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Los veteranos de la producción de Nueva York esperan que la amenaza de huelga de IATSE obstaculice los rodajes de películas y televisión antes del rebote de 2025 – Cumbre MediaMKRS

John — Sat, 13 Apr 2024 09:26:00 +0000

Cuatro veteranos de la producción cinematográfica de Nueva York, que abarcan las perspectivas de los sindicatos, los vendedores y el gobierno de la ciudad, coincidieron en que la inminente amenaza de huelga de IATSE restringirá los rodajes este año antes de un repunte en 2025.

Tommy O’Donnell, presidente del Local 817 de Theatrical Teamsters, que representa a los trabajadores de transporte, casting y locaciones para cine, televisión y Broadway, ve señales de que la producción está «desacelerando», pero no cree que «habrá más huelgas». » en el corto plazo. Dijo que el vencimiento del acuerdo con IATSE a finales de junio y el contrato con los Hollywood Teamsters un mes después provocarán un retroceso. Sin embargo, «creo que todo se calmará y 2025 será un gran año», añadió.

«La contracción de la industria va a ser temporal», coincidió Kwame Amoaku, subcomisionado de la Oficina de Cine de la Oficina de Medios y Entretenimiento del Alcalde. Amoaku, que es cineasta además de su función gubernamental, también señaló los aspectos positivos de las agotadoras huelgas de WGA y SAG/AFTRA. «Las cuestiones laborales han cambiado la dinámica entre la producción y el trabajo y creo que han colocado a los sindicatos en una mejor posición de cara al futuro», afirmó.

Los comentarios se produjeron durante un panel el viernes al inicio de una conferencia de medio día, MediaMKRS Summit. MediaMKRS es un programa de desarrollo laboral dirigido por Reel Works, una organización de tutoría orientada al cine fundada en 2001 para ayudar a los jóvenes desatendidos de la ciudad de Nueva York.

David Haddad, director ejecutivo del proveedor de equipos de producción cinematográfica Haddads, Inc., estuvo de acuerdo con otros panelistas sobre la próxima desaceleración, pero se mostró menos optimista sobre la idea de una gran recuperación. Dijo que una prueba de fuego clave para la producción se producirá en abril, mayo y junio de 2025, cuando tradicionalmente terminan los rodajes episódicos.

“Hace tres años que no hay temporada piloto. No creo que una sola persona sepa lo que va a pasar”, dijo. “Hay muchas noches de margaritas preguntándose.

Después de Covid y luego los dos ataques de 2023, la desaceleración de este año será “la tercera vez que haremos una pausa”, dijo Haddad. “Vas a mirar tus gastos. Vas a mirar lo que quieres cortar, lo que crees que sucederá en el futuro. Pero seamos justos con los estudios, tienen el mismo problema. ‘¿En qué gasto el dinero? ¿Quién va a verlo?’”.

Estaba previsto que Liz Pecos, representante internacional de IATSE, formara parte del panel, pero no apareció. Paramount Global patrocinó el evento y lo organizó en su sede de Times Square. John Gibson, vicepresidente de Asuntos Externos y Multiculturales de la Motion Picture Association, actuó como moderador.

Panelistas en la Cumbre MediaMKRS

Wendell Sisnett

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Babelsberg, los estudios berlineses que acogieron los rodajes de las franquicias ‘Los juegos del hambre’, ‘John Wick’ y ‘Matrix’ se despiden de los ex jefes Lo más popular Debes leer Suscríbete a los boletines informativos de variedades Más de nuestras marcas

John — Tue, 16 Jan 2024 16:55:59 +0000

El Studio Babelsberg de Berlín, uno de los complejos de estudios más grandes de Europa, ha revelado que su alta dirección ha sido reestructurada. Las películas recientes que se rodarán en los estudios incluyen “Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes”, “John Wick: Capítulo 4” y “The Matrix Resurrections”.

Fundado en 1912, Babelsberg es uno de los estudios más antiguos del mundo. Entre las películas que ha presentado se encuentran “Metropolis”, “El ángel azul”, “El pianista”, “La supremacía de Bourne” y “El puente de los espías”. Babelsberg comprende 21 estudios y escenarios de sonido, varios backlots y decorados exteriores en más de 42 acres.

Babelsberg reveló el martes que Carl “Charlie” Woebcken y Christoph Fisser, que dirigen los estudios desde 2004, han dejado sus puestos en la junta directiva a petición propia y de común acuerdo.

A finales de 2021 vendieron su participación mayoritaria en Babelsberg a TPG Real Estate Partners. El año pasado, Babelsberg se integró en la empresa de producción Cinespace Studios, también propiedad de TPG. Cinespace es uno de los operadores de instalaciones de producción más grandes del mundo, con 109 escenarios en Chicago, Toronto, Atlanta, Wilmington y Berlín.

La junta directiva de Babelsberg ahora estará formada por Andy Weltman como director ejecutivo, Andre Bleeker como director financiero y Ashley Rice, presidenta y socia codirectora de Cinespace.

Weltman dijo: “Nos gustaría expresar nuestro más sincero agradecimiento a Charlie Woebcken y Christoph Fisser por sus muchos años de liderazgo dedicado y su importante contribución al éxito de Studio Babelsberg. En sus casi dos décadas de trabajo, han guiado al estudio en los buenos y en los malos tiempos y han ampliado significativamente la posición de Babelsberg como uno de los principales centros de producción cinematográfica del mundo”.

Rice añadió: “Estamos agradecidos por su apoyo profesional durante la transición hacia la integración con Cinespace Studios. Estamos seguros de que con el equipo directivo actual continuaremos la historia de éxito de Studio Babelsberg. Como parte de la familia global Cinespace con un total de cinco ubicaciones (Toronto, Chicago, Atlanta, Wilmington, además de Studio Babelsberg), estamos muy bien posicionados para satisfacer la demanda de contenido local e internacional de alta calidad”.

Woebcken y Fisser seguirán trabajando en la industria como productores independientes. Woebcken continuará su trabajo político en la Asociación de Empresas Técnicas de Cine y Televisión (VTFF) y Fisser gestionará Traumfabrik Babelsberg como productora independiente.

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Prohibidos los rodajes de películas de acción y dramas de época en París durante los Juegos Olímpicos de 2024

John — Tue, 26 Sep 2023 21:09:28 +0000

El Centro Nacional de Cine de Francia, el Mission Cinema del ayuntamiento de París y el organismo regional Film Paris Region han desvelado las normas de rodaje en exteriores para el período alrededor y durante los Juegos Olímpicos y Paralímpicos en la capital francesa en 2024.

Mission Cinema ha creado un cronograma para 2024, estableciendo reglas de filmación para partes de la capital que albergan eventos, así como partes de la ciudad que no se verán directamente afectadas por los juegos. Consulte a continuación el programa completo.

El plan distingue entre rodajes de dramas de acción y de época, definiéndolos como “rodajes excepcionales”, y rodajes de otro tipo de películas o programas de televisión, que se definen como “rodajes estándar”.

Para el período inmediatamente anterior y durante los Juegos Olímpicos (del 26 de julio al 11 de agosto) y los Juegos Paralímpicos (del 28 de agosto al 8 de septiembre), no se permitirá ningún tipo de tiro dentro y cerca de los lugares que albergan eventos, mientras que se permitirá un número reducido de tiros estándar. estar permitido fuera de estas zonas.

El verano es tradicionalmente una época de gran actividad para rodajes de cine y televisión, tanto locales como internacionales, en París, que suele quedarse sin habitantes desde mediados de julio hasta finales de agosto, aunque el número de turistas aumenta.

En el verano de 2023, se estrenó un récord de 33 largometrajes, incluido John Woo. El asesino, y 22 series, incluyendo Los muertos vivientesrodada en la capital francesa durante cerca de 2.000 horas de rodaje.

Habrá 15 sedes olímpicas separadas en el centro de París, mientras que los suburbios de Saint Denis, que albergarán la Villa Olímpica, y Saint Ouen, también se verán afectados, al igual que la ciudad de Versalles, donde el Palacio de Versalles albergará los eventos ecuestres. .

Film Paris Region dijo que todavía podía ofrecer unas 1.683 localizaciones referenciadas en el área metropolitana de Ile-de-France fuera de las zonas olímpicas, que podrían sustituir a localizaciones más famosas que estarán prohibidas durante los juegos.

Sugirió que las producciones podrían encontrar los edificios haussmannianos característicos del centro de París en ciudades periféricas como Vincennes, Saint-Mandé, Asnières-sur-Seine, Levallois-Perret, Courbevoie e Issy-Les-Moulineaux, o más lejos en ciudades como Burdeos y Lyon.

La organización también sugirió sustitutos para monumentos famosos como el Pont de l’Université de Lyon para uno de los puentes sobre el Sena, o la catedral de Notre Dame en Reims para Notre Dame de París, que actualmente está prohibida en cualquier caso debido a El devastador incendio de 2019.

Calendario: todas las fechas son en 2024

Periodo 1: Antes del 15 de marzo y después del 1 de noviembre
Zonas OG: Es posible realizar tomas estándar y excepcionales con especial cuidado en algunos lugares de trabajo sensibles.
Zonas no OG: Se permiten sesiones excepcionales y estándar.

Periodo 2: Del 16 de marzo a junio (período de montaje del sitio)
Zonas OG: Interdicción de rodajes excepcionales en los perímetros de las sedes olímpicas. Posibilidad de rodaje estándar previa opinión de expertos.
Zonas no OG: Posibilidad de rodajes excepcionales y estándar con especial vigilancia en lugares sensibles.

Periodo 3: 16 de junio al 15 de septiembre (Inmediatamente antes y durante los juegos)
Zonas OG: No hay sesiones excepcionales o estándar.
Zonas no OG: No hay brotes excepcionales. Se permitirá un número reducido de rodajes estándar.

Periodo 4: 16 de septiembre al 30 de octubre (mientras se desmantelan los sitios)
Zonas OG: Interdicción de rodajes excepcionales en los perímetros de las sedes olímpicas. Posibilidad de rodaje estándar previa opinión de expertos.
Zonas no OG: Posibilidad de rodajes excepcionales y estándar con especial vigilancia en lugares sensibles.

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Escenas de sexo con niños y rodajes pornográficos en estado de intoxicación por drogas

John — Sun, 28 May 2023 09:47:46 +0000

¡Este caso, que se conoció a principios de abril, es impactante! Según se informó, un hombre (43) del distrito de Oberwart es sospechoso de abusar sexualmente de su hija de 21 años desde los 14 y producir videos de ello para el mercado negro. Es probable que haya vendido el material pornográfico infantil a través de los canales de las redes sociales. “Después, se dice que el padre animó a otros hombres a tener relaciones sexuales con su propia hija”, es una de las muchas denuncias.

Las investigaciones han estado en pleno apogeo desde que arrestaron al hombre de 43 años. Aparentemente, escenas horribles habían ocurrido una y otra vez en su apartamento. En abril de 2022, una madre (21) fue invitada y se dice que posó de manera indecente frente a la cámara con su entonces hija de tres años y un consolador.

Detalles desgarradores
El aterrador espectro de todas las denuncias va desde representaciones pornográficas de menores hasta el abuso de una relación de autoridad y el abuso sexual de una persona indefensa o con discapacidad mental, como lo llaman los expertos legales. El último párrafo se refiere a un incidente del 5 de noviembre de 2021. Hacia la noche, se dice que Burgenlander falleció a dos mujeres, mientras que el austriaco (21) y el italiano (22) dormían en su casa. Se cree que las dos drogas fueron administradas para robarles sus sentidos. El «polvo blanco», es decir, la cocaína, con tubos a menudo parece haber sido colocado sobre la mesa en el apartamento del presunto perpetrador. Esto se refleja en las grabaciones porno hechas por ellos mismos. Después de tomar la droga, hubo escenas de sexo desviado que se grabaron en video.

La evaluación no es una tarea fácil para los investigadores.

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Buenas ofertas en Escandinavia Impulsan los rodajes de TV y películas Lo más popular Lectura obligada Suscríbete a boletines de variedades Más de nuestras marcas

John — Sun, 19 Feb 2023 22:09:57 +0000

Exenciones de impuestos nuevas y mejoradas, además de instalaciones de última generación y una base de personal calificada y esbelta están atrayendo un número creciente de producciones a Escandinavia, una región cuyo contenido sigue teniendo una gran demanda tanto a nivel local como mundial.

Dinamarca sigue siendo la excepción y no ofrece incentivos fiscales ni descuentos para la producción de cine y televisión. Además, sus estudios de producción se han visto muy afectados por una guerra por los derechos entre talentos y streamers que paralizó prácticamente la producción de televisión en 2022.

Islandia, por otro lado, que aumentó su incentivo fiscal del 25% al 35% el año pasado, ha visto crecer su industria cinematográfica en un 85% en cinco años. Un beneficio adicional para las producciones es un incentivo del 25 % para la grabación de música, que incluye costos de estudio, viajes y alojamiento.

El primer destinatario de la exención fiscal mejorada, «True Detective: Night Country», la temporada 4 de la serie de HBO, se filmó en su totalidad en el lugar. Es el proyecto cinematográfico más grande de la historia de Islandia, con un presupuesto estimado de 65 millones de dólares.

El ochenta por ciento de las personas que trabajan en el rodaje son locales, lo que demuestra la impresionante profundidad del equipo de Islandia: más de 3000 personas de una población de 380 000 trabajan en la industria cinematográfica.

Las locaciones para “True Detective” incluyen tanto los paisajes al aire libre mundialmente famosos del país como dos de sus cinco escenarios bajo techo, destinados a hacer de Islandia un destino para producciones durante todo el año. Uno de ellos, entre los más grandes de Europa, pertenece al director y productor Baltasar Kormakur (“Everest”, “Atrapados”, “Katla”).

“Creo que los equipos y los talentos de Islandia están subiendo rápidamente a un alto nivel gracias a todas las producciones internacionales que vienen a Islandia. Este siempre ha sido mi objetivo: no solo quiero ser una empresa de servicios para talentos extranjeros, quiero llevar los proyectos a un nivel más alto y trabajar con mi propia gente”, dice Kormakur, quien actualmente está terminando la filmación en su drama romántico, “Touch”, que se está rodando en Islandia, Londres y Japón.

Los tres estudios con calefacción geotérmica de Kormakur están ubicados en el llamado pueblo cinematográfico, que está desarrollando en un antiguo sitio industrial en las afueras de la capital Reykjavik, destinado a ser un centro creativo para el floreciente sector cinematográfico de Islandia. Incluirá edificios de apartamentos, cafés y restaurantes, y ya es el hogar de la empresa de alquiler de equipos líder en el país, KUKL, y el estudio de efectos visuales RVX (Temporada 2 de «The Witcher», «The Last of Us»).

Más al sur, Noruega también sigue siendo un destino principal gracias a sus impresionantes paisajes («Troll», «Ragnarok») y equipos eficientes, y se está haciendo un nombre cada vez más por sus series de televisión de calidad y casas de VFX con equipos como Storm Studios, que colaboró en “Black Panther: Wakanda Forever” nominada al Oscar y “The Last of Us” de HBO.

Siguiendo la línea de sus vecinos, Suecia finalmente introdujo su tan esperada exención fiscal del 25 % en noviembre de 2022. Las solicitudes para el programa de $9,7 millones estuvieron abiertas solo 24 horas antes de volver a cerrarse debido a la gran demanda, y todo el presupuesto se destinó a locales. jugadores

“Fue un gran comienzo, pero parte del incentivo fue alentar a los jugadores externos”, dice Tim King, jefe de producción de la potencia nórdica SF Studios, y agrega que sería necesario triplicarlo para ser altamente competitivo, una cifra inicialmente recomendada por el Agencia Sueca para el Crecimiento Económico.

La nueva exención fiscal se puede combinar con la inversión de actores regionales como el principal fondo de cine escandinavo Film I Väst, que representa a Suecia occidental, que ha coproducido algunos de los mayores éxitos escandinavos de los últimos años, incluido el triple nominado al Oscar “Triangle of Sadness”.

Junto con otros títulos nórdicos galardonados de la talla de Lars von Trier y Joachim Trier, la película se rodó en parte en el complejo Studio Fares de Film i Väst en Trollhättan, cerca de Gotemburgo, que recientemente agregó un nuevo muro de producción virtual de 24 x 8 metros. a sus instalaciones.

“Será el estudio de producción virtual basado en proyectores más grande de Europa”, dice Tyler Reid, jefe de infraestructura, postproducción y producción virtual. “En cuanto a la calidad, nuestra pared es comparable a los paneles LED, pero es más rentable y mucho más sostenible desde el punto de vista ambiental”, agrega, y dice que ya tienen proyectos programados para 2023, pero no puede revelar ningún título hasta que se cierren los acuerdos.

También se suma a sus instalaciones la casa de posproducción y VFX líder escandinava Nordisk Film Shortcut («The Rain», «Equinox», «Black Crab», que acaba de obtener un premio sueco Guldbagge), que recientemente construyó lo que se jacta de ser » el primer escenario LED de 360 grados del mundo”, que mide 16 metros de diámetro, en su estudio de Copenhague.

“Creemos que este es el futuro tanto para la producción cinematográfica como para la publicitaria porque es una forma más económica y creativa de producir contenido”, dice el director ejecutivo Rikke Crosby.

“El hecho de que hayamos optado por una cobertura completa de 360 grados en el techo también te brinda reflejos realistas completamente sorprendentes y abre enormes posibilidades en términos de narración de historias. Un beneficio adicional es que es amigable con el clima, ya que funciona completamente con energía solar”, agrega.

Los proyectos que ya están en trámite incluyen escenas para «Boundless», la segunda adaptación de la serie de libros «Department Q» del maestro del crimen danés Jussi Adler-Olsen, y el muy esperado thriller psicológico de Ole Bornedal «Nightwatch – Demons Are Forever».

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Pedro Pascal habla sobre los agotadores rodajes de ‘Last of Us’ y el estrellato ‘Mandalorian’ en el monólogo de ‘SNL’

John — Sun, 05 Feb 2023 18:11:46 +0000

El actor reflexionó sobre su rápido ascenso al estrellato televisivo en su primer monólogo como presentador de «Saturday Night Live».

Pedro Pascal hizo su debut como anfitrión de “Saturday Night Live” anoche, haciendo su primer viaje a Studio 8H para promocionar su papel en “The Last of Us”. En su monólogo de apertura, recordó los agotadores rodajes que soportó para dar vida a la adaptación del videojuego, y se preguntó por qué no pudo haber conseguido un trabajo más fácil como «The White Lotus».

“Algunos programas de HBO se filman en un resort italiano de cinco estrellas rodeado de gente hermosa”, dijo Pascal. “Pero dije que no, que eso es demasiado fácil. Quiero filmar en un bosque canadiense helado mientras me persigue un tipo cuya cabeza parece una verruga genital”.

“The Last of Us” se ha convertido en un auténtico fenómeno cultural, pero Pascal nunca fue ajeno a los programas de televisión de alto perfil. El actor ha estado involucrado con algunas de las marcas más importantes de la televisión, pero todavía se está acostumbrando a ser reconocido donde quiera que vaya.

“Es un honor ser parte de estas grandes franquicias como ‘Game of Thrones’ y ‘Star Wars’, pero todavía me estoy acostumbrando a que la gente me reconozca”, dijo. «El otro día, un tipo me detuvo en la calle y me dijo ‘a mi hijo le encanta ‘The Mandalorian». Y lo siguiente que sé es que estoy hablando por FaceTiming con este niño de seis años que no tiene idea de quién soy porque mi el personaje usa una máscara durante todo el espectáculo”.

Pascal terminó el monólogo con una nota sentimental, reflexionando sobre su herencia chilena y sus orgullosos parientes que están ansiosos por dar su número de teléfono a cualquiera que pregunte.

“Es increíble estar aquí. Como dije, nací en Chile y nueve meses después mis padres huyeron de Pinochet conmigo y mi hermana a los Estados Unidos. Fueron tan valientes, y sin ellos no estaría aquí en este maravilloso país. Y ciertamente no estaría parado aquí contigo toda esta noche”, dijo. “Entonces, a toda mi familia en Chile, solo quiero decirles que los amo, los extraño y dejen de dar mi número de teléfono”.

Mira el monólogo de «SNL» de Pascal a continuación.

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Tim Miller de Deadpool se hace cargo de los nuevos rodajes de la película Borderlands

John — Mon, 09 Jan 2023 19:17:01 +0000

Dead pool Según los informes, el director Tim Miller está listo para manejar los nuevos rodajes de la próxima película. Tierras fronterizas.

De acuerdo a Fecha topeoriginal Tierras fronterizas El director Eli Roth se hará a un lado temporalmente mientras Miller se encarga de las nuevas grabaciones de dos semanas para la adaptación del videojuego.

Se cree que Roth estará ocupado trabajando en una película de terror. Acción de gracias, inspirado en un tráiler simulado del mismo nombre que creó para la película de 2007 de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez Molienda.

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Si bien los detalles específicos de Tierras fronterizas‘ se ha mantenido en secreto, es probable que la película siga una trama similar a la del juego, que se desarrolla en el planeta abandonado de Pandora en un futuro lejano.

También hay varios nombres de alto perfil adjuntos al proyecto, con Cate Blanchett interpretando a la protagonista Lilith, una ladrona que posee poderes cósmicos.

El comediante y actor Kevin Hart interpretará al supersoldado llamado Roland, Jamie Lee Curtis interpretará al arqueólogo Tannis, la estrella de Marvel Ariana Greenblatt interpretará a Tiny Tina y Shang-ChiFlorian Munteanu interpretará al bandido Krieg.

Jack Black dará voz al robot sarcástico Claptrap y Haley Bennett se ha unido a la película en un papel que aún no se ha revelado. Ganador de un Emmy Chernóbil el escritor Craig Mazin produjo el guión, mientras que Avi y Ari Arad producirán a través de Arad Productions.

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Miller hizo su debut como director con 2016 Dead pool. Sin embargo, a pesar del éxito comercial y de crítica de la película, no regresó para la secuela de la película ni para la próxima tercera entrega, citando diferencias creativas con la estrella y coproductor Ryan Reynolds.

«Quedó claro que Ryan quería tener el control de la franquicia», dijo (a través de El reportero de Hollywood).

«Puedes trabajar de esa manera como director, con bastante éxito, pero yo no puedo».

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Rodajes de películas de pesadilla: las películas más agotadoras jamás realizadas, desde ‘Deliverance’ hasta ‘Mad Max’ y ‘Avatar 2’

John — Tue, 15 Nov 2022 03:54:57 +0000

Desde «Tiburón» hasta «The Northman», estos miembros del elenco y del equipo fueron al infierno y regresaron para hacer sus largometrajes.

Nota del editor: la siguiente lista se publicó por primera vez en 2019 y se ha actualizado varias veces desde entonces.

A veces hay que pasar por el infierno para hacer una gran película. Solo pregúntale a Alexander Skarsgård, quien dijo que el agotador rodaje de «The Northman» de Robert Eggers lo dejó «tan exhausto que quieres llorar».

Al igual que «Tiburón», «Apocalypse Now» y «Titanic» antes, «The Northman» superó las dificultades de filmación para obtener excelentes críticas, y las brutales anécdotas de producción solo se sumaron a su legado. (Eggers no dejó piedra sin remover en su búsqueda de precisión histórica, haciendo que sus actores hicieran docenas de tomas largas y complejas en condiciones extenuantes al aire libre). Pero no todas las películas con un historial de producción infernal tienen tanta suerte. Solo pregúntele al elenco y al equipo de películas como «Heaven’s Gate» y «Waterworld», quienes pasaron por un infierno solo para que sus películas se convirtieran en notorios fracasos de taquilla.

Los rodajes de películas pueden ser dolorosos por innumerables razones: actores difíciles, directores chiflados, condiciones peligrosas e incluso actos de Dios pueden afectar lo que termina en la pantalla. Algo que sonaba como una buena idea durante la preproducción (¡la idea de Noel Marshall de usar tigres y leones reales en «Roar» parecía increíble!) puede resultar desastrosa en un instante (¡el director casi pierde el brazo!) giro de presupuesto.

Pocos directores conocen los altibajos de estas producciones de pesadilla como la leyenda viviente James Cameron. El cineasta odiaba su experiencia de producción en «The Abyss», que al igual que «Titanic» de Cameron obligó a la película a sumergirse en grandes tanques de agua durante horas y dejó a más de uno con síntomas de enfermedad por descompresión.

Por supuesto, Cameron, que nunca rehuyó un desafío, está devolviendo a sus fanáticos a las profundidades del agua en diciembre por mucho tiempo, mucho, mucho, mucho, mucho, mucho, largo — esperado “Avatar: The Way of Water”. Mientras se preparaba para la secuela en 2017, Cameron dijo que sus actores adolescentes y niños ya habían aprendido a contener la respiración bajo el agua «en el rango de dos a cuatro minutos». Agregue numerosas reescrituras, y la ya mencionada más de una década esperando audiencias, y la futura secuela más que califica para esta lista.

Aquí hay 30 de las producciones cinematográficas más miserables y exigentes jamás montadas, enumeradas cronológicamente (alfabéticamente).

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Muere Douglas Kirkland: fotógrafo icónico de celebridades, rodajes de películas a los 88 años

John — Wed, 05 Oct 2022 05:56:37 +0000

Douglas Kirkland, cuyos retratos de celebridades se volvieron casi tan icónicos como las propias celebridades, y cuyas fotografías documentan algunos de los rodajes de películas más importantes en la historia de Hollywood, murió el lunes en su casa en Los Ángeles por causas naturales. Tenía 88 años.

Kirkland hizo retratos de las estrellas más importantes de los siglos XX y XXI, incluidos Marilyn Monroe, Frank Sinatra, Mick Jagger, Andy Warhol, Elizabeth Taylor, Charlie Chaplin, Angelina Jolie, Nicole Kidman, Leonardo DiCaprio y Brigitte Bardot.

Fue el fotógrafo especial en más de 100 películas, incluyendo Butch Cassidy y el Sundance Kid, 2001: una odisea del espacio, El sonido de la musica, La elección de Sofía, El último espectáculo de imágenes, El violinista en el tejado, McCabe y la Sra. Miller, Fiebre del sábado por la noche, extraterrestre, Carrera de medianoche, Rain Man, El gran Gatsby, Fuera de Africa, Titánico y Moulin Rouge!

Kirkland nunca trabajó como fotógrafo oficial de la unidad. Su trabajo en esas películas fue principalmente para publicaciones como Mirar y Vida revistas

“Era una época en la que los fotógrafos de la unidad generalmente disparaban en blanco y negro con Rolleis y solo una distancia focal”, explicó una vez a director de fotografía estadounidense revista. “Había cierto tipo de foto que los estudios querían, pero no podían obtener efectos dramáticos o capturar realmente la esencia y el aspecto de una película”, pero eso es lo que querían las revistas de moda.

En 2011, Kirkland fue honrado con el Premio de los Presidentes de ASC en reconocimiento a sus contribuciones al avance del arte cinematográfico. También recibió un premio Lifetime Achievement Award de la Sociedad Estadounidense de Camarógrafos Operativos (SOC).

“Douglas es un talento especial, especialmente en términos de su asombroso retrato”, dijo Richard Crudo, ASC, presidente del Comité de Premios de la Sociedad en ese momento. “Ha sido un gran amigo y partidario de directores de fotografía y un gran impulsor de la ASC. Sentimos que era apropiado reconocer esto con nuestro Premio del Presidente”.

Kirkland era miembro asociado de la ASC.

Su trabajo se ha recopilado en 10 monografías, muchas publicadas en todo el mundo en varios idiomas, incluido el icónico Una tarde/1961 con Marilyn y la retrospectiva Freeze Frame: 5 Décadas / 50 Años / 500 Fotografías, que se publicó en 2008.

El dijo CBS esta mañana que Monroe, a quien describió como “ligera y casi juguetona”, pidió tres cosas antes del rodaje.

“Quiero sábanas de seda blanca, discos de Frank Sinatra y champán Dom Perignon”, recordó Kirkland que dijo la actriz. Mira la entrevista a continuación.

La fotografía de Kirkland reside en las colecciones de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, el Smithsonian, la Galería Nacional de Retratos en Canberra Australia, la Galería Nacional de Retratos en Londres, la Casa Museo Eastman en Rochester, el Centro de Fotografía de Houston y el Espacio Annenberg. de Fotografía en Los Ángeles.

Cuando se le preguntó en 2017 cuáles de sus obras cambiaría si pudiera regresar y crearlas nuevamente, Kirkland le dijo a CNN: “Todas. No hay razón para creer que la única imagen capturada es la mejor que podrías haber hecho. Siempre creo que podría haberlo hecho mejor”.

Nacido en 1934 en Toronto, Kirkland se mudó a Nueva York en 1957 y consiguió un trabajo como asistente del legendario fotógrafo Irving Penn. Empezó a imprimir fotografías para un grupo ecléctico de publicaciones como Semana Química, Semana de negociosk y Fotografía popular.

En 1960, a la edad de 26 años, se convirtió en fotógrafo de planta en Mirar revista. Un año después, Kirkland le preguntó a Elizabeth Taylor si podía fotografiar su retrato y le explicó que era nuevo en la revista.

“Hizo una pausa”, recordó más tarde, “luego dijo: ‘Vuelve mañana por la noche a las 8:30’.

Una de esas fotos se convirtió en su primera Mirar cubrir.

Kirkland pasó a trabajar para Vida y Tiempo revistas

«La conclusión para mí es: veo el mundo mejor con mi cámara», le dijo a Gallerie Gadcollection en 2018. «Y así es como siempre he visto el mundo, desde que era un niño en Canadá».

A Kirkland le sobreviven su esposa Françoise, su hijo Mark y sus dos hijas Karen y Lisa.

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Por qué los rodajes de películas extranjeras están llegando al sureste de Europa Lo más popular Lectura obligada Suscríbete a boletines de variedades Más de nuestras marcas

John — Sat, 20 Aug 2022 21:36:10 +0000

En una visita reciente a Serbia, el actor John Malkovich anunció sus planes de asociarse con sus compañeros DW Moffett y Matt Dillon para construir una instalación de producción de cine, música y medios de última generación en la vecina Macedonia del Norte, un pequeño y montañoso país de apenas dos millones de habitantes.

Puede parecer una táctica arriesgada para un país con una industria cinematográfica nacional modesta que ofrece pocos rodajes en el extranjero. Pero Malkovich, un «hijo de los Balcanes» que se describe a sí mismo y cuyo padre es de ascendencia croata, insistió en que los estudios tienen el potencial para transformar la producción cinematográfica y televisiva en la región. Apodado Stonebridge Studios, el proyecto ahora espera la aprobación del gobierno de la ex república yugoslava, que según los patrocinadores del estudio puede ganar 1.600 millones de euros (1.600 millones de dólares) en PIB a medida que las producciones internacionales acuden al país.

Si bien el respaldo de una celebridad de la lista A aseguró que el anuncio generaría esperanzas, y cejas, en toda la región, los actores de la industria en todo el sudeste de Europa no se quedan de brazos cruzados mientras Malkovich y sus socios esperan para comenzar. Impulsada por los bajos costos de producción, una carrera armamentista de reembolsos en efectivo y la capacidad limitada de los puntos de acceso de Europa central Hungría y la República Checa, la región ya está disfrutando de un auge de producción sin precedentes, con Grecia, Croacia, Serbia y los países vecinos atrayendo proyectos de estudio de gran presupuesto para las deslumbrantes costas de los mares Mediterráneo y Adriático, la región del Mar Negro y los países de la antigua Yugoslavia.

Volumen creciente

Croacia fue una de las primeras naciones balcánicas en conquistar las producciones de Hollywood hace una década, después de que «Game of Thrones» de HBO eligiera la ciudad medieval de Dubrovnik para filmar los exteriores de King’s Landing. Con impresionantes ubicaciones en su interior y a lo largo de la costa del Adriático, equipos calificados y un competitivo reembolso en efectivo del 25%, desde entonces Croacia ha atraído producciones que incluyen «Succession» de HBO, «The Wheel of Time» de Amazon Prime Video y «The Hitman’s Wife’s Bodyguard» de Lionsgate. ”

Eso no muestra signos de desaceleración. “El volumen está creciendo”, dijo Nebojša Taraba, cofundador del equipo de producción Drugi Plan, con sede en Zagreb, que prestó servicios al drama de época de Eagle Eye y Beta Film, “Hotel Portofino”. Al mismo tiempo, debido a la creciente sofisticación de los equipos locales, “cada vez llegan más producciones para casi todo el rodaje en Croacia”, agregó.

Lugares salpicados de sol, maravillas antiguas y un reembolso en efectivo del 40% han hecho que Grecia emerja como uno de los lugares más atractivos del sudeste de Europa. Recién presentado el título de competencia de Cannes de David Cronenberg «Crimes of the Future» y el ganador de la Palma de Oro de Ruben Östlund «Triangle of Sadness» (abajo), el país dio la bienvenida recientemente a la película biográfica de Giannis Antetokounmpo de Disney+ «Rise» y la muy esperada «Glass Onion» de Rian Johnson. : Un misterio de Knives Out”.

“Triángulo de la Tristeza”
Imagen de cortesía

El éxito de taquilla de Netflix de Johnson (en la foto, arriba), que cuenta con un elenco repleto de estrellas que incluye a Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monáe y Kathryn Hahn, pasó cinco semanas filmando en la nación mediterránea antes de mudarse a Serbia, un país que ha visto su propia fortuna. aumento desde la introducción en 2016 de un reembolso en efectivo del 25 % que aumenta al 30 % para producciones con un presupuesto superior a 5 millones de euros (5 millones de dólares).

Entre los títulos recientes para la lente en el país se encuentran “Fair Play” de Chloe Domont para MRC y “True Haunting”, una película de terror de Sony Screen Gems dirigida por Gary Fleder. Hablando a Variedad en el Festival de Cine de Sarajevo, Andjelka Vlaisavljevic, de la empresa de servicios de producción Work in Progress, que se encargó de ambos rodajes, dijo que Sony estaba tan impresionado con las ofertas de Serbia que volvió meses después con «Horrorscope», otra película de terror de Screen Gems que se encuentra actualmente en etapa preliminar. -producción.

Más que un simple voto de confianza en la industria serbia, ese negocio repetido ha permitido que los equipos locales aprendan de «los mejores en el negocio», dijo Vlaisavljevic, quien ha trabajado en más de 50 producciones internacionales, incluidas «Crawl» y Spyglass de Paramount. Reinicio de “Hellraiser”. Mientras que en años pasados las producciones extranjeras tenían que traer sus propios jefes de departamento y asistentes, “ahora están trabajando en la cuarta temporada de [PBS’] ‘Miss Scarlet and the Duke’, y todos, incluso los directores y los directores de fotografía, el diseñador de producción, el diseñador de vestuario, son de Serbia».

Tendencia al alza

Rumania cuenta con una de las industrias más consolidadas de la región, habiendo albergado el drama de la Guerra Civil de $80 millones de dólares de Miramax “Cold Mountain” hace casi dos décadas. Las producciones que se filmaron en el país de Europa del Este el año pasado incluyen «Wednesday» de Tim Burton, la próxima serie de televisión de la familia Addams para Netflix, y «Django», una reinvención de Sky Studios y Canal Plus del clásico western de 1966 de Sergio Corbucci que posiblemente fue el éxito de Europa. mayor producción televisiva en 2021.

Pero una serie de demandas de productores que buscan recuperar dinero del asediado sistema de reembolso en efectivo del país, que se perfila como uno de los más fuertes de la región cuando esté en funcionamiento, aumentando hasta un 40%, han comenzado a ahuyentar a las producciones extranjeras. Bogdan Moncea, de Castel Film Studios, que organizó el rodaje en Bucarest de «Django» y también atendió la epopeya de fantasía de Isaiah Saxon «The Legend of Ochi» para A24, dijo que el estudio actualmente «no tiene proyectos importantes» en preparación. “Se está poniendo crítico. Está en un punto muy bajo, probablemente un mínimo de una década”, dijo recientemente. Variedad.

Al otro lado de la frontera, en Bulgaria, donde el sistema de reembolsos en efectivo aún está en pañales, «las cosas están tendiendo al alza», según Yariv Lerner, director ejecutivo de Nu Boyana Film Studios, que actualmente ofrece la película de terror «Creepers» y el thriller sobrenatural. “Bagman” para Lionsgate. La producción terminó recientemente en lo que Lerner describió como “un gran proyecto de Disney” en el estudio propiedad de Millennium Media, que también ha sido anfitrión de la exitosa franquicia “Expendables” de Millennium (abajo).

LOS CONSUMIBLES, desde la izquierda: Sylvester Stallone, Jason Statham, 2010. ph: Karen Ballard/©Lionsgate/Cortesía Colección Everett
©Lions Gate/Cortesía Everett Co

“Bulgaria está establecida desde hace mucho tiempo como un destino de rodaje dentro de Europa. La infraestructura está en su lugar. Tenemos un gran espacio de estudio, equipo y equipo profesional. Es fácil hacer su película aquí”, dijo Lerner. Nu Boyana ahora se está expandiendo a su vecino del sur, Grecia, con planes en marcha para construir un estudio en Thessaloniki, donde Millennium filmó recientemente «Expendables 4» y el thriller de Antonio Banderas y Kate Bosworth «The Enforcer».

Tales colaboraciones transfronterizas se están volviendo comunes en la región. Si bien las rivalidades entre países que compiten por las mismas producciones de estudio parecerían naturales, los jugadores locales dicen que el espíritu es más de cooperación que de competencia.

Con la industria griega operando a plena capacidad el verano pasado, se contrataron equipos de construcción serbios en la secuela de «Knives Out» de Netflix, según Vlaisavljevic. Cuando su propio país se quedó corto de gaffers, recurrió a la base de personal calificado en Rumania. Para el próximo thriller de espías de Netflix «Our Man From Jersey», protagonizado por Mark Wahlberg y Halle Berry, que describió como la producción más grande de su compañía hasta la fecha, Vlaisavljevic está filmando actualmente en Italia, Eslovenia y Croacia, utilizando los recursos que cada país tiene para oferta.

Ampliar

Si bien la construcción de los estudios respaldados por Malkovich en Skopje podría tardar años, otros jugadores en la región están compitiendo para comenzar a construir nuevas instalaciones o expandir las existentes. En Serbia, la potencia local Firefly Productions espera que sus nuevos y llamativos estudios de cine, que incluyen tres escenarios de sonido de última generación y un tanque de agua, estén en pleno funcionamiento a principios del próximo año. Otra instalación que se eleva cinco millas desde el centro de Belgrado ya cuenta con dos escenarios de sonido de 25,000 pies cuadrados, y los desarrolladores buscan construir tres escenarios adicionales con un total de 70,000 pies cuadrados para la primavera de 2023, y tener hasta 11 escenarios de sonido en pleno funcionamiento más adelante. línea. Mientras tanto, en Zagreb, se están llevando a cabo conversaciones para construir un complejo de estudios muy necesario para la floreciente industria croata.

La región todavía tiene un largo camino por recorrer para desplazar a los gigantes de la producción Hungría y la República Checa, que cuentan con una variedad de instalaciones de estudio de clase mundial y equipos acostumbrados a trabajar en éxitos de taquilla de Hollywood como Legendary Entertainment y Warner Bros. “Dune”, ahora filmando su secuela en Budapest. Como estados miembros de la Unión Europea, también ofrecen una experiencia de producción más fluida sin las trabas de los aranceles aduaneros y las molestias de las visas que afectan a muchos países de la región.

“Esos son los primeros destinos donde irían todas las grandes producciones. Lo sabemos”, admitió Vlaisavljevic. Sin embargo, la capacidad de producción en el sudeste de Europa continúa creciendo, con jugadores regionales capaces de montar proyectos cada vez más ambiciosos. “Cuando comenzamos a trabajar hace 15 años, obteníamos películas pequeñas que gastaban $1 millón a nivel local”, dijo. Pero en los años transcurridos desde entonces, los presupuestos y las expectativas han aumentado constantemente.

Con una producción global que busca recuperar el tiempo perdido después de dos años de interrupciones en los viajes y cierres, el espacio de estudio y el personal calificado en todo el mundo son escasos. La competencia se está calentando; los cuchillos están fuera. Ahora que el Sudeste de Europa se ha hecho un nombre como anfitrión de producciones de estudio de gran presupuesto, los actores regionales están tratando de asegurarse de no viajar a otros lugares en busca de pastos más verdes. “De lo que estoy especialmente orgulloso es de que las mismas empresas siguen regresando”, dijo Vlaisavljevic.

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