El iPad Pro M4 de 13 pulgadas es el producto más delgado de Apple hasta la fecha, lo que solo lo hace más susceptible a sufrir daños. La compañía intentó mejorar la rigidez estructural empleando una cubierta protectora en el centro, pero eso no fue suficiente para evitar que la tableta grande no pasara la prueba de flexión. Para ver si al iPad Pro M4 más pequeño de 11 pulgadas le va mejor, el mismo canal de YouTube lo llevó a través del mismo desafío, y aunque resistió por mucho más tiempo, la pizarra más compacta se rompió de la posición exacta, como verá.

El iPad Pro portátil M4 de 11 pulgadas tiene otro punto débil, que se descubrió durante la prueba de flexión

Con un grosor de 5,3 mm, el iPad Pro M4 de 11 pulgadas es en realidad más grueso que la versión de 13 pulgadas, lo que debería hacer que sea más difícil de doblar, y estás en lo cierto. Sin embargo, un producto más delgado siempre tendrá compromisos en cuanto a durabilidad y eso es algo que JerryRigEverything demuestra cuando muestra el nuevo iPad Pro con una pantalla de nanotextura, que solo está disponible con configuraciones de almacenamiento más altas.

Si bien puedes ver la parte de prueba de scratch del video a continuación, pasaremos a la sección que casi todos están esperando ver. Cuando Zach intenta doblar el iPad Pro M4 de 11 pulgadas, la tableta se dobla con fuerza, pero no hay daños catastróficos. Sin embargo, después de un tiempo, la pizarra encaja donde está colocado uno de los micrófonos, pero esta posición es diferente al área débil donde está colocado el puerto de carga USB-C.

Por otra parte, después de doblarse un poco más, el iPad Pro más pequeño se parte del lugar exacto, revelando que Apple necesita realizar mejoras estructurales adicionales en esa área. Después de quitar el panel de vidrio superior, vemos el mismo contorno de «lomo» que supuestamente mejora la durabilidad de la tableta. Para cualquiera que actualice a estos modelos, es muy poco probable que algún modelo de iPad Pro M4 se rompa de esta manera, ya que eso requiere mucha presión. Claro, la forma puede deformarse, pero ese es el único cambio que presenciarás.

Fuente de noticias: JerryRigEverything

Cambiar los criterios de elegibilidad para acceder a la muerte asistida “es alterar el equilibrio de este proyecto de ley”, advirtió el Ministro de Salud Catherine Vautrinintroduciendo los debates en elAsamblea Nacional sobre el texto gubernamental.

El ministro pide volver a la versión inicial más estricta del proyecto de ley

El Gobierno quiere que la asistencia a la muerte esté «abierta sólo» a los adultos «que padezcan enfermedades graves e incurables, con un pronóstico vital a corto o medio plazo, padezcan dolores insoportables y sean refractarios al tratamiento» y «que expresen su petición de forma libre y manera informada”, subrayó. El ministro pide volver a la versión inicial del proyecto de ley, más estricta, mientras que los diputados suprimieron en comisión la noción de «pronóstico vital comprometido a corto o medio plazo», prefiriendo el de afección «en fase avanzada o Terminal».

Catherine Vautrin también insistió largamente en el «discernimiento» del paciente hasta el final, el «fundamento» de este proyecto de ley : la “voluntad libre e ilustrada del paciente” será el “pilar absoluto del texto”, aseguró. «Sólo el paciente debe expresar su voluntad de manera libre, informada y reiterada», subrayó el ministro, mientras los diputados de izquierda y del campo presidencial piden abrir las ayudas a la muerte a los pacientes que las hayan solicitado previamente. antes de perder el discernimiento.

Dentro del «perímetro preciso» fijado por el Gobierno, unas «4.000 personas al año» se verían afectadas por la muerte asistida, estimó Catherine Vautrin, «en su mayor parte padecen cáncer o fibrosis pulmonar terminal, enfermedades neurodegenerativas graves en fase muy avanzada que pueden conducir a parálisis de los músculos que involucran habilidades motoras o deglución. Catherine Vautrin hizo gala de «su apego a un texto equilibrado», «brújula» de este debate, al tiempo que quiso responder a una «clara petición social de ir un paso más allá» en la legislación vigente sobre el final de la vida.

La Asamblea Nacional ha previsto dos semanas de debates en primera lectura, y la votación tendrá lugar el 11 de junio, antes de que el texto se transmita al Senado a principios del próximo año escolar.

El gobierno estadounidense demandó hoy a Live Nation y su filial Ticketmaster en una denuncia que busca la escisión de la empresa que domina el mercado de eventos y música en vivo.

El Departamento de Justicia de Estados Unidos está buscando un «alivio estructural», incluida una ruptura, «para detener la conducta anticompetitiva que surge del poder monopólico de Live Nation». La denuncia del Departamento de Justicia pedía a un tribunal federal que «ordenara la venta de, como mínimo, Ticketmaster, junto con cualquier compensación adicional necesaria para subsanar cualquier daño anticompetitivo».

El Distrito de Columbia y 29 estados se unieron al Departamento de Justicia en la demanda presentada ante el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York. «Un monopolista sirve como guardián de la distribución de casi toda la música en vivo en Estados Unidos hoy en día: Live Nation, incluida su subsidiaria de propiedad total Ticketmaster», decía la denuncia.

El Fiscal General de los Estados Unidos, Merrick Garland, dijo durante una conferencia de prensa que «Live Nation se basa en conductas ilegales y anticompetitivas para ejercer su control monopólico sobre la industria de eventos en vivo en los Estados Unidos… El resultado es que los fanáticos pagan más en honorarios, los artistas tienen menos oportunidades para dar conciertos, los promotores más pequeños quedan excluidos y los lugares tienen menos opciones reales para los servicios de venta de entradas».

«Es hora de romper con esto», dijo Garland.

Live Nation: No somos un monopolio

Garland dijo que Live Nation gestiona directamente más de 400 artistas, controla más del 60 por ciento de las promociones de conciertos en los principales lugares y posee o controla más del 60 por ciento de los grandes anfiteatros. Además de adquirir lugares directamente, Live Nation utiliza contratos exclusivos de venta de entradas con lugares que duran más de una década para ejercer el control, dijo Garland.

Garland dijo que Ticketmaster impone una «lista aparentemente interminable de tarifas a los fanáticos», incluidas tarifas de venta de entradas, tarifas de servicio, tarifas de conveniencia, tarifas de pedidos, tarifas de manejo y tarifas de procesamiento de pagos. Live Nation y Ticketmaster controlan «aproximadamente el 80 por ciento o más de las principales entradas para conciertos de las principales salas de conciertos y una proporción creciente de las reventas de entradas en el mercado secundario», dice la demanda.

Live Nation defendió sus prácticas comerciales en un comunicado proporcionado a Ars hoy, diciendo que la demanda no resolverá los problemas «relacionados con los precios de las entradas, las tarifas de servicio y el acceso a espectáculos muy solicitados».

«Llamar a Ticketmaster un monopolio puede ser una victoria de relaciones públicas para el DOJ en el corto plazo, pero perderá en los tribunales porque ignora la economía básica del entretenimiento en vivo, como el hecho de que la mayor parte de las tarifas de servicio van a los lugares y que la competencia ha erosionado constantemente la participación de mercado y el margen de ganancias de Ticketmaster», dijo la compañía. «Nuestro crecimiento proviene de ayudar a los artistas a realizar giras a nivel mundial, crear recuerdos duraderos para millones de fanáticos y apoyar las economías locales en todo el país mediante el mantenimiento de empleos de calidad. Nos defenderemos de estas acusaciones infundadas, aprovecharemos esta oportunidad para arrojar luz sobre la industria y continuaremos «Impulsar reformas que realmente protejan a los consumidores y a los artistas».

Live Nation dijo que sus ganancias no son lo suficientemente altas como para justificar la demanda del Departamento de Justicia.

«La característica que define a un monopolista es el monopolio. ganancias derivado del monopolio precios«, dijo la compañía. «Live Nation de ninguna manera encaja en el perfil. Los cargos por servicio en Ticketmaster no son más altos que los de otros mercados de entradas, y con frecuencia son más bajos». Live Nation dijo que su margen de beneficio neto el año fiscal pasado fue del 1,4 por ciento y afirmó que «hay más competencia que nunca en el mercado de eventos en vivo».

Al hablar hoy en la Cumbre Anual de Liderazgo Legislativo del Instituto Asiático Pacífico Americano de Estudios del Congreso, la vicepresidenta Kamala Harris dio algunos consejos a los presentes: no sean tímidos.

Harris, la primera mujer y la primera vicepresidenta electa negra y asiático-estadounidense, dijo al grupo: “Así que aquí está la cuestión de romper barreras. Romper barreras no significa empezar en un lado de la barrera y terminar en el otro. Hay algo que se rompe, y cuando rompes cosas, te cortan. Y puedes sangrar, y siempre vale la pena”.

Luego dio una charla de ánimo a jóvenes de diversos orígenes para que “no se quedaran callados” en reuniones de alto perfil. “Tu voz puede ser fuerte”, dijo.

Luego, para enfatizar el punto, añadió: “Tenemos que saber que a veces la gente te abre la puerta y la deja abierta, y otras no. Y luego tienes que derribar esa maldita puerta de una patada”.

La multitud aplaudió ante el comentario, antes de que Harris dijera: «Disculpe mi lenguaje». Luego ella se rió.

El insulto público fue inusual para Harris, quien tiende a elegir cuidadosamente sus palabras en discursos y otros eventos.

Kii Muneyuki, ex jefe de producción de Toei de Japón, está lanzando K2 Pictures, una compañía que apunta a cambiar las prácticas cinematográficas japonesas. Su lista de debut, con películas de Kore-eda Hirokazu, Iwai Shunji y Nishikawa Miwa, se dará a conocer en Cannes la próxima semana.

Una parte clave de la estrategia de la nueva compañía es el establecimiento de un fondo cinematográfico, K2P Film Fund I, que invertirá en producciones de animación y acción en vivo. Su objetivo es atraer inversores de Japón, otras partes de Asia y EE.UU.

La compañía explica que “la mayoría de las películas japonesas hoy en día se hacen bajo un sistema que sólo se encuentra en este país, de ‘comités de producción’ formados por organizaciones tales como compañías cinematográficas, estaciones de televisión y editoriales. La financiación bajo este sistema proviene únicamente de fuentes con conocimientos relacionados con el cine, lo que dificulta la entrada y limita los retornos tanto para los productores como para los creadores”.

Los comités de producción son conocidos por sus decisiones conservadoras y adversas al riesgo y su toma de decisiones lenta y opaca. Las altas barreras de entrada que han creado también han sido un anatema para las coproducciones transfronterizas.

“En K2 Pictures, buscamos crear un nuevo método, haciendo evolucionar este ecosistema cinematográfico hacia uno de ‘fondos de producción cinematográfica’ siguiendo un enfoque utilizado en Hollywood y en todo el mundo. Este nuevo ecosistema cinematográfico [..] enriquecerá la producción cinematográfica al devolver a los inversores y a los creadores los beneficios que tradicionalmente obtienen las compañías cinematográficas tradicionales. Los creadores activos internacionalmente que apoyen esta filosofía pueden participar como accionistas”, dijo la empresa en un comunicado.

A Kii se unen en la empresa Koda y Fred Schmidt. Koda es cofundador de Akatsuki y tiene experiencia relevante en marketing, cine, juegos y publicaciones. Schmidt es presidente para Asia de BentallGreenOak (también conocido como BGO), una firma de gestión de inversiones inmobiliarias con sede en Miami que gestiona unos 81.000 millones de dólares en activos.

Se espera que la presentación en Cannes incluya proyectos de: “Shoplifters” y el director ganador de la Palma de Oro, Kore-eda, que este año forma parte del jurado del festival de Cannes; Iwai Shunji, quien anteriormente dirigió el éxito panasiático “Love Letter”; Nishikawa, cuya película de 20026 “Sway” fue seleccionada para la sección Quincena de Realizadores de Cannes; Miike Takashi, habitual de Cannes (“13 asesinos”); el prolífico y amplio director Shiraishi Kazuya (“The Devil’s Path”); y la firma líder de animación Mappa, que tiene créditos que incluyen “Jujutsu Kaisen 0” y “Attack on Titan”.

Entre los directores más conocidos de Japón, Kore-eda ha estado aprovechando en los últimos años su perfil para generar cambios en la alguna vez esclerótica industria cinematográfica japonesa. Ha instigado llamamientos para el establecimiento de un nuevo organismo regulador y de financiación que funcione como el Centro Nacional de Cine Francés (CNC) que aumentaría la financiación cinematográfica estatal y permitiría a los creadores participar financieramente en sus obras. También ha respaldado movimientos feministas, llamados a la igualdad sexual y a la transparencia en la investigación de casos de abuso sexual y acoso laboral.

“He estado haciendo películas durante 30 años y estaba en el proceso de buscar formas de resolver mis dudas e inquietudes sobre la forma tradicional de hacer cine, hasta que encontré el desafío del Sr. Kii y su equipo. Si este desafío tiene éxito, soplarán buenos vientos en la industria cinematográfica y se abrirán oportunidades para nuevos talentos. Simpaticé con la pasión de hacer realidad ese futuro y estoy contento de ser parte de este proyecto”, dijo Kore-eda en un comunicado.

“Está claro que hay un interés creciente en el contenido relacionado con el japonés en todo el mundo, por lo que estamos comprometidos a hacer que nuestra industria cinematográfica local sea más activa, más justa y rentable en el mercado global, al mismo tiempo que construimos un canal de contenido sólido que promete cautivar al público. » dijo Kii. «Nuestro nuevo fondo también será un faro para la innovación, combinando estrategias de mitigación de riesgos con un compromiso con la excelencia artística, y con nuestro equipo de liderazgo experimentado y altamente experimentado, estamos posicionados para generar un impacto significativo en el panorama cinematográfico global».

“Participamos en este proyecto porque queremos apoyar a K2 Pictures en su desafío. También esperamos trabajar con ellos como socio en la producción cinematográfica, mientras consideramos lo que podemos hacer como estudio de animación lo mejor que podamos”, dijo Mappa.

Heidi Gardner lleva siete temporadas Sábado noche en directo y nunca había roto el personaje hasta que Ryan Gosling y Mikey Day personificaron Beavis y Butthead.

El comediante perdió completamente la cabeza durante SNL cuando se giró para ver a su coprotagonista vestido como Butt-Head durante uno de los sketches. En una nueva entrevista, Gardner dijo que siempre había mantenido la compostura durante los sketches en vivo, pensando que la sacarían del elenco si se rompía.

«Simplemente lo tenía en mi cabeza [that] No pude hacerlo”, dijo en Hoy con Hoda y Jenna. «Creo que consigues este gran trabajo SNL y quieres hacer tu trabajo lo mejor que puedas, creo que tal vez pensé que me despedirían”.

Gardner compartió las técnicas que había implementado a lo largo de los años para ayudarla a evitar romper su carácter, como «morderse el labio» o «bostezar». Sin embargo, nada de eso funcionó mientras compartía escena con Day.

«Un amigo mío [was] como, ¿sabes cuando le disparas a la cámara? — es como, ‘Mikey te atacó, Heidi’”, dijo. “¡Me pinchó! Es como si sus ojos simplemente se fueran… No me parecía completamente humano. Parece un canguro”.

Gardner había hablado previamente sobre la crisis durante el show en vivo, y le dijo a Vulture que había visto a Day con el disfraz de Butt-Head durante el ensayo general, pero que no estaba al tanto de las «encías y dientes expuestos».

“Cuando miré y vi a Mikey en el ensayo general, me perdí”, dijo. «Me quedé impactado. Estoy pensando en ello ahora mismo y riendo. Me recuperé y traté de decirme a mí mismo entre el vestido y el show en vivo, ‘no puedes volver a reír así’”.

Ella continuó: “Mikey parece girar un poco la cabeza y sacarse los ojos de las órbitas. Es como si estuviera haciendo un reconocimiento sutil. Eso era nuevo…. Algo en la forma en que se movía en la televisión en vivo se sentía como cuando alguien se mete contigo para hacerte reír”.

Mire la entrevista completa de Gardner en el vídeo a continuación.

Aunque no explica qué pasó con los sables de luz número dos y tres, Keen habla abiertamente de lo aterrorizada que se sintió al darse cuenta de que rompió un accesorio tan caro la primera vez. «¿Cómo me sentí cuando rompí el primero? Me cagué», bromea. «Pensé: ‘Estoy a punto de que me despidan'». Después de un golpe particularmente fuerte durante el rodaje, su primer sable aparentemente perdió su brillo característico. «A mitad de una toma, lo golpeé y la luz LED simplemente se apagó», dijo Keen a Total Film. Con una sonrisa, añadió: «No creo que le haya pasado a nadie más, lo cual… No sé cómo debería sentirme al respecto».

A pesar de quemar sus sables de luz, Keen se divirtió mientras estudiaba lo que se necesita para ser un Jedi. «Tuvimos sesiones semanales de entrenamiento de Fuerza con un entrenador de movimiento», dijo. «Se trataba de aprender el lenguaje común de cómo utilizar [the Force]»Pero también encontrar el movimiento adecuado para tu personaje, porque es algo muy personal». La actriz confesó que de vez en cuando se sentía ridícula imitando la Fuerza, pero también señala que ella y el resto del elenco tenían plena fe en la serie. La visión de la creadora Leslye Headland. «No esperaba que fuera tan difícil como fue, pero también fue muy divertido», reconoció el actor.

En otra parte de la entrevista de Total Film, Keen describió a su personaje, una padawan de Theelin llamada Jecki, como «una perfeccionista y superadora», aunque señaló que la aprendiz también es «muy serena, muy tranquila». Seguramente, su capacidad para mantener la calma será puesta a prueba por la trama de la serie, que involucra al maestro de Jecki (Lee Jung-jae) investigando una serie de asesinatos relacionados con los Jedi. “The Acolyte” se estrena en Disney+ el 4 de junio de 2024 y se lanzan nuevos episodios semanalmente.

Durante su largo viaje en busca de su hogar desaparecido en El tesoro de otro cangrejo, Kril encuentra varios bloques de color púrpura, que parecen romperse de alguna manera. De hecho, lo son, siempre y cuando primero completes un pequeño desvío.

Cómo destruir bloques de Umami morados en el tesoro de otro cangrejo

Puedes destruir bloques morados con la adaptación Mantis Punch. Esto se obtiene al derrotar a Topoda en Topoda’s Garden en Expired Grove. Puedes visitar el área una vez que derrotes a Heikea y desbloquees el teletransporte de Village Gates. Si sigues el camino del lado derecho, eventualmente podrás llegar a Cuddled Village, donde te espera otro teletransporte.

En esta nueva área, debes sobrevivir al asalto del cangrejo francotirador, matarlo (no reaparecerá) y desbloquear un atajo de regreso a las puertas de la aldea para acceder más fácilmente más adelante. Ahora, de regreso a la ruta principal, hay un anzuelo listo para ser atrapado junto a la langosta gigante enemiga esperando justo al lado de las puertas, que es el camino que debes seguir.

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Este camino puede ser bastante molesto con francotiradores que te derriban por el aire y varios enemigos seguidos, pero hay muchos cristales Umami en el camino, así como algunos otros elementos raros como resinas inoxidables. El teletransporte de Village Gate siempre estará ahí si fallas, así que sigue presionando. Cuando vuelves a reunirte con Chitan para conversar, sabes que estás cerca de tu objetivo.

Te encuentras con Topoda al final del camino, el guardián restante de Grove. Te elige como oponente y te involucra en una feroz batalla. Después de que finalmente lo superes, serás recompensado con su técnica principal, el Mantis Punch. Esta no solo es una de las habilidades más poderosas del juego, sino que también puede romper cualquier bloque violeta que veas, revelando caminos ocultos y secretos en todo el mundo.

Esto, por supuesto, le permitirá retroceder un poco. Después de todo, incluso había bloques morados en el camino a Nueva Carcinia. Pero tienes mucho tiempo, así que no te preocupes. Obtendrás mucha salud adicional y otros recursos si lo haces, por lo que vale la pena.

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Ryan Gosling intentó romper con Ken durante el Sábado noche en directo monólogo, pero la “Kenergy” era demasiado fuerte.

“Estoy aquí por mi nueva película, El chivo expiatorio con Emily Blunt”, dijo Gosling al comienzo de su monólogo. “Así que no te preocupes, no voy a hacer bromas sobre Ken porque no es gracioso. Ken y yo tuvimos que separarnos. Fuimos demasiado profundo y se acabó”.

Aunque Gosling no quería hablar de Ken, no pudo resistirse a decir: “Tengo que hacerlo. Cuando interpretas a un personaje durante tanto tiempo y con tanta fuerza… simplemente dejarlo ir se siente como una ruptura”.

El actor señaló que la mejor manera de procesar una ruptura es cantar una canción de Taylor Swift y elegir “All Too Well” para expresar sus sentimientos. Gosling se sentó al piano y recordó sus momentos con Ken. Pronto se quitaría el abrigo de visón, pero su Chivo expiatorio La coprotagonista Emily Blunt interrumpió el monólogo para recordarle que tenía que promocionar su última película.

“Teníamos toda una Chivo expiatorio Monólogo planeado con un montón de acrobacias. Iba a ser épico. Iba a golpearte con cosas y, en cambio, estás cantando sobre Ken otra vez”, dijo Blunt.

Blunt le pidió a Gosling que se quitara el abrigo porque se estaba “avergonzando”, pero eso no impidió que el actor continuara con su canción mientras un grupo de Barbies subían al escenario. Blunt regresaría y rompería una botella en la cabeza de Gosling para intentar detenerlo.

Gosling le recordó a Blunt sobre ella oppenheimer personaje y le preguntó si alguna vez extrañaba a Kitty. A Blunt le daban ganas de cantarle adiós a Kitty y se unía a Gosling en la canción.

Mira el monólogo en el vídeo de arriba.

La película se centra en un grupo de criminales que secuestran a una bailarina de 12 años, hija de una poderosa figura del hampa. Para cobrar un rescate de 50 millones de dólares, todo lo que tienen que hacer es cuidar a la niña durante la noche en una mansión aislada. Sin embargo, pronto descubren que están encerrados dentro con una niña muy anormal (y mortal). El reparto incluye a Melissa Barrera («Scream»), Dan Stevens («Legion»), Kathryn Newton («Ant-Man and the Wasp: Quantumania»), William Catlett («Black Lightning»), Kevin Durand («X-Men Origins: Wolverine»), el fallecido Angus Cloud («Euphoria») y Alisha Weir («Matilda the Musical»).

Universal se ha esforzado mucho en hacer que los vampiros funcionen cinematográficamente últimamente. El año pasado, el estudio sufrió no uno sino dos fracasos de muy alto perfil relacionados con Drácula. «Renfield», protagonizada por Nicolas Cage como el famoso vampiro, recaudó sólo 27 millones de dólares frente a un presupuesto de 65 millones de dólares. De manera similar, «El último viaje de Demeter» recaudó poco menos de 22 millones de dólares frente a un presupuesto de 45 millones de dólares. Ambas fueron interpretaciones del género muy costosas y radicalmente diferentes. La esperanza, entonces, es que «Abigail» sea lo suficientemente diferente y única como para despertar el interés de los cinéfilos a mayor escala.

En cuanto a las comparaciones, si se estrena alrededor de $12 millones, estaría en el mismo vecindario que «Night Swim» de Blumhouse, que alcanzó un máximo de $54 millones en todo el mundo a principios de este año. Si se estrena cerca de los 22 millones de dólares, podría alcanzar los números de «Evil Dead Rise», ya que esa película alcanzó un máximo de 147 millones de dólares en todo el mundo el año pasado. El gran factor desconocido en este momento es el presupuesto, pero se supone que Universal lo mantuvo en el mismo rango que los otros éxitos recientes de Radio Silence. «Scream VI», por ejemplo, costó 35 millones de dólares. Cualquier valor superior a 40 millones de dólares complicaría las cosas. Pronto veremos dónde caen las cosas.

«Abigail» llega a los cines el 19 de abril de 2024.