El nuevo juego de Hideo Kojima, el título de acción y espionaje Physint, pretende «trascender las barreras entre el cine y los videojuegos». De hecho, Kojima dice que Physint se parecerá tanto a una película que incluso engañará a tu madre.

En su serie HideoTube que regresa en YouTube, Kojima dice que Physint será «un juego y una película al mismo tiempo. Por eso estábamos en Sony Pictures». La línea parece ser levemente Sin embargo, está más cerca del juego que de la película. «Por supuesto, será un juego. Sin embargo, si tu madre entra y te ve jugando, pensará que estás viendo una película. No estoy seguro de hasta dónde podemos llegar todavía».

No hace falta decir que uno de los mayores (y mejores) películas de 2023 es Barbie – el juego de fantasía dirigido por Greta Gerwig y protagonizado por Margot Robbie. No sólo lo hizo bate récords de taquilla para Warner Bros., pero los críticos también elogiaron la película de Robbie. Por supuesto, como ocurre con todas las películas, no todo el mundo es fan. Un puñado de personas notables se han pronunciado en contra de la película, y el último en hacerlo es el veterano cineasta Oliver Stone. Recientemente expresó su desdén por la producción y no se anduvo con rodeos al hacerlo. Entre los pensamientos de Stone estaba incluso la idea de que «Ryan Gosling está perdiendo el tiempo».

Oliver Stone ha creado algunas de las películas más emblemáticas de la historia del cine, desde mundo financiero y Nacido el cuatro de julio a JFK y nixon. Además de hablar de sus propias películas, no le importa compartir sus opiniones sobre el trabajo que han realizado otros cineastas. Con eso en mente, no tuvo ningún problema en compartir su granito de arena. Barbie después de que un entrevistador bromeara sobre la posibilidad de que él dirigiera una secuela de la película teñida de rosa. Además de estar en desacuerdo con la película en sí, Stone también cree que contribuye a una tendencia negativa en la industria del entretenimiento:

Ridículo. Ryan Gosling está perdiendo el tiempo si hace esa mierda por dinero. Debería hacer películas más serias. No debería ser parte de esta infantilización de Hollywood. Ahora todo es fantasía, fantasía, fantasía, incluidas todas las imágenes de guerra: fantasía, fantasía. Incluso las películas de Rápido y Furioso, que solía disfrutar, se han convertido en películas de Marvel. Quiero decir, ¿cuántos accidentes puedes ver?

BONOS DE JAMES

25 de agosto de 2023 a las 18:00 horas

La serie de películas «James Bond» ha marcado algunas tendencias y establecido cosas icónicas, pero hay 10 películas que han seguido las tendencias.

Ahora un culto absoluto: la serie de películas “James Bond 007”. Desde los años 60, la serie ha demostrado cómo se construye una franquicia, emociona con momentos icónicos y ha revolucionado el cine de acción. Pero el agente del doble cero no siempre fue pionero.

A lo largo de los años en los que la serie Bond tuvo que seguir siendo relevante, no sólo se marcaron tendencias como el martini batido y otros momentos ahora repetidamente satirizados, sino que James Bond también siguió algunas tendencias para no perderse el espíritu de la época.

En las próximas páginas le mostraremos las 10 películas de la serie «James Bond 007» que siguieron las tendencias y lucharon por establecer sus propias tendencias icónicas en la historia del cine. ¡Divertirse!

«Oppenheimer», como la mayoría de las películas de Christopher Nolan, nos dejará mucho en qué pensar. La película se centra en una figura controvertida que, dependiendo de tu punto de vista, es un héroe que ayudó a Occidente a establecer el dominio nuclear, lo que ayudó a poner fin a la Segunda Guerra Mundial, o un villano histórico responsable de un sufrimiento incalculable y del estancamiento insano en el que se encuentra el mundo como resultado de la llamada «destrucción mutua asegurada» (abreviado apropiadamente como MAD). Mire, el tipo ni siquiera estaba seguro cuando presionó el botón para iniciar la prueba Trinity antes mencionada de que no causaría la destrucción completa de la raza humana, un momento del que Nolan ha hablado como el punto de apoyo sobre el cual gira el resto de la película.

Lo cual, si das un paso atrás y tratas de obtener aunque sea un poco de perspectiva, es simplemente una locura. Y para Robert Downey, Jr., no es insignificante que la mayoría de las personas que jugaban a este loco juego fueran hombres. En «Oppenheimer», el ex actor de Iron Man interpreta a Lewis Strauss, presidente de la Comisión de Energía Atómica de EE. UU. de 1953 a 1958 y algo así como un rival del físico teórico del mismo nombre. Como sugieren los tráileres de «Oppenheimer», RDJ permanece inusualmente impasible a lo largo de la película, gran parte de lo cual probablemente se debió a que Christopher Nolan presionó a Downey Jr. para que evitara sus características de actuación más elaboradas.

En entrevistas de prensa, el actor, por supuesto, ha vuelto a encender el encanto. Pero la seriedad de los temas que explora su película no se le escapa. De hecho, cuando Associated Press le preguntó acerca de cuánto de la película es «solo un montón de hombres hablando», no solo estuvo de acuerdo, sino que tuvo algunas ideas sobre el tema.

Uno de los elementos más impactantes de la primera película de «Misión: Imposible» es que en el primer acto, casi todo el equipo de Ethan Hunt muere en una misión que salió mal. Trajeron a imitadores como Emilio Estévez y Kristin Scott Thomas para que fueran rostros reconocibles para alcanzar rápidamente sus fines, elevando las apuestas del mundo de una manera importante. Bueno, en la concepción original de ese escenario, estas muertes no iban a ser sorprendentes debido al talento de mayor renombre. Iban a ser sorprendentes porque se suponía que las personas que morían eran el equipo original del programa. Hablando con MTV News en 2009, Martin Landau mencionó por qué no estaba en las películas:

«Cuando estaban trabajando en una encarnación temprana del primero, no en el guión que finalmente hicieron, querían que todo el equipo fuera destruido, eliminado uno a la vez, y yo estaba en contra de eso. […] Básicamente era una película de acción y aventuras y no ‘Mission’. ‘Mission’ era un juego mental. La misión ideal era entrar y salir sin que nadie supiera que estábamos allí. Entonces toda la textura cambió. ¿Por qué ofrecerse como voluntario para tener esencialmente a nuestros personajes? [die by] ¿suicidio? Lo pasé. Le dije: ‘Es una locura hacer esto’. ¡El guión tampoco era tan bueno!».

A medida que avanzaba la serie y la importancia del equipo se convirtió en su núcleo, Landau todavía dijo que no entraría «a menos que fuera una gran parte» y no un cameo. Ahora vivimos en un mundo en el que tantos actores están volviendo a interpretar papeles que interpretaron décadas antes, y admiro el hecho de que Landau haya puesto el pie en el suelo. Un artista debe hacer lo que le satisface creativamente, y que lo maten no era para él.

Los grupos focales son grupos demográficamente diversos que se reúnen para probar un producto o brindar comentarios generales. En el papel, parece una gran idea obtener una variedad de perspectivas diferentes en una sala para brindar aportes, pero en la ejecución, los grupos focales tienen muchos problemas. Desde una perspectiva sociológica, los participantes tienden a querer apaciguar al moderador, lo que puede generar datos inexactos. Además, si el grupo se lleva a cabo en persona, las personas pueden cambiar sus opiniones o sentimientos en función del grupo en general, experimentando una versión a pequeña escala del fenómeno del pensamiento grupal.

Si bien los grupos focales intentan ser lo más diversos posible, factores como «personas que están dispuestas a presentarse en una sala de conferencias para ganar $ 50 y obtener un almuerzo gratis» no se tienen en cuenta al evaluar los datos. ¿Es esto realmente una instantánea del público en general, o simplemente quién estaba disponible? Sin embargo, cuando se trata de cine y televisión, las cuestiones son aún más complicadas.

Los estudios siempre están persiguiendo proyectos que puedan apaciguar a los cuatro cuadrantes principales de una audiencia; tanto masculino como femenino (aunque el género no es binario, pero lo que sea) y mayores y menores de 35 años. Francamente, los proyectos suelen ser más emocionantes cuando no intentan atraer a la mayor cantidad de personas posible porque, de lo contrario, el resultado es tradicionalmente una historia saneada orientada hacia las sensibilidades del poder dominante en la cultura estadounidense: cisgénero, heterosexual, blanco, Cristianos, clase media, hombres.

Aquí está la cosa; la mayoría de las películas y programas no atraen a audiencias de cuatro cuadrantes, ¡y eso no tiene nada de malo! Lo que está mal es que los estudios utilicen datos de grupos focales sesgados para justificar la cancelación de proyectos que resultan estar centrados en comunidades marginadas.

1923 está llegando a su fin este domingo 26 de febrero y, según la estrella Brandon Sklenar, hay mucho en juego para Spencer y Alex (Julia Schlaepfer). TV Insider conversó con el actor antes de la 1923 Final de la temporada 1 para echar un vistazo al drama que se avecina en el piedra amarilla precuela

1923 El episodio 7 terminó con un giro de trama tan incómodo como Alex podía imaginar. Justo cuando los recién casados ​​finalmente estaban a salvo en tierra en Italia, preparándose para planear su viaje de regreso a los Estados Unidos, el ex prometido de Alex, Arthur (Rafe Soule), su familia y el resto del grupo de viaje que abandonó en África aparecieron en el mismo puerto. Le preguntamos a Sklenar cuántos problemas creará Arthur para los nuevos esposos Dutton en el Episodio 8.

“Definitivamente da a conocer su disgusto por Spencer. Creo que eso es todo lo que puedo decir”, dice Sklenar. “Él no se anda con rodeos en términos de hacerle saber lo menospreciado que se siente”.

Arthur, al parecer, es en gran medida un amante abandonado en el final. Pero amantes, Arthur y Alex no lo eran. La condesa inglesa dejó atrás toda su vida para emprender una aventura romántica con Spencer, arriesgando todo en la conexión poderosa e intangible que sintieron en sus primeros encuentros. Incluso después de sobrevivir a un elefante que volcó su auto, al ataque de un león y a un naufragio en medio del océano, esta reunión no deseada llegará como otro golpe de regreso a la realidad para la pareja.

“Es difícil para él”, dice Sklenar, simpatizando con Arthur. No es que Spencer quisiera hacer daño al [leaving with Alex]. Tampoco fue terriblemente considerado.

«Él no tiene mala sangre contra el chico, pero no puede decir lo mismo de Arthur, eso es seguro», presagia Sklenar con una carcajada.

Estos dos han recorrido toda la gama de escenarios que amenazan la vida en 1923La primera temporada de (la temporada 2 es una oportunidad en Paramount+). Sklenar dice que las apuestas no bajan más a partir de aquí.

“Está tratando de llegar a casa para salvar a su familia, lo que queda de ellos y lo que imagina que queda de ellos”, bromea, y dice que regresar a Montana, “protegerla y mantenerla con vida, mantener viva su relación”. son las únicas cosas en la mente de Spencer.

Con ese fin, Sklenar dice: «No creo que haya más en juego».

1923final de la temporada 1, domingo 26 de febrero, Paramount+

Megan Fox causó gran revuelo el pasado fin de semana, cuando publicó una cita críptica en Instagram y eliminó todos los rastros de Machine Gun Kelly, antes de desactivar su cuenta por completo. Las especulaciones sobre trampas comenzaron de inmediato, y los rumores de que los dos habían terminado su compromiso se extendieron después. Se informó que Fox se quitó el anillo de compromiso.. Sin embargo, lo que sea que pasó entre los Buen duelo actores pueden ser diferentes de lo que pensamos, ya que Transformadores La estrella reactivó su Instagram para abordar los rumores y no se contuvo.

Actualmente solo hay una publicación en Megan Fox’s cuenta de redes socialesen el que apunta a los medios por «noticias sin fundamento» y rechaza los rumores de cualquier infidelidad de Machine Gun Kelly, diciendo:

No ha habido injerencia de terceros en esta relación de ningún tipo. Eso incluye, entre otros, humanos reales, DM, bots de IA o demonios súcubos. Si bien odio robarte la publicación de noticias aleatorias sin fundamento que ChatGPT habría escrito con mucha más precisión, debes dejar que esta historia muera y dejar en paz a todas estas personas inocentes ahora ??

Puede ser reductivo llamar a «Disco Boy» una especie de primo de club kid de «Beau Travail», pero las comparaciones no están del todo mal. Al igual que el éxito de Sight and Sound de Claire Denis, aquí hay una gira con la Legión Extranjera Francesa, otra disección del juego de roles colonial entre un grupo taciturno que encuentra su mejor expresión en los ritmos de la noche. Así que prescindamos de esas comparaciones desde el principio, y con un grado de eficiencia militar acorde con ambas películas: si bien el director Giacomo Abbruzzese rinde homenaje a un antepasado artístico directo, su primera película se sostiene (y se retuerce y se tambalea) por sí sola.

Empujado y tirado por otro giro intensamente físico de Franz Rogowski, «Disco Boy» sigue a un hombre siempre en movimiento, un migrante sin papeles cuyo nombre, identidad, nacionalidad y, al parecer, sentido espiritual de sí mismo permanecen en constante cambio.

El actor entra en la película como Aleksei, un ex convicto bielorruso que se abre camino silenciosamente a través de Polonia en su camino hacia una vida mejor. ¿Por qué decidirse por Francia como destino final? Bien, pourquoi pas? Aleksey ha aprendido un poco de francés rudimentario: «De las películas», dice Rogowski, escupiendo sus raras líneas de diálogo como si fuera veneno para ser expulsado a toda prisa, pero en su mayor parte, simplemente sigue el ejemplo de su compañero de viaje más experimentado. , Mikhail (Michał Balicki). Sin embargo, la travesía no está exenta de riesgos, y cuando nuestra pista termina en un perro callejero en la Galia, ese compañero de viaje, Mikhail no es más que un fantasma que acecha en el camino. Él no será el último.

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Dividido en tres capítulos con enfoques estéticos y formales discretos, y condensado en 90 minutos ajustados que, sin embargo, cubren un terreno narrativo sustancial, «Disco Boy» sigue lo que podría llamarse «lógica de club». Los tres capítulos presentan tantos contrastes: parejas de baile temáticas cuya interacción e interacción con Aleksei reorientan su camino. Cuando Mikhail da paso a un contraste completamente diferente en el Capítulo Dos, el propio Aleksei también ha cambiado. Inmerso en un destino no menos hostil que el camino que conducía allí, Aleksei, el migrante, se convierte en Alex, el legionario. Y quién sabe, después de cinco años de servicio obediente, podría convertirse en ciudadano francés.

Mucho antes de que Abbruzzese abra el Capítulo Tres en una pista de baile literal, «Disco Boy» rebosa de siniestra energía nocturna. Ya sea deambulando por un bosque subcarpático como Aleksey o sometiendo su cuerpo a un entrenamiento militar como Alex, Rogowski se mueve a un ritmo implacable: una partitura electrónica grave y amenazante proporcionada por el productor francés Vitalic. Más un paisaje sonoro que una banda sonora, este canto fúnebre metálico juega con los esquemas de iluminación decadentes de la directora de fotografía Hélène Louvart para poner a los espectadores nerviosos y replicar la emoción inicial de caminar hacia una catedral de neón siniestra. Tenso e hipnotizado, te sientes aún más alerta.

Aún así, como espectáculo visual e intelectual inmersivo, la película podría llegar a su punto máximo demasiado pronto. Con el entrenamiento y el alistamiento ahora completos, el Capítulo Dos nos lleva al campo, en misión con Alex y su unidad en el delta del Níger. Por primera (y única) vez, la cámara de Abbruzzese deja atrás el liderazgo y se enfoca en cambio en Jomo (Morr Ndiaye), un insurgente local que lidera ataques de guerrilla contra explotadores internacionales. Él es, por supuesto, lo que atrae a la unidad francesa. ¿Te sorprendería que se pongan del lado de los grandes explotadores del petróleo?

Sin aspirar ni estar interesado en la sutileza, «Disco Boy» presenta tanto a Jomo como a Alex como soldados del destino y peones de la fortuna, dos caras de la misma moneda enfrentadas por el capital. Subrayando el mensaje contundente con una filmación emocionantemente contundente, Abbruzzese orquesta una serie de redadas y contra-redadas con un estilo desenfrenado, bañando un asalto nocturno fundamental con un resplandor infrarrojo que oscurece al depredador de la presa, y escenificando un momento decisivo entre Alex y Jomo en una orilla del río aparentemente sacada de un capítulo anterior. La distancia entre Polonia y Nigeria se derrumbó repentinamente, como diciendo, donde quiera que vayas, ahí estás.

De esa manera indirecta, encontramos a un director que lucha con esa pregunta familiar y paradójica: ¿Cómo filmas la guerra sin glorificarla? Ofreciendo su respuesta como culminación de este letal segundo acto, Abbruzzese agarra una cuchilla y simplemente corta el nudo. Examinando el daño final con amplias vistas desde un helicóptero, «Disco Boy» es inequívoco sobre la emoción de tal aventurerismo militar y despiadado sobre el terrible costo moral.

Esas campanas siguen sonando hasta el final. De vuelta en Francia para el capítulo tres, y ahogando sus penas en una elegante discoteca parisina, Aleksey-cum-Alex tiene un encuentro casual con Adoka (Laëtitia Ky). ¿Quién es esta última pareja de baile? ¿Es una mujer vinculada a la misión de Nigeria o una pura manifestación de culpabilidad de un soldado? En este tercio posterior más figurativo, la distinción no importa en absoluto. Con sus puntos políticos más amplios ya estampados en la pantalla, Abbruzzese se mueve de la ‘lógica del club’ a la lógica del sueño, rastreando la (d)evolución final del legionario con un estilo destinado a evocar ese punto de la noche cuando las paredes de la realidad se derrumban.

Por supuesto, elevando el estilo. como La sustancia puede ser una forma terriblemente efectiva de cubrir un encogimiento de hombros narrativo con estilo, y uno puede rastrear la película a medida que pierde resistencia gradualmente en tiempo real. Pero en noventa minutos tensos y elípticos, un par de pasos finales incómodos difícilmente se sienten como fallas fatales. Entrando, bajando y saliendo como un carrete chisporroteante de saltos de estilo, «Disco Boy» anuncia un nuevo talento prometedor que tiene todos los movimientos.

Grado B

“Disco Boy” se estrenó en el Festival de Cine de Berlín de 2023. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.

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Aunque la querida comedia musical de Fox Alegría terminó hace siete años, la serie todavía es ampliamente discutida hoy y se encuentra entre algunas de las comedias favoritas de los fanáticos ambientadas en la escuela. Sin embargo, el drama pronto se verá bajo una luz algo diferente, a través del próximo ID. El precio de la alegría docuseries. El programa arrojará luz sobre los escándalos y tragedias más notables del programa. Y a medida que aumenta el rumor sobre la producción, la serie El alumno Kevin McHale lo ha denunciado sin rodeos.

Kevin McHale interpretó a Artie Abrams en la serie musical a lo largo de sus seis temporadas. Se ha mantenido ocupado más recientemente, habiendo debutado su nuevo podcast, Y eso es lo que REALMENTE te perdiste, que también cuenta con la ex coprotagonista Jenna Ushkowitz. En él, los dos discuten todas las cosas. Alegríaaunque estaba en Gorjeo que McHale abordó la afirmación de un fanático de que el elenco y el equipo de la comedia de situación de Fox estaban involucrados en el nuevo programa de ID: