Gritarás hasta reírte. ¿O es eso reír hasta gritar?

Funciona de cualquier manera para Demoniomi thriller sobrenatural favorito desde los días de gloria de Los archivos x y Buffy la caza vampiros, con un umbral de diversión aún mayor. Pero aquí está la parte más aterradora: termina después de solo cuatro temporadas (la primera temporada se transmitió por CBS).

La buena noticia: con su deliciosa mezcla de humor y terror, Demonio No va a salir tranquilamente. “¿Estamos realmente en ese nivel de locura?” se pregunta Kristen (la descarada Katja Herbers), la psicóloga forense y escéptica, durante un próximo caso sobre cerdos posiblemente poseídos. Sí, realmente lo somos. Su equipo, incluido el guapo sacerdote David (Mike Colter) y el irónico experto en tecnología Ben (Aasif Mandvi), también lo sienten. «¿No parece que estas asignaciones se están volviendo más raras?» Se pregunta Ben.

Si lo son, lo cual es discutible, así es como nos gusta a nosotros y a los brillantes creadores del programa, Robert y Michelle King. Puede que Kristen le diga a su marido Andy (Patrick Brammall) “Quiero volver a la normalidad”, pero sabemos que eso no es posible, no con su descarriada madre Sheryl (la fabulosa Christine Lahti), a quien todavía se le ha prohibido el contacto con la familia. en connivencia con el enemigo adorador del diablo Leland Townsend (el gracioso Michael Emerson).

Con un nuevo jefe (joven sheldon‘s Wallace Shawn) dando órdenes de la Iglesia Católica (y a veces del Vaticano), nuestros héroes todavía desacreditan regularmente algunas de sus tareas más locas: un hombre lobo resulta ser un perro robot con un software cuestionable. (Las ruidosas hijas de Kristen, naturalmente, quieren adoptarlo).

Sin embargo, viven en un mundo de monstruos reales, sobre todo Leland, que robó uno de los óvulos de Kristen de una clínica y lo implantó en una mujer aterrorizada. sustituto que puede estar incubando al Anticristo. Este giro macabro El bebe de romero es recibido principalmente con risas cuando Kristen se burla de él: «¿Alguna vez te preguntaste por qué?» El presagio ¿Se saltó la infancia? Porque eso es el verdadero horror”. Efectivamente, el compañero de Satanás no es rival para un bebé que llora y escupe fluidos corporales.

Ninguna comedia de situación de este año me ha hecho aullar más fuerte que ver a la leyenda de la comedia Andrea Martin como una monja defendiéndose de demonios macabros que solo ella puede ver con un par de tijeras de podar gigantes. Aún así, salté durante esas batallas y me encogí cuando David se asomó a un abismo dentro de un acelerador de partículas que pudo haber abierto accidentalmente las puertas del infierno.

Demonio Representa alegremente lo mejor y lo peor de todos los mundos de fantasía, y me lo voy a perder.

DemonioCuarto y último Estreno de temporada, jueves 23 de mayo, Paramount+

El horror requiere un atrás Siente la pasión en la deslumbrante y voluptuosa adaptación de AMC de la obra maestra gótica de Anne Rice. Entrevista con el Vampiro. Elegante y culta incluso en su forma más macabra, la seductora segunda temporada incluso añade un toque teatral a su bolsa de trucos deslumbrantes.

«¿Me estás tomando el pelo?» se burla del entrevistador demasiado mortal, Daniel Molloy (Eric Bogosian). “¡Es una telenovela!” ladra, cuando el no-muerto Louis de Pointe du Lac (suave Jacob Anderson) alcanza un giro particularmente florido en su historia de búsqueda y anhelo nocturno. El nuevo capítulo lo lleva a él y a su eternamente joven y hormonalmente frustrada “hija” Claudia (la enérgica Delainey Hayles, reemplazando a Bailey Bass) a Europa, huyendo de Nueva Orleans y del caos que parece haberse cobrado el centenario amante de Louis, Lestat (Sam Reid). ).

Los encontramos por primera vez en medio de la masacre de la guerra humana en la Segunda Guerra Mundial, explorando sus tierras ancestrales y buscando evidencia de su especie mientras se alimentan de la carne de los soldados. Después de este macabro comienzo, llegan al París de la posguerra de la década de 1940, donde encuentran comunidad con una llamativa compañía teatral que escenifica sus sangrientas alimentaciones como una forma de pompa snuff. El público se lo come incluso cuando algunos de ellos son devorados.

Claudia, descrita como “un vampiro feroz atrapado en el cuerpo de una niña”, está encantada con la compañía, aunque menos encantada de quedarse atrapada interpretando a una niña durante lo que parece una eternidad. Louis está cautivado por el antiguo gerente del grupo, Armand (el enigmático Assad Zaman), que se revela como el actual compañero de Louis, quien es terriblemente ambivalente acerca de que Louis le abra su pasado a un periodista entrometido. Estos amantes no-muertos comparten un pasado con el caprichoso Lestat, quien nunca está lejos de la mente de Louis, burlándose de cada uno de sus movimientos.

Inundado de deseo eterno y dolor poético, Entrevista equilibra su sangre repelente con momentos de maravilla trascendente y operística. Ser mordido. Te gustará.

La entrevista de Anne Rice con el vampiroEstreno de la temporada, Domingo, 12 de mayo, 9/8c, AMC (también AMC+)

En los campos de concentración nazis, se grababan tatuajes en los brazos de los prisioneros en un intento de borrar su humanidad, convirtiéndolos en números. El tatuador de Auschwitzuna desgarradora pero en última instancia edificante serie de seis capítulos adaptada de la novela de no ficción de Heather Morris, corrige esta atrocidad presentando repetidamente una cruda galería de rostros sombríos, entre los millones perdidos en la historia pero grabados en la memoria del sobreviviente de Auschwitz-Birkenau. Lali Sokolov (un conmovedor Harvey Keitel).

Todavía abrumada por la ira, el dolor y la culpa en 2003, más de medio siglo después del Holocausto, Lali, que acaba de enviudar, le cuenta los horrores a la escritora novata Morris (Melanie Lynskey), enmarcando su relato como la más improbable de las historias de amor. Fue en Auschwitz, donde le asignaron tatuar números a los prisioneros entrantes (“Es peor si eres amable”, le dicen) donde el cauteloso Lali (el afligido Jonah Hauer-King como el más joven) se encuentra con los recién llegados y se enamora instantáneamente de ellos. futura esposa Gita (la luminosa Anna Próchniak). Ella bromea sobre si él puede hacerle el tatuaje en rosa y, a partir de ese momento, harán todo lo posible para pasar tiempo juntos.

Se embarcan en una aventura peligrosa y prohibida, robando momentos clandestinos de intimidad desesperada, sobornando a guardias y actuando ante las narices del cruel supervisor SS de Lali, Baretsky (Alemania 83‘s notable Jonas Nay), quien forma un retorcido vínculo fraternal con su cautivo. “Saldremos de esto. Estoy aquí para ti”, le dice Baretsky a su horrorizado títere, quien evita su contacto. El fantasma de su carcelero continúa persiguiendo y burlándose de Lali, quien a menudo tiene visiones de los nazis en su acogedora casa de Melbourne, Australia, mientras inquieta al comprensivo Morris con sus historias.

“No sé si soy capaz de escribirlo. De hecho, estoy aterrorizada”, le dice a Lali cuando la acumulación de detalles desgarradores comienza a ser demasiado. (El espectador bien puede sentir lo mismo en esta dramatización inquebrantable.) La narrativa de Lali también se ve afectada por su amargo conocimiento de que, debido al estatus que le proporcionaban sus deberes laborales, estaba en mejor situación que muchos en el campamento. Y, sin embargo, como le aconseja un compañero de prisión: “En este infierno en el que nos encontramos, sólo tenemos dos opciones: la mala y la peor”.

Lali también comparte detalles de los problemas de Gita, incluida una infección casi mortal que, si se detecta y no se trata, podría significar su perdición. Trabaja junto a una mujer que se entrega a los afectos no deseados de un oficial alemán y le dice a su conocido de tendencias más románticas: «Aquí no hay amor, sólo odio y dolor».

El tatuador de Auschwitz, a pesar de todo su horror, estaría en desacuerdo ya que ofrece el mensaje general de que “Love Will Survive”, que también es el título de la nueva y conmovedora canción que canta Barbra Streisand en los créditos finales.

El tatuador de Auschwitz, Limitado Estreno de la serie (seis episodios), jueves 2 de mayo, Peacock

Una gran comedia de amigos que cierra la brecha generacional con una inteligente sátira del mundo del espectáculo. trucos‘Vale la pena esperar la tercera temporada. (retrasada un año por las huelgas de Hollywood) encuentra un nuevo propósito en la ambición eterna de su protagonista, la legendaria cómica Deborah Vance (la ganadora del Emmy Jean Smart, nunca mejor dicho). Aunque dejó ir a su joven protegida y escritora de comedia Ava (Hannah Einbinder) hace un año por su propio bien profesional, Deborah hace que Ava vuelva a su órbita glamorosa cuando surge una oportunidad: un programa de entrevistas nocturno para el cual no la pasaron por alto. Hace 40 años.

«Necesito ser más inteligente y divertida que nunca», declara Deborah. Y porque de alguna manera no pueden dejarse el uno al otro A pesar de sus diferencias temperamentales, de vestimenta y demográficas, Ava deja casi todo en suspenso: una relación, el trabajo de sus sueños como escritora en una La semana pasada esta noche–programa de comedia política al estilo—para apoyar a su ídolo, quien también es su torturador.

Deborah es un trabajo exigente, con inseguridades épicas nacidas de la vida en las trincheras sexistas del monólogo. «Una mujer no puede simplemente salir y decir lo que quiere», dice, aunque ella y su divertido equipo (sobre todo el cocreador de la serie Paul W. Downs como Jimmy, el agente juvenil de ambas mujeres, y Megan Stalter como su imperturbable asistente irreverente Kayla) no están por encima de conspirar para mover los hilos a su favor.

Bromeando diciendo que planea “romper la cadera de cristal” de la industria televisiva discriminatoria, Deborah, a sus 70 años, es una fuerza a tener en cuenta. Y hay ajustes de cuentas tanto personales como profesionales a lo largo de esta fantástica temporada, con una alfombra roja de impresionantes estrellas invitadas, entre ellas Sucesión‘s J. Smith-Cameron (como la hermana de Deborah, de quien estuvo separada durante mucho tiempo), Tony Goldwyn (un afable director ejecutivo de una red), Helen Hunt (una jefa dinámica de la red) y Christopher Lloyd (un ermitaño con una conexión con el Viejo Hollywood).

Pero a medida que Deborah apunta alto antes de que sea demasiado tarde, yendo más allá de ser solo una marca (ofrece productos para comprar desde casa como alguna vez lo hizo Joan Rivers) para convertirse una vez más en una estrella innovadora, su nuevo perfil crea nuevos obstáculos, como la cultura de la cancelación. reacción por el humor insensible de su pasado.

Siguiendo el credo del cómic, promete nunca disculparse por una broma. “No me pueden despertar. Estoy agotada”, se queja.

Lo cual es desternillante, porque nada sobre trucos Se siente cansado.

trucosestreno de temporada (dos episodios semanales), jueves 2 de mayo, máx.

Ven al sensacional HBO El simpatizante para el truco, para maravillarse con la versatilidad del ganador del Oscar Robert Downey Jr. en múltiples papeles extravagantes, recordando el tour de force de Peter Sellers en Dr. amor extraño. Quédese para sumergirse en la torturada saga de un antihéroe anónimo, mitad vietnamita y mitad francés, que se ve a sí mismo como «un espía, un durmiente, un fantasma, un hombre de dos caras… maldecido a ver cada problema desde ambos lados».

Conocido sólo como el Capitán (el atractivo y sensiblemente juvenil Hoa Xuande), este “simpatizante” comunista es un agente doble que trabaja en secreto para los norvietnamitas durante la Guerra de Vietnam. Se presenta como un asistente de confianza de un general delirante de Vietnam del Sur, a quien sigue de mala gana a los EE. UU. después de la caída de Saigón, recreada memorablemente durante una secuencia de evacuación desgarradora y explosiva.

Su identidad como espía birracial, bilingüe y educado en Estados Unidos convierte al Capitán en “una síntesis de incompatibilidades”, una dualidad que se vuelve aún más pronunciada cuando él y sus compañeros refugiados de guerra comienzan una nueva vida en Los Ángeles de los años setenta. Inteligentemente adaptado por el cineasta surcoreano Park Chan-wook (Chico mayor) y Don McKellar de la novela ganadora del premio Pulitzer de Viet Thanh Nguyen, El simpatizante se presenta como una confesión escrita y reescrita por un capitán encarcelado en lo que parece ser un campo de reeducación vietnamita. Cómo llega allí es una historia sinuosa, salvaje y extraña de engaño, culpa, asesinato y sátira social de choque cultural.

La ironía da sabor a cada giro del viaje del Capitán, ya sea enamorarse de una irónica mujer japonesa-estadounidense (Sandra Oh, acertada como siempre), que declara «el único tipo de amor en el que creo es el amor libre» o recibir la tarea de desenterrar al topo en su comunidad, nadie sospecha que en realidad es él. El punto culminante de la serie de suspenso de siete capítulos llega a la mitad, cuando lo contratan como asesor en un Apocalipsis ahora-Epopeya de la guerra de Vietnam al estilo. Su misión secreta: asegurarse de que el Viet Cong obtenga “algunas buenas líneas”. (En cameos fantásticos, David Duchovny aparece como un fanático del método, con John Cho como un actor asiático que se resigna a morir en cada película).

Downey ofrece su actuación más espectacular como el temperamental director de la película, desencadenando los recuerdos traumáticos del Capitán con su deseo de autenticidad. También destaca como un agente manipulador de la CIA, un político de línea dura y un profesor engreído y extravagante de lo que entonces se conocía como Estudios Orientales.

Que ellos y él no se roben por completo el espectáculo debería decirte algo sobre El simpatizanteEl poder de provocación acumulativo.

El Simpatizante, estreno de la serie, domingo 14 de abril, 9/8c, HBO

Michael Douglas ha construido una carrera, cosechando un Oscar al Mejor Actor y un Emmy, entre otros galardones, en torno a su considerable carisma, lo que lo convierte en una elección inspirada para interpretar al legendario padre fundador y estadista Benjamin Franklin en la serie limitada de Apple TV+. franklinun docudrama fastuoso aunque pausado de ocho capítulos.

“Una larga vida me ha enseñado que la diplomacia nunca debe ser un asedio, sino una seducción”, declara Franklin a sus anfitriones franceses mientras la celebridad mundial de 70 años se embarca en una misión durante los días más oscuros de la Revolución Americana en 1776. cortejando a la monarquía y a sus asustadizos representantes para que apoyaran a las colonias en su rebelión armada contra el rey británico. (La realeza francesa enfrentaría su propia resolución sangrienta más de una década después, pero esa es otra historia).

Esta aventura se extiende a lo largo de ocho años, con espías acechando por todas partes y Franklin sobreviviendo al vandalismo de su preciada imprenta e incluso a un intento de asesinato. Es una historia convincente, aunque el espectador ocasionalmente puede perderse en un mar de pelucas y rostros empolvados mientras somos testigos de cómo se hace la salchicha de la historia. Aún así, hay respiros de esta lección sobre la delicada danza de la negociación y la diplomacia, con los encantos de Franklin atrayendo a varias admiradoras coquetas que halagan su ego cuando no está curando su debilitante gota.

Inicialmente expulsado de la corte de Versalles e incluso de París, secuestrado en una finca rural, Franklin a veces se presenta como el huésped que nunca se irá, amenazando con quedarse más tiempo de lo esperado. Su nieto adolescente Temple (Un lugar tranquilo‘s Noah Jupe), a quien sus pares privilegiados le desvían más a menudo que Pinocho, definitivamente lo hace. Pero las cosas mejoran en el punto medio de la serie cuando el irasciblemente impaciente John Adams (Ray Donovan(el fantástico Eddie Marsan) llega desde las colonias en conflicto para reprender a su defensor más popular de la libertad por el “lento, silencioso e imperceptible avance” del progreso de Franklin.

Adams advierte sobre el peligro de cambiar la lealtad de un tirano por otro (el desafortunado rey Luis XVI), mientras que Franklin se enfurece ante lo que considera la “conveniente puñalada por la espalda” de su franco colega. Sus bromas son muy divertidas, dignas de su propia serie. Como cuando Adams declara: «No vine aquí para agradar» y Franklin responde: «Y lo has logrado admirablemente».

Es imposible que no le guste el astuto giro de Douglas sobre el gigantesco Franklin. Puede que Adams haya odiado y envidiado su ingenio y sus artimañas, pero al final triunfan. Y la guerra.

franklinEstreno de la serie (tres episodios), viernes 12 de abril, Apple TV+

Cuando El señor Bates contra la oficina de correos, un interesante y enfurecedor docudrama sobre David contra Goliat, que se emitió por primera vez en el Reino Unido a principios de este año, la respuesta de los espectadores fue tan feroz que el Parlamento tomó medidas para acelerar el funcionamiento de la justicia. (¿No es bueno saber que a veces la televisión puede tener un impacto verdaderamente positivo en la sociedad?)

Pronto entenderás por qué cuando caigas bajo el hechizo de Obra maestraLa presentación de cuatro partes, que describe la difícil situación de los subdirectores de correos de clase trabajadora que son inexplicablemente acusados ​​de robo, tildados de criminales en ciudades y pueblos donde anteriormente eran anunciados como pilares locales de la comunidad. Su némesis: una oficina de correos monolítica que se niega a admitir que un fallo de software en el nuevo y elegante sistema informático sea el verdadero culpable.

Frank Capra (de El señor Smith va a Washington fama) le hubiera encantado esta fábula de todos contra el sistema que resulta ser cierta.

Fundamentando la historia en términos humanos atractivos y comprensivos está el maravilloso Toby Jones (detectoristas, un memorable Truman Capote en Infame), protagonizada por Alan Bates, un administrador de correos que pasa unos 20 años obstinadamente recopilando pruebas y buscando otras víctimas injustamente culpadas a quienes sus superiores también les dijeron falsamente que eran los únicos que experimentaban estas deficiencias. (Entre sus compañeros de reparto en la cruzada por la justicia se encuentran conocidos actores de la televisión británica, entre ellos la brillante Monica Dolan y Abadía de Downton(La propia señora Patmore, la combustible Lesley Nicol.)

Nos hacen sentir en todo momento su humillación, vergüenza e ira a medida que se arruinan cuentas bancarias, reputaciones y vidas, y se informa que cientos de contratistas de correos han sido procesados ​​durante más de 15 años por robo y fraude. Su dolor colectivo hace llorar a un contador forense investigador (Ian Hart). “Cuantos más conozco a ustedes, menos sé cómo siguen en pie”, declara, secándose los ojos.

Lo más probable es que, como yo, llores con él. Y anime al Sr. Bates y a sus compañeros soldados cotidianos mientras luchan por su día en la corte.

Obra maestra: el señor Bates contra la oficina de correosestreno de la serie, domingo 7 de abril, 9/8c, PBS (consulte los horarios locales)

Columbo no sabría qué hacer con los trajes en tecnicolor que luce la fisgonea aficionada Elsbeth Tascioni (interpretada a la perfección por la ganadora del Emmy Carrie Preston). Sin embargo, el icónico detective de televisión, inmortalizado por el fallecido Peter Falk y conocido por su gabardina raída, probablemente reconocería un espíritu afín cortado con la misma tela metafórica.

elsbeth, un encantador spin-off construido alrededor de un personaje memorablemente poco convencional presentado por primera vez como contraste en la película de Robert y Michelle King. La buena esposa y La buena pelea, está en buena compañía. pavo real es fantástico Cara de póquerprotagonizada por Natasha Lyonne como Charlie, un vagabundo irreverente con un don para detectar mentirosos asesinos, sigue una línea similar. Colombo-Como un formato de misterio ligero tipo “cómo atraparlos”. Vemos el crimen y al criminal (generalmente un actor conocido) incluso antes de que nuestro héroe muestre su rostro.

El vestuario alocado de Elsbeth y su alegre sensibilidad, al igual que el comportamiento tambaleante de Columbo y la personalidad desvalida de Charlie, aseguran que el asesino de la semana subestimará fatídicamente a este abogado experimentado pero poco ortodoxo. Lo mismo ocurre con sus colegas de la policía de Nueva York, a quienes ha sido asignada desde Chicago como observadora objetiva del Departamento de Justicia.

«Me enviaste un loco», gruñe el maravillosamente brusco Wendell Pierce como el capitán CW Wagner a un agente del Departamento de Justicia, quien, entre risas, le asegura al jefe y al objetivo desconocido de la investigación de Elsbeth: «Ella crecerá contigo». ¿Alguna vez lo hace?

Elsbeth, que mira por encima de los hombros de los policías con una curiosidad incurablemente alegre en cada escena del crimen, es la más perspicaz de las plagas, siempre mete la nariz donde no la quiere mientras huele las pistas que otros han pasado por alto. «Me resulta difícil no presionar botones», admite en uno de los dos episodios del jueves, el primero nuevo Elsbeth misterios desde que el piloto se emitió como vista previa a finales de febrero. La espera valió la pena, porque lo divertido es verla agitar las plumas cosmopolitas de arquetipos tan arrogantes como un director de teatro turbio (Sangre verdadera‘s Stephen Moyer en el episodio piloto), un manipulador productor de reality shows (Familia moderna‘s cursi Jesse Tyler Ferguson) y un agente inmobiliario despiadado (30 rocas la furtiva Jane Krakowski).

Las estrellas invitadas parecen divertirse tanto entrenando con Elsbeth como nosotros mirándolas. Y aunque Elsbeth le dice al villano del reality show de esta semana: «No creo que me vaya bien en la televisión», eso obviamente no es cierto. En un momento en el que tantas noches están plagadas de dramas criminales sombríos y formulados, Elsbeth y su juguetona vecina del jueves por la noche, la farsa legal Así que ayúdame Todd (protagonizada por Skylar Astin como un desventurado detective privado y Marcia Gay Harden como su tensa madre abogada) son respiros refrescantes.

Elsbeth Puede que no te haga morir de risa, pero seguro que sonreirás.

elsbeth, Devoluciones, jueves 4 de abril, 9/8c y (su período habitual) 10/9c, CBS

Si usted va a pasar su vida bajo arresto domiciliario político, podría hacerlo peor que la jaula dorada del lujoso Hotel Metropol de Moscú, incluso si la suite habitual se ha convertido ahora en una gruta en el ático. Esas son las reducidas circunstancias a las que se adapta el Conde Alexander Rostov (un adorable e ingenioso Ewan McGregor) en la conmovedora adaptación de Showtime de Ben Vanstone (Todas las criaturas grandes y pequeñas) de la aclamada novela de Amor Towles, Un caballero en Moscú.

¿Está disminuido su espíritu? Difícilmente. “Es asunto de los tiempos cambiar y los caballeros cambiar con ellos”, admite Rostov con su dignidad característica a raíz de la Revolución Rusa que convierte a la nobleza derrocada en enemiga del Estado. Se le advierte en términos muy claros que si alguna vez sale del Metropol le dispararán en cuanto lo vean, y su respuesta al ser trasladado a lo que alguna vez fueron las habitaciones de los sirvientes es agradecer a sus captores: “Ha cumplido con sus deberes con el la mayor cortesía disponible para usted”.

Incluso después de haberle cortado sus elaborados bigotes, McGregor imbuye a Rostov de una personalidad que domina cualquier habitación en la que entra con un simple destello de sus ojos brillantes, inteligentes y empáticos. Una vez que finalmente se convierta en parte del personal del restaurante del hotel, su deber hacia sus clientes puede cambiar la vida de aquellos expuestos a un vislumbre del estilo del viejo mundo.

A medida que pasan los años, Rostov aprovecha al máximo su entorno, creando una nueva familia a partir del personal y sus compañeros invitados. El elenco de personajes memorables, cuyas agitadas vidas evitan que esta historia resulte claustrofóbica a lo largo de ocho episodios, incluye a Nina, una joven precoz (Alexa Goodall) que le ofrece una clave para descubrir los secretos del hotel, y Anna, una actriz glamorosa. (la sublime Mary Elizabeth Winstead, La propia esposa de McGregor) que encuentra un espíritu afín en su alma resistente.

Quizás su relación más intrigante es con Osip (un Johnny Harris sutilmente conmovedor), un oficial de la policía secreta imponentemente fornido pero conmovedor que espera reclutar al Conde como espía, pero encuentra en él un recurso más valioso como tutor secreto en las costumbres de una cultura literaria caballerosa prohibida (los Miserables) y el cine americano (Es una vida maravillosa).

“Olvídate del honor. No existe tal cosa”, advierte Osip a Rostov, quien no quiere ni oír hablar de ello. A pesar del frío de Moscú, reconforta el corazón al ver que el encanto se utiliza como mecanismo de supervivencia.

Un caballero en Moscú, Estreno de la serie, viernes 29 de marzo, Paramount+ con Showtime (Estreno lineal, Domingo 31 de marzo, 9/8c, Showtime)

«Algunos de los Las personas más agradables que jamás hayas conocido están en prisión”, promete Marie-Louise. (Valle Feliz(la maravillosa Siobhan Finneran), la empática capellán de una iglesia británica de mujeres prisión donde las primeras impresiones desprenden una devibra claramente más peligrosa. Marie-Louise es el elemento de conexión entre las dos primeras temporadas de Tiempo, la apasionante antología tras las rejas del creador Jimmy McGovern. Apareció en la primera temporada como una voz de calma en una prisión de hombres, con Sean Bean y Stephen Graham como protagonistas, y explica: “Nueve de cada 10 hombres no hablan. Nueve de cada 10 mujeres no se callan, así que pensé en tomar un poco de eso”.

La segunda temporada está en su mejor momento cuando sus reclusas se abren, desahogándose después de encuentros agotadores y espantosos que hacen El naranja es el nuevo negro Parece un viaje a Disneylandia. Tan impresionante como el primero, esta nueva ronda de hacer Tiempo En última instancia, transmite un mensaje esperanzador de redención y reconciliación, aunque es un viaje desgarrador para las tres mujeres que comparten una celda sombría.

Entre los actores de primer nivel se encuentra la notable joven actriz Bella Ramsey (El último de nosotros) como Kelsey, una adicta desesperada cuyo embarazo inesperado le proporciona un salvavidas, con ex Médico que estrella Jodie Whittaker fascinante como Orla, una madre soltera cuyo aparentemente menor La transgresión (hacer trampa en su factura de luz) la sume en una espiral de deudas y distanciamiento familiar. La menos conocida e igualmente impresionante Tamara Lawrance (Obra maestra‘s La canción larga) interpreta a Abi, quien se convierte en una paria dentro de su vivienda una vez que la tragedia de su inexplicable crimen se revela a sus compañeros de prisión.

En un entorno prohibitivo donde mostrar cualquier signo de debilidad puede ser una carga, estas mujeres de alguna manera todavía mantienen la esperanza de un futuro mejor. Para Kelsey, significa hacer limpieza con la esperanza de calificar para ser transferida a la unidad más segura para madres y bebés. Para Orla, el objetivo es recuperarse y recuperar la custodia de sus confundidos hijos. Abi tiene el camino más largo, instada por Marie-Louise a contar su historia y, al hacerlo, ganarse la compasión que se merece. A menudo parece que el dramatismo está en contra de estas víctimas de la sociedad, pero la justicia puede ser difícil de alcanzar para quienes están atrapados en el sistema.

Desgarrador y crudo, este drama de tres partes es Tiempo bien invertido, si puedes soportar mirar.

TiempoTemporada 2 Estreno, miércoles 27 de marzo BritBox