A24 adquirió los derechos estadounidenses de Ruben Östlund El sistema de entretenimiento no funciona este fin de semana.

El acuerdo de ocho cifras otorga a A24 los derechos de distribución en Estados Unidos de la que será la segunda película en inglés del director de cine sueco, después de la de 2022. Triángulo de tristeza. Este último ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 2022, lo que marcó la segunda vez que Östlund se lleva el premio a casa después de 2017. La plaza.

Como su última película, El sistema de entretenimiento no funciona También es una sátira social, esta vez ambientada en un vuelo de larga distancia en el que falla el sistema de entretenimiento y los pasajeros deben buscar otra forma de ocupar su tiempo. Östlund y su productor Erik Hemmendorff compraron un Boeing 747 real para la película.

El elenco de la película incluye a Keanu Reeves, Kirsten Dunst, Daniel Brühl, Nicholas Braun y Samantha Morton, con Dunst y Brühl interpretando a una pareja casada.

Östlund planea estrenar la película en Cannes en 2026. La película será la séptima película total del director, después de las entradas en idiomas distintos del inglés. La guitarra mongoloide en 2004, Involuntario en 2008, Jugar en 2011, Fuerza mayor en 2014 y La plaza en 2017.

El Triángulo de la Tristeza Obtuvo tres nominaciones al Oscar en la 95ª edición de los Premios de la Academia, al mejor guión original, mejor director y mejor película. Entre otros, estuvo protagonizada por Harris Dickinson, Charlbi Dean y Woody Harrelson.

EXCLUSIVO: En una situación competitiva en el mercado de Cannes, A24 está consiguiendo un acuerdo de ocho cifras para adquirir los derechos estadounidenses de uno de los proyectos cruzados de casas de arte más importantes de la ciudad. El sistema de entretenimiento no funcionala próxima película del dos veces ganador de la Palma de Oro Ruben Östlund.

El acuerdo se cerró entre A24 y Co-Production Office, con sede en París, que ha estado circulando con el proyecto en el mercado de Cannes. La película agregó recientemente a Nicholas Braun y Samantha Morton a un elenco estelar que ya incluye a Keanu Reeves, Kirsten Dunst y Daniel Brühl.

Sistema de entretenimiento es la continuación de Östlund Triangulo de Tristeza, que ganó la Palma de Oro en 2022. Al igual que su predecesora, una sátira social, la nueva película se desarrolla en un vuelo de larga distancia donde los sistemas de entretenimiento fallan y un grupo ecléctico de pasajeros internacionales se ve obligado a enfrentar el horror de aburrirse. .

Como informó Deadline a principios de esta semana, Östlund y su productor, Erik Hemmendorff, compraron un Boeing 747 real para la película. Le dijo a la prensa durante un evento de Cannes que montará la producción durante 70 días en un estudio.

“Compramos el avión y estaba bastante temprano en el proceso de filmación. De repente pensé: ‘Oh, tenemos que hacer esta película’, dijo Östlund en la rueda de prensa, a la que asistieron Dunst y Brühl.

Dunst y Brühl interpretarán a un matrimonio condenado al fracaso.

Östlund dijo esta semana que esperaba regresar a Cannes en 2026, cuando debutará. El sistema de entretenimiento no funciona. El proyecto será la segunda película en inglés de Östlund y su séptimo largometraje después La guitarra mongoloide (2004), Involuntario (2008), Jugar (2011), Fuerza mayor (2014), su primera Palma La plaza (2017) y Triángulo de tristeza (2022).

Östlund está representado por WME.

A24 cierra un acuerdo de ocho cifras para adquirir los derechos estadounidenses de “The Entertainment System Is Down” de Ruben Östlund. Variedad Ha confirmado.

El acuerdo se cerró entre A24 y Co-Production Office, con sede en París, que lanzó las ventas internacionales del proyecto en el Mercado de Cine de Cannes.

Protagonizada por Kirsten Dunst, Keanu Reeves, Daniel Brühl, Nicholas Braun y Samantha Morton, “The Entertainment System Is Down” se desarrolla en un vuelo de larga distancia donde el sistema de entretenimiento falla y los pasajeros se ven obligados a enfrentar el horror de aburrirse.

Durante un evento de Cannes organizado por Film i Väst de Suecia el sábado, Östlund, dos veces ganador de la Palma de Oro, reveló más detalles sobre “The Entertainment System Is Down”, incluido que él y su productor, Erik Hemmendorff, compraron un Boeing de la vida real. 747 para la película.

«Queríamos tener un avión real porque muy a menudo, cuando ves una película sobre aviones, los personajes son arrinconados, fingiendo estar en un gran vuelo, pero en realidad no lo vemos», dijo Östlund a la prensa. «¡Es jodidamente frustrante!»

«Esta vez, cuando veamos a la pareja discutiendo, habrá como 300 personas en esa toma», dijo. “Luego usaremos todo el avión, no solo una sección, de modo que podamos caminar desde la cabina hasta la parte trasera, con un travelling largo, tendremos la sensación de estar en este espacio”.

“The Entertainment System Is Down” será la segunda película en inglés de Östlund y su séptimo largometraje después de “The Guitar Mongoloide”, “Involuntary”, “Play”, “Force Majeure” y los ganadores de la Palma de Oro “The Square” y “Triangle”. de la tristeza.»

Deadline fue el primero en informar el acuerdo de A24 para “The Entertainment System Is Down”.

Keanu Reeves (John mecha) ya está confirmado para la esperada próxima película de Ruben Östlund El sistema de entretenimiento no funciona y podemos revelar que se le unirá en el reparto Kirsten Dunst (Guerra civil) y Daniel Bruhl (Correr).

También podemos revelar algunos puntos intrigantes de la trama y la producción de la sátira social.

Se nos dice que Östlund, dos veces ganador de la Palma de Oro, compró un Boeing 747 retirado para el proyecto, y que el avión se utilizará a escala real para el rodaje en un estudio.

Ambientada en un vuelo de larga distancia en el que falla el sistema de entretenimiento, la película verá a los pasajeros obligados a afrontar el horror de aburrirse. Hemos oído que un elenco más conocido se unirá al proyecto, cuyo rodaje está previsto para principios de 2025.

Al preparar la película, el cineasta sueco se inspiró en un estudio de psicología social de la Universidad de Virginia llamado ‘El desafío de la mente desconectada’. El experimento encontró que a los participantes no les gustaba pasar de 6 a 15 minutos solos en una habitación sin nada que hacer más que pensar. Para llevar el experimento un paso más allá, los investigadores añadieron una novedad: con solo tocar un botón, los sujetos de prueba podían, si lo deseaban, darse una descarga eléctrica inofensiva pero muy dolorosa. Resultó que una cuarta parte de todas las mujeres y dos tercios de todos los hombres optaron por presionar el botón. Un hombre incluso encontró tan insoportable estar solo con sus pensamientos que, durante los 15 minutos, se dio 190 descargas eléctricas.

El proyecto será la segunda película en inglés de Östlund y su séptimo largometraje después La guitarra mongoloide (2004), Involuntario (2008), Jugar (2011), Fuerza mayor (2014), La plaza (2017) y Triángulo de tristeza (2022). Los dos últimos le valieron al director la Palma de Oro en Cannes, lo que significa que es uno de los pocos cineastas que ha ganado el galardón dos veces.

La película será una coproducción sueco-alemana-francesa y reunirá al director con sus colegas de toda la vida, el productor Erik Hemmendorff de Plattform Produktion y el productor Philippe Bober de la Coproduction Office de París, que también se encarga de las ventas mundiales.

Es comprensible que el interés sea alto y se espera que las preventas se cierren en el mercado de Cannes de esta semana, el primero del proyecto. Variety informó por primera vez que Reeves estaba en conversaciones el mes pasado.

El director ganador de la Palma de Oro, Ruben Östlund, se encuentra entre los 10 directores seleccionados para presentar sus próximos proyectos cinematográficos en la segunda edición de la iniciativa Investors Circle del Marché du Film de Cannes.

El evento de un día, que tendrá lugar el 19 de mayo, tiene como objetivo conectar proyectos cinematográficos internacionales de alto nivel con financistas cinematográficos y personas de alto patrimonio que deseen invertir en cine.

Östlund, que ganó la Palma de Oro por La plaza y Triángulo de tristezaque también estuvo nominada a tres premios Oscar, asistirá personalmente al evento.

El Marché du Film no dio detalles de los proyectos que se exhiben, pero es probable que el director hable sobre la próxima película sobre desastres aéreos. El sistema de entretenimiento no funcionaque le dijo a Deadline el año pasado que espera filmar a principios de 2025.

Otros cineastas que asistirán a Cannes para el evento incluyen al japonés Chie Hayakawa, cuyo debut cinematográfico plano 75 estrenada mundialmente en Una Cierta Mirada, así como el director irlandés Lorcan Finnegan, que se encuentra en la Selección Oficial con su cuarta película El surfistahabiendo estrenado la segunda película Vivero en la Semana de la Crítica de Cannes.

El evento también mostrará proyectos de Rakhshan Banietemad (Irán), Uta Beria (Georgia), Nadav Lapid (Israel), Teodora Ana Mihai (Rumania), Laura Samani (Italia), Agnieszka Smoczyńska (Polonia) y Jorge Thielen Armand (Venezuela). .

Denis Lavant, el icónico actor francés de “Beau Travail” de Claire Denis y “Holy Motors” de Leos Carax, protagoniza “Redoubt”, el debut cinematográfico del artista contemporáneo convertido en director John Skoog.

Actualmente en fase de posproducción, la película en blanco y negro está producida por Plattform Produktion, la compañía con sede en Gotemburgo dirigida por el director dos veces ganador de la Palma de Oro Ruben Ostlund (“Triangle of Sadness”) y Erik Hemmendorff. Skoog anteriormente dirigió el corto documental ambientado en California “Shadowland”, que obtuvo el Oso de Oro en la Berlinale.

“Redoubt” (“Reduit”) es una película narrativa que amplía la videoinstalación de Skoog del mismo nombre que ganó el prestigioso Premio de Arte Baloise en 2014 y que también forma parte de la exposición del artista “Walls”.

El carácter solitario de Lavant en “Redoubt” está inspirado en Karl-Göran Persson, un granjero conocido como un buen samaritano al borde de la locura, que vivió cerca de la ciudad natal de Skoog, Kvidinge, durante la Segunda Guerra Mundial. Después de recibir una advertencia del gobierno sueco sobre posibles ataques del ejército soviético, se propone convertir su casa en un refugio fortificado para sus compañeros del pueblo.

Hablando a Variedad Durante el Festival de Cine de Gotemburgo, Skoog dijo que «ha estado cautivado por esta historia durante toda su vida». Dijo que creció escuchando historias sobre este hombre y que visitaba su refugio, que se convirtió en una especie de hito del pueblo.

«Está basada en una historia real sobre este granjero sueco que nació a finales del siglo XIX y vivió dos guerras», dijo Skoog, que asistió al festival con Hemmendorff. “Cuando empezó a surgir la amenaza de una invasión soviética, después de recibir el panfleto, se obsesionó y decidió reconstruir su casita y convertirla en un búnker, primero para él, pero luego también para todos los habitantes del pueblo”, continúa.

Persson no tenía dinero, así que reunió todo lo que pudo para reforzar el hormigón, incluidas piezas metálicas viejas, bicicletas, herramientas agrícolas e incluso una cama chirriante. Skoog dijo que el resultado es una «casa loca que parece casi una escultura».

Filmada en 35 mm, el equipo clave estelar de la película está compuesto por la directora de fotografía Ita Zbroniec Zajt (“La mujer en el tejado”), el editor Jussi Rautaniemi (“Compartimento No. 6”) y el diseñador de producción Søren Schwartzberg “Departamento Q: El guardián de las causas perdidas. » El guión fue escrito por Skoog y Kettil Kasang.

«Este hombre era muy amable con los niños y los animales, y sabía cantar, pero estaba consumido por el miedo a la fatalidad y la paranoia». Mientras investigaba para la película, Skoog dijo que también se enteró de que Persson también había sido intimidado por los aldeanos y terminó enfrentándose con la comunidad local. Skoog dice que su historia resuena hoy porque también hay algunos “miedos del Este y de Rusia ahora”, en medio de la guerra en curso en Ucrania.

Para “Redoubt”, Skoog dijo que transpuso la historia a la “segunda parte del siglo XX, después de la Segunda Guerra Mundial, pero antes de que Internet se convirtiera en algo para todos y antes de la caída del Muro de Berlín”.

Skoog dijo que escribió el papel de Lavant, quien protagoniza casi todos los fotogramas de la película y que aprendió sueco para la película, aunque tiene muy pocos diálogos. “La pregunta siempre fue: ¿quién puede interpretar a este hombre legendario? Y luego estaba Denis Lavant”.

«Es una actuación loca; dijo que nunca lo había hecho así, donde fue parte de cada día de rodaje», dijo Skoog. El resto del reparto está formado por Agnieszka Podsiadlik (“El mundo en llamas”), Michalis Koutsogiannakis (“La chica del dragón tatuado”) y Livia Millhagen (“Solsidan”).

La película se rodó en dos partes, la primera en verano y la segunda, que se supone que tendrá lugar 10 años después, en invierno.

Hemmendorff produce con Caroline Drab para Plattform Produktion, en coproducción con Film i Skåne, Film i Väst, Sveriges Television, BCD Film, BUFO, Lemming Film, No-Mad Films y Paloma Production, en asociación con Board Cadre Films y Sovereign Films.

Uno de los productores más conocidos de Escandinavia, los créditos de Hemmendorff incluyen las películas de Ostlund, donde ganó la Palma de Oro por “The Square” y “Triangle of Sadness”, así como “Bergman Island” de Mia Hansen-Love y la película de Sundance de Ninja Thyberg “Pleasure .”

Lavant ha trabajado con Carax en sus películas más emblemáticas, desde “Mauvais Sang” hasta “Holy Motors”, que le valió una nominación al César.

Otro fotograma de “Redoubt”:

«Mi papel a veces es hablar con la prensa o pelear con la policía», bromeó el delegado general de Cannes, Thierry Fremaux, durante un discurso de apertura esta tarde en el Festival de Cine de Gotemburgo.

Fremaux había estado haciendo una referencia cómica a su altercado con un oficial de policía local en la acera frente al Hotel Carlton en el Festival de Cine de Cannes del año pasado. El altercado, que se volvió viral, fue solo uno de los temas que Fremaux tocó esta tarde en Gotemburgo durante una sesión magistral con el cineasta sueco y dos veces ganador de la Palma de Oro Ruben Östlund.

Al concluir la descripción de su singular puesto de trabajo, Fremaux añadió: “Estamos realmente al servicio del artista, de la prensa, del público y de los profesionales. Si esos roles se hacen bien, estamos contentos”.

La sesión de la velada estuvo presidida por el director saliente de Gotemburgo, Jonas Holmberg, quien interrogó a ambos sobre su relación laboral y cuál creían que debería ser el papel de un festival de cine en el mundo del cine contemporáneo. Ambos coincidieron en que los festivales de cine, en particular Cannes, son y deben seguir siendo un lugar para destacar las películas. Sin embargo, Fremaux añadió una advertencia. Dijo que los festivales de cine son el último obstáculo de una larga cadena de producción cinematográfica global.

“Cuando nos faltaron directoras no fue culpa nuestra. Era la forma y la situación del cine mundial. Ahora la situación es mucho, mucho mejor”, dijo Fremaux como ejemplo. “El año pasado, en 2023 y 2021, tuvimos dos películas de la Palma de Oro de directoras. Antes de eso, durante 73 años, sólo una directora ganó la Palma de Oro: Jane Campion con El piano.”

Y agregó: “Somos un reflejo. Por supuesto, nuestras elecciones y decisiones crean un destino diferente para tal o cual película”.

Continuando con los temas candentes contemporáneos, Fremaux habló sobre la continua ausencia de Netflix en el Festival de Cine de Cannes. Dos películas del streamer (Ojka y Las historias de Meyerowitz) se proyectó en Cannes en 2017. Desde entonces, el festival ha dejado claro que las películas deben respetar el largo período de exhibición en salas de Francia para poder presentarse en Competición. Fremaux ha invitado a Netflix a jugar Fuera de Competición, pero el streamer no ha querido enviar películas si la sección más prestigiosa del festival está fuera de los límites.

Fremaux dijo que invitó Ojka y Las historias de Meyerowitz participar en un concurso para promover el diálogo entre expositores y streamers.

«Para nosotros era importante que este debate pudiera tener lugar en Cannes, y se desarrolló de forma bastante violenta», dijo Fremaux. «Pero para nosotros era una forma de crear un diálogo con las plataformas».

Fremaux añadió que cree que todavía existe una diferencia artística significativa entre las películas realizadas para streamers y las películas producidas y estrenadas en cines. Usó el ejemplo del cineasta David Fincher para explicar sus puntos de vista.

«Sigue siendo un gran cineasta», dijo Fremaux sobre Fincher. “Pero él ya no existe en nuestros corazones y mentes al mismo nivel que en el pasado. Quiere trabajar solo, tranquilamente, haciendo sus películas para plataformas. Es un mundo diferente. Le echamos de menos. Lo queremos de regreso en nuestro mundo”.

La última característica de Fincher, El asesinoproducida para Netflix, debutó en el Festival de Cine de Venecia del año pasado.

Fremaux, sin embargo, no condenó del todo el trabajo de los streamers. Los observadores más atentos recordarán que la última película de Martin Scorsese, Asesinos de la flor de la luna, que se proyectó en Cannes, era en parte una foto de Apple. Fremaux dijo que la estrategia de Apple para Scorsese Asesinos y lo último de Ridley Scott, Napoleónfueron los mejores ejemplos del trabajo que podrían estar haciendo los streamers.

“Lo que Apple ha hecho con la película de Martin Scorsese y la película de Ridley Scott, ha generado mucho dinero en taquilla y ahora las películas están en las plataformas. Lo cual para mí es el reflejo perfecto de nuestros tiempos”, dijo.

Östlund, el actual presidente honorario de Gotemburgo, cargo que anteriormente ocupaban Ingmar Bergman y Roy Andersson, se mostró inusualmente suave y reservado durante toda la sesión, pero compartió una provocativa actualización sobre su próximo largometraje. El sistema de entretenimiento no funciona.

El cineasta sueco dijo al público que planea crear “la mayor huelga en la historia del Festival de Cine de Cannes” con una escena que escribió para la película.

Como se reveló anteriormente, El sistema de entretenimiento no funciona es una sátira social que se desarrollará en un vuelo de larga distancia que desciende a un caos mortal cuando el sistema de entretenimiento a bordo falla.

“Podría ser una buena película”, bromeó irónicamente Frémaux sobre la película.

El Festival de Cine de Gotemburgo se celebrará hasta el 4 de febrero.

El jefe del jurado de Cannes ha descrito el proceso de selección de los ganadores del Concurso como una «experiencia muy intensa», en la rueda de prensa del jurado que siguió a la victoria de la Palma de Oro de Justine Triet. anatomía de una caída. Puedes ver la lista completa de ganadores aquí.

“Tuvimos discusiones muy divertidas e intensas”, dijo el cineasta y dos veces ganador de la Palma de Oro. “Fue agotador al final. El día fue emotivo”.

Cuando se le preguntó por qué el jurado seleccionó la película de Triet, Östlund respondió: “Esta es una película que todos en el jurado respaldan. Una cosa que salió [of our deliberations] fue que estas películas crearon una experiencia colectiva. El ganador de la Palma de Oro fue una experiencia intensa, es lo que debería ser el cine”.

La miembro del jurado Brie Larson agregó: “Pasamos un tiempo increíble. Creó una conversación que nos encantó”.

Östlund pasó a señalar la fortaleza de la cosecha de este año. “Era una alineación muy fuerte. No fue fácil. Cada uno de nosotros tuvimos que luchar por lo que creíamos. Realmente creo que fue una alineación muy fuerte este año”.

Un periodista señaló que muchos críticos le habían dado una propina a Jonathan Glazer La Zona de Interés por el primer premio de esta noche. El jurado no se dibujaría, y Östlund respondió: «No escuchamos lo que dicen los críticos» durante el proceso.

Drama en francés e inglés Anatomía de una caída sigue a Sandra (Sandra Hüller), una escritora alemana, su marido francés Samuel y su hijo Daniel, de once años, que viven una vida aislada en un pueblo remoto de los Alpes franceses. Cuando encuentran a Samuel muerto en la nieve debajo de su chalet, la policía se pregunta si se suicidó o si lo mataron. La muerte de Samuel se trata como un presunto asesinato sospechoso, y Sandra se convierte en la principal sospechosa.

Pic está producida por Les Films Pelleas y Les Films de Pierre, con Marie-Ange Luciani y David Thion como productores. Arthur Harari es coguionista con Triet.

Sorprendentemente, la película es la cuarta ganadora consecutiva de la Palma de Oro para el distribuidor estadounidense Neon, que adquirió la película de mk2 la semana pasada durante el festival.

Entre otros ganadores de la noche estaban La Zona de Interés, El pot-au-feu y Hojas caídas. Puedes ver la lista completa de ganadores aquí.

La clase del jurado de Cannes de 2023 finalmente se ha presentado.

El festival ha completado su jurado, encabezado este año por el director de “Triangle of Sadness” y ganador de la Palma de Oro 2022, Ruben Östlund, con una lista repleta de estrellas de actores y directores.

Los miembros del jurado incluyen: los actores Paul Dano y Brie Larson, la directora marroquí Maryam Touzani, el actor francés Denis Ménochet, el guionista y director británico-zambiano Rungano Nyoni, el autor afgano Atiq Rahimi, el director y guionista argentino Damián Szifrón y la directora Julia Ducournau, ganadora de la Palma d’Or en 2021 por su película «Titane».

El jurado otorgará la Palma de Oro a una de las 21 películas que se proyectan en competición. Los premios se darán a conocer el 27 de mayo en la ceremonia de clausura del festival.

La selección de Ostlund como presidente del jurado fue anunciada por Cannes el 27 de febrero, dejando una brecha considerable de poco más de dos meses antes de la revelación del jurado completo. Como en años anteriores, la mayoría de los miembros del jurado han dirigido o protagonizado películas que se han proyectado en el festival.

El aclamado primer largometraje de Touzani, “Adam”, se proyectó en Un Certain Regard y fue preseleccionado para un Oscar, mientras que Ménochet estalló en “Inglourious Basterds”, de Quentin Tarantino, que se proyectó en competencia en 2009. El primer largometraje de Nyoni, “I Am Not a Witch” también se proyectó en Cannes, mientras que el libro de Rahimi “Earth and Ashes” fue adaptado para la pantalla por el autor y presentado en el festival en 2004.

Por otra parte, «Wild Tales» de Szifrón causó sensación en Cannes en 2014, mientras que lo mismo puede decirse del drama surrealista «Titane» de Ducournau en 2021.

La estrella de «Captain Marvel» Larson parece ser relativamente nueva en Cannes a pesar de haber protagonizado muchas películas independientes. Luego aparecerá en «Fast X» este verano, así como en «Lecciones de química». Dano ha protagonizado dos títulos de Cannes: «Youth» de Paolo Sorrentino y «Okja» de Bong Joon-ho.

Östlund es un habitual de Cannes, ya que ganó dos veces el primer premio del festival, por «Triangle of Sadness» en 2022 y por «The Square» en 2017. Antes de eso, presentó dos películas en Un Certain Regard, incluida «Force Majeure», que ganó el Premio del Jurado.

“Estoy feliz, orgulloso y honrado de que me confíen el honor de presidente del jurado para la competencia de este año en el Festival de Cannes”, dijo Östlund, quien será el primer sueco en presidir el jurado en 50 años, siguiendo los pasos de Ingrid. Bergman. “En ninguna parte del mundo del cine la anticipación es tan fuerte como cuando se levanta el telón de las películas en competencia en el festival”.

La 76ª edición de Cannes se desarrollará del 16 al 27 de mayo.