Sin embargo, una teoría de los fanáticos lee esa narración inicial como una descripción del estado mental de Max después de la primera película. En su estado alucinatorio y lleno de culpa, Max, que no logró salvar a su familia, se imagina a sí mismo como un héroe que rescata a otros. El Niño Salvaje, los hijos del Planeta Erf, las esposas de Camino de furia—Ninguna de estas personas existe realmente. En cambio, representan la culpa y el fracaso interminables de Max, solo una víctima más del Yermo que sueña con salvar fantasmas en lugar de la esposa y el hijo que decepcionó.

Al poner todos estos actos heroicos dentro del ámbito de la fantasía, la teoría cambia radicalmente la historia de Max, convirtiéndola en algo mucho más trágico. Max no se convierte en un vagabundo que hace buenas obras para las personas que lo necesitan, sino en un bastión de la decencia en una tierra sin ley. En cambio, es un idiota literal, un hombre atrapado en su propia mente que no ayuda a nadie, sólo una víctima más del mundo roto.

Darle sentido a la locura

En una entrevista de 2015 con IGN, un entrevistador compartió con Miller la teoría sobre que Feral Kid creció hasta convertirse en el nuevo Max. Para sorpresa de nadie, Miller descartó la teoría de plano. Sin embargo, no descartó la práctica de hacer teorías de los fanáticos.

“Eso es genial”, dijo con una sonrisa de aprobación, aunque no podía respaldar la idea específica. «Esto suena extraño, viniendo del cerebro de donde surgen estas historias, pero es genial», dijo, alentando estas teorías. «En cierto modo, estas son alegorías», continuó Miller, «el significado está en el ojo del espectador». Al señalar los tropos recurrentes a lo largo de la franquicia, incluidos los líderes tiránicos y la lucha por los recursos, Miller admitió: «Interpretas la historia de acuerdo con cómo ves el mundo».

Teniendo esto en cuenta, la teoría de «Max se vuelve loco» tiene un significado real. No es sólo una forma de explicar las discrepancias entre la trama y la tradición que no molestaron a Miller y sus cocreadores. También es una forma de interpretar el mundo a través de un prisma mucho más cínico, reduciendo a Max a una víctima en lugar de a un héroe. Pero esa es una interpretación válida basada en la forma en que alguien entiende nuestro mundo. Si miras el mundo real y ves demagogos al estilo de Immortan Joe en el mundo real y no ves cómo una persona puede marcar la diferencia, entonces interpretarías los actos de resistencia de Max como pura fantasía. Por más desesperante que parezca, también nos recuerda la conexión entre películas incluso inverosímiles y el mundo real. Nos muestra que nuestro mundo también puede romperse y nos pide que hagamos todo lo posible para evitarlo.

Bretaña Tiene Talento Siguen los spoilers.

Bretaña Tiene Talento El juez Bruno Tonioli tuvo un percance al romper el timbre dorado del panel.

El momento, del que se adelantó durante el rodaje a principios de este año, se produjo durante el episodio de esta noche (18 de mayo) después de que Phoenix Boys, un grupo de baile procedente de varias partes del Reino Unido, completara su audición.

Tras la enérgica actuación, una mezcla de ballet y gimnasia, la ex Estrictamente venga a bailar El juez optó por usar el Golden Buzzer, pero lo golpeó tan fuerte que hizo que se rompiera.

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“Lo rompió, rompió el timbre”, comentó la jueza Alesha Dixon después del incidente, y Amanda Holden y Simon Cowell vieron el lado divertido cuando Bruno quedó impactado por su propia fuerza.

Bruno estuvo emocionado durante toda la actuación y Amanda le preguntó si la compañía le recordaba a él mismo. Posteriormente se unió al conjunto en el escenario, revelando que conectaba con su rutina.

“Sé lo difícil que es lo que hacéis”, les dijo antes de dirigirse al público. “La gente realmente no entiende lo difícil que es triunfar como bailarín. El trabajo y la pasión que conlleva, y literalmente lo haces por nada más que amor, y eso lo sentí”.

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El percance de Bruno con el timbre provocó una respuesta en las redes sociales, con un fan escribiendo en X/Twitter: “Bruh, cuando presiona el Golden Buzzer con demasiada fuerza y ​​lo rompe, me eché a reír. Alguien necesita un nuevo Golden Buzzer o conseguir uno nuevo. De todos modos, era un gran grupo de baile”.

En otra parte del episodio, Simon le dio una sorpresa al comediante Alex Mitchel, quien reveló antes de su rutina que aún no les había dicho a sus padres que se había postulado para el programa.

Luego de cuatro votos de los jueces, Simon sorprendió a los padres de Alex llamándolos y Alex compartió un momento sincero por teléfono.

Bretaña Tiene Talento se transmite por ITV1 y ITVX.

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Reportero, espía digital George es un escritor independiente que se especializa en películas y televisión. Después de graduarse en Estudios Cinematográficos y Periodismo en la Universidad De Montfort, en la que analizó los primeros trabajos de Richard Linklater para su tesis, escribió para varios sitios web de GRV Media. Sus gustos cinematográficos varían desde éxitos de taquilla como Misión imposible y John mecha a directores internacionales como Paolo Sorrentino y Hirokazu Kore-eda, y ha asistido a festivales de cine de Londres y Berlín.

El segundo largometraje de Noemie Merlant, “The Balconettes”, se presenta como una comedia de terror obscena con una mayor conciencia social. La película sigue a tres compañeros de cuarto: una actriz, interpretada por Merlant, una camgirl interpretada por la estrella de “Dune: Part Two”, Souheila Yacoub, y una escritora frustrada interpretada por Sanda Condreanu, quienes inicialmente están enamorados y finalmente repelidos por un vecino lotario que vive al otro lado del jardín. Al explorar cuestiones de coerción y consentimiento con una saludable dosis de sangre y agallas, “The Balconettes” quiere entretener y energizar a partes iguales.

Variedad habló con la cineasta antes del estreno mundial de su película en Cannes.

¿Cómo surgió esta película?

Hace cuatro años me encontré escapando de una vida cotidiana que me resultaba asfixiante. Me fui a vivir con mujeres, con amigos míos, entre ellos Sanda Codreanu, que protagoniza la película. Era la primera vez que vivía con otras mujeres y la primera vez que experimentaba esta intimidad durante un período largo, de varios meses. Fue como una liberación poder discutir nuestros deseos, nuestros traumas, nuestras visiones del mundo. Y dentro de este ambiente fraternal, me di cuenta de que podía ser más plenamente yo misma.

¿Cómo es eso?

Vi que estaba interpretando un papel, interpretando a una mujer a la que desde pequeña le habían enseñado a no hacer ruido, a no hacer olas. Y luego, de repente, me sentí libre, así que quise explorar eso, incluso antes de conocer la historia. Quería explorar la hermandad, quería explorar la agresión sexual y quería filmar nuestros cuerpos con una especie de suave vulgaridad que a menudo solo se concede a los hombres. Encuentro una forma de verdad y sinceridad en tanta vulgaridad, porque nuestros cuerpos hablan a través de esos tabúes. Este humor absurdo es vital para mi vida diaria con amigos; nos permite apropiarnos de nuestras experiencias, apropiarnos y contar nuestras propias historias.

¿Y eso te horrorizó?

De inmediato sentí la necesidad de sangre, humor y color, porque ese es realmente mi mundo. Crecí viendo “Ichi the Killer”, películas coreanas como “Memories of Murder”, luego “The Chaser” y “The Wailing”. El cine de género asiático, Tarantino y Almodóvar fueron partes muy importantes de mi infancia y adolescencia. Para abordar estos temas tuve que usar el gore y el humor para distanciarme, para crear un elemento liberador y catártico.

Coescribiste con Celine Sciamma. ¿Cómo fue esa colaboración?

Seguimos siendo amigos desde “Retrato de una dama en llamas” y nunca hemos dejado de hablar. Céline me conoce tan bien que se ofreció a ayudarme, aunque no estaba acostumbrada a escribir comedia. Trabajamos juntos durante casi cuatro años, comenzando haciendo ping-pong entre nosotros, hablando durante horas, buscando ideas. Ella me ayudó a fortalecer los tres personajes, a afirmar elecciones que no me atrevía a tomar para hacerlos existir como individuos y no sólo como colectivo. Céline aportó cierta fluidez y poesía al proceso.

Estilísticamente, “The Balconettes” se aleja un poco de su película anterior, “Mi Iubita, Mon Amour”.

Quería exagerar. Les dije a los actores que se consideraran personajes de cómic y seguí una línea similar para el vestuario, los colores y los decorados. Esto no es cinema verité; Esta no tiene el mismo realismo que mi película anterior. Más bien es un cuento de hadas, una fábula. Una fábula punk, sin duda. A menudo disparaba con un objetivo gran angular para distorsionar y dar la impresión de estar en un mundo ligeramente fantástico, jugando con la cámara lenta y todos estos códigos de género. La película tenía que ser rica en todos los niveles.

La película también quiere romper tabúes, fotografiando cuerpos de una manera muy práctica.

Entre mujeres, no tenemos complejos. Cuando nos miramos decimos: ¿Qué les pasa a nuestros senos? Incluso hoy, en los sets de filmación, tenemos que esconderlos, taparlos. Simplemente no puedo entenderlo. Por eso quería desafiar al espectador en este sentido. [Shooting a sequence where women parade topless] Me sentí tan bien. La temperatura era tan alta ese día que me sentí muy bien, tanto física como simbólicamente. Llorábamos de emoción, porque parecía una fantasía, como algo que en realidad no se podía hacer en la vida real, mientras que ver hombres sin camisa caminando por la calle cuando hace calor es algo común. [At the same time] No podía tratar el cuerpo humano de forma demasiado clínica, así que me concentré en el deseo de una mujer por un hombre atractivo y con el torso desnudo. Cualquiera puede sentir deseo por otra persona, y si todos están a salvo, no hay problema.

Quería divertirme con todo esto, mostrar personajes femeninos que aman el sexo y lo dicen sin pudor ni tabú. Esa es la forma como es. Esa es la misma razón por la que mi personaje es una actriz que interpreta a Marilyn Monroe, porque necesitaba representar a Monroe de una manera nueva, creando imágenes de ella con amigos, riendo, compartiendo ansiedades y siendo completamente libre. Es completamente absurdo, pero me golpea de manera visceral.

¿Fue más fácil, en ese sentido, ser tu propio director?

Sí, por supuesto que hay cosas que hace mi personaje que son bastante complicadas. Podría haber sido más complicado preguntarle a otra actriz, o podría haberme sentido más incómodo con la dinámica de la jerarquía. Al menos conmigo sé hasta dónde puedo llegar. Por supuesto, se pierde tiempo cuando se usan dos sombreros. Tienes menos tiempo como director y menos tiempo como actriz, pero también sientes que estás viviendo la película desde dentro. A veces es agotador, pero siempre es extremadamente interesante. Y por supuesto me permite llegar más lejos.

Da la casualidad de que la película se proyectará en un festival donde las cuestiones sobre MeToo están al frente y al centro.

No sé qué pasará en Cannes, pero probablemente no cambiará los problemas más amplios. Lo que sí sé, y lo que pongo en la película, es que las mujeres a menudo tienen miedo de llamar a la policía. El sistema de justicia no funciona en Francia, y eso se puede comprobar si se compara el porcentaje de condenas con el número de denuncias de agresión sexual presentadas. Ahí es donde radica el problema. Por eso, para mí, esta no es una película de venganza; se trata de defensa propia. Y de todos modos, no quiero moralizar, quiero abrir un diálogo, utilizando códigos de humor y terror para impulsar una especie de catarsis. Cuando creemos en nosotros mismos, los demás creerán en nosotros.

La supercomputadora Aurora finalmente rompió la barrera de la exaescala y logró el rendimiento de IA más rápido con su hardware Intel Ponte Vecchio.

La supercomputadora Aurora con tecnología Intel logra 1,01 exaflops en computación y 10,6 exaflops de IA a medida que el sistema alcanza su capacidad operativa total

Implementada en el Laboratorio Nacional de Argonne y construida en colaboración con HPE (Hewlett Packard Enterprise), se esperaba que la supercomputadora Aurora fuera una de las de mejor desempeño en el segmento de HPC e IA. Impulsada por las series Xeon CPU Max y Data Center GPU Max de Intel, la plataforma estaba en la carrera contra AMD, que logró ser el primero en alcanzar la barrera de la exaescala. Mientras tanto, a pesar de ser anunciado en 2019, la supercomputadora Aurora apenas logró alcanzar sus objetivos, pero hoy el sistema ha alcanzado hasta el 87% de su capacidad operativa o 9234 nodos en total.

En ISC High Performance 2024, Intel anunció en colaboración con el Laboratorio Nacional Argonne y Hewlett Packard Enterprise (HPE), que la supercomputadora Aurora ha superado la barrera de la exaescala de 1.012 exaflops y es el sistema de IA más rápido del mundo dedicado a la IA para la ciencia abierta. logrando 10,6 exaflops de IA. Intel también detallará el papel crucial de los ecosistemas abiertos en el impulso de la computación de alto rendimiento (HPC) acelerada por IA.

a través de Intel

En términos de especificaciones, la supercomputadora Aurora está construida con 166 bastidores que cuentan con 10,624 blades, 21,248 chips Intel Xeon CPU Max (4ta generación Sapphire Rapids) y 63,744 unidades de la serie Intel Data Center GPU Max (Ponte Vecchio). Se basa en el tejido HPE slingshot para la interconexión y utiliza 84,992 puntos finales.

En términos de métricas de rendimiento, la supercomputadora Aurora logró ocupar el segundo lugar en el punto de referencia HPL LINPACK, pero logró romper la barrera de la exaescala en 1.012 exaflops utilizando solo el 87% de la capacidad total de los nodos (9234 nodos frente a 10.624). El sistema también ocupó el tercer lugar en la prueba HPCG con 5612 TFLOP/segundo usando solo el 39% del sistema.

Utilizando la arquitectura central Xe y sus diversos bloques de hardware de IA, la supercomputadora Aurora ahora logra ocupar el primer lugar en las tablas de rendimiento de IA con un rendimiento nominal total de 10,6 exaflops de IA. El rendimiento se midió utilizando el punto de referencia de precisión mixta LINPACK (HPL-MxP).

Que sigue: Las nuevas supercomputadoras que se están implementando con las tecnologías Intel Xeon CPU Max Series y Intel Data Center GPU Max Series subrayan el objetivo de Intel de avanzar en HPC e IA. Los sistemas incluyen Cassandra del Centro Euromediterráneo sobre Cambio Climático (CMCC) para acelerar la modelización del cambio climático; CRESCO 8 de la Agencia Nacional Italiana para Nuevas Tecnologías, Energía y Desarrollo Económico Sostenible (ENEA) para permitir avances en la energía de fusión; el Centro de Computación Avanzada de Texas (TACC), que está en plena producción para permitir el análisis de datos desde biología hasta flujos de turbulencia supersónica y simulaciones atomísticas en una amplia gama de materiales; así como la Autoridad de Energía Atómica del Reino Unido (UKAEA) para resolver problemas ligados a la memoria que sustentan el diseño de futuras centrales eléctricas de fusión.

El resultado del punto de referencia de IA de precisión mixta será fundamental para la GPU de próxima generación de Intel para IA y HPC, cuyo nombre en código es Falcon Shores. Falcon Shores aprovechará la arquitectura Intel Xe de próxima generación con lo mejor de Intel Gaudí. Esta integración permite una interfaz de programación unificada.

Los primeros resultados de rendimiento en Intel Xeon 6 con núcleos P y memoria de rangos combinados multiplexores (MCR) a 8800 MT/s ofrecen una mejora de rendimiento de hasta 2,3 veces para aplicaciones HPC del mundo real, como Nucleus para el modelado europeo del océano (NEMO), en comparación con la generación anterior, estableciendo una base sólida como la opción de CPU host preferida para soluciones HPC.

Apenas unos minutos después de ser coronado ganador de Eurovisión 2024, el participante suizo Nemo rompió el codiciado trofeo.

Nemo triunfó con un total de 591 puntos por su canción favorita de los fans, ‘The Code’, marcando la tercera victoria de Suiza en Eurovisión. La última vez que el país ganó el concurso de la canción con Celine Dion fue en 1988.

Cuando el campeón subió al escenario para su actuación victoriosa, el cantante dejó caer accidentalmente el gong de vidrio con forma de micrófono, rompiéndose el pulgar en el proceso.

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Nemo, que apareció en una conferencia de prensa después del espectáculo con la mano envuelta en una venda, dijo: «No sólo rompí ‘El Código’, también rompí el trofeo. También me rompí el pulgar. Pero obtuve un nuevo [trophy] así que técnicamente tengo dos ahora.»

Los fanáticos se apresuraron a compartir sus reacciones ante el percance del trofeo de Nemo en X (anteriormente Twitter), con una escribiendo: «¡¡Literalmente rompieron el código y luego el trofeo que leyenda!!»

«Imagínese si Nemo sacara un Cady Heron (película de chicas malas) y rompiera el trofeo en pedazos pequeños y comenzara a repartirlo a otros; eso habría sido icónico», dijo otro. agregado.

Un tercer espectador comentó: «Graham [Norton] decir ‘no rompas el trofeo’ seguido del tintineo del ganador de Eurovisión 2024, Nemo, rompiendo el trofeo es icónico».

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Hablando después de su victoria, Nemo compartió su entusiasmo y dijo: «Quiero agradecerles mucho, espero que el concurso pueda cumplir su promesa y continuar defendiendo la paz, y gracias a todas las personas en este mundo».

Croacia quedó en segundo lugar con su acto Baby Lasagna, con 547 puntos, seguida de Ucrania con 453 puntos por su acto Alyona Alyona & Jerry Heil.

Resultó ser otro año fallido para el Reino Unido, con el cantante de Years & Years, Olly Alexander, terminando en el puesto 18 con un total de 46 puntos (obteniendo 0 puntos del público).

Seis años desde la última vez que llegó a la final, el participante irlandés Bambie Thug quedó en sexto lugar con 278 puntos por su canción ‘Doomsday Blue’, lo que marcó el mejor resultado del país en Eurovisión en casi 25 años.

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El sábado por la tarde, el participante holandés Joost Klein fue descalificado de la final tras «una queja presentada por una miembro del equipo de producción» después de la segunda semifinal del jueves. La emisora ​​holandesa AVROTROS emitió más tarde un comunicado diciendo que «la orden de exclusión no es proporcional a este incidente».

Eurovisión de este año ha resultado controvertida debido a la actual crisis humanitaria en Israel y Palestina.

El largo conflicto entre Israel y Palestina se reavivó tras el ataque de Hamás a Israel el 7 de octubre de 2024, que ha provocado ataques recurrentes por parte de Israel. Continúan los llamamientos en curso para un alto el fuego, incluso desde el Reino Unido, que votó a favor de un alto el fuego en el Consejo de Seguridad de la ONU en marzo.

Algunos pidieron la expulsión de Israel de Eurovisión 2024 y algunos fans boicotearon el evento por completo.

Competidores de Eurovisión, incluido el británico Olly Alexander hizo una declaración pidiendo un alto el fuego.

El chivo expiatorio Siguen los spoilers.

Jason Momoa ha roto su silencio sobre su cameo sorpresa como él mismo en El chivo expiatorio.

El Aquaman La estrella aparece al final de la nueva película, una escena de créditos posterior que revela que está alistado para la película de Jody (Emily Blunt) después de que Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson) explota con explosivos en un set de filmación mientras intentaba escapar del policía.

Al publicar imágenes de su turno en la película en Instagram, Momoa compartió su agradecimiento a El chivo expiatorio a los productores Kelly McCormick y David Leitch por incluirlo.

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«Es MOMOA, no MAMOA», comenzó. «Mahalos Kelly McCormick @kmc_87n y David Leitch @davidmleitch por invitarme a venir a jugar. ALERTA DE SPOILER Estoy en la película, #MetalStorm dentro de la película #TheFallGuy.

«TODOS NECESITAN VER @thefallguymovie AHORA, esta película es la razón por la que amamos las películas: amor, risas, algunas lágrimas y ACROBACIAS, Libro Guinness de récords mundiales rompiendo ACROBACIA tras ACROBACIA. Es hora de volver al cine. Aloha J», Momoa agregado.

La escena de créditos también incluye cameos del original. Chivo expiatorio La serie de televisión está protagonizada por Lee Majors y Heather Thomas, la pareja que interpreta a los agentes de policía en la versión cinematográfica.

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Hablando de estar involucrado en febrero de 2023, Majors dijo El espejo: «Recibí una llamada telefónica de David Leitch, quien dirigió Dead pool [2] y [produced] John mecha.

«Sabía que estaba haciendo El chivo expiatorio película en Australia con Ryan Gosling y Emily Blunt, pero me sorprendió su llamada. Me preguntó si aparecería en la película y tuve que decir que sí».

En Espía digitalEn la resena de tres estrellas de la pelicula, dijimos: «El chivo expiatorio es una gran comedia de acción de la vieja escuela de Hollywood: extremadamente divertida, llena de poder estelar y, a veces, demasiado directa para su propio bien».

El chivo expiatorio ya está disponible en los cines.

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Sam es un reportero y subeditor independiente que tiene un interés particular en el cine, la televisión y la música. Después de completar una maestría en periodismo en la City University de Londres, Sam se unió Espía digital como reportero y también ha trabajado como autónomo para publicaciones como NME y Pantalla Internacional. Sam, que también tiene una licenciatura en cine, puede hablar líricamente de todo, desde señor de los Anillos a El amor es ciegoy está igualmente en su elemento cruzando cada ‘t’ y punteando cada ‘i’ como subeditor.

Bazucas, Kalashnikovs y explosivos: Daniela Klette no cree en una cultura de conversación. A principios de febrero, el presunto terrorista de la RAF fue detenido en Berlín, después de más de treinta años de vivir bajo tierra. Desde entonces, en la escuela de equitación de Berna, el centro cultural y juvenil autónomo, cuelga una pancarta que pide solidaridad con Klette. Colocado exactamente de tal manera que los pasajeros del SBB puedan escuchar este saludo de bienvenida.

Justo al lado de la escuela de equitación, activistas anónimos tendieron una emboscada a la policía el pasado sábado por la noche: los servicios de emergencia se acercaron a las barricadas en llamas y fueron atacados con objetos arrojadizos, incluidas piedras del tamaño de sus puños. Once policías resultaron heridos, dos de los cuales tenían cristales rotos en los ojos. Según testigos, algunos de los atacantes estaban apostados en el tejado de la escuela de equitación.

Desde entonces, la ciudad de Berna se encuentra en una fase casi ritual de posprocesamiento. Una vez más hubo un alboroto; El más pesado desde 2019, dicen. Pero, ¿cómo se mide la gravedad de un motín? ¿Cuál es la diferencia entre 2024, 2019, 2017 o incluso años anteriores, cuando un grupo de pintores pintaron un autobús de Berna con la abreviatura OWZ, “nuestra zona de guerra”? El resto de Suiza está sorprendida, Berna intenta explicarse.

Prohibición de montar en la escuela como en el fútbol

La escuela de equitación es una disciplina específicamente bernesa que se cultiva desde los años 80. En aquel entonces se ocupó por primera vez la antigua escuela de equitación entre el viaducto de SBB y el antiguo depósito de mercancías. El gobierno de la ciudad estaba dominado por la clase media bajo el sobrenombre deportivo de «Cuatro con», Züri West sólo era conocido en la escena y en Berlín todavía existía un muro entre el Este y el Oeste.

Pero los berneses todavía hoy prefieren contarse la misma historia, como si fuera una costumbre de la ciudad: la violencia en la escuela de equitación no es tan buena, pero de alguna manera también es una expresión de una cultura de protesta. El colorido sector cultural es mucho más importante, se entusiasma la burguesía conservadora de izquierda. Cada uno tiene una historia e inmediatamente es tan joven y hermoso como lo era cuando el verdadero rock’n’roll todavía sonaba en Berna.

Quién, cómo, qué realmente no importa. Los disturbios en torno a la escuela de equitación son tan estúpidos como la violencia de los aficionados al fútbol, ​​que sólo parecen sentirse en el reflejo de las pirotecnias y los grupos de gritos. El director de seguridad cantonal, Philippe Müller, tiene razón: después de tales disturbios, la ciudad debería cerrar la escuela de equitación los fines de semana, una medida similar a los cierres de sectores contra los fanáticos del fútbol.

Vidrio y hormigón en lugar de un parque infantil para adultos

Sin embargo, la ciudad misma sigue sin poder combatir consistentemente el potencial de violencia en su hábitat de anarquía. La pancarta de Burdock no es simplemente una expresión del romanticismo revolucionario, sino una referencia tangible a la forma de pensar de ciertos miembros activos dentro de la escuela de equitación. Por cierto, los votos antidisturbios de la extrema derecha, cuyas palabras a veces recuerdan a la RAF, tampoco ayudan mucho.

En otoño hay elecciones municipales. Aún queda un largo camino por recorrer para un cambio de poder político, pero la campaña electoral es una buena plataforma para ideas cívicas para un mayor desarrollo urbano de la ciudad de Berna. La mayoría rojiverde hasta ahora sólo ha pensado en una plaza de la ciudad que pueda utilizarse para diversos fines: de hecho, en un parque infantil para adultos.

Más interesante sería un plan conjunto con la SBB para diseñar el acceso este a la capital federal similar al de Zúrich: un centro residencial y de negocios con un rascacielos y vías de acceso en el medio. El barrio de Wohlgroth es sólo un colorido recuerdo de mi juventud. La variante de Zurich desapareció en los años 1990. Pero para llegar al siglo XXI, Berna necesita urgentemente un impulso de crecimiento mental.

NCIS: Hawái Siguen los spoilers.

NCIS: Hawái La estrella Vanessa Lachey rompió su silencio tras el episodio final del procedimiento policial.

El NCIS El spin-off concluyó después de tres temporadas el lunes (6 de mayo), apenas unas semanas después de que CBS anunciara su cancelación abrupta debido a cifras de audiencia moderadas.

Al despedirse del programa y de su personaje, la agente especial Jane Tennant, Vanessa compartió una emotiva declaración con los fanáticos en las redes sociales después de la emisión del episodio final.

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«Este programa significó mucho para mí… y cada día veo más para mucha gente», escribió la actriz en Instagram, junto a una foto de su personaje firme en un hangar de aviones.

Y continuó: «Como mujer, esposa, madre, colega y amiga de la AAPI (asiático-estadounidense e isleños del Pacífico), estoy más orgullosa que nunca de haber sido su Jane Tennant en la televisión.

«Este viaje me ha enseñado a seguir superando los límites y rompiendo techos de cristal. ¡Los animo a TODOS a que también lo hagan! ¡Cualquier cosa que soñemos es nuestra, sin importar las circunstancias! A Hui Hou (una frase hawaiana que significa hasta que reunirse de nuevo).»

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NCIS: HawáiEl final de la serie terminó en un gran suspenso, con Jane Tennant de Vanessa regresando a casa, solo para que Maggie Shaw (la estrella invitada recurrente Julie White) le dijera que su hija Julie no estaba allí.

«Probablemente necesitarás un trago para lo que viene después», dijo Maggie siniestramente, antes de que salieran los créditos.

Sin embargo, parece que tanto Jane como los fanáticos ahora quedarán en la oscuridad a menos que alguna vez se recupere el programa.

Lachey dijo anteriormente que se sentía «sorprendida» por la decisión de cancelar el programa y escribió en Instagram: «Destripada, confundida, sorprendida».

NCIS: Hawái transmitido por CBS en los EE. UU. En el Reino Unido, el programa se transmite por Disney+.

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Practicante de producción de contenidos, Espía digital

Después de completar su licenciatura conjunta en Periodismo y Literatura Inglesa en la Universidad de Cardiff, Iona se unió Espía digital como pasante de producción de contenido en 2022. En este puesto, Iona escribe sobre noticias y artículos, especializándose en televisión y películas. Durante su tiempo en Espía digitalha entrevistado a múltiples isla del amor estrellas, reportadas desde el Adán negro alfombra roja y, más recientemente, entrevistó al elenco de la película de acción real de Disney. La Sirenita.