Ha pasado un tiempo desde , la serie secuela que se dirige a Amazon Prime Video. La lista de reparto está empezando a tomar forma, ya que la ganadora del Oscar e ícono integral Michelle Yeoh desempeñará un papel principal. .

Los detalles de la trama se mantienen en secreto, pero Variedad tiene una fuente que dice que Yeoh interpretará a un personaje llamado Olwen, quien ha sido descrita como una replicante cerca del final de su vida. Eso es prácticamente todo lo que sabemos sobre la historia, aparte del hecho de que se desarrolla 50 años después. . Probablemente esto se deba al hecho de que no estaremos ni cerca del nivel de tecnología mostrado en esa película cuando lleguemos al año 2049. El original CazarecompensasDespués de todo, se estableció en 2019.

El creador de la franquicia, Ridley Scott, está involucrado de alguna manera, pero no como showrunner. Ese deber recae en la escritora de televisión Silka Luisa, quien recientemente dirigió el Chicas brillantes. El espectáculo fue fantástico, así que me siento optimista.

En cuanto a Yeoh, ¿qué más se puede decir? Ella ganó un premio por su trabajo en Todo, en todas partes, todo a la vez y ha estado involucrado en películas clásicas como Tigre agazapado dragón oculto, Luz solar y El mañana nunca muere, Entre muchos otros. ella en Star Trek: Descubrimiento, y su personaje probablemente se lanzará a finales de este año. La actriz también acaba de recibir la Medalla Presidencial de la Libertad, el honor civil más alto del país, por lo que este ha sido un gran mes.

En 2018, Maze Runner: The Death Cure concluyó la adaptación de 20th Century Fox de la trilogía Maze Runner de James Dashner. Pero el próximo capítulo de la franquicia ya está en desarrollo. A través de The Hollywood Reporter, 20th Century Studios está negociando con el guionista Jack Paglen para escribir una nueva película de Maze Runner. Los créditos anteriores de Paglen incluyen Alien: Covenant y la adaptación de Netflix de The Magic Order de Mark Millar y Olivier Coipel, que fue cancelada antes de que comenzara la producción.

La historia de THR llama a la nueva película de Maze Runner un «reinicio», pero resurgimiento es el término más preciso ya que, según se informa, no se trata de una nueva versión de la primera novela. Tampoco es una secuela directa de la trilogía. En cambio, será una nueva historia que tendrá lugar en el mismo mundo con algunos elementos de conexión entre la última película y las películas anteriores. Es similar a la forma en que Kingdom of the Planet of the Apes continúa la línea de tiempo de reinicio que comenzó en Rise of the Planet of the Apes de 2011.

Dylan O’Brien de Teen Wolf protagonizó las películas originales de Maze Runner como Thomas, un adolescente cuya memoria fue borrada antes de ser colocado en un área rodeada conocida como Glade junto a adolescentes que eran como él. La única manera de salir del Claro era a través de un laberinto mortal al que pocos de los chicos lograron sobrevivir. La capacidad de Thomas para navegar por el laberinto lo llevó a convertirse en un líder entre su grupo mientras desentrañaban la conspiración detrás de su encarcelamiento.

Dado que la nueva película no será una secuela, no se espera que O’Brien y los demás miembros del elenco de la trilogía regresen. Tampoco está claro si la nueva película se basará en las novelas Maze Cutter de Dashner, que son secuelas que tienen lugar décadas después de The Death Cure.

Wes Ball, director de la trilogía The Maze Runner, producirá la nueva película junto a Ellen Goldsmith-Vein, Lee Stollman, Wyck Godfrey y Marty Bowen.

Digámoslo de esta manera: si Michelle Yeoh comenzara a monologar sobre las cosas que ha visto y que no creeríamos antes de volverse poética sobre las lágrimas bajo la lluvia, me sentaría y escucharía atentamente. Es difícil imaginar un actor que se adapte mejor al mundo de ciencia ficción de «Blade Runner» y, afortunadamente, el equipo creativo detrás de «Blade Runner 2099» parece estar de acuerdo. Yeoh ha estado volando alto desde que ganó el premio a la Mejor Actriz en los Oscar de 2023, y esta nueva serie en streaming se suma a una lista bastante repleta que ya incluye futuras apariciones en las secuelas de “Avatar” de James Cameron, la película derivada de “Star Trek: Discovery”. sobre la Sección 31 y la próxima adaptación musical de «Wicked».

En cuanto a «Blade Runner 2099», nuestra mayor pista sobre la trama real proviene del título mismo; según todos los informes, esto tendrá lugar 50 años después de la aclamada secuela de 2017. Ridley Scott regresa al mundo que creó por primera vez, aunque esta vez como productor ejecutivo. Lo acompañarán la productora ejecutiva y showrunner Silka Luisa (conocida por la serie de Apple TV+ «Shining Girls») y Jonathan van Tulleken («Shōgun»), quien dirigirá los dos primeros episodios.

No se ha anunciado una fecha de estreno, pero estad atentos a /Film para obtener más información sobre «Blade Runner 2099».

Puede que sea la era de los remakes y los reinicios, pero pocos podrían haberlo previsto El corredor del laberinto estaría recibiendo ese tratamiento.

A pesar de la entrada final de la serie de películas, La cura de la muerteque solo se lanzará en 2018, El reportero de Hollywood ha informado que 20th Century Studios ha decidido reiniciar la franquicia, que abarcó tres películas.

Según el artículo, el reinicio no pretende ser una rehacer de la historia ni una secuela directa de la trilogía original, con la esperanza de producir una «continuación de la historia pero también regresar a los elementos que hicieron que la primera película se conectara». con su público».

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Ellen Goldsmith-Vein, Lee Stollman y Marty Bowen volverán a producir el reinicio, y el director de la serie original, Wes Ball, también actuará como productor. Actualmente no hay información sobre posibles miembros del elenco o directores.

El corredor del laberinto Las películas, que se basaron en los libros de James Dashner, siguieron a un grupo de adolescentes mientras intentaban escapar de un intrincado campo de batalla similar a un laberinto, y los desarrollos posteriores revelaron un mundo distópico dirigido por gobiernos y corporaciones corruptos.

La serie de películas fue protagonizada por Dylan O’Brien, Kaya Scodelario, Will Poulter, Ki Hong Lee, Dexter Darden y Thomas Brodie-Sangster, y el grupo se reunió en 2020 durante el encierro en medio de la pandemia de COVID-19.

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Scodelario, quien desde entonces ha protagonizado Resident Evil: Bienvenido a Raccoon City y los caballerosaprovechó la oportunidad para hacer una broma sobre la última película de la trilogía, diciendo: «Sobrevivimos al Glade, al Scorch y a lo que sea que fuera la tercera. Lo conseguimos».

Ball, quien dirigió las tres entregas de la trilogía, desde entonces pasó a otra franquicia, y el cineasta dirigió la última entrega de la serie. simios franquicia, Reino del planeta de los simios.

Sextos años después de la conclusión de la trilogía cinematográfica original de Maze Runner, 20th Century Studios está trabajando en un reinicio

De acuerdo a THR, 20th Century Studios está en conversaciones para que el escritor de Alien: Covenant y Transcendence, Jack Palgen, escriba el guión de la película de reinicio. The Hollywood Reporter también señala que Wes Ball, el director de la trilogía, producirá el reinicio de The Maze Runner.

Si bien los detalles sobre la historia de la película son escasos, fuentes cercanas al proyecto le dijeron a THR que el reinicio actuará más como una continuación cinematográfica de la historia de la trilogía original que como un recuento o una secuela directa de la misma.

The Maze Runner, basada en las novelas distópicas de ciencia ficción del autor James Dashner, sigue a un grupo de niños con amnesia cuya tarea es escapar de un misterioso laberinto, luchar contra monstruos mecánicos y derrocar a la organización gubernamental secreta que los colocó allí.

La película original de Maze Runner, protagonizada por el actor Dylan O’Brien, se estrenó en los cines en 2014. La última película de la trilogía, Maze Runner: The Death Cure, se estrenó en los cines en 2018.

En nuestra reseñale dimos a la película un 6,9 sobre 10, diciendo que pasó demasiado tiempo tratando de cerrar los cabos sueltos de la trilogía y «no suficiente tiempo pateando traseros».

Isaiah Colbert es escritor independiente para IGN. Puedes seguirlos en Twitter @ShinEyeZehUhh

En Su La dinámica entre Theodore y Samantha generalmente puede verse como una metáfora de lo adictos que nos hemos vuelto a los teléfonos inteligentes en menos de una década desde que se introdujo el iPhone en el mercado. Es discutible si se trataba de una consideración seria de ciencia ficción sobre la influencia de la inteligencia artificial en nuestro futuro. Sin embargo, esa vía fue cuestionada más plenamente en la ambiciosa secuela de Denis Villeneuve de un clásico de Ridley Scott. Blade Runner 2049 (2017).

Cuando conocemos por primera vez a la pareja del protagonista K (Ryan Gosling), parece que Joi (Ana de Armas) es la novia valiente y el rock emocional que deberíamos reconocer de un millón de otras películas, incluidas las películas de cine negro de mediados del siglo XX que tanto Blade Las imágenes del corredor se basan en. Cuando Joi entra a la sala de K después de aparentemente estar ocupada preparando la cena en la cocina, se parece levemente al atuendo de Lauren Bacall en Cayo Largo (1948). Incluso se ofrece a encenderle un cigarrillo a su hombre. Por supuesto, el fuego en realidad no funciona porque… ella no es real.

Joi es el último modelo en una industria multimillonaria controlada por los poderes corporativos monopolísticos y sombríos de la película. Ella le brinda consuelo a K, que es una IA inteligente (o replicante), al final del día. Ella también es una mentira, porque él no puede tocarla ni saber realmente lo que está pensando (si es que piensa algo). Ella es solo una proyección de las fantasías que él le otorga, que es la de alguien que es empático, cariñoso y que le dice exactamente lo que quiere escuchar: que él es un niño de verdad y no un robot (spoiler, no lo es). .

Ambas películas juegan con la idea de que la IA alcance una inteligencia general, o más específicamente una conciencia “singular” y demostrable. Samantha madura emocional (e irónicamente) más allá de la comprensión de Theodore, mientras que queda abierto a la interpretación de si Joi ascendió más allá de su programación innata y llegó a preocuparse realmente por K (aparentemente se sacrifica para su beneficio). Sin embargo, en un fascinante reconocimiento de lo rápido que están cambiando los tiempos, ambas películas recientes se estrenaron en una época en la que la inteligencia artificial era una perspectiva emergente pero aún abstracta. Si bien sus aplicaciones ya estaban de moda en Palo Alto y entre los expertos en tecnología de todo el mundo, para la mayoría de las personas que veían estas películas y para las personas que las hacían, todavía era principalmente una ciencia. ficción.

Ahora, menos de un año después de que las huelgas en Hollywood paralizaran la industria durante meses, debido a que los ejecutivos de los estudios estaban empeñados en tener la capacidad de reemplazar el talento de escritores y actores con tanta inteligencia artificial como fuera posible, las implicaciones de la IA en nuestro futuro parecen de repente tangibles. . La verdad es que apenas estamos empezando a comprender hasta qué punto la IA va a perturbar nuestra economía, nuestra vida diaria e incluso la forma en que interactuamos entre nosotros. Aparentemente, ni siquiera hemos considerado que la IA pueda eliminar la interacción social con otros humanos en total.

Considere que aunque SuLa alegoría se refería en parte a cómo las redes sociales y los teléfonos inteligentes han cambiado fundamentalmente nuestras vidas, pero en realidad se trataba de cómo navegar la intimidad humana dentro de ese nuevo paradigma. La película utilizaba la IA como una forma llamativa de hablar sobre cómo la tecnología está cambiando a los humanos, no reemplazándolos. Sin embargo, si hay que creer a Isenberg, el artificio de la metáfora está a punto de convertirse en el texto literal. Se alentará a muchos más jóvenes a gastar cientos (¿miles?) de dólares al año en “novias” que no son ni niñas ni amigas. Serán algoritmos que alimentarán con delirios y fantasías a alguien que habla solo y probablemente crearán expectativas poco saludables, totalmente divorciadas de la realidad de lo que piensan, lucen o sienten las mujeres reales.

La última actualización de Llamafile ha aumentado el rendimiento de las CPU Ryzen de AMD hasta 10 veces utilizando sus capacidades AVX-512.

Ejecutar modelos LLM pesados ​​en sistemas locales se ha vuelto más fácil con la última actualización de Llamafile, ya que las CPU AMD Ryzen con AVX-512 obtienen un impulso 10 veces mayor

Phoronix informa que la última actualización de Llamafile ahora admite el conjunto de instrucciones AVX-512, lo que permite a las CPU que admiten AVX-512 presenciar un aumento masivo del rendimiento mientras usan el software. Se informa que las CPU Zen 4 «Ryzen» de AMD experimentarán una evaluación rápida diez veces más rápida con la nueva actualización, lo que en última instancia permitirá un rendimiento LLM mucho más eficiente en la herramienta.

Para aquellos que no conocen Llamafile, se puede implementar con un único archivo ejecutable que combina un modelo LLM con las bibliotecas necesarias para ejecutarlo. Mozilla Ocho ha desarrollado la herramienta con el objetivo de hacer que los LLM sean accesibles a una audiencia más amplia aprovechando las ejecuciones de CPU y GPU. La herramienta ha sido un gran éxito entre los desarrolladores, especialmente porque erradica la necesidad de soluciones de alto costo para acceder a los LLM, pero en este momento, Llamafile aún se encuentra en sus primeras etapas; por lo tanto, hay áreas de imprecisiones relacionadas con esto, que creemos que se solucionarán pronto una vez que la narrativa de la informática de punta tome impulso.

Bueno, la nueva actualización de rendimiento aún no se ha probado, pero Phoronix afirma que tienen planes de probar el nuevo Llamafire 0.7 en el futuro, tanto en sistemas AMD como Intel. Puede acceder a la última versión a través de GitHub aquí. Tenga en cuenta que las CPU Ryzen de AMD son los únicos chips de consumo que admiten instrucciones AVX-512, mientras que Intel se ha retirado del soporte porque afecta las ventas de sus chips Xeon. Esto le da a la plataforma Ryzen de AMD una ventaja para los usuarios que desean ejecutar aplicaciones que aprovechen AVX-512.

Esta no fue la primera vez que Rutger Hauer habló sobre sus contribuciones al monólogo «lágrimas en la lluvia», y no sería la última. Naturalmente, los fans de “Blade Runner” le han preguntado varias veces al hombre sobre su famoso discurso, como fue el caso en 2019 cuando el Radio Times habló con el actor y este reveló que “guardaba dos líneas [from the original script]porque [he] Pensé que eran poéticos». Las dos líneas en cuestión eran «barcos de ataque en llamas» y «Las vigas C brillan», que evidentemente fueron los dos únicos elementos del discurso escrito que llegaron al corte final. Mientras Hauer continuaba con explicar:

«Pensé que eran de este personaje, porque en algún lugar de su cabeza digital tiene poesía, y sabe lo que es. ¡La siente! Y mientras se le van las pilas, se le ocurren las dos líneas».

No hay duda de que estas dos líneas son memorables, aunque solo sea por el hecho de que nunca se explican completamente y, por lo tanto, adquieren un aura misteriosa e incognoscible. No tenemos idea de lo que es un «rayo C» o la «Puerta Tannhauser» y, como tales, estas líneas crean simultáneamente una vaga sensación de asombro y ayudan a mejorar la sensación de que el mundo de «Blade Runner» «se expande más allá del espacio exacto». imagen que el público está viendo», para utilizar la evaluación que Christopher Nolan hizo de la película.

Pero la frase más famosa es la que añadió el propio Hauer, quien dijo al Radio Times:

«Para la línea final esperaba encontrar una línea en la que Roy, porque entiende que tiene muy poco tiempo, exprese un poco del ADN de la vida que ha sentido, cuánto le gustó. Sólo una vida».

M. Emmet Walsh, el conocido actor de carácter en Blade Runner, Sangre SimpleGanadora del Oscar a la Mejor Película La gente común, Cuchillos fuera, La boda de mi mejor amigo, Slap Shot y más de 200 películas y programas de televisión que abarcan medio siglo, murieron el martes, dijo su representante. Tenía 88 años.

El gerente Sandy Joseph le dijo a Deadline que Walsh murió de un paro cardíaco en el Curbs Memorial Hospital en St. Albans, VT.

Sus papeles más recientes incluyeron Cuchillos fuera, las piedras preciosas justas y Pete el astuto.

Cuchillos fuera El guionista y director Rian Johnson recordó hoy al actor en las redes sociales y escribió: “Emmet llegó al set con dos cosas: una copia de sus créditos, que era una lista de clásicos modernos a doble columna y espacio simple en letra pequeña que ocupaba una página entera. , y billetes de dos dólares que repartió a toda la tripulación. «No lo gastes y nunca estarás arruinado». Leyenda absoluta”.

Emmet llegó al set con 2 cosas: una copia de sus créditos, que era una lista de clásicos modernos a doble columna y espacio simple en letra pequeña que ocupaba una página entera, y billetes de dos dólares que repartió a todo el equipo. «No lo gastes y nunca estarás en quiebra». Leyenda absoluta. pic.twitter.com/hP8Ml1fBGi

-Rian Johnson (@rianjohnson) 20 de marzo de 2024

Se cita al propio Walsh diciendo: “Abordo cada trabajo pensando que podría ser el último, así que más vale que sea el mejor trabajo posible. Quiero que me recuerden como un actor en activo. Me pagan por lo que haría por nada”.

Nacido el 22 de marzo de 1935 en Ogdensburg, Nueva York, Walsh se crió en la zona rural de Vermont. Comenzó su carrera en la pantalla como invitado en series de televisión de finales de la década de 1960 antes de conseguir pequeños papeles en películas como Restaurante Alice’s, Pequeño Gran Hombre y Escape del planeta de los simios. Continuó como estrella invitada en episodios de series populares de los años 1960 y 1970, incluyendo Bonanza, Todo en familia, Ironside, The Bob Newhart Show, McMillan & Wife, The Rockford Files, The Waltons, Starsky y Hutch, James a los 16, Mary Hartman, Mary Hartman y muchos más.

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También apareció en la pantalla grande en éxitos de los años 70 como Serpico, El idiota, Podrían ser gigantes, Tiempo recto, ¿Qué pasa, doctor? y bofetada, en el que interpretó al periodista deportivo Dickie Dunn, que «simplemente intentaba capturar el espíritu del asunto».

Continuó trabajando regularmente desde la década de 1980 hasta la de 2020, apareciendo en fotografías populares, incluido el debut de los hermanos Coen en 1984. sangre simple, por el cual ganó el premio Independent Spirit inaugural, y su segundo largometraje Criando Arizona (1987). También apareció en el drama carcelario de Robert Redford. Brubaker (1980), ganador del Premio de la Academia La gente común (1980), nominada al Oscar a la mejor película rojos (1981), el clásico de ciencia ficción de Ridley Scott Cazarecompensas (1982), comedia de Chevy Chase Fletch (1985), película de terror bichos (1986) y más.

Sus películas de los noventa incluyeron Tiempo de matar (1996), La boda de mi mejor amigo (1996), Romeo + Julieta (1996) y Salvaje Oeste Oeste (1999).

Mientras tanto, Walsh continuó consiguiendo lugares como invitado en programas de televisión de mayor audiencia, incluidos La pequeña casa de la pradera, Frasier, Mejoras para el hogar, Expediente X, NYPD Blue, Tracey se enfrenta a…, Gideons Cruce, Esposas del ejército, la mente del hombre casado y Daños y perjuicios.

También tuvo papeles de voz en tales películas y series. El Robot de Hierro, Hora de Aventuras, Big Guy y el Robot Rusty, Pound Puppies y Los Thornberrys salvajes, además de narrar varios personajes en la épica miniserie de 1990 de Ken Burns. La guerra civil y la serie de PBS de 1994 del documentalista. Béisbol.

Walsh también apareció en un par de espectáculos de Broadway: ¿Un tigre usa corbata? (1969), junto a Al Pacino y Hal Holbrook, y Esa temporada de campeonato (1973) y una serie de producciones teatrales regionales.

En 1979, estableció el Blarney Fund Education Trust, que ofrece becas a estudiantes de Vermont.

Le sobreviven su sobrina Meagan Walsh; sobrino Kevin Walsh (Renée); y sus sobrinos nietos Emmet y Elliot.

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El veterano actor M. Emmet Walsh falleció a la edad de 88 años. El actor, conocido por sus papeles en películas como Cuchillos fuera, La boda de mi mejor amigo, Cazarecompensas, El patán, Romeo + Julieta, La gente comúny más, murieron de un paro cardíaco el martes 19 de marzo.

El antiguo representante de Walsh, Sandy Joseph, dijo que el actor murió en el Curbs Memorial Hospital en St. Albans, Vermont, según Entretenimiento esta noche.

Walsh había trabajado como actor en Hollywood desde su primer papel en 1969. Restaurante Alicia. Acumuló más de 200 créditos en pantalla a lo largo de su dilatada carrera. Actuó con algunos de los nombres más importantes del negocio, como Harrison Ford en Cazarecompensas (Walsh interpretó al jefe de Ford en la policía de Los Ángeles), Leonardo DiCaprio y Claire Danes en Romeo + Julieta (como el boticario que vendió el veneno a Romeo), Barbra Streisand y Ryan O’Neal (que murió en diciembre de 2023) en ¿Lo que hay de nuevo viejo?Julia Roberts y Dermot Mulroney en La boda de mi mejor amigo (como el padre de Mulroney), y Steve Martin en El patán.

Uno de sus papeles más memorables fue el de un despiadado detective privado en Sangre sencilla. Walsh es considerado uno de los mejores actores de carácter del siglo XX.

En televisión, Walsh apareció en episodios de Los archivos x, Picos gemelos, Daños y perjuicios, Esposas de soldados, frasier, La mente de un hombre casado, Policía de Nueva York azul, y más. Sus créditos más recientes fueron en Pete astuto, Las piedras preciosas justas, Gigoló americanoy la película de 2024 Grupo de proscritos. Los espectadores también han escuchado su talento vocal en El gigante de hierro, Tiempo de Aventura, Big Guy y Rusty el niño roboty Los Thornberry salvajes.

Michael Emmet Walsh nació el 22 de marzo de 1935 en Ogdensburg, Nueva York, hijo del agente de aduanas Harry Maurice Walsh Sr. y su esposa, Agnes. Walsh obtuvo por primera vez una licenciatura en marketing de la Universidad de Clarkson (donde fue compañero de cuarto del futuro actor William Devane) y luego se formó en la Academia de Artes Dramáticas de la ciudad de Nueva York en 1961. A medida que Walsh contrató más y más proyectos en pantalla, demostró que era creíble en cualquier papel que se le presente.