Dinastía de pato se convirtió en un fenómeno mundial cuando el reality se estrenó en 2012. La familia Robertson fue catapultada al estrellato cuando millones de espectadores siguieron a los famosos cazadores de patos y sus vidas personales en el corazón de Luisiana.

La serie A&E duró 11 temporadas hasta 2017. Dinastía de pato El fandom sigue siendo fuerte hasta el día de hoy y muchos se han preguntado sobre un posible resurgimiento. Willie Robertson habló sobre por qué un Dinastía de pato el avivamiento no está en las cartas.

«Estamos analizando algunas ideas televisivas diferentes», dijo Robertson a TV Insider mientras promocionaba El ciego. “Pero recuperar lo que hicimos antes realmente no va a suceder. Lamentablemente, todos hemos envejecido y ahora estamos en lugares diferentes. Nuestro elenco se ha expandido drásticamente. Ahora tengo siete nietos, así que tenemos algunas ideas”.

Aunque un Dinastía de pato el resurgimiento está fuera de la mesa, los Robertson no se están retirando del centro de atención. Robertson y su esposa, Korie Robertson, produjeron recientemente El ciego, una película inspirada en la historia de amor de Phil y Kay Robertson. La película ahora está disponible para transmitir exclusivamente en Great American Pure Flix.

Robertson reveló que está abierto a contar más historias sobre su enorme familia en el futuro. «Quiero decir, estamos viendo muchas películas diferentes en este momento», dijo Robertson. «Pero seguro. Quiero decir, me encantaría mostrar una película sobre más [of Phil and Kay’s story] una vez que mejoró”.

Añadió: “Tengo varias películas diferentes. Acabo de conocerlos a todos. Tenemos algunos interesantes… Creo que todo será positivo, en cierto modo, pero todo tipo de cosas divertidas”.

La agenda de Robertson está repleta en este momento. Además de trabajar en nuevos proyectos de cine y televisión, Robertson es el director ejecutivo de Duck Commander, la empresa que fundó su padre. Robertson también tiene un nuevo libro que se publicará el 14 de mayo: Gospeler: Convertir la oscuridad en luz, una conversación a la vez.

Las 11 temporadas de Dinastía de pato están disponibles para verlos ahora en AETV.com.

Dinastía de pato La estrella Willie Robertson muestra un nuevo lado del padre Phil Robertson en El ciego, transmitiendo exclusivamente en Great American Pure Flix. Para Willie, contar la increíble historia de vida de su padre y el amor que comparte con su esposa de toda la vida, Kay Robertson, fue «importante» para Dinastía de pato fans para ver en pantalla.

“[Duck Dynasty] es realmente el resultado de algo”, le dice Willie a TV Insider. “Es el resultado de su matrimonio, de permanecer juntos y de que nuestra familia permanezca unida. Realmente sentimos que es una historia increíble. Es una historia de redención y fe. Y ahora, después de 50 años, has visto lo que ha resultado de eso, especialmente con el programa de televisión”.

Willie fue productor ejecutivo de la película junto a su esposa Korie Robertson a través de su productora Tread Lively. Fueron directamente a la fuente para asegurarse de retratar la honestidad de la relación de Phil y Kay.

«Es difícil volver atrás y revivir todo eso», admite Willie. “En el cristianismo, incluso en la vida, pensamos, oye, eso es el pasado y tenemos que mirar hacia adelante. A menos que hagan una película sobre ello, que luego vivirá a perpetuidad para que todos puedan verla. Pero creo que Phil estaba interesado en hacerlo para poder ayudar a otras personas, si pudiera ayudar a alguien como él, o alguien que se encuentra en una situación en la que parece que no hay esperanza alguna. Gracias a Dios llegó el Evangelio y pudieron cambiar sus vidas por completo”.

El ciego no rehuye los momentos más oscuros de la vida de Phil, incluido su problema con la bebida, que causó complicaciones con Kay. «Creo que fue triste para él mirar atrás», dice Willie sobre cómo reaccionó Phil cuando vio la película por primera vez. “Papá estaba avergonzado. Lo vimos una vez y mencionamos verlo nuevamente en algunas otras áreas. Phil dijo: «Creo que una vez es suficiente para ver eso». Él dijo: ‘Lo tenemos, lo tenemos cubierto’”.

Después de casi perder a su familia, Phil encontró la redención y la sanación a través del amor de Jesús. El ciego lleva a los espectadores a través de todo el viaje de Phil, desde la niñez hasta la edad adulta. Abordar el turbulento pasado de Phil sólo ha fortalecido a la familia Robertson.

«Donde estamos ahora es la combinación de lo que surgió, por lo que hubo mucha curación», dice Willie. Señala que Phil y Kay siempre usaban “términos amplios” cuando hablaban de ese período difícil de sus vidas. «Creo que verlo en el estado en el que se encontraba y hacia dónde se dirigían fue, supongo, aleccionador para todos nosotros», añade Willie.

A pesar de El ciego Nos guía a través de la vida de Phil, Kay es el corazón de la película. «Creo que pensamos que se trata de Phil y este gran cambio de vida, pero creo que en realidad se trata más de Kay porque si ella no lo perdona, o dice, se acabó, entonces la familia aún no permanece unida», Willie. Señala. “Estamos arruinados, por lo que la vida allí es completamente diferente. Entonces, en realidad son ambos, pero en realidad ella simplemente se mantiene firme y se mantiene firme en los tiempos difíciles. Diablos, cuando vi la película pensé, creo que simplemente habría dicho: ‘Está bien, tienes que seguir adelante’. Es muy doloroso verlo”. Y piensas: ‘¿Por qué seguiste ahí?’ Pero, hombre, me alegro de que lo haya hecho”.

Aron von Andrian y Amelia Eve interpretan a Phil y Kay en El ciegoque se estrenó originalmente en 2023. La película sigue siendo el estreno más exitoso en la historia de Fathom Events.

El ciegoStreaming, Gran American Pure Flix

En Martin Scorsese Asesinos de la Luna de las Flores, La partitura original final del difunto Robbie Robertson, mezclada con percusión de nativos americanos y una feroz guitarra eléctrica, captura la tensión escalofriante que se estaba acumulando en la comunidad Osage Nation de Oklahoma en la década de 1920.

El intenso trabajo musical, que Robertson compuso mientras luchaba contra el cáncer de próstata, fue un trabajo de amor para el cinco veces nominado al Grammy dadas sus propias raíces tribales Mohawk. Murió en agosto a los 80 años.

En Crew Call de hoy, hablamos con el antiguo manager del cofundador de The Band, Jared Levine, quien explica el proceso de Robertson con su viejo amigo Scorsese para montar la epopeya de tres horas protagonizada por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro y Lily Gladstone.

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“Para él era importante poder trabajar en el mundo de la música de los nativos americanos”, dice Levine. «Esta fue la primera película en la que trabajó con Marty que le permitió profundizar en esa área».

Levine comenzó a trabajar con Robertson en 1989 en el segundo álbum en solitario del cantante de folk blues. villa de cuentos, que se centró en la famosa sección de jazz de Nueva Orleans.

Levine también cuenta cómo Robertson y Scorsese se conocieron a través del manager de gira de The Band, Jonathan Taplin. Este último se sintió frustrado por los problemas de abuso de sustancias que tenía el legendario grupo de rock en ese momento y abandonó la escena musical para producir la primera película criminal de Scorsese, Calles malas. Robertson quedó impresionado por cómo Scorsese usó la música en Calles malaslo que finalmente lo llevó a pedirle a Scorsese (a través de Taplin) que dirigiera El último valsla última película del concierto de despedida del grupo, filmada el día de Acción de Gracias de 1976 en el Winterland Ballroom de San Francisco.

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Hablando de la taquigrafía de Robertson y Scorsese en su enfoque de la partitura, Levine dijo: «Nunca cerraron ninguna vía».

El enfoque del dúo hacia la experimentación los llevó a “romper un poco las reglas, hacer cosas que no parecían encajar: guitarras eléctricas en una película, en una partitura de 1920”.

Asesinos de la luna flor Es la primera nominación al Oscar de Robertson. Trabajó en diversas capacidades musicales en películas anteriores de Scorsese, desde componer en El irlandés hasta servir como productor musical ejecutivo en Silencio, el lobo de Wall Street y más.

Puede escuchar nuestra conversación con Levine sobre Robertson a continuación:

La Sociedad de Compositores y Letristas (SCL) honrará al fallecido Robbie Robertson y al director Martin Scorsese con el Premio Espíritu de Colaboración en la 5^th Premios anuales SCL, que se llevarán a cabo el martes 13 de febrero en el Centro Cultural Skirball de Los Ángeles.

El evento será presentado por Siedah Garrett, compositora ganadora de un Grammy, dos veces nominada al Oscar y miembro de la SCL. Recientemente se reunió con Quincy Jones en El color morado.

Se otorgan premios por canciones y partituras de películas y otros medios visuales. La velada también incluye actuaciones, compositores, presentadores e invitados especiales.

El Premio Espíritu de Colaboración reconoce una relación compositor/director que ha creado una obra prodigiosa. Las colaboraciones de Robertson y Scorsese durante décadas incluyen Toro salvaje, Shutter Island, El lobo de Wall Street, El irlandés, y Asesinos de la luna flor. Los ganadores de premios anteriores incluyen a Thomas Newman y Sam Mendes, Terence Blanchard y Spike Lee, Carter Burwell y los hermanos Coen, y el año pasado Justin Hurwitz y Damien Chazelle.

La Sociedad de Compositores y Letristas (SCL) es la organización principal de compositores y letristas profesionales de cine, televisión, videojuegos y teatro musical.

Lista completa de los Premios SCL 2024.

Calle Coronación Siguen los spoilers.

Calle Coronación La estrella Samuel Robertson ha admitido que estaba «destripado» por la separación de su personaje Adam Barlow de Sarah.

Los dos personajes se separaron el año pasado en medio de los celos de Adam porque Damon Hay era el padre del hijo de Sarah, y actualmente no está contento porque Sarah comenzó una relación con Damon nuevamente.

Como tal, hizo un trato con el hermano asesino de Damon, Harvey Gaskell, en prisión, ofreciéndole representación si podía asustar a Damon.

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Reflexionando sobre la separación, Samuel dijo: «Siempre he amado mucho a Adam y Sarah juntos y siempre he creído en ellos, así que cuando me dijeron que se iban a separar me quedé bastante destrozado personalmente, pero en términos de la historia fue emocionante.

«Siempre he pensado que algún día tal vez volverán a estar juntos», añadió.

Hablando sobre por qué Adam está arriesgando todo por Sarah, el actor explicó: «Creo que, en última instancia, Adam está haciendo esto porque ama mucho a Sarah y creo que está cegado por el amor que siente por ella.

«Está dispuesto a sacrificar su propia profesión, posiblemente su propia libertad, su propia reputación, para salvar a Sarah, así que creo que eso muestra hasta qué punto la ama realmente».

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En medio de sus recientes problemas de salud mental, Samuel explicó que las últimas acciones de Adam le han devuelto «fuego» al estómago.

«Creo que está superando eso ahora, cuando se enteró por primera vez de todo lo que Sarah había hecho, fue horrible y realmente tuvo problemas con su salud mental», recordó.

«Pero ahora ha recuperado el fuego en su vientre, tiene ese acero dentro de él y ha decidido que nadie lo atropellará ni lo molestará.

«Toda su vida estuvo desatada, estuvo en el mar y realmente luchó, ahora está tratando de recuperar ese control. Ha encontrado su ritmo, ha decidido cuál es su objetivo, pero veremos cómo se desarrolla».

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Cuando se le preguntó si Adam está preocupado por la eventual reacción de él representando a Harvey, la estrella reveló que «en este momento realmente no le importa» y «solo quiere deshacerse de Damon a toda costa».

«En todo caso, ha perdido todo sentido de la razón, y está dispuesto a quemar toda su reputación en Weatherfield para deshacerse de este tipo que ni siquiera vive aquí», añadió. «Está bloqueando cualquier posible culpa, creo que está un poco delirante».

Samuel continuó elogiando a las estrellas de Harvey y Damon, Will Mellor y Ciarán Griffiths, calificándolos de «ambos actores realmente buenos».

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«Los he observado desde lejos y soy un gran admirador de su trabajo», añadió. «Trabajé mucho con Ciarán el año pasado, lo cual fue genial. La primera vez que trabajé con Will fue hace unas semanas, él tiene una personalidad bastante grande y al principio me sentí bastante intimidado por trabajar con él.

«Cuando empiezas a trabajar con nuevos actores y son realmente buenos, puede resultar intimidante, especialmente cuando tienes muchos actores dobles, pero después de las primeras tomas sentí que me había ganado su confianza, había Había buena camaradería y química y parecía que estábamos creando algo realmente bueno en la pantalla, que así continúe por mucho tiempo.

«Realmente disfruto trabajar con ambos».

Calle Coronación se transmite los lunes, miércoles y viernes a las 8 p. m. en ITV1 y se transmite en ITVX.

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En honor al fallecido Robbie Robertson, cuya música de “Killers of the Flower Moon” fue su último trabajo, Martin Scorsese organizó un concierto tributo privado el miércoles en Los Ángeles que contó con invitados como Joni Mitchell, Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone viendo a Jackson Browne y otros Los músicos interpretan las canciones de Robertson y también extractos de partituras.

El homenaje a Robertson, quien murió el 9 de agosto a los 80 años, se llevó a cabo ante 200 invitados en el antiguo estudio de grabación del compositor, los Village Studios en el oeste de Los Ángeles. Entre los que se unieron a Browne como intérpretes estaban Rocco DeLuca, Citizen Cope, Angela McCluskey, Blake Mills, Jim Keltner y, brevemente, Jason Isbell, que tiene un pequeño papel en “Killers”.

Robertson fue doblemente celebrado el miércoles por la noche. Simultáneamente con el concierto tributo, recibió póstumamente un premio Hollywood Music in Media Award 2023 a la mejor banda sonora para un largometraje por su música de “Killers”.

Hablando sobre la música final compuesta por Robertson, cuya madre era Mohawk y Cayuga y se crió en la reserva de las Seis Naciones de Grand River, Scorsese dijo: «Creo que para Robbie esto fue un pináculo en nuestra colaboración, en esta película, que es dedicado a él. En cierto modo, creo que estaba destinado a componer la música de ‘Killers’, que se desarrolla en el mundo de la comunidad nativa americana, en este caso la Nación Osage. Era casi como si Robbie hubiera vuelto a casa. Creo que creó una de las partituras más bellas jamás escritas para una película. Su música es el corazón palpitante de la película”.

Aunque era una tarde lluviosa en Los Ángeles, el ambiente dentro de las paredes de Village Studios era cálido y chispeante de emoción cuando el propietario del estudio, Jeff Greenberg, inauguró el evento. Después de ofrecer una breve historia del edificio, que según él comenzó como un templo masónico en 1920, Greenberg hizo referencia a la larga historia de Robertson con el estudio, que comenzó en 1973 cuando trabajó en el disco de Bob Dylan «Planet Waves», lo que llevó a Robertson a tener una oficina. en el estudio y trabajando allí en su música a lo largo de los años, incluida la partitura de “Killers of the Flower Moon”.

«Robbie Robertson ha sido un ocupante del Village y una gran parte de la magia del Village durante los últimos 50 años», dijo Greenberg, quien compró el estudio en 1995. “Tuve el privilegio de estar con Robbie Robertson casi todos los días durante los últimos 27 o 28 años. Cada vez que empiezo a escribir algo sobre Robbie, no puedo dejar de llorar. Tuve el privilegio y el placer de conocer a un mago y músico humilde, tímido y brillante, porque él realmente hacía magia”.

Greenberg se atragantó por un momento, respiró profundamente y bajó la cara, antes de continuar hablando entre lágrimas para agradecer a la audiencia por venir al estudio y ser parte de la celebración.

El concierto de aproximadamente 70 minutos se abrió con una interpretación sencilla y conmovedora de “Twilight” de la banda, compuesta por Robertson e interpretada por Rocco DeLuca y Johnny Shepherd a dúo vocal, con DeLuca en la guitarra. Luego, la pareja realizó una interpretación inquietante de “They Don’t Live Long” de la banda sonora de “Killers of the Flower Moon”. Deluca apareció en el quinto disco solista de Robertson, “How To Become Clairvoyant” de 2011, y contribuyó a la música de “Killers”.

La siempre colorida Angela McCluskey, con flores rosas en el cabello, subió al escenario a continuación y contó una anécdota sobre cómo conoció a Robertson hace más de una década cuando, de la nada, él de repente la llamó por teléfono mientras ella estaba en París. Como nunca antes había conocido a Robertson, no podía creer que él realmente la estuviera llamando. Incrédula, ella le dijo: “¿Por qué? ¿Qué? No conozco a Robbie Robertson”. Pero Robertson le dijo que estaba haciendo un nuevo álbum y que seleccionaba músicos como actores para sus discos, y la invitó a Los Ángeles para cantar en su disco. McCluskey dijo que inmediatamente se sentó en la acera después de la llamada telefónica y pensó: «¿Eso acaba de suceder?». McCluskey agregó que cuando fue a Los Ángeles para cantar “How to Become Clairvoyant”, adoraba absolutamente a Robertson.

Con su esposo y su compañero de banda de Wild Colonials, el compositor de cine Paul Cantelon, al piano, McCluskey se sentó a interpretar “Whispering Pines” de la banda, coescrita por Robertson y Richard Manuel, del álbum homónimo de 1969 de la banda. Con su potente voz llenando la sala, McCluskey ofreció una actuación apasionada que puso la piel de gallina. Abrumada por la emoción, McCluskey inclinó la cabeza hacia adelante durante unos momentos al final de la canción, en honor a Robertson.

El siguiente fue el homenaje de Scorsese. Con un traje azul real y una corbata roja oscura, el legendario cineasta sonrió y saludó a la multitud en respuesta a los aplausos y silbidos mientras subía al escenario. Con una foto en blanco y negro de él y Robertson mostrada en la pantalla detrás de él, durante más de 15 minutos Scorsese habló con reverencia sobre Robertson y su larga amistad y colaboración.

Habló de «The Last Waltz», que, según dijo, comenzó como un plan simple para documentar la última presentación en vivo de la banda el Día de Acción de Gracias en 1976, pero evolucionó durante los dos años siguientes hasta convertirse en «una película real», y finalmente fue anunciada como una de las mejores. Películas de conciertos de rock de la historia. “Al fin y al cabo, fue una folie à deux”, dijo Scorese. “Dos individuos se unieron e hicieron algo que por sí solos no hubieran hecho… La locura de dos”.

Scorsese dijo que durante los dos años que trabajaron en la película, la pareja vivió junta y se educó mutuamente sobre sus respectivas formas de arte. “Tuvimos clases informales”, dijo. “Clase de música para mí, clase de cine para él… realmente compartimos lo que amamos y aprendimos unos de otros”. Scorsese dijo que Robertson le presentó el blues oscuro, el gospel y el arpa sagrada, y Scorsese le mostró películas de Robertson de Samuel Fuller, Pier Paolo Pasolini y Luchino Visconti.

Hablando de las contribuciones de Robertson a sus películas, Scorsese contó varias de las sugerencias musicales de Robertson, incluyendo “Moonlight Serenade” de Glenn Miller en “The Aviator”, “At Last” de Etta James para los créditos finales de “Raging Bull” (Scorsese señaló que usó una versión para piano de la canción) y “Cry” de Johnny Ray en “Shutter Island”. Scorsese dijo que Robertson también le presentó canciones más contemporáneas, incluida «I’m Shipping Up to Boston» de Dropkick Murphys, que utilizó en «The Departed».

Para ilustrar el ingenio de Robertson, Scorsese dijo que cuando buscaba “el sonido del silencio” para su película “Silence” de 2016, Robertson recopiló los sonidos de las cigarras de varios lugares en diferentes épocas del año, que mezcló, estiró y ralentizó. abajo, creando “algo realmente especial, casi como un coro. Obtuvo el sonido del silencio. Pero lo que obtuvo fue el sonido del silencio interior”, señaló Scorsese.

Hablando sobre el don de Robertson para contar historias, Scorsese dijo: “Lo que Robbie dijo y la forma en que lo dijo, su voz, el sonido de la voz de Robbie (Leo DiCaprio estaba diciendo hace sólo un par de semanas al respecto) (era) un sonido melifluo. , el hechizo que lanzó, las historias que contó que fluyeron como música. Siempre tenían que dar sus frutos con un remate, una gran conclusión. Era un narrador, no un gran narrador, pero sí un verdadero narrador, mucho más profundo que un narrador. Él te abrazó, para mí, con el ritmo de sus palabras y sus pausas, y todo se convirtió en música”.

En cuanto a su estrecha amistad de casi 50 años, Scorsese dijo: “Éramos amigos. Éramos más que eso. Confidentes… alguien en quien puedes confiar. La amistad es privada, es confianza, a veces es perdón y es amor, pero a veces el silencio es suficiente. El silencio puede ser suficiente”.

Scorsese concluyó su tributo a Robertson con una anécdota sobre su plan de usar la canción «We Three» de Ink Spots en «Raging Bull», hasta que Robertson lo animó a reemplazarla con «Whispering Grass (Don’t Tell The Trees)». en cambio. Scorsese luego dijo en voz alta algunas de las letras de la canción: “¿Por qué susurras hierba verde? ¿Por qué decirles a los árboles lo que no es así? Hierba susurrante que los árboles no tienen por qué conocer. ¿Por qué contarles todas las cosas viejas? Están enterrados bajo la nieve. Hierba susurrante, no se lo digas a los árboles porque los árboles no necesitan saberlo”.

Para terminar con una nota conmovedora, Scorsese dijo: “Y ahora lo entiendo. Los árboles no necesitan saberlo”.

Recibido con una gran ovación, el discurso de Scorsese preparó el escenario maravillosamente para que el director Mark Graham dirigiera la Killers Score Orchestra a través de una cautivadora mezcla de la partitura de “Killers of the Flower Moon” de Robertson, mientras escenas de la película se proyectaban en las pantallas al lado del escenario.

Citizen Cope subió al escenario a continuación para interpretar “The Night They Drove Old Dixie Down”, escrita por Robertson, del álbum homónimo de 1969 de la banda. A él se unieron en el escenario la conmovedora vocalista Angelyna Martinez, el exuberante bajista Tal Wilkenfeld, el renombrado guitarrista Blake Mills y el legendario baterista Jim Keltner, además de Fred Yonnet (quien tocó en la banda sonora de “The Irishman”) que se lamentaba magníficamente con la armónica.

A continuación, Jackson Browne interpretó una impresionante versión de “Caledonia Mission”, escrita por Robertson para el disco debut de la banda en 1968, “Music From Big Pink”, con Wilkenfeld, Mills y Keltner. Luego invitó a Jason Isbell, McCluskey y Martínez al escenario para una interpretación conmovedora de la última canción de la noche, “The Weight”, también escrita por Robertson para el disco debut de la banda.

“Esta es una canción que todo el mundo puede tocar en un momento u otro porque todo el mundo la sabe y nadie tiene que cantarla exactamente como el disco. Esta es una de esas canciones que se tocan solas”, dijo Browne, antes de lanzarse a una versión de la canción en la que los vocalistas intercambiaban versos, e Isbell fue recibido con gritos y vítores tan pronto como comenzó a cantar.

Con todo el público cantando, DiCaprio moviendo la cabeza hacia adelante y hacia atrás en su asiento y una sonriente Mitchell golpeando el suelo con su bastón al ritmo, la actuación que afirmaba la vida resultó ser el colofón perfecto para un tributo mágico y apropiado a la vida y música de un músico y compositor cuya pérdida aún no es del todo real para muchos de los amigos y compañeros que llenaron el estudio.

La banda sonora de la película original de Apple de Martin Scorsese, “Killers of the Flower Moon”, compuesta por el fallecido Robbie Robertson, ya está disponible en todas partes, el mismo día del estreno de la película en cines. Robertson murió en agosto a la edad de 80 años.

Además de la música original que creó para la película, la banda sonora incluye seis pistas adicionales que aparecen en la película y que son fieles al telón de fondo de Oklahoma de la década de 1920. Esta fue la undécima colaboración entre Robertson y Scorsese, quienes habían trabajado juntos durante más de 40 años.

Robertson pasó gran parte de su infancia en la Reserva de las Seis Naciones a través de la comunidad Mohawk de su madre; por lo tanto, tenía vínculos personales con “Killers of the Flower Moon”, que se centra en la nación Osage del Medio Oeste.

Antes de su fallecimiento, Robertson comentó sobre su trabajo y su relación con Scorsese: “Siento que la partitura es inesperada en muchos sentidos y auténtica en el corazón de la historia. Para mí, es una especie de perfección poder recorrer este gran círculo. Comenzando en Six Nations cuando la música aparece en mi vida, y luego a mi historia con Martin Scorsese y todas las películas previas a ‘Killers of the Flower Moon’. El hecho de que vamos a hacer un western a nuestra manera, realmente no podrías haber escrito esto. Nosotros mismos estamos asombrados de que nuestra hermandad haya sobrevivido a todo. Hemos estado allí, lo hemos pasado. Estoy muy orgulloso tanto de nuestra amistad como de nuestro trabajo. Han sido un regalo en mi vida”.

Robertson habló más sobre su proceso creativo: “Estaba reuniendo imágenes en mi cabeza de la música que escuché cuando era niño en la Reserva India de las Seis Naciones”, dijo. “Mis parientes estaban todos sentados con sus instrumentos, y un chico empezaba un ritmo, y luego alguien empezaba a cantar una melodía, y era simplemente inquietante. La sensación de la música a tu lado es así, tarareando y zumbando; el ritmo y la sensación se metieron bajo mi piel y vivirán allí para siempre”.

‘Maestro’ de Bradley Cooper recibirá un homenaje al ícono cultural y al creador en los Gotham Awards

“Maestro” de Bradley Cooper recibirá el Ícono Cultural y el Tributo al Creador en la ceremonia de los Premios Gotham de este año.

El tributo fue creado para los premios de este año con el fin de reconocer a los íconos culturales y a los cineastas responsables de darle vida a la historia de ese ícono. Al crear el premio, el tributo honrará al legendario compositor y músico Leonard Bernstein, a quien Cooper interpreta en la película.

«Con ‘Maestro’, Bradley Cooper y todo el equipo creativo de la película han dado vida vívidamente a la historia de una figura casi mítica de la cultura popular», dijo Jeffrey Sharp, director ejecutivo del Gotham Film & Media Institute. “Cooper ha creado una poderosa historia que resalta los altibajos extáticos y angustiantes que conlleva una vida que busca el amor, la familia y el arte. Es un privilegio para nosotros honrar a Bernstein, Cooper y esta espectacular película”.

La película se estrena en cines selectos de EE. UU. el 22 de noviembre y a nivel mundial en Netflix el 20 de diciembre.

Los Gothams de este año serán los primeros desde que la organización anunció la eliminación del límite presupuestario de 35 millones de dólares. Las nominaciones se anunciarán el 24 de octubre y la ceremonia está prevista para el 27 de noviembre en Nueva York.

NewportFILM anuncia el regreso del Cinematography Lab

NewportFILM está recuperando su Laboratorio de Cinematografía, que brinda apoyo creativo y tutoría a seis directores de fotografía de documentales emergentes. El laboratorio de este año se llevará a cabo del 20 al 22 de octubre.

Robb Moss (Universidad de Harvard, Jefe del Departamento de Estudios Visuales y Ambientales), Bing Liu (Director de Fotografía, Todos estos hijos, ocupando la brecha) y Alex Pritz (director de fotografía, El territorio, la primera ola) servirán como mentores. Los participantes aceptados en el programa de este año incluyen a MacPherson Christopher, Danielle Bryant, Gideon Elron, Matteo Moretti, Jonathas Nazareth y Satya Sullivan.

«Espero conectar a este increíble trío de cineastas de no ficción, todos líderes creativos de la industria, con el talento excepcional de Nueva Inglaterra incluido en la cohorte de este año», afirmó la directora artística de NewportFILM, Andrea van Beuren. «Tenemos aspiraciones en nuestra visión de brindar una experiencia que eleve las vidas y carreras de nuestros becarios de 2023».

“El Laboratorio de Cinematografía de newportFILM, ahora en su tercer año, es una oportunidad extraordinaria para que un grupo de cineastas talentosos se reúnan, observen el trabajo e imaginen la calidad visual y la energía que la cinematografía puede aportar a un proyecto”, dijo Moss. «El ambiente es informal, riguroso e imbuido de amor por el cine».

Tráiler de ‘American Fiction’: Jeffrey Wright escribe una versión satírica de la experiencia negra

Cuando un agente de libros literarios le dice a su brillante pero menos interesante autor que escriba sobre “cosas negras”, él escribe una exitosa novela titulada “Mi pafología” llena de “papás, raperos y crack”.

Esa es la premisa de la nueva película de comedia de MGM y Orion Pictures, “American Fiction” del escritor, director y productor Cord Jefferson, y reciente ganadora del premio People’s Choice Award del Festival de Cine de Toronto.

Basada en la novela “Erasure” de Percival Everett, la película está protagonizada por Jeffrey Wright como Thelonious “Monk” Ellison”, un novelista frustrado que está harto de que el establishment se beneficie del entretenimiento “negro” que se basa en narrativas y temas cansados. Después de escribir un libro extravagante burlándose de los tropos ofensivos, su éxito lo lleva al centro de la hipocresía. La película también está protagonizada por Sterling K. Brown como el hermano gay de Monk, que recientemente salió del armario, Issa Rae como una autora negra exitosa y respetada a quien Monk siente resentimiento, y Erika Alexander como su vecina e interés amoroso. También entre el elenco se encuentran John Ortiz, Adam Brody y Leslie Uggams.

En su reseña, Peter Debruge de Variedad escribió que “American Fiction” trata sobre la injusticia de pedir a artistas individuales que representen toda la experiencia negra. Como tal, es mejor leer la película como una ventana a la realidad de cuello blanco de Monk”.

Bajo las marcas de producción de MRC, T-Street Production, An Almost Infinite y 3 Arts, “American Fiction” también está producida por Jefferson, Ben LeClair, Nikos Karamigios y Jermaine Johnson. El nominado al Oscar Rian Johnson, Ram Bergman, Percival Everett y Michael Bowes son los productores ejecutivos.

“American Fiction” se estrenará en cines selectos el 15 de diciembre antes de expandirse el 22 de diciembre.

Searchlight Pictures y LA Times Studios adquieren ‘The Last Repair Shop’, codirigida por Kris Bowers y Ben Proudfoot

Searchlight Pictures y LA Times Studios han abordado el galardonado cortometraje documental “The Last Repair Shop”, lo último de Kris Bowers y Ben Proudfoot (nominados al Oscar por “A Concierto is a Conversation”). La película se estrenará el 8 de noviembre en el canal de YouTube de Los Angeles Times y en latimes.com como parte de la serie Short Docs del periódico, lo que la hará accesible en todo el mundo de forma gratuita.

“The Last Repair Shop” arroja luz sobre el programa de reparación de instrumentos del Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles. “Alguna vez fue algo común en los Estados Unidos”, explica la sinopsis de la película, “hoy Los Ángeles es, con diferencia, la ciudad estadounidense más grande y una de las últimas en proporcionar instrumentos musicales gratuitos y reparados a sus escolares públicos, un servicio continuo desde 1959”. Más de 800.000 instrumentos de estudiantes utilizan este servicio único, fundamental para que las artes sean accesibles para todos.

Producido por Breakwater Studios de Proudfoot, el documental tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Telluride de 2023 y posteriormente hizo su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Calgary, donde ganó el Gran Premio del Jurado al mejor cortometraje documental. A principios de esta semana, “The Last Repair Shop” obtuvo dos nominaciones a Critics Choice al mejor cortometraje documental y mejor banda sonora, y fue incluida en la lista corta de 15 películas del DOC NYC.

«Hemos descubierto una película tan especial con The Last Repair Shop y estamos encantados de trabajar con Ben y Kris», afirmaron los presidentes de Searchlight, David Greenbaum y Matthew Greenfield, al anunciar la adquisición. «Este es el tipo de historia que necesitamos ahora y estamos orgullosos de arrojar luz sobre estos extraordinarios viajes personales».

Añade Leslie Lindsey, directora de desarrollo de LA Times Studios y productora supervisora ​​de LA Times Short Docs: “Ben Proudfoot y Kris Bowers son directores magistrales que han capturado esta impresionante historia sobre las personas cuya artesanía ayuda a mantener los instrumentos en manos de los estudiantes de la ciudad. . No podemos esperar a que la gente lo vea”.

El acuerdo fue negociado por Paul Hoffman y Chan Phung de Searchlight Pictures y Sam Widdoes de Breakwater Studios.

Eva Longoria recibirá el premio Icon en la gala de premios Impact de la Coalición Nacional de Medios Hispanos

Eva Longoria recibirá el Premio Ícono en la Gala anual de Premios Impacto de la Coalición Nacional de Medios Hispanos el 27 de octubre. El evento, celebrado en Vibiana en el centro de Los Ángeles, “honra las increíbles contribuciones de los individuos latinos que crean una sociedad más inclusiva”.

Longoria fue nombrada de una de VariedadLos 10 directores a seguir este año. Recientemente dirigió el drama de 2023 “Flamin’ Hot”, sobre el conserje mexicano-estadounidense a quien se le ocurrió la idea de Flamin’ Hot Cheetos. Además, Longoria es cofundadora del Latino Victory Fund y de Poderistas. Recientemente se asoció con la empresaria y ejecutiva de entretenimiento Cris Abrego para iniciar Hyphenate Media Group, un holding de medios y estudio de contenido que pretende ofrecer una mayor participación financiera a los creadores y al mismo tiempo destacar historias inclusivas.

Otros homenajeados en la Gala de los Premios Impact incluyen a Aarón Sánchez, Ángel Manuel Soto, Eugenio Derbez, Gina Torres, Jharrel Jerome, Jessica Sarowitz, Julissa Prado y Miguel.

Francia Raisa y MJ Acosta-Ruiz serán los anfitriones del evento.

‘Origin’ de Ava DuVernay se estrenará en Nueva York y Los Ángeles solo durante una semana

La película de Ava DuVernay “Origin”, protagonizada por la nominada al Oscar Aunjanue Ellis Taylor (“King Richard”), tendrá un compromiso exclusivo de una semana en Nueva York y Los Ángeles a partir del 8 de diciembre. DuVernay se desempeña como escritor, director y productor.

Adaptada del libro más vendido de Isabel Wilkerson «Caste: The Origins of Our Discontents», la historia sigue a la periodista Isabel (Ellis-Taylor) mientras rastrea «el fenómeno global de las castas y su oscura influencia en la sociedad», según el cartel teaser. La película se estrenó anteriormente en los 80.^th Festival Internacional de Cine de Venecia el 6 de septiembre.

“[‘Origin’] hará que la gente piense y hable”, escribió Peter Debruge en su reseña de la película para Variedad. «El camino [Ava] DuVernay lo dirige, ‘Origin’ es un tornado de ideas”.

“Origin” estará en cines en ciudades selectas a partir del 19 de enero.

Netflix anuncia nuevo documental de Kevin Hart y Chris Rock

Netflix ha anunciado su nuevo documental, “Kevin Hart and Chris Rock: Headliners Only”, y lanzó un avance que lo acompaña.

Dirigido por Rashidi Harper (“Hip Hop Uncovered”), el documental sigue a los dos comediantes de gira juntos durante una semana de espectáculos con entradas agotadas en la ciudad de Nueva York. Según la descripción de la película, la película «brindará al público una visión detrás de escena de las vidas de dos titanes de la comedia». Los espectadores pueden esperar ver a Hart y Rock «dar relatos de primera mano de sus primeros años de vida, luchas, triunfos y su inquebrantable hermandad».

«Esta es una historia sobre dos viajes separados, pero de alguna manera se alinean y terminan en la misma intersección en la parte superior», dice Hart en el adelanto. El videoclip los ve a los dos juntos en el escenario, abrazándose y participando en una entrevista conjunta.

“Kevin Hart and Chris Rock: Headliners Only” se estrena el 12 de diciembre y se transmite en Netflix.

Mira el avance a continuación.

Es seguro decir que en 2012, nadie podría haber esperado a los Robertson de la serie de telerrealidad de A&E. Dinastía de pato explotar como lo hizo. Phil Robertson y su progenie vestidos de camuflaje estaban absolutamente en todas partes. Sin embargo, en lugar de subirse a la ola de los reality shows tan lejos como pudieron, los Robertson tomaron la decisión de terminar la serie en 2017. Dinastía de pato ¿Han durado tanto como otras familias televisivas como, digamos, las Kardashian o los Duggar? Nunca lo sabremos, pero dos de sus estrellas… Sadie Robertson y su madre Korie, hablaron recientemente sobre por qué dejarlo cuando lo hicieron fue algo bueno.

Los espectadores no tardaron mucho en subirse al Dinastía de pato carro, obsesionándose con la familia de Luisiana que lucían largas barbas, opiniones fuertes y frases tontas. Sin duda, A&E también estuvo feliz, ya que la serie se convirtió en el programa de mayor audiencia de la cadena. En los años transcurridos desde que los Robertson decidieron desconectarse, los miembros de la familia han pasado a otros proyectos y parece que Korie Robertson no se arrepiente de la decisión. Ella dijo ¡MI! Noticias:

Fue un torbellino y divertido porque lo íbamos a hacer en familia. Pero sentí que era hora de retirar todo.

Bob Dylan finalmente ha hablado sobre la muerte de su antiguo colaborador, Robbie Robertson.

Dos días después de la muerte de Robertson a los 80 años debido a una larga enfermedad, Dylan emitió un breve comunicado sobre su fallecimiento.

“Esta es una noticia impactante”, dijo Dylan en un comunicado proporcionado a Melinda Newman en la publicación hermana de Deadline, Cartelera. “Robbie fue un amigo de toda la vida. Su fallecimiento deja una vacante en el mundo”.

Su historia se remonta a mucho tiempo atrás. Robertson tocó la guitarra con Dylan desde mediados de la década de 1960. Fue un momento de transición para Dylan, que estaba entrando en su período eléctrico.

«Nos abuchearon en toda América del Norte, Australia, Europa», recordó Robertson, «y la gente decía que esto no estaba funcionando, y seguimos adelante y Bob no se movió».

Robertsone tocó en el álbum de Dylan de 1966 rubia sobre rubiay luego grabado con Dylan en el voluminoso set de 2014 La serie pirata vol. 11: Las cintas del sótano completas.

Robertson y Dylan realizaron una gira juntos en 1974, además de grabar el álbum de estudio número uno de Dylan. Olas del planeta juntos.

Dylan también fue uno de varios músicos que se unieron a The Band para el ultimo vals concierto, grabado el Día de Acción de Gracias de 1976. El espectáculo concluye con «I Shall Be Release» de Dylan.

Robertson también escribió partituras para Scorsese y temía que su amigo lo hubiera traicionado cuando insertó sus bocetos musicales sin terminar directamente en «El color del dinero». Esto era solo motivos de riffs de Robertson en su estudio. Saltaba de instrumento en instrumento y tarareaba melodías. Scorsese sintió que esta áspera palabrería encajaba con la estética arenosa de la película a la perfección, y Robertson estuvo de acuerdo.

El trabajo de Robertson se sincroniza bien con la caída de la aguja de la sala de billar de la película, que mezcla los clásicos del blues de Willie Dixon y BB King con «Werewolves of London» de Warren Zevon. No sé quién seleccionó qué pista, pero apesta a alcohol y malas elecciones. Es una perfección sórdida.

Robertson vivió esa vida al principio de su carrera. Lo escuchó en la radio, lo buscó y nos lo trajo con una inflexión canadiense. No era un buen cantante, y tal vez no era el mejor compañero de banda a nivel personal, pero, maldita sea, era un gran músico y un genio aficionado. Era tanto un maestro como un músico. Crecí escuchando a The Band y, créeme, no me habría obsesionado con Muddy Waters si no fuera por la indeleble interpretación del bluesman de «Mannish Boy» en «The Last Waltz». Robertson hizo que eso sucediera e inspiró a uno de los más grandes cineastas en la historia del medio para explotar su paleta musical.

Robbie Robertson fue vital. Así que pon «El último vals» esta noche y haz lo que te indicaron al principio de la película: tócala fuerte.