Hombre araña La nueva película de terror de la estrella Jacob Batalon tarot ha debutado con una puntuación brutal en Rotten Tomatoes.

La película sigue a un grupo de amigos que «sin saberlo, desatan un mal indescriptible atrapado dentro de» las cartas del Tarot que encuentran, y «terminan en una carrera contra la muerte para escapar del futuro predicho en sus lecturas».

Sin embargo, la película, que proviene de los escritores y directores Spenser Cohen y Anna Halberg, obtuvo una puntuación de solo el 9% en Rotten Tomatoes después de las críticas.

Relacionado: Retadores establece un nuevo récord en Rotten Tomatoes para Zendaya

Si bien ha habido elogios por algunas de las actuaciones, incluida la de Batalon, muchos críticos han argumentado que la película es «olvidable» y cliché, con sustos diluidos dada su clasificación PG-13.

Esto es lo que los críticos han estado diciendo:

«tarot Es una película de terror bastante olvidable. Personajes aburridos, una trama básica y muy poco que decir sobre sus temas la convierten en una experiencia bastante inolvidable. Sin embargo, lo que puede y debe ser elogiado es por mostrar cómo asustar dentro de las limitaciones de la clasificación PG-13″.

«tarot No es una buena película asesina y no es lo suficientemente mala como para ser irónicamente entretenida. Es una película de terror para personas que quieren ver una película de terror pero salen con alguien que se asusta muy fácilmente y deciden llegar a un acuerdo.

«No es demasiado aterrador, no demasiado tonto, no mucho de nada en realidad, pero tampoco hay mucho de qué quejarse».

«Que los sustos estén más orientados a un público más joven no ayudará […] Aún, tarot tiene suficiente brillo y diversión monstruosa para lograr un punto de apoyo directo, inofensivo y fácil en el género».

«Ambientado en un mundo donde todas las puertas crujen y no hay un solo lugar bien iluminado, tarot es poco más que una cámara de compensación de clichés de terror.»

«tarot Parece perpetuamente incierto sobre si debería utilizar su premisa apenas concebida para reír o, en realidad, perseguir verdaderos sustos. Termina sin ninguno de los dos, tropezando en la oscuridad y convirtiendo su pequeño conjunto en un medio tosco de cronometraje para su sorprendentemente lento tiempo de ejecución de 90 minutos.

«Se puede hacer una película inteligente a partir de estas formas modernas de superstición, pero ésta parece dirigida a adolescentes de antaño (que tampoco se habrían molestado hace una década).»

tarot ya está disponible en los cines.

Un nuevo thriller protagonizado por un ex EastEnders La estrella debutó en Rotten Tomatoes con una calificación perfecta del 100%.

Cresta de Jericó Marca el primer proyecto de Zack Morris desde que dejó el papel de Keegan Butcher-Baker en la telenovela de la BBC.

La película sigue a la ayudante del sheriff Tabby Temple (Nikki Amuka-Bird), quien una noche se queda sola en una remota oficina del sheriff mientras sus colegas van de patrulla. Pronto se encuentra en una lucha por la supervivencia cuando se enfrenta a un violento cartel de la droga, después de que queda claro que el departamento ha sido creado.

Relacionado: EastEnders La estrella Shona McGarty consigue un nuevo papel después de filmar la salida de Whitney

Disponible ahora en formato digital, la película ha sido muy elogiada y actualmente tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes según siete reseñas hasta el momento.

El guardiánLa reseña decía: «Cresta de Jericó «No tiene nada especialmente profundo que decir, pero es una tarjeta de presentación impresionante y, con suerte, resultó ser un estímulo para la industria cinematográfica kosovar al menos».

Ojo para la película elogió al director Will Gilbey, escribiendo: «Este puede ser el primer largometraje de Will Gilbey como director, pero su experiencia como editor significa que sabe cómo construir una secuencia de acción y ofrece una gran escena tras otra».

Medios de sentido común calificó la actuación de Amuka-Bird como un «triunfo de principio a fin» y añadió que «la atmósfera recuerda a John Carpenter».

Relacionado: EastEnders La estrella Lorraine Stanley consigue un nuevo papel tras la salida de Karen Taylor

Zack, que interpreta al hijo del diputado Temple, Monty, confirmó su participación en el proyecto en 2022, contando Espía digital es «un trabajo realmente genial y una película realmente genial».

«Es un thriller de supervivencia y hay mucha acción, mucha determinación, hay todo tipo de cosas en una sola», dijo. «Tiene su sede en Estados Unidos y es realmente genial. Volé aquí 10 días después de terminar EastEnders, Así que cuando te digo que apenas he tenido tiempo para dormir, lo digo en serio. Aunque nunca esperé esto.

«Por supuesto, cuando dejas un programa de larga duración como EastEnders, tienes que volver a salir y hacer una audición, así que he estado haciendo eso durante mucho tiempo y afortunadamente uno de ellos salió bien. Estoy muy orgulloso y muy feliz por ello».

Michael Socha, Simon Kunz y Olivia Chenery también se encuentran entre el elenco.

Cresta de Jericó ya está disponible en formato digital.

Ideas y ofertas de regalos de mayo de 2024

Reportero independiente, espía digital

Rebecca es una periodista independiente que se especializa en televisión y cine. Luego de comenzar su carrera como periodista de entretenimiento digital para el Expreso y estrella y Estrella de Shropshirese embarcó en una carrera independiente en 2021 contribuyendo a empresas como Metro Reino UnidoEl Sol, Qué Cultura, Diatriba en pantalla, Revista FilmHounds y más.

Su campo particular de interés es el cine de terror y ha escrito para publicaciones de género como Revista demonios y Club de cine de imágenes en movimiento.

LinkedIn

Hay dos tradiciones entre los hombres Russell: la actuación y el béisbol. El padre de Kurt Russell, Bing Russell, protagonizó la longeva serie occidental «Bonanza» y fue propietario de un club de béisbol de ligas menores, mientras que Matthew Neil Franco, el hijo de la hermana de Kurt Russell, Jill, jugó béisbol de ligas mayores en los años 90. y 2000, e incluso el propio Kurt tuvo una temporada como jugador de ligas menores en los años 70. La excepción aquí es el hijo de Kurt Russell, Wyatt Russell, quien fue brevemente un jugador de hockey profesional antes de dedicarse a la actuación a tiempo completo. ¡Qué rebelde!

«The Battered Bastards of Baseball», un documental de 2014 dirigido por los sobrinos de Kurt Russell, Chapman y Maclain Way, explora la historia real de los Portland Mavericks, que fue el único equipo de béisbol estadounidense independiente en los años 70 y operaba sin afiliación a las Grandes Ligas bajo Propiedad de Bing Russell. (Como alguien cuyo conocimiento del béisbol se limita principalmente a películas como «Moneyball», supongo que esto significa mucho más para todos los fanáticos del deporte). El propio Kurt Russell jugó para los Mavericks y se desempeñó como vicepresidente. por lo que, naturalmente, acaba teniendo una presencia importante en la película.

Por mucho que la película permita a los Russell escribir su propia leyenda, los críticos coinciden en que la historia de los Portland Mavericks merece tal reconocimiento, como lo demuestra su puntuación del 100% de los críticos en Rotty T’s (que se basa en solo 16 reseñas, pero bueno, como ocurre con el béisbol, una victoria es una victoria). La crítica Katie Walsh lo anunció como el equivalente documental de clásicos de la comedia deportiva como «Slapshot» y «Major League», mientras que Scott Foundas de Variety escribió que «es difícil imaginar a alguien que no se deje seducir por [Bing] La incontenible alegría de vivir de Russell.» Este tampoco es sólo para aficionados a los deportes, con Duane Byrge escribiendo para The Hollywood Reporter:

«[The Battered Bastards of Baseball] trasciende el juego y es una encantadora historia antisistema que debería deleitar al público que ni siquiera distingue entre una carrera impulsada y un balk».

Según Rotten Tomatoes, hay tres películas perfectas de Charlie Chaplin. La primera es «The Kid» de 1921, la primera vez que Chaplin dirige un largometraje en el que también interpretó a su personaje de vagabundo. En esta característica, el vagabundo adopta a un huérfano, pero queda desamparado cuando el orfanato reclama su pupilo. Según RT, el consenso crítico es que Chaplin recibió «apoyo capaz» de su coprotagonista Jackie Coogan en lo que es una «obra maestra de payasadas» que equilibraba el humor con «momentos de conmoción desarmante».

No contento con dirigir y protagonizar «The Kid», Chaplin también escribió, produjo, musicalizó y editó la película, una hazaña que repetiría con «The Idle Class», que se estrenó el mismo año. En esta comedia muda, Chaplin interpreta tanto al vagabundo como al caballero o «marido ausente», lo que lleva a algunas travesuras clásicas de Chaplin. Vale la pena señalar que sólo hay siete reseñas y una reseña de los mejores críticos para «The Idle Class», mientras que «The Kid» tiene 50 reseñas. Aún así, el Tomatómetro no miente, y «La clase ociosa» se une a su clásico de 1921 como una de las únicas películas «perfectas» de Chaplin.

La última entrada «perfecta» en la filmografía de Charlie Chaplin es «La fiebre del oro», de 1925, en la que el actor interpretaba su personaje de vagabundo mientras interpretaba al personaje del Buscador Solitario, que viaja para unirse a la fiebre del oro de Klondike antes de quedar atrapado en una cabaña con un fugitivo y un buscador durante una tormenta de nieve. Chaplin también escribió, dirigió, produjo, musicalizó y editó la película. Hay 54 reseñas de «The Gold Rush» en Rotten Tomatoes, y el resumen del consenso crítico que hace el sitio lo considera una «mezcla deliciosa de humor slapstick, emoción conmovedora y comentario social», y afirma que «The Gold Rush» es una brillante demostración de las habilidades de actuación, escritura y dirección de Chaplin.

Nuestro propio Jeremy Mathai revisó «Rebel Moon – Part Two», dándole un 4 sobre 10. Jeremy escribió:

«Snyder una vez más muestra su habilidad habitual para crear ocasionalmente una impresionante página de presentación visual y colorida: un beso recortada por el equivalente Veldt de la hora mágica, una nave espacial en primer plano por una estrella eclipsante y un impresionante cuadro de láseres entrecruzados en el fragor de la batalla. son puntos destacados memorables, pero su insistencia en servir como su propio director de fotografía continúa frenándolo en todo momento. Cuando estalla la guerra entre los rebeldes y el Imperio y el número de cadáveres se acumula, ni siquiera el puntaje de Tom Holkenborg (. (completo con su propia respuesta usada en exceso al tema de «Wonder Woman» de Hans Zimmer) o un duelo legítimamente inspirado y que desafía la gravedad entre Noble y Kora pueden salvar esta empresa de las peores tendencias de Snyder».

Otros críticos fueron igual de duros, si no más. David Fear, de Rolling Stone, escribió: «Aléjense de las pantallas. Salgan a caminar. Inicien su propio colectivo de trilla de trigo. Cualquier cosa menos sufrir esto». Matt Patches de Polygon agregó: «Es feo, es repetitivo, le faltan momentos de alegría». Hannah Flint de IGN Movies declaró: «Este final es el equivalente cinematográfico de terminar un rompecabezas de segunda mano sólo para descubrir que faltan varias piezas». Clarisse Loughrey del Independent (Reino Unido) dijo: «La película es atrozmente larga para lo que es: simplemente Siete Samuráis bañados en una fina capa de intriga interestelar entre rebeldes y el imperio». Y Siddhant Adlakha de JoySauce.com afirmó: «Entre su extenso título y su terminología palabrería que tiene poco significado, Rebel Moon – Part Two: The Scargiver es el tipo de película de ciencia ficción que vislumbrarías en una sátira sobre Hollywood».

Te dan la imagen. ¿Pero quién sabe qué pasará ahora? Snyder dice que tiene en proceso versiones del director con clasificación R de ambas películas. Quizás a los críticos les gusten. O tal vez no.