La película de S. Craig Zahler de 2015, «Bone Tomahawk», es un western excepcionalmente bien hecho construido alrededor de una actuación estelar de Kurt Russell. El personaje que interpreta, el Sheriff Hunt, también podría ser una versión anterior de su personaje de «Tombstone», Wyatt Earp, ya que los dos comparten varias similitudes, una de las cuales es tener un vello facial increíble. Pero si Russell se hubiera salido con la suya, Hunt se habría visto muy diferente. Como le dijo a Esquire:

«Para [Sheriff Hunt], Tuve que hacer una versión diferente de él porque me estaba preparando para ‘The Hateful Eight’. Habría cambiado mi look significativamente para este. Habría tenido el pelo mucho más corto. Los hombres de aquella época normalmente tenían el pelo más corto, pero miré a mi alrededor y había todo tipo de estilos diferentes. Pero realmente me estaba preparando para la película de Quentin y no tuve otra opción porque terminamos un sábado por la mañana a las 10:00 y comencé el ensayo de la película de Quentin el lunes por la mañana a las 8:00. Tuve que seguir dejándome crecer el bigote. No mi barba. Me corté la barba, pero seguí dejándome crecer el bigote, por lo que fue algo enorme para ‘Hateful Eight’. Es un look diferente y me estaba preparando para ello. Tuve que engañarlo. Así que la apariencia que tengo en ‘Bone Tomahawk’ fue una especie de casa de rehabilitación, a medio camino de donde iba para ‘Hateful Eight’. ¡Está en plena madurez en ‘Hateful Eight!’ ¡Es un bigote el que lleva un hombre y no al revés! [John Ruth] es un tipo muy diferente. Es un personaje más grande que la vida. El bigote decía mucho.»

«Bone Tomahawk» pasó desapercibida cuando se estrenó, pero si buscas una película sencilla y despiadada con una premisa sólida, actuaciones de primer nivel de Kurt Russell y Richard Jenkins, una increíble sensación de tensión y una sensación particularmente Una escena de asesinato brutal que nunca olvidarás, esta cumple todos los requisitos. ¿Hubiera sido «Bone Tomahawk» una mejor película si el personaje de Russell hubiera tenido mechones más cortos (o, Dios no lo quiera, sin bigote)? Demonios, no. Cuando se trata del cabello, elegiré «The Thing» Kurt Russell en lugar de «Soldier» Kurt Russell cada vez.

Según Collider, el doble de Russell, Dick Warlock (que interpretó a Michael Myers en “Halloween II”) fue el más afectado por la paliza de Baker, y su rostro quedó tan magullado que John Carpenter ya no pudo usarlo. Russell, entonces, tuvo que intervenir en las escenas de lucha, y algunas de ellas daban miedo presenciarlas. Baker le lanzó un garrote a Russell y algunos de los bloques de tapas de sus botes de basura de último momento eran genuinos.

En la película, Snake Plissken finalmente mata a Slag empalando la parte posterior de su cráneo con un clavo de gran tamaño sujeto a un garrote. El garrote se clava en la cabeza de Slag y se tambalea por un momento antes de caer muerto. Para lograr el efecto, Russell tuvo que golpear con un garrote un bloque de madera que había sido fijado en la parte posterior de la cabeza de Baker. No suena agradable incluso si Russell golpeara el bloque, pero si fallaba, golpearía a Baker en la cabeza. Baker estaba increíblemente nervioso por la escena, tal vez sintiendo que Russell ya estaba harto de sus travesuras de lucha libre. Por suerte, Russell golpeó el bloque de madera con precisión.

En la pista de comentarios del DVD de «Escape from New York», grabada en 2003, Russell reveló que tenía una forma adicional, algo agresiva, de mantener a Baker a raya. Baker estaba siendo demasiado rudo y Russell le pidió repetidamente al lummox que mejorara y no golpeara tan fuerte. Cuando Baker no quiso escuchar, Russell, de 5’9″ encontró la mejor manera de amenazar a un luchador de 6’6″. Se trataba de un movimiento bien colocado.

Después de 13 años alejado de la exitosa serie de ciencia ficción británica Médico queel showrunner y productor ejecutivo Russell T. Davies está de regreso y listo para (ligeramente) reintroducir al Doctor de una manera un poco más matizada y audaz que nunca.

Esta vez, en la serie ’14’^th En esta temporada, el Doctor es interpretado por Ncuti Gatwa, el primer actor negro abiertamente queer en asumir el papel. «Cuando te conviertes en una figura importante de la televisión, tu trabajo es abrir puertas y dejar pasar a las siguientes personas y dejar pasar historias trans y queer», dijo Davies a Deadline. Davies fue el eje de la nueva versión de la franquicia de seis décadas desde 2005 hasta 2010, lo que la convierte en uno de los reinicios televisivos más exitosos de la historia moderna.

Deadline habló con Davies sobre la importancia de su trabajo como cineasta queer y las elecciones descaradamente divertidas en la última temporada de Médico que.

FECHA LÍMITE: Usted marcó el comienzo Doctor quien resurgimiento icónico en 2005, y ahora estás de regreso casi una década después. Tengo curiosidad por conocer el contenido de su trabajo en cosas como Queer como folk a Años y años para ahora cultivar este nuevo queer Médico que. Como persona queer, ¿qué significa todo esto para usted?

RUSSELL T. DAVIES: Eso es como preguntarme: «¿Cuál es el significado de la vida?» [laughs]. Es algo de lo que estoy inmensamente orgulloso. A menudo me preguntan: «¿Te importaría que te identifiquen como un escritor gay?» Y yo digo: «Estoy absolutamente encantado de serlo». Me identifico por eso. Qué buena etiqueta tener. Me considero muy afortunado, de verdad, durante toda mi vida. cuando vine a escribir Queer como folk—Lo cual cambió las reglas del juego para mí— Simplemente creo que tuve suerte de ser la persona que obtuvo [those types of stories] en la pantalla. Porque sé que fui parte de una marea creciente de escritores gays, lesbianas y otros, todos nosotros contribuimos a las telenovelas y participamos en dramas de máxima audiencia, todos nosotros lenta y luego rápidamente, aumentando la visibilidad de los personajes queer en la pantalla. Y tengo suerte de haber sido uno de los que se abrió paso y lo puse en pantalla.

Cuando tienes tanta suerte, creo que hay que actuar con responsabilidad. Sé que es un público muy hambriento que rara vez queda satisfecho. Hace poco conocí a alguien a quien le encantó un programa que había escrito llamado Pepino. Créame, ese programa murió, a nadie le gustó. Pepino. Entonces, conocer a alguien a quien le encantó fue un momento muy especial para mí. Siempre soy consciente, especialmente a medida que pasa el tiempo, de que llevo este legado de ser blanco, hombre y gay. Y mi trabajo es mirar más allá porque no tiene sentido quedarse quieto. Tengo que mirarme a mí mismo y estar seguro de que he seguido adelante. Miro a la sociedad y trato de escuchar lo que está pasando y abrir puertas. Cuando te conviertes en una figura importante de la televisión, tu trabajo es abrir puertas y dejar pasar a las siguientes personas y dejar pasar historias trans y queer y familiarizarme con este lenguaje yo mismo en lugar de instalarme en la mediana edad.

Una de las cosas maravillosas de ser gay es que siempre estás en las noticias, lo quieras o no. En cada elección presidencial o elección de primer ministro en Gran Bretaña, alguien preguntará sobre los derechos de los homosexuales, alguien preguntará sobre los derechos de los homosexuales; Te encuentras en esta extraordinaria posición de ser siempre de actualidad y de interés periodístico. Y aunque desearía que muchos de esos problemas y discusiones no sucedieran, que se arreglaran y resolvieran, aun así, siempre estás en las noticias. Y creo que eso te mantiene actualizado y alerta. Significa que no puedes llegar a la mediana edad porque tus derechos no están consagrados y son muy finos. Siempre he dicho que nuestros derechos son finos y, he aquí, los últimos cinco años me han dado la razón. No me produce ninguna alegría o satisfacción que se me demuestre que tengo razón en esto. Entonces, cuando se trata de todo este mundo, todo este vórtice de todo este continuo, mi propio trabajo que he creado, entonces Médico que es simplemente una parte natural de eso. Y tengo que creer que me han contratado para escribir, para ser yo, para simplemente escribir como escribo y para decir las cosas que digo.

FECHA LÍMITE: Como usted dijo, los tiempos y el clima cultural ciertamente han cambiado, especialmente desde la última vez que usted estuvo al mando de Médico que en 2010. Esto también se refleja en algunos de los temas expuestos en los primeros episodios del programa. Lo que más me llamó la atención fue la salud mental de todo esto. El Doctor y Ruby Sunday parecen más introspectivos sobre sus antecedentes, o la falta de ellos, en esta exploración de sus crisis de identidad.

DAVIES: Es un mundo ahora en el que lo mejor que podemos hacer es acercarnos a la gente y tratar de ayudar en cuestiones de salud mental. A todos los jóvenes, más que nunca antes, debemos acercarnos a ellos y decirles: “Exprésate y cuéntanos cuando no estés contento y, de hecho, cuéntanos cuando estés feliz”. Una de las cosas gloriosas de TikTok es que todos pueden bailar y mostrarse divirtiéndose enormemente en sus habitaciones. No todo es miseria; Hay verdadera alegría en ser un adolescente.

Así que ese es el mundo en el que estoy ahora, y ese es en gran medida el mundo que quería Médico que. Quería esa alegría, esa expresión, pero también esa libertad para hablar sobre salud mental, y eso viene con una historia sobre adopción y acogida. Creo que es gracioso porque creo que todos podemos identificarnos con historias sobre adopción y crianza porque, francamente, estoy bastante seguro de que fui secuestrado cuando era niño y, de hecho, pertenezco a una familia real, seamos honestos. [laughs]. Estoy muy segura de saber quiénes fueron mis adorables mamá y papá, pero todavía me pregunto quién soy y de dónde vengo. El linaje no responde todo sobre quién soy. Y realmente tuve una infancia encantadora; No tengo problemas para descubrir allí y, sin embargo, termino como un niño raro, encerrado en lo que era una casa muy deportiva y a mi padre le encantaba el rugby. Mi papá casi juega rugby para Gales; Era un gran capitán de rugby. Entonces, hasta pienso, ¿de dónde vengo? Todos lo hacemos.

Entonces, para aquellas personas que han pasado por el proceso de adopción o el proceso de acogida, y ciertamente, sorprendentemente, para las personas que han sido expósitos, es algo muy raro pero una experiencia asombrosa la que tienen que pasar. Todos nos preguntamos quiénes somos, y creo que es una pregunta muy moderna para plantear. Médico que. Y cuando también se tiene en cuenta que el Doctor descubrió recientemente que no es un Señor del Tiempo de nacimiento, que era un niño abandonado, todo comienza a resonar. Lo mejor que puedes hacer con una propiedad de ciencia ficción es hacer que signifique algo en casa. en la forma que amo Star Trek, aspira a ser el mejor de nosotros. Star Trek Realmente nos alienta a hacerlo bien, a confiar en nuestros amigos, a tener fe y a tener fe en el sistema.

Médico que tiene diferentes valores, Doctor quien mucho más individual e idiosincrásico y huiría de un proceso formal como si fuera la tripulación de una nave espacial. No obstante, todos tienen algo que enseñarnos y creo que es un gran lugar para trabajar. Me encanta escribir estas cosas. Me encanta hacer esto porque si puedes humanizarlo, entonces, como siempre lo ha hecho toda la gran ciencia ficción, sólo las personas que no ven ciencia ficción piensan que la ciencia ficción es fría.

FECHA LÍMITE: Esta temporada tiene mucha locura que en las iteraciones anteriores. Ahora eso Médico que tiene un presupuesto de Disney, ¿cómo ha amplificado eso su enfoque para la nueva temporada?

DAVIES: Quería que el espectáculo fuera divertido y un poco loco. Creo que ahora hay muchísima televisión, y veo muchísima televisión, pero creo que hay tanta televisión que [sticks too rigidly] a la estructura de tres actos. Sabes cuándo quedan 10 minutos para el final, cuándo habrá un evento importante o cuándo atraparán al asesino. Entonces, creo que es hora de que un programa rompa esas reglas. Escribir trata sobre el corazón, el pulso y las chispas en el cerebro. Escribir es sobre psicología. Se trata de comprender a las personas y por qué hacen lo que hacen. No se trata de alcanzar un ritmo particular a los 17 minutos. Así que quería mostrar este tipo de risa frente a esas reglas.

Médico que tiene su propio encanto y propiedad; siempre ha sido una locura. El principio fundamental es que aquí hay una caja de madera que es más grande por dentro que por fuera, y que va a cualquier parte sin ningún motivo. No es su trabajo, no es su misión, no es su tarea, no es una búsqueda, simplemente salta al siguiente lugar al azar, y eso es alegremente libre. Tienes duendes que cantan, un dios de la música, y retrocedes en el tiempo para conocer a los Beatles. Y puedo prometer que habrá mucho más de eso por venir. [in future episodes].

Pero, al mismo tiempo, vale la pena decirles a los nuevos espectadores que siempre hay una historia muy fuerte. Siempre hay cosas buenas y malas en el trabajo. Siempre hay una crisis para el Doctor. Siempre está el compañero humano con quien experimentar las cosas. Entonces, la esencia de una historia adecuada todavía está ahí, pero creo que la oportunidad de divertirse y volverse loco es irresistible.

FECHA LÍMITE: Hablando de música, hay bastante canto esta temporada. Cuando elegiste a Ncuti y Millie Gibson, ¿les dijiste que harían todo esto de antemano?

DAVIES: Para ser honesto, no lo hicimos. Por si acaso se escaparon [laughs]. Creo que se sorprendieron. Les estoy poniendo palabras en la boca, pero creo que no estaban preparados para el hecho de que tenían que cantar en el estudio. Creo que pensaron que todo estaría pregrabado, pero hicimos una especie de Los Miserables sobre ellos y dijo: «Vamos a cantarla de verdad», así que fue un shock.

Pero les encantó. Puedes ver en el resultado final cuánto. Son sólo dos personas con mucho talento. Si miras una foto de ellos, tus ojos pueden ver su talento filtrándose por sus poros. Entonces, cualquier desafío como ese se hace con la mayor sonrisa. Porque no todo es diversión y se dedicaron por completo a hacerlo bien. Además de todo ese canto, también tienen que venir un sábado por la mañana y aprender toda esa coreografía y pasos de baile y grabar sus voces y cosas así. Entonces, es mucho trabajo para todos, pero siempre vale la pena.

Médico que ahora se transmite en Disney+, con nuevos episodios cada semana hasta el 21 de junio de 2024.

[This interview has been edited for length and clarity]

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for the first two episodes of Doctor Who Season 1, “Space Babies” and “The Devil’s Chord.”]

Russell T. Davies, en su regreso a Médico queSe ha dado bastante con qué jugar, sólo con los tres especiales del 60 aniversario y el episodio de Navidad. Hay villanos en camino, un gran misterio sobre los orígenes del nuevo compañero y más para el Doctor de Ncuti Gatwa.

Con los dos primeros episodios de la nueva temporada 1, se revela que Maestro (Jinkx Monsoon) es uno de los hijos del fabricante de juguetes y se burla de que «el que espera casi está aquí». (El fabricante de juguetes advirtió previamente al Doctor sobre este mismo ser). Davies también ha adelantado una historia continua que llega a un final devastador. ¿Pero ese edificio es para revelar “el que espera”?

“Pueden ser las legiones del fabricante de juguetes. Puede que no. Puede que sea más grande que eso”, bromea Davies. “De hecho, definitivamente es más grande que eso. Pero sí, hay hilos, pistas e hilos que conducen al final, lo cual es emocionante”.

También se construye durante la temporada la respuesta sobre los padres de Ruby (Millie Gibson); ella no tiene idea de quiénes son (como el Doctor, es una expósito) y su ADN no está en ninguna base de datos (hay sorpresas por delante, dice el showrunner). Además, el Doctor volvió a la noche en que la dejaron en la iglesia y vio quién la dejó… y eso ahora ha cambiado, con esa persona apuntándolo. «Ese es el mayor cambio, y el misterio de por qué señala al Doctor resulta crucial», revela Davies. “Yo diría que prestes atención a ese momento porque no es un momento pequeño. ¿Por qué cambiaría el tiempo en ese momento? ¿Lo que está ocurriendo allí? Es fascinante. Es una buena respuesta para esa pregunta”.

Otros villanos siguen ahí afuera: el jefe de Meep y el Maestro, atrapado en el diente del Juguetero. Ambos son planes a largo plazo para Davies, quien confirma que el jefe de Meep y “el que espera” no son la misma persona. “Se acerca otra mención del jefe”, añade. “Podría llegar a [that] un día. Sé exactamente quién es el jefe, pero no hay señales de que eso suceda todavía”. No tiene planes de volver a visitar al Maestro (aunque señala que podría estar mintiendo).

El Doctor regresará a UNIT HQ, donde verá caras conocidas como Kate (Jemma Redgrave) y Mel (Bonnie Langford). Davies es un gran admirador de ese conjunto, que ha quedado en pie. «Puedo decir con seguridad que volveremos allí todos los años», afirma. Ruth Madeley, que interpreta a Shirley, volverá en la temporada 2 pero “no pudo llegar al clímax de este año. Aparece Lenny Rush, que es un actor extraordinario. Apenas arañamos la superficie de muchos de esos personajes”.

De hecho, admite: “Literalmente cambié mi horario para poder ir a los estudios porque son mis días favoritos cuando hay toda esa gente allí. Realmente los amo y realmente aprecio que siempre regresen. Esa gente consigue muchos otros trabajos. Están muy ocupados. Y lograr que todos coincidan con las mismas semanas en el mismo set es mucho trabajo por parte de los productores. Pero cada vez que sucede, vale la pena hacerlo”.

Los trailers no solo ofrecen pistas sobre UNIT sino también sobre Yasmin Finney como Rose Noble. Pero no cuente con que ella ofrezca información actualizada sobre su madre, Donna (Catherine Tate), o el Decimocuarto Doctor (David Tennant).

“Creo que al llamar Episodio 1 de la Temporada 1 ‘La Iglesia en Ruby Road’, estamos abriendo la puerta a nuevos espectadores para que comiencen aquí. Y sé que a todo el mundo le encanta investigar la historia. Me gusta el hecho de que para Médico que espectadores, Médico que tiene este gran y rico trasfondo. No tengo mucho miedo de la historia de fondo. No obstante, ahora es el show de Ncuti. Así que creo que el Doctor y Donna quedaron atrapados en una inundación en Venecia en el año 2063”, dice Davies riendo. «Estarán luchando bajo el agua por un tiempo».

También vislumbramos el episodio de Regency, y todo, incluido el vestuario, se ve increíble. «Es tan impresionante», confirma el showrunner. “Muchas cosas las tuvimos que hacer nosotros mismos porque Bridgerton Clásicamente sacamos a relucir todos los trajes de regencia en Gran Bretaña y probablemente filmamos en la única casa de campo en la que no han estado todavía. Y déjame decirte que subieron los precios, pero es una alegría”.

Y así como Shonda Rhimes es fanática de Médico queél ama Bridgerton. “Recientemente hizo una entrevista con el Sunday Times donde expresó su amor por Médico que y ella me nombró. Estaba realmente emocionado de ver [that]. Quiero decir, sólo la he visto una vez, durante 30 segundos. Pero ahí estaba ella diciendo lo mucho que le gustaba. Ese fue uno de los mayores cumplidos de mi vida”, comparte Davies. “Hay un episodio de Anatomía de Grey en el que la gente viene al departamento de emergencias porque han estado peleando por mi autógrafo, y me contactaron y obtuvieron mi autógrafo. Eso fue hace años. Pero ese episodio debe transmitirse en algún lugar del mundo todos los días porque casi todos los días alguien me envía mensajes de texto, ¿has visto esto?

Y continúa: “Casi para devolver el cumplido: Shonda me puso en Anatomía de Grey—Pensé que pondríamos Bridgerton en Médico que. En realidad, los escritores dijeron inicialmente que querían hacer una gran fiesta. Querían que el Doctor visitara un grupo en el tiempo y el espacio. Y pasamos mucho tiempo definiendo qué tipo de fiesta sería esa, pero el momento Bridgerton Dicho esto, todas las demás ideas se fueron por la ventana. Realmente es un episodio magnífico”.

Presenta a Jonathan Groff como invitado y «es un misterio qué [his character’s] haciendo allí”, bromea Davies. “¿Qué podría hacer en un baile de regencia? Es unir a dos grandes actores. [with Gatwa and Groff]. Nunca pensamos ni en un millón de años que Jonathan Groff aceptaría estar en Médico que. A veces la gente tiene estas sugerencias y yo simplemente pongo los ojos en blanco pensando. ‘Tendrás suerte’, así. Pero resultó que él miró Es un pecado. Sabía mi nombre, lo cual fue una sorpresa para mí. [That] Le hice coger el guión y mirar la oferta, y lo siguiente que supe fue que allí estaba y me envió un vídeo. Estaba en bicicleta por Central Park. Ojalá mi vida fuera así todo el tiempo. Normalmente tienes 27 agentes bloqueándote. Jonathan es uno de nuestros grandes actores en la pantalla y, para decirlo con Ncuti, son simplemente fuegos artificiales”.

Algo de lo que Davies ni siquiera puede adelantarse: por qué el rostro del Décimo Doctor (Tennant) aparece en un holograma en un tráiler. Pero lo que podemos esperar es el regreso de la misteriosa Sra. Flood (Anita Dobson) y algunas respuestas y más preguntas sobre ella (que pueden trasladarse a la temporada 2) y Mavity no irá a ninguna parte.

Fue en el segundo especial del 60 aniversario que el Doctor y Donna conocieron accidentalmente a Isaac Newton y le dieron la idea de la gravedad… solo que él los escuchó mal y ahora esa palabra se ha convertido en mavidad. Seguirá siendo así “para siempre”, dice Davies riendo. “Ya verás, se dice, no te preocupes. Un día se nos ocurrirá una trama para la cual la gravedad es realmente importante y nos volverá locos, pero seguiré insistiendo en que se llama mavidad”.

¿Qué esperas ver esta temporada? Háganos saber en la sección de comentarios.

Médico queviernes, 7/6c, Disney+

Russell estaba en una posición única para hablar sobre la nueva versión/continuación de «Big Trouble in Little China», ya que él y John Carpenter ya habían hecho «The Thing» de 1982, que era una nueva versión del thriller de Christian Nyby de 1951 «The Thing from Another World». «. Además, la película de Carpenter recibió, a su vez, una precuela y un remake en 2011 (que también se llamó «The Thing»). Russell señaló que Carpenter no necesariamente vio su película como una nueva versión de la película de 1951, sino como otra adaptación de la novela corta de 1938 de John W. Campbell, Jr. «¿Quién va allí?» en el que también se basó la película de 1951. Como Carpenter volvió al material original, pensó Russell, podría considerarse una nueva versión, un nuevo ángulo del material. También ayudó que los efectos de monstruos en «The Thing» de Carpenter fueran tan impresionantes; las dos películas se destacan.

Acerca del «Big Trouble» original, Russell señaló:

«La sensibilidad de esa película era muy diferente, ninguna película se había hecho así, y prácticamente cambiabas al protagonista y al psíquico. Cambiabas esos papeles. Eso nunca se había hecho. Y mucho del humor y el estilo de esa película era completamente nuevo para esa época y fue muy copiado después, por lo que, a su manera, ‘Big Trouble’ es definitivamente una película de culto».

De hecho, el truco de «Big Trouble» es que Jack Burton cree que es el personaje principal cuando en realidad es el compañero de Wang Chi, el personaje interpretado por Dannis Dun. Es extraño, fuera de lugar y gloriosamente extraño y emocionante.

Aunque tengo constancia de que el primer episodio es fácilmente el más débil del estreno en dos partes, el manejo que hace el episodio de esta repugnante criatura moco no es tan horrible. Ayuda que el programa parezca plenamente consciente de lo tonto que es esto (los orígenes de la criatura son que está literalmente diseñado para apaciguar la imaginación de un niño) y que se necesita tiempo para abordar adecuadamente cómo se ven las cosas desde la perspectiva de la criatura. El clímax del episodio no gira en torno a matarlo, sino a reconocer su trágica historia de fondo y elegir salvarle la vida. Claro, la criatura está lo más cerca que uno podría estar de ser objetivamente fea, pero eso no significa que no merezca amor.

Todo se relaciona bastante bien con los temas de aceptación radical del episodio, así como con una conclusión adecuada a las críticas del episodio a los movimientos provida, sobre los cuales fue notablemente poco sutil en sus escenas anteriores. «Space Babies» critica duramente a un gobierno espacial futurista por dar vida a múltiples bebés espaciales únicos y luego no preocuparse en absoluto por cuidarlos después de que nacen; Al menos para los estadounidenses, es un enfoque que resulta tremendamente familiar en un mundo posterior a Roe v. Wade.

También es una metáfora confusa para los niños que son repudiados o descuidados por sus padres por razones fuera de su control. Si no estás preparado para cuidar a tu hijo sin importar quién sea, argumenta el episodio, entonces no estás preparado para ser padre. Es un mensaje conmovedor, que al menos compensa parcialmente lo mucho que el extraterrestre podría arruinar nuestro apetito. El regreso de RTD podría significar el regreso de sus desacertados diseños alienígenas, pero al menos la bondad inherente de su ejecución inicial todavía está aquí también.

Esta no es la primera vez que el asombroso y cinético thriller de ciencia ficción de 1981 de Carpenter casi se rehace, ni la primera vez que una posible nueva versión no se materializa. En 2019, se habló de otro nombre popular en el mundo del terror, Leigh Whannell, en relación con una nueva versión de “Escape From New York”, pero en 2020, el cineasta de la franquicia “Invisible Man” y “Saw” admitió que tenía una salud saludable. miedo a intentar replicar la magia del original dirigido por Kurt Russell y luego abandonó. Antes de que se asignara a Whannell para escribir el guión de la película, el remake también estaba relacionado con Robert Rodríguez e incluso con Brett Ratner.

Han pasado años desde que se conoció por primera vez la noticia de una nueva versión de «Escape From New York». Los comentarios de Gillett son lo más cerca que hemos estado hasta ahora de una explicación de lo que mantuvo a la película en lo que parece ser un infierno de desarrollo, pero dejando de lado los problemas de derechos y la línea de tiempo comprimida, parece que rehacer la película puede no ser una buena idea. . «Escape From New York» es fenomenal en un estilo claramente ochentero, y es difícil imaginar cualquier versión hecha hoy a la altura. Sin embargo, Gillett finalmente adoptó un enfoque de «nunca digas nunca» ante la idea y le dijo a ComicBook.com:

¿Pero quién sabe? Creo que, en retrospectiva, parece una locura que pensáramos que, después de ‘Scream’, entraríamos en una franquicia de John Carpenter. Nunca sabes. Todavía hay interés en ello y hemos tenido algunas conversaciones al respecto, pero no estamos vinculados a ninguna capacidad oficial».

Por ahora, la película parece haber vuelto a la mesa de dibujo. Afortunadamente, los fanáticos pueden ver el original (que está en Freevee y The Criterion Channel) en cualquier momento mientras esperamos para ver si alguna vez se realiza la nueva versión.

«Los memes no son neutrales», escribe Legacy Russell en su nuevo libro, Meme negro: una historia de las imágenes que nos hacen. Russell, becario del Center for Curatorial Leadership 2023, es actualmente curador jefe de Kitchen, una importante institución de arte experimental y de vanguardia con sede en Chelsea, pero que actualmente opera en un espacio satélite en West Village. Hace cuatro años publicó su primer libro, Feminismo fallido: un manifiesto, con gran éxito. En parte memorias, en parte crítica de arte y teoría, investigó las propiedades liberadoras de los fallos o el mal funcionamiento y la alteración de las nociones estáticas de género y tecnología. Con su nuevo libro, Russell ofrece análisis más conmovedores de una característica de Internet y de la cultura visual: los memes.

meme negro contempla la transmisión y circulación de la negritud a lo largo de la historia, desde uno de los primeros casos de intimidad negra captado en la pantalla en la película muda de 1913. Día de campo del horno de cal hasta postales de linchamientos y vídeos virales de brutalidad policial, Michael Jackson Suspenso, París está ardiendoy el tesoro de “GIF de reacción negra” que son, espinosamente, una categoría en los motores de búsqueda de GIF. Este libro, dedicado a figuras como Saartjie Baartman y el jockey negro anónimo de Eadweard Muybridge Locomoción de animales (“un GIF antes del GIF”): es un estudio riguroso y un homenaje a “las formas en que el arte negro y la vida negra se inclinan mutuamente en un intercambio radical e ilimitado”.

En meme negro, escribes que “la negritud en sí misma es memética”. ¿Puedes explicar qué quieres decir con eso?

El marco del libro se centra en cómo la negritud ha transformado y dado forma a la cultura mediante su transmisión a lo largo del tiempo. Cuando hablamos del “meme negro” como marco, estamos analizando las formas en que la negritud viaja entre espacios, a través de geografías y a través de la diáspora.

Eres escritor pero también curador. ¿Cómo describirías mejor los objetivos de tu trabajo?

Soy el primer director ejecutivo y curador en jefe negro de Kitchen en los más de 50 años de existencia de la organización. Es realmente importante preguntar para quién se ha reservado el espacio alternativo y qué es la vanguardia, cómo se ha definido y la forma en que la negritud y las contribuciones de los negros han sido muy críticas para el avance de la vanguardia radical. La producción cultural, en ese sentido, es algo con lo que me siento profundamente comprometido a través de mi propio trabajo, investigación e intereses.

The Kitchen es una institución muy especial que analiza las formas en que tanto los trabajadores culturales como los artistas que mantienen lo salvaje, el pensamiento radical y las misiones alternativas dentro de su práctica pueden volver a casa dentro de su trabajo y colaboración y metodologías de estudio. Estamos haciendo preguntas sobre cómo se ve para los artistas tener un espacio que les permita tomar riesgos monumentales y probar diferentes partes de su práctica, o tal vez partes de la práctica que son borrosas, interseccionales, que desafían los límites y son innovadoras. , para crecer en su trabajo en puntos críticos de su carrera. Para mí, eso es realmente lo que es el trabajo y la razón por la que estoy profundamente involucrado en ser curador de arte.

Los memes tienen que ver con la repetición. ¿Qué actividad crees que podrías hacer para siempre sin aburrirte?

Leer y bailar son las dos cosas más importantes. Escucho todo tipo de música, así que normalmente disfruto estar en el mundo y, cuando suena música, me encanta bailar. Me encanta bailar en casa con mi hermoso hijo. Cuando pienso en esta idea de hacer algo una y otra vez, lo veo a través del lente de una actuación duradera hasta el punto de la Cocina y su enfoque. Esas son las dos actividades que considero muy cercanas y queridas y, por supuesto, escribir como catalizador en ambos puntos.

Naciste y creciste en Nueva York. ¿Cuál es tu idea de un día perfecto en Nueva York de principio a fin?

Esta es quizás una posición controvertida, pero realmente disfruto de un día en Nueva York que no tiene un itinerario. Disfruto deambular, tomarme el tiempo para caminar. Parar en diferentes lugares, curiosear en diferentes tiendas, encontrarse con amigos, son cosas que forman parte de cualquier itinerario. Hay cosas que siempre he disfrutado en diferentes capítulos de mi vida en Nueva York. Una de esas cosas es sentarse en las escaleras del Met cuando ya es muy tarde en la noche o temprano en la mañana. Es una experiencia increíble sentarse en un espacio como ese, especialmente cuando el clima es cálido y la ciudad está realmente tranquila. Hay puntos sorprendentes de Nueva York que son similares a las escaleras del Met, áreas de la ciudad que quedan ocultas a simple vista debido a que normalmente involucramos espacios institucionales o destinos en toda la ciudad en los períodos de tiempo donde están más concurrido y/o abierto al público.

Como neoyorquino nativo, con la familia de mi padre de Harlem y habiendo crecido en el centro de la ciudad, he pasado mucho tiempo dentro de diferentes instituciones y diferentes espacios como Kitchen y PS 122, que ahora es un espacio para espectáculos, y lugares como Joe’s Pub y Dixon Place, y Theatre for the New City. Estos lugares han sido significativos para mí como parte de un itinerario más amplio de Nueva York a lo largo del tiempo. Ciertamente no todos en un día, pero sí espacios a los que sigo regresando.

Si tuvieras que elegir cuatro artistas favoritos, esencialmente un Monte Rushmore personal, ¿cuáles elegirías?

Como regla número uno como curador, nunca priorizo ​​a ningún artista sobre otro en términos de mi trabajo y práctica, así que esa es una pregunta que no puedo responder porque me encanta cada relación que tengo con los artistas que Yo trabajo con. Dentro del libro, hay obras asombrosas de artistas como Lonnie Holley, Kahlil Robert Irving, Lauren Halsey, Diamond Stingily, Frida Orupabo, Elizabeth Catlett, David Hammons, Glenn Ligon, Aria Dean y Cauleen Smith. Estas son algunas personas que han sido inspiradoras e influyentes para mí de muchas maneras diferentes, pero nunca me gusta el ejercicio de tener que elegir artistas favoritos porque, para aquellos que trabajan con artistas, creo que aprendemos de nuestras relaciones con ellos de una manera de 360 ​​y es algo realmente especial poder tener el privilegio de trabajar estrecha e íntimamente con artistas a lo largo de su vida y crecer con ellos.

Mucha gente se lamenta de la muerte de la cultura de Internet: hay muy pocos sitios web para explorar y demasiados muros de pago y bots. ¿Qué sitios siguen formando parte de tu rutina diaria de navegación? ¿Qué sitios web extrañas?

Siento nostalgia por esa era de GeoCities simplemente porque hubo un período en la era de GeoCities/MySpace (que es una era en la que crecí) donde la gente hacía obras de arte realmente sorprendentes y elaboradas a través de sus propios sitios web personalizados. . Siempre fue muy divertido explorar los archivos de las personas y la forma en que pensaban y procesaban el mundo al ver las cosas que incluían en esos espacios. Para mí, lo que más extraño es la textura de Internet. Las formas en que algo de eso estuvo sujeto a cierto tipo de decadencia. Verías sitios web colapsar después de un tiempo, pero creo que siempre es un buen momento para pensar en cuál era la estética de ese período de tiempo.

Ahora paso demasiado tiempo leyendo las noticias y pensando en la forma en que las imágenes se utilizan y circulan digitalmente a través de noticieros y transmisiones, y dónde esas cosas se cruzan con nuestra historia. Paso mucho tiempo en Instagram, paso mucho tiempo en X, menos ahora porque creo que aspectos de ese espacio han cambiado tan radicalmente que prefiero redirigir mi atención a otros lugares, personas y cosas. También guardo muchas carpetas diferentes de Dropbox con capturas de pantalla de cosas que veo en Internet y capturas de pantalla que han aumentado con el tiempo. Tengo un archivo bastante increíble de material de muchos, muchos puntos de Internet. No creo que haya un solo sitio al que vaya todos los días, pero paso mucho tiempo viendo cosas capturándolas y colocándolas en diferentes carpetas porque vuelvo a ellas mientras escribo sobre la cultura de Internet. , cultura visual e historia del arte. Esas son cosas que se pueden dibujar y polinizar de forma cruzada en muchos lugares diferentes.

¿Cuándo diría que empezó a archivar sitios web de este tipo? ¿Provino del miedo a aquellos que ya no existen?

No, creo que en la escuela de posgrado y en la universidad, lees cosas y quieres volver a ellas a través de artículos de JSTOR o escaneos de varias listas de lectura, y estas son cosas que luego se convierten en parte de una práctica de simplemente crecer en tu investigación con el tiempo. . En términos de permanencia de lo digital, las cosas cambian constantemente. No necesariamente siento ansiedad por la desaparición de esas cosas. Creo que eso puede ser parte de la naturaleza de lo que hace el espacio digital; muta, cambia y se transforma con el tiempo. Guardo cosas, hago capturas de pantalla y las clasifico según el tema o enfoque porque a menudo las cosas que no se perciben como objetos de arte se presentan y comparten ingeniosamente, memes y otros elementos, que son significativos para la forma en que leemos la cultura. Se ha convertido en un ejercicio discreto que he realizado durante muchos, muchos años de trabajo y de vida.

Como curador, organizas un espacio y cómo se muestran los objetos en él. ¿Cuál es tu herramienta o principio organizacional favorito?

No creo que necesariamente tenga un enfoque general sobre cómo abordo los proyectos. El número uno, como principio rector, es que colaboro con los artistas con los que trabajo y juntos damos forma a cómo puede ser una visión. Los espacios cambian; puedes presentar la misma sala de mil maneras diferentes, y eso es realmente lo que es hacer exposiciones, y también lo que hace la performance. Transforma el sitio como lugar y también como lugar de imaginación. Mi esperanza es que en cada proyecto que emprenda pueda crecer en esa visión y pensar en las formas en que se pueden reorganizar aspectos de las cosas y, al mismo tiempo, dejarlas ir. A veces, ciertos principios, formas de trabajar, métodos y ser, en realidad pueden no aplicarse según lo que requiere el proyecto, y es muy importante ser flexible en eso.

En cuanto a la forma en que me gusta trabajar, soy una persona muy organizada, me levanto muy temprano y me acuesto muy tarde. Mis días son muy largos, por lo que mi día requiere mucho calendario y muchos códigos de colores. Cuando trabajo en un proyecto, si hay una línea de tiempo involucrada, esa línea de tiempo tiene que ser súper clara y súper precisa para que todo siga avanzando.

Entonces te gustan los calendarios y los códigos de colores. Obviamente, eres mamá; eso requiere organización. ¿Usas resaltadores? ¿Eres alguien que usa Post-its?

Yo uso resaltadores. Yo uso Post-its, exactamente. Ésta es una pregunta extraña; Nunca antes me habían preguntado algo así. Pero sí uso códigos de colores, calendarios y resaltadores. Soy una persona muy visual, así que esas cosas ciertamente me ayudan.

¿Cuál es tu emoji más usado?

Creo que uso mucho la mariposa azul.

¿Qué significa cuando lo usas?

La circunstancia que lo rodea es a menudo algo que puede ser específico de una idea de trascendencia o de ligereza, de mirar hacia arriba. A menudo uso ese emoji en un período de tiempo en el que alguien interactúa conmigo y hay un descanso, un respiro o una pausa, tal vez pondré la mariposa azul allí en lugar de dejarla en blanco.

Si sólo pudieras leer un libro por el resto de tu vida, ¿cuál sería?

Clarice Lispector Hora de la estrella es realmente sorprendente. Es una historia realmente hermosa sobre una chica que está pasando por algunos cambios en su vida y la forma en que esas cosas se manifiestan. Es una historia corta muy hermosa. Hay un gran libro de una escritora llamada Elizabeth Smart llamado En la estación Grand Central me senté y lloré. Es un libro realmente hermoso, magníficamente escrito para aquellos que buscan pensar en lo que significa estar enamorado y en las relaciones. Además, John Berger A la boda Es un libro realmente importante y poco reconocido. La gente suele referirse a Berger como un teórico de la cultura visual, pero, por supuesto, escribió muchas cosas, y la ficción es una de ellas. James Baldwin La habitación de Giovanni es otro. Si esa fuera mi lista de lectura, sería un buen lugar para comenzar.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.