Sandra Hüller, candidata a premios por “La zona de interés” y “Anatomía de una caída”, será una de las oradoras invitadas que participarán en el programa de charlas del Festival Internacional de Cine de Róterdam a finales de este mes.

En su charla, Hüller “profundizará en su trayectoria como actriz, discutiendo los aspectos más destacados de su carrera, pero también actuaciones menos conocidas, incluido el trabajo en teatro y otras artes”, dijo el festival. Hablará sobre su enfoque de la actuación y sus personajes con énfasis en “The Zone of Interest”, que se presentará en el festival de este año, y los diferentes métodos de los directores con los que ha colaborado a lo largo de los años.

El programa también incluye una charla del cineasta italiano Marco Bellocchio, que llega al IFFR con su último análisis de la historia italiana, “Rapito”. En esta amplia charla, Bellocchio “revelará su pasión como cineasta y su conexión emocional con todas las etapas del proceso cinematográfico”.

El cineasta alemán Alexander Kluge ofrecerá una charla sobre IA, ofreciendo una mirada al futuro de la narración, coincidiendo con el estreno mundial de su última película, “Cosmic Miniatures”.

La directora francesa Anne Fontaine, cuyas películas incluyen “Coco Before Chanel”, discutirá el papel central que juega la música en su última película, “Boléro”, que se estrena mundialmente en IFFR. La película gira en torno a la creación de su obra maestra por parte de Maurice Ravel.

Fontaine explicará sus intenciones e inspiraciones, y “dará un panorama de su carrera y de su deseo, como guionista y directora, de explorar diferentes caminos, plantillas y géneros para contar sus historias”.

El cineasta estadounidense Bill Plympton presentará su último largometraje, “Slide”, que reúne muchos aspectos de sus primeros años de vida. Además de esto, Plympton ofrecerá una clase magistral sobre su carrera como animador y cómo ha podido sobrevivir como cineasta independiente. Durante la masterclass mostrará una selección de sus cortos, realizará una demostración de dibujo en vivo y entregará un boceto gratuito a todos los asistentes.

El cineasta estadounidense Billy Woodberry hablará sobre su carrera, incluso como miembro pionero del movimiento Rebelión de Los Ángeles. Woodberry es miembro del jurado de Tiger y su última película, “Mário”, una biografía del revolucionario independentista panafricano Mário de Andrade, tiene su estreno mundial en el festival.

Otra charla centrará la atención en Grimm Vandekerckhove, quien explorará su enfoque de la cinematografía mientras recibe el quinto premio anual Robby Müller del festival, en honor a los artistas que trabajan detrás de la lente.

Sandra Hüller participará en el programa de conversaciones de Róterdam

La favorita de la temporada de premios, Sandra Hüller, se unió a la lista de oradores programados para el programa de charlas del 53º Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR), que se celebrará del 25 de enero al 4 de febrero. Se une a los 16 invitados a las charlas previamente anunciados, entre los que también se encuentra el cineasta de LA Rebellion, Billy. Woodberry, el veterano director italiano Marco Bellocchio, el maestro de la animación Bill Plympton, la directora francesa Anne Fontaine y el director alemán de vanguardia Alexander Kluge, que sigue abriendo camino a los 91 años con su nuevo trabajo sobre IA. Miniaturas cósmicas. Como se anunció anteriormente, IFFR comienza con la comedia post-punk sobre la mayoría de edad de Jonathan Ogilvie. Diríjase al sur y 14 títulos compiten por su máximo galardón Tigre.

Bavaria Fiction reestructura el equipo de desarrollo
La alemana Bavaria Fiction está reorganizando su equipo de desarrollo con Thomas Kren a cargo. Se ha comenzado a trabajar para reestructurar la unidad, y Kren ampliará su función actual para «acelerar y coordinar discusiones tanto con locutores como con creativos». Además, Bavaria Fiction se esforzará más en el desarrollo de coproducciones y comenzará a evaluar este material de forma centralizada. Kren reportará al Director General de Contenido de Bavaria Fiction, Marcus Ammon, quien dijo que «la comprensión de la dramaturgia y su experiencia en contenido de Kren lo convierten en el compañero de entrenamiento perfecto a la altura de nuestros productores ejecutivos». Kren anteriormente dirigió la división de ficción local ProSiebenSat.1 Media, antes de unirse El arranque El coproductor Bavaria en 2021 se concentrará en el desarrollo de proyectos de transmisión de alto nivel y en la gestión de salas de escritores como productor creativo.

La Academia César celebra la casa de postproducción Poly Son de ‘Anatomía de una caída’

La casa de postproducción con sede en París Poly Son ha sido declarada ganadora 2024 del Premio César & Techniques de la Academia César francesa que celebra el trabajo de las profesiones del sector técnico, incluidos directores de fotografía, editores, ingenieros de sonido, escenógrafos y diseñadores de vestuario. La empresa también recibió el premio a la Innovación de la Academia César por su desarrollo de la herramienta complementaria BOOM-IT que soporta el procesamiento de grabaciones de voz en estudio. Los honores llegan tras un año de alto perfil para la compañía de dos décadas gracias a su trabajo en el sonido de Justine Triet. Anatomía de una caídaun elemento clave en la historia, así como el gran éxito de taquilla de Thomas Cailley. El Reino animal.

La BBC cubrirá uno de los casos de asesinato de mayor duración en Escocia en el último ‘juicio por asesinato’

La BBC ingresará a la sala del tribunal por uno de los casos de asesinato sin resolver más antiguos de Escocia en su primera serie de Juicio por asesinato Por cuatro años. El asesinato de la Dra. Brenda Page saldrá al aire a finales de este año y al productor Firecrest Films se le permitió acceso para filmar desde el interior del Tribunal Superior de Aberdeen durante el juicio. Page, una científica de 32 años, fue brutalmente asesinada en su departamento y, más de cuatro décadas después, su exmarido Christopher ‘Kit’ Harrisson, de 80 años, finalmente está siendo juzgado, acusado de su asesinato. Anterior Juicio por asesinato Las series para BBC Scotland y BBC Factual han cubierto las desapariciones de Renee y Andrew MacRae, y Margaret Fleming, y esta última se emitió en 2020. “El equipo de Firecrest nos brinda un acceso extraordinario a un juicio desafiante y de alto perfil que nos lleva directamente al corazón de la justicia en acción, además de plantear cuestiones importantes en torno a las relaciones abusivas”, dijo la comisionada de la BBC, Emma Loach.

El Instituto Erich Pommer elige a Katja Bäuerle

El instituto alemán de formación profesional Erich Pommer Institut (EPI) ha nombrado a la ex ejecutiva de la UFA Katja Bäuerle como nueva directora ejecutiva. Bäuerle desarrolló y produjo más de 500 episodios de series, en su mayoría diarias, en Alemania y Australia antes de ascender a la dirección corporativa de la UFA. Más recientemente, se desempeñó como Gerente Senior de Responsabilidad Creativa, Educación y Comunicaciones Internas del grupo. EPI es uno de los principales proveedores de formación profesional en el panorama de los medios de comunicación alemán y europeo y un grupo de expertos independiente de la industria. “Como muchos aspirantes a cineastas en Berlín y Brandeburgo, conocí el EPI por primera vez como participante en un seminario, además de conferenciante y cliente. La calidad de su trabajo, resultado de la estrecha relación con las últimas investigaciones sobre medios de la Universidad de Cine de Babelsberg, así como con la industria cinematográfica y mediática, siempre me ha convencido mucho”, dijo Bäuerle sobre su nuevo empleador.

El Festival Internacional de Cine de Róterdam ha revelado su programación para las competiciones Tiger, Big Screen y Tiger Short. El festival se llevará a cabo del 25 de enero al 4 de febrero. Desplácese hacia abajo para ver las listas completas.

Diríjase al sur de Jonathan Ogilvie abrirá el acto con la comedia de M. Raihan Halim la luna en tareas de cierre. El jurado del Tiger Competition estará compuesto por Marco Müller, Ena Sendijarević, Nadia Turincev, Herman Yau y Billy Woodberry.

También están confirmados los primeros nombres para la alineación de Talks, incluidos Marco Bellocchio, Anne Fontaine, Alexander Kluge y Rachel Maclean.

El director del festival, Vanja Kaludjercic, dijo hoy: “Durante más de medio siglo, IFFR ha sido un refugio para voces diversas: una convergencia donde los artistas comparten perspectivas. Nuestro programa celebra la resiliencia y la creatividad de los cineastas globales, un testimonio del poder del cine para trascender fronteras. Desde epopeyas indias hasta japonesas, un thriller kazajo, reinterpretaciones freudianas finlandesas, ciencia ficción dominicana y cine underground iraní, esta selección te invita a sumergirte y sumergirte”.

COMPETENCIA DEL TIGRE

La balada de Suzanne Césaire, Dirección: Madeleine Hunt-Ehrlich; Estados Unidos, estreno mundial
cabeza plana, dirección: Jaydon Martín; Australia, estreno mundial
Abejas Grises, dirección: Dmytro Moiseiev; Ucrania, estreno mundial
carro de besos, dirección: Midhun Murali; India, estreno mundial
Yo, Maryam, los niños y 26 personas más, dirección: Farshad Hashemi; Irán, Alemania, República Checa, estreno mundial
Moisés, dirección: Jenni Luhta, Lauri Luhta; Finlandia, estreno mundial
La Parra, Dir: Alberto Gracia; España, estreno mundial
Playa Formosa, dirección: Julia De Simone; Brasil, Portugal; estreno mundial
rei, dirección: Tanaka Toshihiko; Japón, estreno mundial
Reise der Schatten, dirección: Yves Netzhammer; Suiza, estreno mundial
ella cayó a la tierra, dirección: Susie Au; Hong Kong, estreno mundial
señor, dirección: Lea Hartlaub; Alemania, estreno mundial
Natación en casa, dirección: Justin Anderson; Reino Unido, estreno mundial
Bajo un sol azul, dirección: Daniel Mann; Francia, Israel, estreno mundial

COMPETENCIA DE PANTALLA GRANDE

Aire: Sólo respira, dir: Leticia Toños Paniagua; República Dominicana, España estreno mundial
Hijos de la guerra y la paz, dirección: Ville Suhonen; Finlandia, estreno mundial
confianza, dirección: Daniele Luchetti; Italia, estreno mundial
Eterno, dirección: Ulaa Salim; Dinamarca, Islandia, Noruega, estreno mundial
Dientes de leche, dirección: Sophia Bösch; Alemania, Suiza, estreno mundial
El viejo soltero, dirección: Oktay Baraheni; Irán, estreno mundial
Retrato de cierto Oriente, dirección: Marcelo Gomes; Brasil, Italia, Líbano, estreno mundial
Siete Mares Siete Colinas, dir: Ram; India, estreno mundial
lobo estepario, dirección: Adilkhan Yerzhanov; Kazajstán, estreno mundial
Vivienda, dirs: Inrasothythep Neth, Sokyou Chea; Camboya, estreno mundial
El peor hombre de Londres, dir: Rodrigo Areías; Portugal, estreno mundial
yohanna, dirección: Robby Ertanto; Indonesia, Reino Unido, Italia, estreno mundial

Haga clic aquí para ver la alineación de Tiger Short Competition

La comedia post-punk sobre la mayoría de edad de Jonathan Ogilvie, “Head South”, inaugurará el 53º Festival Internacional de Cine de Rotterdam el 25 de enero, y el festival se extenderá hasta el 4 de febrero.

La película semiautobiográfica de Ogilvie está ambientada en Christchurch, Nueva Zelanda, en 1979, donde un estudiante privado se enamora desesperadamente de todo lo relacionado con el post-punk. La última película del director, el thriller “Lone Wolf”, se proyectó en la sección competitiva Pantalla Grande del festival en 2021.

Vanja Kaludjercic, director del festival IFFR, dijo: “Con ‘Head South’, Jonathan Ogilvie regresa al festival con una historia impredecible sobre la mayoría de edad que se deleita con su tono cambiante. La extravagancia y la nostalgia se vuelven sobrias y reflexivas, solo para volverse exuberantes y luego algo más, en un tributo apropiado a la subcultura post-punk. Ogilvie es el tipo de cineasta que apreciamos en IFFR: aquellos para quienes el arte es, ante todo, una aventura de descubrimiento”.

Otras películas que tendrán sus estrenos mundiales en el festival holandés incluyen la animación distópica de ciencia ficción del cineasta indio Ishan Shukla “Schirkoa: In Lies We Trust” y “Mário” del director estadounidense Billy Woodberry, una biografía documental de Mário de Andrade, una figura clave. en las luchas por la independencia africana.

“Schirkoa: In Lies We Trust”, que se presenta en el programa de debuts cinematográficos Bright Future, está ambientada en una sociedad ultrarregulada en la que los ciudadanos usan bolsas de papel en la cabeza para disfrazar sus diferencias. El elenco de voces incluye a los actores Golshifteh Farahani y Asia Argento, así como a los cineastas Gaspar Noé y Lav Diaz. New Europe Film Sales se encarga de las ventas mundiales.

“Mário” cuenta la historia del escritor y líder nacionalista nacido en Angola De Andrade, quien fue fundamental en las luchas por la independencia panafricana. Plantea la pregunta: ¿están incluso los mejores y más brillantes movimientos revolucionarios condenados a compromisos, traiciones y fracasos inevitables? La película se proyecta en Harbour, la programación más grande y amplia del festival.

Entre otras películas anunciadas se encuentran los estrenos europeos de “So Unreal” de Amanda Kramer, “Elegies” de Ann Hui y “Voy! ¡Vaya! ¡Vaya!”

corrió./(dpa/Reuters) En Rotterdam, un estudiante disparó al menos a dos personas, una mujer de 39 años y un profesor de la Universidad Erasmus de 42, en dos lugares, dijo el jefe de la policía local, Fred Westerbeke, en una conferencia de prensa. La hija de 14 años de la mujer también recibió un disparo y está gravemente herida. Según el fiscal jefe holandés, el motivo del presunto autor sigue sin estar claro. Según la policía, se trató de una “acción selectiva”.

Según la policía, el hombre inicialmente disparó a una mujer de 39 años en un apartamento. Su hija de 14 años resultó gravemente herida. Posteriormente, el sospechoso disparó con una pistola a un profesor de 46 años en una sala de conferencias del Hospital Universitario de Róterdam.

La policía había informado anteriormente de varios disparos en la ciudad portuaria y de varias muertes, sin dar una cifra exacta. Inicialmente se informó que en el tiroteo ocurrido en la clínica universitaria y en un apartamento de Rotterdam resultaron heridas un total de tres personas.

El tirador era estudiante de la Universidad Erasmus. La policía había arrestado al sospechoso. Según los primeros informes, se trataba de un hombre de 32 años de Rotterdam. Estaba vestido con ropa militar de combate. Fue detenido en la plataforma del helicóptero del hospital universitario. También se dice que provocó un incendio en la clínica. Según la información, el incendio está bajo control.

Varios departamentos del hospital fueron evacuados. Los médicos, el personal de enfermería y los pacientes tuvieron que abandonar la clínica.

La policía estuvo desplegada con helicópteros y unidades especiales. Unidades armadas registraron la clínica y arrestaron al hombre. Aún se está investigando cómo se relacionan los dos incidentes, en la clínica y en el apartamento.

El Festival Internacional de Cine de Róterdam (IFFR) ha nombrado a Clare Stewart para el puesto de directora general, reemplazando a la directora general saliente Marjan van der Haar.

Stewart comenzará a trabajar oficialmente en Róterdam el 21 de junio. Como parte del cargo, trabajará en estrecha colaboración con la directora del festival, Vanja Kaludjercic. IFFR tiene una estructura de liderazgo dual en la que la pareja del Director General y el Director del Festival supervisa los elementos comerciales y creativos de la organización, pero trabaja en estrecha colaboración.

Clare consultó previamente con la Junta Directiva de IFFR en 2021 en su primera fase de reevaluación, con un enfoque en la estructura del programa IFFR y la estrategia de contenido. Más recientemente, el director ejecutivo interino de Sheffield DocFest, Stewart, dirigió la edición 2022 de ese festival y trabajó con la Junta de Fideicomisarios para reclutar a su nuevo liderazgo.

En los últimos años, ha trabajado en varios roles de consultora estratégica, creativa y de desarrollo en festivales. Stewart, ciudadano australiano con doble ciudadanía australiana/británica, fue director del BFI London Film Festival y del BFI Flare: London LGBTQIA+ Film Festival de 2012 a 2017. Anteriormente, también fue directora de festivales en el Festival de Cine de Sídney (2006-2011), jefa inaugural de programas cinematográficos en el Centro Australiano para la Imagen en Movimiento (2002-2006), directora de eventos en el Australian Film Institute (1996-2001) y Programador/Gerente de la Melbourne Cinematheque (1995-2002).

Desde 2020, Stewart ha sido miembro electo del Comité de Cine BAFTA, donde participó en el Comité de Aprendizaje, Inclusión y Talento, y presidió la selección de películas para el programa BAFTA Breakthrough.

“Estoy emocionado de dar la bienvenida a Clare al equipo de IFFR y a Róterdam, ya que hace de esta increíble ciudad su nuevo hogar”, dijo Vanja Kaludjercic, directora del Festival IFFR.

“Aporta un conocimiento profundo de los aspectos artísticos y comerciales de un festival desde su formidable carrera hasta la fecha, que se adapta perfectamente a la dinámica de liderazgo dual que tenemos entre nuestros dos roles. Su pasión por IFFR es innegable, y el equipo y yo esperamos trabajar con ella en la próxima edición de 2024 y más allá”.

El ruso Daniil Medvedev está de vuelta. Pocas semanas después de una temprana eliminación en el Open de Australia (desde la 3ª ronda ante Sebastian Korda), el tenista reinició la máquina en Róterdam al imponerse en la final al prometedor italiano Jannik Sinner. Daniil Medvedev consiguió así el 16º título de su carrera y el primero de su temporada. El moscovita de 27 años ganó 5-7, 6-2, 6-2.

Gracias a este título, el 16 de su carrera en 28 finales, volverá este lunes al Top 10 del ranking ATP, donde se situará en la octava posición. Sinner, gracias a su plaza como finalista en Holanda, pasará del puesto 14 al 12.

Tímido comienzo de temporada

Tras un lento comienzo de temporada, marcado por una semifinal en Adelaide 1 y luego una temprana eliminación en la 3ª ronda del Abierto de Australia, Medvedev encontró en Rotterdam las piernas que le permiten ser uno de los mejores jugadores del mundo. mundial: antes de dominar a Sinner, había vencido en cuartos al canadiense Félix Auger-Aliassime, campeón defensor, y luego al búlgaro Grigor Dimitrov en semifinales.

El ganador del US Open 2021, cuyo último éxito se remonta al pasado mes de octubre en Viena, puede volar tranquilo a Doha donde compartirá lo más alto del cartel esta semana con su compatriota Andrey Rublev, ganador saliente, eliminado en la Primera ronda en Róterdam.

pecador maldito

Pecador, él, una semana después de ganar en Montpellier, aún no ha superado el cartel indio: tras cinco enfrentamientos, aún no ha dado con la clave para vencer a Medvedev. Como era de esperar, el partido fue largo (2 horas y 29 minutos), entre dos metrónomos entre los mejores atacantes de fondo del circuito.

Sinner fue primero mejor instalado en el suelo, más ofensivo y lógicamente recompensado al ganar la primera manga, muy disputada y que en solitario duró 1 hora y 7 minutos. Una vez resuelto, en particular sobre la longitud de la pelota en el golpe de derecha, la máquina de Medvedev comenzó y el ruso empató rápidamente después de haber logrado un doble quiebre en un segundo set casi unilateral.

El ruso luego rompió a su oponente al comienzo de la ronda decisiva para ganar sin temblar. El estilo larguirucho «pulpo» vuelve a ser el centro de atención.

Ha sido un largo camino para Cyrielle Raingou de Camerún, directora del documental “Le Specter de Boko Haram”, sobre niños que crecen rodeados por la organización terrorista Boko Haram, ganadora del Premio Internacional. Premio Tigre del Festival de Cine de Róterdam.

“La vida puede ser una locura, ¿no?”, dice. Variedad después de su victoria.

Inicialmente siguiendo a un protagonista diferente, Raingou decidió descartar todo el proyecto para, dice, contar la historia que quería contar.

“Fue muy, muy duro. Dediqué tres años de mi vida a eso y gasté todos mis fondos de desarrollo. ¡Pero simplemente no estaba bien! Estaba realmente deprimido en ese momento. Aún así, sabía que tenía que apegarme a esa decisión”.

En “Le Specter de Boko Haram”, Rainingou muestra la vida cotidiana que continúa a pesar de las constantes amenazas, escondida en las montañas cercanas. La película fue producida por Dieudonné Alaka y Veronique Holley para Tara Group y Label Vidéo.

“Es como tener todas estas hermosas manzanas, sabiendo que una está podrida. Así se siente allá. Todo parece perfecto, por un día. Pero luego escuchas disparos, explosiones. Esta gente se queda, porque también es su forma de resistencia. De decir: ‘Este lugar me pertenece y no me ahuyentarás’”.

Raingou decidió centrarse en los niños esta vez, ansioso por escuchar sus historias. Falta está lidiando con la pérdida de su padre, los hermanos Ibrahim y Mohamed extrañan a sus padres y lentamente se sinceran sobre lo que les sucedió.

“Los niños no tienen filtro”, señala.

“Te dirán cómo ven las cosas y todo sale directo del corazón. Cuando hablé con adultos, fue diferente. Hubo muchas quejas y explicaciones”.

También porque, señala, la población local se ha vuelto desconfiada de los documentalistas.

“Siempre que hay cámaras en África, están ahí para señalar la miseria y la pobreza. Crecí en un pequeño pueblo [in the same region] y asumí que todo lo bello e inspirador vendría del exterior. Del mundo occidental”, dice ella.

“Conflictos, UNICEF: estas fueron las imágenes de África con las que crecí. No quieres vivir en un lugar así, así que estudié, era el mejor en todo. Mi familia no era rica, así que esta era mi oportunidad de salir”.

Ahora, ella vive en París.

“Quiero que los cineastas extranjeros piensen en eso. Puede que esté viniendo a África con las mejores intenciones, pero al repetir [these images] estás destruyendo la imaginación y los sueños de la gente”.

Raingou quería mostrar alegría en su película, no solo miedo, lazos familiares y ternura.

“Quiero que la gente vea la imagen completa”, dice ella.

“Cuando conocí a la madre de Falta, por ejemplo, ella todavía estaba de duelo. Pero cada vez que hablaba de su esposo, había luz en sus ojos. Le contó a su hija cómo se conocieron, cómo él la acompañaría a casa. Ella nunca lo compartió antes porque es un tabú hablar de su relación. Pero también porque nadie preguntó”.

En su próximo proyecto, la película de ficción “I’m Coming for You”, Raingou se centrará únicamente en las mujeres, en una joven madre que sobrevive comerciando con los terroristas de Boko Haram. Una vez expuesta y desterrada de su aldea, también pierde a su bebé.

“Será más salvaje. Estoy creando una comunidad donde las mujeres se apoyan unas a otras”, dice.

“Se embarca en un viaje para encontrar a su hijo y es entonces cuando los conoce, luchando contra Boko Haram y la dominación de los hombres”. Aunque todavía estaba en sus primeras etapas, ya ganó el premio de la Fundación Kirch de Rainingou Munich Film Up! el año pasado.

Aún así, como revela, no está del todo lista para dejar atrás “El espectro de Boko Haram”, desesperada por encontrar a dos jóvenes protagonistas que ahora están desaparecidos.

“¡No tengo opción! Todavía estoy involucrado en sus vidas; no se detuvo después de que terminé de disparar. Queremos encontrar a estos muchachos, también porque necesitan una familia, necesitan educación. No, no hemos terminado y nunca terminaremos”, subraya.

“Le prometí a la mamá de Falta que pagaré los estudios de sus hijos. Soy quien soy hoy porque tuve esa oportunidad. Mi misión no ha terminado.

Lyda Patitucci, cuyo primer largometraje “Like Sheep Among Wolves” se estrena en la sección Harbour del Festival de Cine de Róterdam, representa un caso excepcional de cineasta italiana que se inició en las trincheras del cine de género.

Su amplia experiencia previa a su debut incluye ser directora de segunda unidad, especializada en escenas de acción, en películas como el drama de carreras de resistencia «Italian Race» de Matteo Rovere y en la epopeya no convencional de los orígenes de la antigua Roma de Rovere «El primer rey». Patitucci también ha dirigido varios episodios de la serie original italiana sobrenatural de Netflix «Curon».

En «Como ovejas entre lobos», la protagonista es una intrépida agente de policía encubierta llamada Vera que se infiltra en un peligroso sindicato serbio en el inframundo criminal de Roma y se gana la confianza de sus capos. Todo parece ir bien en el período previo a su gran redada hasta que, justo cuando está a punto de organizar el arresto de la pandilla, Vera ve a su hermano menor, Bruno, mezclado con estos gánsteres.

La película tiene lo que Patitucci llama “Un alma de dos caras”. Por un lado, está la “atmósfera de género y la tensión” y “una cierta cantidad de violencia, cuando esta tensión aumenta”.

Por otro lado, “Lo más importante para mí es el personaje y obviamente el protagonista de la película. [Vera, played by Isabella Ragonese] quien se convierte en su catalizador y el prisma principal a través del cual se cuenta la historia”, dice. Luego está el hecho de “que realmente quiero ver, y por lo tanto poner en la pantalla, historias centradas en personajes femeninos en los que las mujeres se ubican en contextos en los que estamos acostumbrados a identificarnos con un mundo masculino”, agrega Patitucci.

Tal vez, señala la directora, esto se debe a que “la mayoría de los directores en Italia son hombres, por lo que les resulta más natural explorar su propia psicología”, dice.

Habiendo tenido otras experiencias cinematográficas en el pasado, «Like Sheep Among Wolves» fue finalmente la película en la que Patitucci pudo moldear personajes a su manera. Al leer el guión, escrito por Filippo Gravino («Romulus»), la directora quedó «impresionada por un rayo», dice. Se dio cuenta de que, a pesar de que ella no escribió el guión, «realmente resonó conmigo y supe que podía dar forma a estos personajes exactamente como quería», señaló.

Patitucci elogió el elenco de la película que, además de Ragonese, está compuesto por Andrea Arcangeli como su hermano Bruno, Carolina Michelangeli, Gennaro Di Colandrea, Aleksandar Gavranić y el veterano actor de teatro italiano Tommaso Ragno.

Dijo que tanto Ragonese como Arcangeli investigaron mucho y se prepararon físicamente para sus papeles. Ragonese aprendió serbio para que Vera interactuara de manera creíble con los delincuentes serbios.

Después de centrarme en los aspectos técnicos de la dirección y especializarme en escenas de acción, «por primera vez tuve esta increíble oportunidad de finalmente trabajar realmente con actores en una película basada en personajes», señala.

“Y estoy muy satisfecho con el lugar al que me llevó este viaje”.

Tras su estreno mundial en Intl. Festival de Cine de Róterdam a principios de esta semana, donde continúa proyectándose hasta agotar las proyecciones, “Superposition” de Karoline Lyngbye está asustando a los espectadores también fuera de los Países Bajos, con TrustNordisk asegurando acuerdos en Benelux con September Film Rights, en Polonia con Mayfly, en la ex Yugoslavia con Cinemania Group y los territorios de la CEI con Provzglyad – Vesta LLC.

“Estoy muy interesado en el género”, dice Lyngbye. Variedad en el festival holandés. “Dinamarca tiene más de esa tradición dramática, pero recientemente nos hemos abierto. Siempre he admirado a von Trier y Lynch, y soy un gran admirador de [Robert Eggers’] ‘El faro.’ Cuando mezclas el género con una trama impulsada por los personajes, puedes obtener algo especial”.

En la película, producida por Amalie Lyngbo Quist para Beo Starling IVS, Stine y Teit deciden dejar su cómoda vida en la ciudad. Con su pequeño hijo, se dirigen directamente a los bosques suecos donde se supone que deben sanar su relación, marcada por la infidelidad y las acusaciones mutuas. Pero cuando su hijo desaparece en el bosque, descubren que no están solos después de todo. De hecho, tienen vecinos que se parecen a ellos.

“Pensé que sería divertido: conoces a estas personas, pero no son una versión horrible de ti. Son iguales, solo que sus circunstancias son un poco diferentes. Entonces, ¿qué diablos se supone que debes hacer ahora?”, se ríe Lyngbye.

“Es una oportunidad de mirar tus defectos desde afuera, pero también puede ser maravilloso. Aquí hay alguien que ya sabe todo sobre ti, que te acepta por completo y tiene los mismos problemas. Quién sabe cuánto odias realmente a tu marido”.

Ante un problema doble bastante inusual, la pareja, interpretada por Marie Bach Hansen y Mikkel Boe Følsgaard de «A Royal Affair», necesita descubrir sus problemas latentes durante mucho tiempo.

“Tal vez sea el asunto lo que hace que esta relación sea lo que es, tal vez sea otra cosa. Lo que pasa es que no lo pueden pasar”, observa el director.

“Están tan acostumbrados a hablar, a expresar todos sus pensamientos. Realmente no les ayuda, todavía no confían el uno en el otro. Pero, ¿y si de repente no hay equipaje? ¿Qué pasa si puedes ver a tu cónyuge de la forma en que solías hacerlo antes?

Decidida a crear una sensación de pavor abrumador, Lyngbye no estaba interesada en los sustos, dice, tratando de encontrar el miedo y el suspenso en «lugares orgánicos».

“No queríamos que se basara demasiado en los efectos. Era importante mantenerlo en este nivel existencial, sin dejar de sugerir que algo andaba muy mal”.

En el tráiler, también compartido con Variedad, los ambiciosos planes de la pareja de “encontrarse como familia y como pareja” se van rápidamente por el desagüe. Pero aunque consciente de sus defectos, Lyngbye no quería burlarse de sus protagonistas.

“Yo soy esta gente. Los veo donde quiera que voy”, dice ella. “Tengo una hija, un novio que es artista. Tenemos exactamente los mismos problemas. Al mismo tiempo, sé que somos privilegiados y mimados, al igual que Stine y Teit”.

“Sin embargo, lo siento por ellos, porque también están haciendo todo lo posible. Todos seguimos pensando: ‘¿Cómo puedo ser feliz? ¿Cómo puedo estar realizado, en todos los aspectos de mi vida, todo el tiempo?’ Mucha gente, incluido yo mismo, está buscando formas de escapar de esta presión constante. Y simplemente ser.”

A pesar de su misteriosa configuración, explicada brevemente en la historia, Lyngbye quería simplificar las cosas en «Superposición».

“Hablamos mucho sobre cuánto deberíamos descubrir. En un momento, se suponía que tenían una computadora cuántica debajo de la casa”, bromea.

“Entonces me di cuenta de que no es importante en absoluto. Fue agradable poner a los espectadores ya los personajes en la misma posición: nadie sabe lo que está pasando. Pero realmente está sucediendo, no es solo un sueño loco. No quería ser demasiado técnico al respecto, así que tienes que entrar en este loco universo y aceptarlo por lo que es».

Alentada por la cálida acogida de la película (en el momento de escribir este artículo, “Superposition” todavía se encuentra entre los 10 favoritos de la audiencia de IFFR), a Lyngbye le gustaría seguir jugando con elementos de género en su trabajo.

“Diría que esta película es una combinación de arte y ensayo con algo mucho más accesible, que me encanta, y estoy interesado en explorar eso más a fondo. Hay una audiencia para esto”.