El siguiente Piedra de la chimenea La expansión combina el juego de cartas con el fervor y la fiesta de un concierto de rock. ventisca anunciada Festival de Leyendas el martes, junto con un tráiler que mostró un poco del tema y el sabor de la expansión. En la tradición de Piedra de la chimenea, el Festival of Legends es un gran festival de música ambientado en las Mil Agujas. Las 145 cartas de la expansión no solo estarán compuestas por músicos e intérpretes, sino también por todos los demás que puedas encontrar en una celebración como compositores o roadies.

Festival de Leyendas introduce una nueva palabra clave: Finale. Si el jugador agota su maná restante con una carta Finale, habrá una bonificación adicional que asegura que su turno termine con algún tipo de bonificación sabrosa.

Cada clase obtendrá tres cartas únicas: un músico legendario, una canción legendaria y su instrumento de elección como arma. Mientras que los Paladines prefieren la música disco, el Guerrero está representado por una estrella de rock. El músico Warlock prefiere lo clásico y, en un giro inesperado, la clase Shaman se mete en el jazz.

Festival de Leyendas tiene un nuevo tipo de minion: solistas. Estos minions están en su mejor momento cuando están solos en el campo, por lo que los jugadores deben dejarlos cuando no haya otras criaturas en su lado del tablero. Los nuevos hechizos armónicos también ofrecen una opción estratégica; oscilan entre un modo armónico o disonante en cada ronda. Como ejemplo, ¿preferirías dar +4 de ataque a dos súbditos al azar, o esperar un turno y dar +2 de ataque a cuatro súbditos al azar? No hay una respuesta universalmente correcta; Depende del juego específico.

Los conciertos de metal técnicamente han sido canon en Mundo de Warcraft desde hace bastante tiempo. Elite Tauren Chieftain, también conocida como ETC, es una banda de metal dirigida por empleados de Blizzard que aparecen periódicamente en el juego para rockear para los fanáticos. ETC incluso ganó un lugar en el Héroes de la Tormenta lista, con un kit de habilidades lleno de trituración y paliza. Con Festival de Leyendasestamos viendo a todas las facciones de Warcraft unirse a la diversión, desde bajistas no muertos hasta cantantes de ópera demoníacos.

La expansión tiene un par de cambios permanentes para Piedra de la chimenea también: una es una nueva palabra clave específica de Priest llamada Overheal, y la otra es un nuevo formato para tarjetas de firma que es mucho más agradable estéticamente. Festival de Leyendas llega en abril; Blizzard no especificó una fecha exacta.

Zaib Shaikh, cónsul general de Canadá en Los Ángeles, fue el anfitrión de la velada anual de Canadá en los Oscar del país el jueves en su residencia oficial en Hancock Park.

El evento fue la primera parada de la noche para muchos canadienses nominados al Oscar, incluidos Sarah Polley, Sheila McCarthy y Kate Hallet de «Mujeres que hablan». Polley se dirigía a la fiesta de Macro. Otros asistentes iban a los Premios Oscar Wilde oa la Celebración Pre-Oscar a la Excelencia del Sur de Asia.

También asistieron Domee Shi de “Turning Red”, quien obtuvo un Oscar a la mejor película animada, Brendan Fraser y el diseñador de maquillaje de prótesis de “The Whale”, Adrien Morot.

La noche celebró a los ganadores y nominados canadienses al Oscar, pasados ​​y presentes.

El maquillador nominado el año pasado por «Dune», Donald Mowat, habló con Variedad sobre su próximo trabajo con el colaborador frecuente Jake Gyllenhaal. En la serie de televisión, “Presumed Innocent”, Mowat dijo: “Se convierte en un abogado desconsolado con un cuerpo cincelado y está casado con Ruth Negga. Es el trabajo más fácil que he hecho”.

Su otra colaboración, «The Covenant», dirigida por Guy Ritchie, llegará a los cines en abril. La película sigue al personaje de Gyllenhaal como el sargento John en su último período de servicio en Afganistán. Dar Salim también protagoniza. “Es una película contra la guerra. Es pro-estadounidense acerca de los estadounidenses que hacen algo bueno. Se ve hermoso en él”, bromeó Mowat.

Mowat dijo que terminó de trabajar en la secuela de «Dune 2» que saldrá a finales de este año. Mantuvo esos secretos de maquillaje bajo llave. Pero ofreció algo. «Florence Pugh y Zendaya… preciosas», dijo mientras se llevaba los dedos a los labios y lanzaba un beso de chef.

Durante su brindis, Shaikh celebró el impulso de las producciones cinematográficas canadienses. Él dijo: “El mundo entero está aportando millones de dólares a la economía no solo en nombre de Canadá sino aquí como parte de la máquina de contar historias de Hollywood. Eso es más de $ 10 mil millones para traer a la economía de Canadá. “

Cuando la noche llegó a su fin y los invitados se dirigían a sus casas, un camión de poutine los esperaba en el camino de entrada. Polley expresó su amor por el plato canadiense que consiste en papas fritas cubiertas con cuajada de queso y salsa. Hallet y su coprotagonista Kira Guloien se aseguraron de detenerse un poco.

Y Polley merece un premio al mejor calzado de la noche. Debajo de su bata, lucía botas Dr. Martens. “Son tan cómodos”, dijo antes de despedirse y dirigirse al próximo evento. Esté atento, ya que Polley insinuó qué zapatos usará el domingo de los Oscar.

Como gran fan del libro, puedo confirmar que escuchar la música de Daisy Jones y los Six finalmente cobrando vida me dio escalofríos. En la novela, la titular Daisy Jones escribe «Regret Me» como un amargo dedo medio a su compañero de banda Billy, con quien frecuentemente choca en el transcurso de sus carreras entrelazadas. Y como hacen todos los grandes cantautores, vierte todos sus pensamientos en letras mordaces dirigidas directamente a Billy: «Y, bebé, cuando piensas en mí/espero que arruine el rock ‘n’ roll». ¡Ay! Este es solo un vistazo del tipo de drama que puedes esperar del auge y la caída de esta épica banda ficticia. Mientras tanto, la versión completa de «Regret Me» ya está disponible en YouTube y Spotify.

Además de Riley Keough como Daisy y Sam Claflin como Billy, la serie está protagonizada por Camila Morrone como Camila Dunne, Will Harrison como Graham Dunne, Suki Waterhouse como Karen Sirko, Josh Whitehouse como Eddie Roundtree, Sebastian Chacon como Warren Rojas, Nabiyah Be como Simone. Jackson y Tom Wright como Teddy Price, además de una aparición especial de Timothy Olyphant como Rod Reyes.

«Daisy Jones & The Six» debutará en Prime Video el 3 de marzo de 2023, con nuevos episodios lanzados todos los viernes hasta el 24 de marzo. La música se lanzará junto con la serie.

En 1977, Daisy Jones & The Six estaban en la cima del mundo. Encabezada por dos cantantes carismáticos, Daisy Jones (Riley Keough) y Billy Dunne (Sam Claflin), la banda había pasado de la oscuridad a la fama. Y luego, después de un espectáculo con entradas agotadas en el Soldier Field de Chicago, lo dejaron. Ahora, décadas después, los miembros de la banda finalmente acceden a revelar la verdad. Esta es la historia de cómo una banda icónica implosionó en el apogeo de sus poderes.

Para el descubridor de Elvis y fundador de «Sun Records», Sam Phillips, él era el más talentoso de todos: Jerry Lee Lewis. También fue el último superviviente del «Million Dollar Quartet» que definió el clásico sonido «rockabilly» en el sello «Sun» de Memphis, Tennessee. Carl Perkins y él, Jerry Lee.

El músico murió en su casa en el condado de Desoto, Mississippi, en presencia de su esposa, dijo su productora en un comunicado el viernes por la noche. Tenía 87 años.

El «Cuarteto del Millón de Dólares», estos chicos sureños blancos rebeldes, fueron influenciados por la música gospel que escucharon el domingo por la mañana y el blues bailable y el boogie-woogie de la noche anterior. Por lo tanto, ya estaban familiarizados con los estilos de sus vecinos negros desde una edad temprana, solo aparentemente separados de ellos por la segregación racial practicada oficialmente. Y así, Jerry Lee Lewis pronto se entusiasmó con el cantante y pianista Moon Mullican, que se debatía entre la «música del diablo» secular y los himnos de la iglesia.

Puso el mundo del pop patas arriba

Nacido el 29 de septiembre de 1935 en Ferriday (Luisiana), Jerry Lee Lewis fue un típico producto de la fusión cultural y, además, un típico representante de la generación de posguerra que ya no quería conformarse con las tradiciones de sus padres. Apenas eran conscientes de que se suponía que iban a poner patas arriba el mundo del pop.

Cuando era adolescente, Jerry Lee Lewis comenzó a hacer giras por el sur como cantante y pianista. En 1956 aterrizó en Memphis y grabó el hit country actual «Crazy Arms» (de Ray Price) para «Sun». Al año siguiente, el avance de la lista de éxitos se produjo gracias a una versión de «Whole Lotta Shakin’ Goin’ On», una canción del repertorio de la diva del R’n’B Big Maybelle. El sencillo alcanzó el número 3 en las listas de éxitos estadounidenses y el número 1 en Country & Western y Rhythm & Blues.

«Jerry Lee Lewis and His Pumping Piano» estaba escrito en el disco, junto con Fats Domino y Little Richard se convirtió en el teclista más exitoso en la nueva música juvenil llamada Rock’n’Roll. Sus siguientes canciones, escritas por el proveedor de black hit Otis Blackwell, también se convirtieron en clásicos del género: «Great Balls of Fire» y «Breathless».

Se casó con su propio primo.

Pero la primera reacción de Lewis, cuando Phillips le sugirió «Great Balls», también se hizo famosa: ¡No podía cantar eso, era una corrupción blasfema de un término bíblico de Apocalipsis! Por suerte la cantó después de todo. Y luego él mismo fue satanizado cuando se reveló en una gira por Inglaterra al año siguiente (1958) que se había casado con su prima de 13 años, Myra Gale Brown. El escándalo fue suficiente para poner fin abruptamente a su carrera en Estados Unidos.

Pero fue suficiente para un último éxito fuera del mundo country, con una brillante versión de «What’d I Say» de Ray Charles. Aparte de eso, Jerry Lee Lewis fue celebrado como una leyenda, especialmente entre los fanáticos del rock ‘n’ roll. Junto con Little Richard, fue indiscutiblemente considerado el artista más salvaje a lo largo y ancho, lo que demostró en 1964 en el famoso Star Club de Hamburgo; el resultado fue uno de los mejores álbumes en vivo de esa época.

En Estados Unidos, en cambio, tuvo que esperar hasta 1968 para una modesta reaparición. Con el conmovedor lamento de borracho «What Made Milwaukee Famous (Made A Loser Out Of Me)» conquistó las listas de éxitos del país, donde se aseguró un lugar durante los siguientes veinte años.

Jerry Lee Lewis pronto consolidó su estatus en el resurgimiento del circo de los viejos tiempos. Como Chuck Berry o Little Richard, ahora era uno de los héroes de la década de 1950. Esta reputación también lo llevó a Suiza: uno recuerda un concierto en el Kongresshaus de Zúrich, donde comenzó a discutir en el escenario con sus compañeros, luego en presentaciones en el Hallenstadion con varias «Legends of Rock’n’Roll», así como uno que otro concierto en el país. festivales

Al mismo tiempo, volvió a producir discos de rock de primer nivel como The Killer Rocks On (1972, con un impresionante remake de Chantilly Lace de Big Bopper), a Session Recorded in London (1973, con los músicos invitados ingleses Albert Lee, Alvin Lee o Peter Frampton). Permaneció activo hasta bien entrado el tercer milenio, más recientemente con álbumes estelares como Last Man Standing (2006), Mean Old Man (2010) y Rock & Roll Time (2014), en los que trabajó con dúos de músicos como BB King. , Bruce Springsteen, Keith Richards y Willie Nelson.

Todavía tenía planes para un álbum de gospel.

Se olvidó durante mucho tiempo que una vez cayó en desgracia como un lujurioso Barba Azul con no menos de siete esposas y al menos dos muertes inexplicables en las inmediaciones, que tal vez solo su amistad con el sheriff del condado responsable lo había protegido de algunas investigaciones embarazosas.

Desde la muerte de Little Richard, realmente fue el último de su guardia. En febrero de 2019 sufrió un derrame cerebral del que se recuperó lo suficiente como para aventurarse en el estudio en enero de 2020 con el productor estrella T-Bone Burnett para un álbum de gospel planeado desde hace mucho tiempo. Actualmente no está claro si está terminado y cuándo aparecerá. Una cosa es segura: una era ha llegado a su fin con la desaparición de Jerry Lee Lewis.

Todo el mundo rápido, no lo siento. El nuevo álbum de Demi Lovato acaba de salir, y «lo siento» no es el ambiente general en este. En su lugar, prueba la ira sin adulterar. Santo Fvck salió el 19 de agosto, y en él Lovato se aleja de los sonidos pop que han dominado su trabajo reciente y se inclina hacia los headbangers y los subwoofers. (Los pronombres de Lovato son they/them y she/her.) “Pinch me, singe me / Inch me to the edge” es la primera letra del álbum, y a partir de ahí se vuelve mucho más difícil. Las características del álbum incluyen a Yungblud, Royal & the Serpent y Dead Sara. «Cuando están haciendo SANTO FVCK, Quería explorar la dicotomía entre las ideas y los sentimientos que todos enfrentamos: bueno y malo, santo y malvado e ira y amor”, dijo Lovato en un comunicado de prensa. “El álbum es un viaje profundamente personal que comienza con dolor e ira y concluye conmigo reclamando mi poder”.

Para combinar con el álbum, Lovato interpretó la canción destacada y el nuevo sencillo «29» en los Programa de esta noche protagonizado por Jimmy Fallon como parte de su adquisición de co-anfitrión. La letra reexamina una relación pasada ahora que Lovato tiene la misma edad que su ex pareja durante la relación, 29. Lovato tenía 17 en ese momento. La actuación es puro vitriolo justo. También interpretaron su canción “Substance”, sobre la búsqueda de sustancia en un mundo que parece superficial. Supongo que todo es igual en la máquina de tierra la-la.

A este joven pocas veces se le ha visto en los últimos años: Rocco Ritchie (21), el hijo del ícono del pop Madonna (63) y el director Guy Ritchie (53), suele evitar al público. Pero ahora hubo una aparición de verdadero glamour en la alfombra roja.