EXCLUSIVO: Pathé y Chapter 2 han anunciado el inicio del rodaje. en Marruecos hoy para ver el drama de la evacuación de Afganistán de Martin Bourboulon En el infierno de Kabul: 13 días, 13 noches y dio a conocer nuevas incorporaciones al elenco.

La prometedora actriz francesa Lyna Khoudri (Despacho francés) y ganador del Bafta danés Borgen La estrella Sidse Babett Knudsen se ha unido al reparto, encabezado por Roschdy Zem (chocolate, ¡Oh Misericordia!), y también cuenta con el respetado actor de teatro Christophe Montenez de The Comédie Française.

Ambientada en la caótica retirada de las tropas estadounidenses de Afganistán en agosto de 2021 mientras los talibanes marchaban hacia Kabul, la película cuenta la historia real del comandante francés Mohamed Bida, quien supervisó la seguridad en la embajada de Francia., la última misión occidental que permanece abierta.

Atrapado, el comandante Bida decide negociar con los talibanes para organizar un convoy de última oportunidad con la ayuda de Eva, una joven traductora franco-afgana. Hay una carrera contra el tiempo para llevar a los evacuados al aeropuerto y escapar del infierno de Kabul antes de que sea demasiado tarde.

La producción ha publicado una primera imagen de Bourboulon y Zem en el set.

“Esta película resulta ser uno de los desafíos más emocionantes que me han ofrecido. En primer lugar, está este personaje basado en una persona de la vida real, cuyo destino se cruza con la historia misma. En segundo lugar, el contexto de huir del propio país no ha dejado a nadie indiferente, lo que nos lleva a una historia dentro de la historia, la que nos interesa”, dijo Zem.

“Nos cuenta cómo, en el corazón de un drama reciente, algunos individuos sólo escucharon su coraje para salvar lo que muchos considerarían querido, con la sensación de que sólo hacían lo que les parecía correcto. Héroes, como muchos los llamarían, porque conservan la cualidad más esencial: la humanidad”.

La película marca un regreso al drama contemporáneo y un cambio radical para Bourboulon después de los dramas de época. Los Tres Mosqueteros – Parte II: Milady, Los tres mosqueteros – Parte I: D’Artagnan y eiffel.

“13 Días 13 Noches es la impresionante historia de una de las operaciones de exfiltración más increíbles jamás organizadas por Francia, así como la historia de hombres y mujeres cuyos destinos han sido destrozados mientras intentan huir para sobrevivir… Roschdy Zem era una elección obvia para el papel. , habiendo estado asociado con el proyecto desde el inicio del proceso de escritura”, dijo el director.

“También estoy encantado de trabajar con el talentoso Sidse Babbet Knundsen y de reunirme con Lyna Khoudri. Después Los tres mosqueteroseste proyecto nuevo, apasionante y más contemporáneo me permite seguir explorando diferentes géneros de una película a otra”.

Khoudri, que interpretó al enérgico pero desafortunado amante de Artagnan junto a François Civil en las películas de Los tres mosqueteros de Bourboulon, agradeció la oportunidad de volver al set con el director.

La producción también reunirá a Bourboulon con muchos de su equipo clave en Los tres mosqueterosr películas, algunas de las cuales también colaboraron con él en eiffel.

“Estamos encantados de comenzar la producción de la nueva película de Martin y volver a formar equipo con un equipo tan talentoso después Los tres mosqueteros y Monte Cristo”, dijo el director ejecutivo del Capítulo 2, Dimitri Rassam.

Chapter 2 y Pathé han colaborado recientemente en Los tres mosqueterospelículas así como El conde de monte cristo que se estrena mundialmente Fuera de Competición en Cannes esta semana.

Rassam le da crédito al director ejecutivo de Pathé, Safaee Ardavan, por haberle presentado la apasionante historia del comandante Mohamed Bida: «Al leer el libro que me dio Ardavan, me conmovió el viaje de Mohamed Bida».

“Más allá del relato excepcional de los acontecimientos en Kabul y el comportamiento heroico para superar esta increíble exfiltración, la extraordinaria dignidad de esta historia real me obligó a involucrarme. Es fantástico volver a unir fuerzas con Pathé en un proyecto de tal escala y ambición”.

Alexandre Smia (Un caso francés, El Buró) coescribió el guión con Bourboulon. M6 Films es coproductor. Las ventas internacionales están a cargo de Pathé. Canal+ y Disney+ han adquirido las ventanas francesas Pay 1 y Pay 2 respectivamente.

“Quedamos inmediatamente cautivados por la profundidad y el poder universal de la historia de Mohamed Bida. Su trayectoria vital y su carrera profesional, hasta este clímax de agosto de 2021, son la esencia de lo que constituye las grandes narrativas humanas”, dijo Safaee.

“Inmediatamente sentimos que Martin era el director ideal para esta película. Nos complace asociarnos una vez más con Dimitri Rassam para coproducir este ambicioso thriller cinematográfico internacional. Está en el ADN de Pathé llevar estas historias a la gran pantalla, ofrecer a los espectadores una experiencia cinematográfica única”.

El rodaje continúa hasta el 2 de agosto.

Feinkost Kolinski regresa a vuestras pantallas con una cuarta temporada. Amazon Prime Video ha vuelto a ampliar el popular falso documental “The Discounters”. El rodaje comenzó en mayo de 2024.

The Discounters Temporada 4: fecha de inicio

Aún no hay una fecha de inicio exacta para la cuarta temporada de “The Discounters”, pero los nuevos episodios deberían estar disponibles en Amazon Prime Video este año. Dado que las dos últimas temporadas se lanzaron en noviembre, esta vez asumimos un comienzo en noviembre de 2024.

Los Discounters Temporada 4: Tráiler

Aún no hay avance oficial de la cuarta temporada de “The Discounters”. Sin embargo, al inicio del rodaje en mayo de 2024, se lanzó un breve clip en el que vemos a Nura/Flora con el pelo corto y azul.

Temporada 4 de Discounters: Trama

La tercera temporada de “The Discounters” terminó con una fiesta navideña en el almacén del supermercado. Una vez más, la sucursal pudo salvarse del cierre gracias a una subvención de la ciudad de Hamburgo. Pero ahora las cosas son diferentes en la fuerza laboral.

Titus se mudó a la sucursal de Eppendorf para comenzar allí su formación. Las cosas todavía parecen complicadas entre él y Lia. Thorsten desperdició por completo el dinero de los bonos de sus empleados en juegos de azar. Mientras tanto, las cosas se están poniendo románticas para el 450. Comienza un coqueteo con el ladrón que vive en el edificio alto frente al supermercado.

La descripción oficial de la temporada también revela que por primera vez en los nuevos episodios las cosas van muy bien en Kolinksi Billstedt y que el mercado incluso está en números positivos. Torsten está a punto de conseguir un ascenso, pero sólo si asiste a un seminario de formación. Esto finalmente le da a Pina la oportunidad de convertirse oficialmente en gerente de sucursal. Titus siente nostalgia por Billstedt, Jonas es Jonas y el resto del equipo también está luchando con pequeños y grandes dramas.

The Discounters Temporada 4: Elenco y producción

El elenco habitual de la cuarta temporada de “The Discounters” no cambia mucho. Puede que Titus (Bruno Alexander) haya comenzado su formación en Eppendorf, pero sigue siendo parte de la serie.

También volvemos a ver a Marc Hosemann como director de sucursal Thorsten, así como a Marie Bloching como Lia, Merlin Sandmeyer como Jonas, David Ali Rashed como 450/Samy, Klara Lange como Pina, Nura Habib Omer como Flora, Ludger Bökelmann como Peter, Wolfang Michael como Wilhelm y Doris Kunstmann como la señora Jensen. También están previstas de nuevo apariciones de invitados.

La producción está a cargo de Pyjama Pictures. Los productores son Frank Buchs y Carsten Kelber, la productora ejecutiva es Katrin Weikart. La dirección y el guión corren a cargo de Oskar, Emil Belton y Bruno Alexander.

«Existe una pasión similar», dice Chris Hemsworth sobre cómo la producción de la película llena de acrobacias de George Miller Mad Max Las películas se comparan en su producción con las películas de Marvel.

«Es como lo que Kevin Feige tiene en esas películas, un profundo conocimiento y la importancia de todo, se siente muy familiar», dice el actor australiano que debuta en la película nacida en Oz. Furiosa.

«No hay nada accidental en la pantalla, tiene un propósito o necesita un propósito».

«Entrar en un mundo que tiene una franquicia preexistente implica la misma cantidad de emoción que de miedo», dice el actor.

Podría decirse que Dementus de Hemsworth es su primer intento contra un villano. En la conferencia de prensa de Cannes para furiosa, un periodista calificó al personaje como un cruce entre Darth Vader y un Looney Toon, una comparación que hizo reír a Hemsworth.

En cuanto a las inspiraciones de Hemsworth para el chico, dice que es «el rico y maravilloso guión» que leyó dos años antes del rodaje. Pero durante el rodaje, el actor descubrió cosas nuevas sobre él en cada escena.

“Quería que hubiera algo de humanidad en él, no quería verlo como el villano”, añade, “es un superviviente. Está haciendo todo lo posible para pasar las próximas 24 horas como cualquier otra persona. Es producto de The Wasteland. Está tratando de proteger a su tribu”, continúa y agrega que la “extravagancia” del personaje es “un bonito contraste con la quietud de Furiosa”.

Cuatro días después de Cannes, furiosa ha recibido la ovación más larga de Cannes de este año hasta la fecha, con ocho minutos. La película comienza el 24 de mayo con la esperanza de alcanzar los 50 millones de dólares durante los cuatro días de vacaciones del Día de los Caídos en la taquilla nacional.

The Deadline Studio es presentado por Neom.

Después de cuatro décadas de cinematografía, Renny Harlin no baja el ritmo en lo más mínimo. El director oficial, más conocido por Morir duro 2, Momento culminante, Profundo mar azul y Pesadilla en Elm Street 4está de regreso en la pantalla grande con Los extraños: Capítulo 1la primera película de una trilogía que ya ha rodado durante 52 días en Eslovaquia.

Capítulo 1 se mantiene fiel al clásico de terror de 2008 de Bryan Bertino, Los extrañossólo que imagina un escenario donde un análogo del personaje de Liv Tyler definitivamente sobrevive al allanamiento de morada central, estableciendo Capitulo dos y Tres. Maya, de Madelaine Petsch, ahora está desempeñando ese papel protagonista, ya que su viaje por carretera a través del país hasta Portland resulta en que ella y su novio (Ryan, de Froy Gutiérrez) tengan que quedarse en un Airbnb de una pequeña ciudad debido a problemas con el auto. Entonces es cuando los Extraños salen de la nada para jugar su juego patentado del gato y el ratón.

Al principio, Harlin estaba menos desconcertado por la difícil tarea de rodar tres películas en menos de dos meses. En cambio, estaba más preocupado por el enfoque narrativo de todo el esfuerzo.

“Nada es demasiado ambicioso para mí. Si hubiera sido un remake o una secuela, definitivamente habría pasado porque, a estas alturas de mi vida, no tocaría un clásico como el original. Los extraños”, dice Harlin El reportero de Hollywood. “Pero la idea de hacer esta epopeya de cuatro horas y media y dividirla en tres capítulos fue una oportunidad única para realmente tener tiempo para explorar la psicología de las víctimas y también de los perpetradores. Así que pensé que me arrepentiría por el resto de mi vida si no me lanzaba a esto”.

Similar a Star Wars: El despertar de la fuerza y su adherencia a Star Wars: una nueva esperanza, Capítulo 1 hace lo mismo con la película de Bertino de 2008, pero todas las apuestas están canceladas Capitulo 2 y Capítulo 3. Son verdaderamente salidas de franquicia, que cubren cuatro días más del fatídico encuentro de Maya con el Hombre de la Máscara, Dollface y Pin-Up Girl.

«En este caso, vemos que ella sobrevive, y justo cuando cree que va a estar bien, las cosas empeoran, porque los Extraños simplemente no se dan por vencidos», dice Harlin. «Así que los capítulos dos y tres van en direcciones completamente diferentes a las del primer capítulo, y se vuelven más épicos».

A continuación, durante una conversación reciente con THRHarlin también habla de lo lleno de energía que está por volver a tener un estreno amplio en cines y de lo desafiante que se ha vuelto el mercado independiente.

Entonces, cuando te propusieron esta idea de filmar un extraños trilogía simultáneamente, ¿la descartaste al principio por ser demasiado ambiciosa?

Nada es demasiado ambicioso para mí. Si hubiera sido un remake o una secuela, definitivamente habría pasado porque, a estas alturas de mi vida, no tocaría un clásico como el original. Los extraños. Pero la idea de hacer esta epopeya de cuatro horas y media y dividirla en tres capítulos fue una oportunidad única para realmente tener tiempo para explorar la psicología de las víctimas y también de los perpetradores. Realmente podríamos profundizar en lo que los motiva, quiénes son, qué está pasando aquí y usar la película original como punto de partida. Así que pensé que me arrepentiría por el resto de mi vida si no me lanzaba a esto.

Entré a esta película pensando que era una precuela, y eso probablemente se deba a la película de 2018 y al eslogan en Capítulo 1‘s tráiler: «Sea testigo de cómo los extraños se convirtieron en los extraños». Pero la tecnología y los automóviles rápidamente me informaron que estábamos en la actualidad. Entonces, ¿llamarías a esto más bien una reinvención de Los extraños ¿universo?

Me encantaría llamar a esto una reinvención. Básicamente sentimos que hay una historia más grande que contar. Pero no pudimos tomar la película original y llamar a Liv Tyler y Scott Speedman 16 años después para decirles: «Continuemos desde donde lo dejaste». Entonces dijimos: «Está bien, si el personaje de Liv Tyler, ahora interpretado por Madelaine Petsch, viviera, ¿qué pasaría al día siguiente?» Así que queríamos continuar desde ahí, pero teníamos que incluir la película original como premisa reinventada para todo este viaje que luego emprenderemos en los capítulos dos y tres. Capítulo 1 no es una nueva versión de la película original; simplemente tiene las piedras de toque de una pareja joven en una casa durante un allanamiento de morada, etc.

Mientras estabas en medio del rodaje de tres películas, ¿te encontraste desarrollando aún más respeto por alguien como Peter Jackson ya que de alguna manera lo hizo dos veces con El Señor de los Anillos y El Hobbit trilogías?

Definitivamente. Es una tarea enorme y realmente desafiante porque tienes que mantener el arco de tres películas en tu cabeza. Y como todos sabemos, nunca se filman películas en orden cronológico. Así que tienes que descubrir cómo se desarrolla visualmente la historia, cómo cambian los personajes, dónde se encuentran emocionalmente en cada punto y cómo vas a mantener vivos los temas de claustrofobia, pavor y miedo en todo momento. Luego quisimos hacer que las películas posteriores parecieran más grandes sin caer en la trampa de «cuanto más grande, mejor» y, por lo tanto, nos apoyamos en el sentido de la realidad que es tan crucial para estas películas en particular. Entonces me encantó. Fue una experiencia increíble. Pero cuando estábamos en esos bosques eslovacos por la noche, había momentos en los que sentía que estábamos haciendo Apocalipsis ahora y nunca encontraríamos el camino de regreso de la jungla.

Filmaste escenas de diferentes películas en un día determinado, entonces, ¿cómo organizaste cada bloque? ¿Por localizacion?

Fue principalmente por las ubicaciones. Hay ciertas ubicaciones que aparecen en las tres películas, aunque las películas son muy diferentes entre sí visualmente y en términos de tramas. Definitivamente no filmamos mucho en la casa original después de la primera película, pero por razones financieras y de programación, una vez que vas a un lugar y llevas todo tu circo de 300 personas y todo el equipo y los camiones y todo, Tienes que disparar a esa ubicación. Entonces, el lunes por la mañana estaríamos filmando el capítulo tres, y el lunes por la tarde, estaríamos filmando el capítulo uno. Y luego, el martes por la mañana, estaríamos filmando el capítulo dos. Así que fue un desafío para el equipo, los actores y para mí saber siempre dónde estábamos emocionalmente. El personaje estaría cubierto de sangre y ropa rota y apenas podría caminar, y luego, dos horas más tarde, está completamente impecable y acaba de llegar a la ciudad, todos con los ojos brillantes y la cola poblada.

Así que hice gráficos emocionales que cubrían cuatro horas y media de historia y 280 páginas de guión. Para cada momento, tracé, de cero a diez, el estado emocional del personaje y por qué y cómo va a crecer a partir de ahí. Cuando estás haciendo una película, es muy fácil quedar atrapado en el momento y decir: «Estamos haciendo esta escena, y esta debería ser la escena más grande jamás vista». Entonces marca todo a diez, y luego termina con escena tras escena tras escena donde todos están en diez. Pero eso no produce picos ni valles, sino que todo se vuelve muy plano.

Capítulo 1 es, por diseño, una gran reminiscencia de la película original, entonces, ¿cómo se desvían las siguientes dos películas?

Es una historia continua que cubre cinco días en la vida de la protagonista interpretada por Madelaine Petsch y, como dije, ella es básicamente el personaje de Liv Tyler de la película original. Entonces, en este caso, vemos que ella sobrevive, y justo cuando cree que todo estará bien, las cosas empeoran, porque los Extraños, los perpetradores, simplemente no se dan por vencidos. Están empeñados en atraparla, y es su historia de supervivencia, su viaje psicológico y físico al infierno y de regreso al tratar de sobrevivir estos cinco días mientras es perseguida por ellos. Entonces, los capítulos dos y tres van en direcciones completamente diferentes a las del primer capítulo, se expanden más y se vuelven más épicos. Vamos a nuevos escenarios y nuevos entornos, pero la clave para nosotros fue mantener siempre ese sentido de la realidad. No queríamos entrar en una realidad cinematográfica que es más grande que la vida. La idea es que todo esto sucede en una ciudad estadounidense normal y sus alrededores, y cualquiera de nosotros podría terminar aquí en cualquier día si simplemente tomamos el camino equivocado.

De sus casi 30 películas, ha rodado nueve en los últimos cinco años. ¿Cómo sigues siendo tan prolífico?

Bueno, en Hollywood y en el cine en general siempre digo que hay que ser capaz de reinventarse. Todo evoluciona y cambia: la tecnología, los modelos de distribución, los gustos de la audiencia, los géneros. Y si amas lo que haces, tienes que poder adaptarte. Tienes que poder reaccionar ante las realidades de tu mundo y debes mantener la curiosidad. Nada me gusta tanto como hacer películas y contar historias, y ahí es donde me divierte. Ahí es donde me drogo. Ahí es cuando soy más feliz.

Hollywood no es un lugar fácil y hay altibajos, pero nunca he dejado que el cinismo se apodere de mí ni afecte mi visión de la vida. Siempre he tenido curiosidad y siento que siempre he tenido la misma imaginación infantil. Todavía miro la vida y siento lo mismo que hace 40 años cuando estaba empezando. Así que tengo hambre de nuevas historias. He trabajado principalmente en acción y terror, y cada vez que leo un guión que me emociona, intento armarlo.

Hay muchas maneras de montar películas y conseguir financiación para ellas, pero las películas de estudio ya no son fáciles de hacer porque hay menos películas de estudio que antes. Hubo un tiempo en que los estudios hacían 30 películas al año, y ahora tal vez hagan ocho. Y son películas de superhéroes basadas en cómics o IP de gran éxito que se llevan una parte enorme del negocio de los estudios. Así que hay diferentes maneras de descubrir financiación independiente y hacer y contar tus historias, pero ahora hay muchos modelos de distribución diferentes.

Si hablamos honestamente, todo cineasta todavía sueña con que su película se distribuya en cines. No hay nada como ese momento de tener tu película proyectada en la pantalla grande con el público sentado en la sala. Obviamente, el streaming ha ayudado a mucha gente a contar historias y a muchos de nosotros a encontrar otras formas de distribuir películas, pero la experiencia teatral sigue siendo algo increíblemente especial. Para las películas independientes, no es fácil salir del sistema de estudio. Es posible que obtenga una versión limitada o algo así.

Pero me considero extremadamente afortunado y privilegiado de haber podido El Extraños: Capítulo 1 ahora y un amplio estreno en cines, y espero que le demuestre al estudio que vale la pena hacer este tipo de películas que no son muy caras de hacer. El marketing es quizás la parte más cara hoy en día, pero merece la pena. La gente vendrá a los cines cuando sea el tipo de película que valide esa experiencia comunitaria de verla juntos.

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Los extraños: Capítulo 1 se estrena en cines de todo el país el 17 de mayo.

El mundo de “John Wick” se está expandiendo aún más.

Caine, el asesino ciego interpretado por Donnie Yen, que fue presentado en “John Wick: Capítulo 4” del año pasado, será el centro de un nuevo spin-off.

No hay más detalles aún, pero el spin-off “continuará el arco argumental de Yen siguiendo los eventos de ‘John Wick: Capítulo 4’, cuando Caine ha sido liberado de sus obligaciones con la Mesa Alta”, según Lionsgate.

Robert Askins, quien escribió para “The Umbrella Academy” de Netflix, “The Son” de AMC y recibió una nominación al Tony en 2015 por su obra “Hand to God”, está escribiendo el guión. Lionsgate comenzará la producción de la película sin título el próximo año en Hong Kong.

El spin-off de Caine se desarrolla a través del acuerdo de desarrollo del director de “John Wick”, Chad Stahelski, con Lionsgate para supervisar la franquicia de acción. Stahelski producirá a través de 87Eleven Entertainment junto con Basil Iwanyk y Erica Lee de Thunder Road.

«Trabajar en ‘John Wick: Capítulo 4’ fue una experiencia extraordinaria», dijo Yen. “La razón por la que estas películas resuenan tan profundamente es porque, al igual que yo, Chad, Basil y Erica se esfuerzan por crear acción, peleas y acrobacias que no sólo sean emocionantes, inventivas y artísticas, sino que también expresen personajes, historias y emociones. . Caine es un personaje increíble con un pasado atormentado y estoy emocionado de volver a interpretar el papel”.

El retirado Caine fue presentado como un viejo amigo del maestro sicario de Keanu Reeves en “John Wick 4”, pero los amigos asesinos se vuelven uno contra el otro cuando Caine es reclutado para asesinar a John. Caine acepta el contrato para proteger a su hija y, al final, queda liberado de sus obligaciones con la infame High Table. En la escena post-créditos, Caine regresa a París para reunirse con su hija, pero se cruza con Akira (Rina Sawayama), otro asesino de “John Wick 4”. Caine se vio obligado a matar al padre de Akira, Koji (Hiroyuki Sanada), otro de los conocidos de Caine y John, lo que seguramente será un encuentro tenso entre ellos.

«Desde el momento en que Donnie Yen apareció en la pantalla en ‘John Wick: Capítulo 4’, cautivó al público y creó una conexión emocional auténtica que dejó una marca incomible e hizo que los fanáticos pidieran más», dijo Adam Fogelson, presidente de Lionsgate Motion Picture. Grupo, en un comunicado. “El universo de ‘John Wick’ que Chad, Basil, Erica y Keanu han construido ofrece un tapiz de personajes fascinantes que cobran vida gracias a los artistas más extraordinarios, y estamos emocionados de tener a bordo a una de las superestrellas más grandes del mundo para continuar. Este viaje.»

El siguiente capítulo del universo de “John Wick” es “Ballerina”, protagonizada por Ana de Armas. Se retrasó desde este verano hasta el 6 de junio de 2025 y sigue al asesino Ruksa Roma de De Armas.

Yen está representado por Independent Artist Group y Peco Ng en Bullet Films. Askins está representada por WME y Grandview.