El primer largometraje de Raine Allen Miller carril de centenoSalmón Adjani Soñar siendo negroy Matilda el musical de Roald Dahl estuvieron entre los máximos ganadores de la sexta edición de los CDG Casting Awards. Cruzar hacia abajo para ver la lista completa de ganadores.

Kharmel Cochrane obtuvo el premio al Mejor Reparto en una Película Independiente por su trabajo en carril de centeno. Soñar siendo negro obtuvo el premio al Mejor reparto en una serie de comedia de televisión para Heather Basten, Peter Noden y Fran Cattaneo, y Louise Kiely ganó el premio al Mejor reparto en una película por Las banshees de Inisherin.

Entre los títulos de alto perfil que no recibieron honores se encuentra el de Greta Gerwig. Barbieque fue nominada a Mejor Casting en una Película junto a Emerald Fennell quemadura salada. Elenco de Kharmel Cochrane quemadura salada y también apareció en las nominaciones a Mejor Casting en un Comercial por su trabajo en Desaparece ‘yo, mi autismo y yo’.

Los premios fueron presentados por Sir Simon Russell Beale, CBE, junto con los presentadores Jamie Dornan, Emma D’Arcy, George MacKay, Liz Carr, Tanya Moodie, Layton Williams, Erin Doherty, Fabien Frankel, Tom Francis, Anjana Vasan, Sindhu Vee, Adjani. Salmón y Luke Millington-Drake.

“Los directores de casting son a menudo los narradores anónimos de la industria. Su visión y habilidades ayudan a orquestar un conjunto de personajes y darle vida a un guión en todos los medios”, dijo Matt Hood, director general de Spotlight.

“Los Premios CDG han marcado el camino en el reconocimiento de este oficio vital, y la tardía incorporación del Premio de la Academia a la Dirección de Casting como categoría competitiva es un momento en la historia del cine. En Spotlight siempre defenderemos el trabajo de directores de casting brillantes y estamos encantados de poder celebrar a aquellos ganadores que se han destacado en su campo”.

Lista de ganadores:

Mejor casting infantil (todos los medios)

● GANADOR: Matilda the Musical (Película) de Roald Dahl – Lucy Bevan y Emily Brockmann, Katie Brydon (asociada), Amy Beadel (asociada de casting), Melody Gerard (asistente)

● ‘Campaña Milestone’ de Niños con Cáncer en el Reino Unido (comercial) – Nicholas Hockaday

● Mrs Doubtfire, Shaftesbury Theatre (casting de Londres, teatro musical) – Verity Naughton (directora de casting infantil)

● The Sound of Music, Chichester Festival Theatre (Teatro Regional) – Verity Naughton (Casting para niños), Nicholas Hockaday (Asistente de casting para niños)

● Las Brujas, Teatro Olivier, Teatro Nacional (Teatro) – Bryony Jarvis-Taylor

Mejor casting en un comercial

● GANADOR: Sociedad de Alzheimer ‘Nadie pregunta’ – Aisha Bywaters

● Age UK ‘Saber qué hacer’ – Leanne Flinn

● Stonewall ‘Prohibición de la terapia de conversión’, Sue Odell

● ‘Campaña de hitos’ para niños con cáncer – Nicholas Hockaday

● Desaparecer ‘Yo, mi autismo y yo’ – Kharmel Cochrane

Mejor casting de película, patrocinado por Apple TV+

● GANADOR: Las Banshees de Inisherin – Louise Kiely

● Todos nosotros, extraños: Kahleen Crawford, Carla Morris y Eliza Heslop (Asociados)

● Barbie: Lucy Bevan, Olivia Grant (asociada), Lucy Downes (asistente)

● Saltburn – Kharmel Cochrane

● Triángulo de tristeza – Jessie Frost (Casting del Reino Unido)

Mejor Casting en una Película Independiente, patrocinado por Talento Independiente

● GANADOR: Rye Lane – Kharmel Cochrane

● Jean azul – Shaheen Baig

● Baile primero: Olivia Scott-Webb, Ruth O’Dowd (asociada)

● Chatarra – Shaheen Baig

● El niño, el topo, el zorro y el caballo – Rachel Freck, Jessica Mescall y Nicholas Hockaday (Asociados)

Mejor casting en serie limitada o única, patrocinado por Apple TV+

● GANADOR: Time (Temporada 2) – Amy Hubbard, Shannon Dowling-McNulty (Asociada)

● Una pequeña luz – Nanw Rowlands

● Black Mirror (temporada 6) – Jina Jay

● Somewhere Boy – Catherine Willis, Beatrice Ray (asociada)

● The Long Shadow – Victor Jenkins y Sonia Allam, Seth Mason (asociado), Paushali Banik (asistente)

Mejor Casting en Teatro Musical (Inside M25) patrocinado por JAG (Jonathan Arun Group)

● GANADOR: Guys and Dolls, Bridge Theatre – Charlotte Sutton

● Sunset Boulevard, Teatro Savoy – Stuart Burt

● Tammy Faye, Teatro Almeida – Natalie Gallacher y Pippa Ailion, Richard Johnston (asociado)

● La visita de la banda, Donmar Warehouse – Anna Cooper

● Las Brujas, Teatro Olivier, Teatro Nacional – Bryony Jarvis-Taylor

Mejor Casting en Teatro Regional patrocinado por Conway Van Gelder Grant

● GANADOR: De pie en The Sky’s Edge, The Crucible Theatre, Sheffield – Stuart Burt

● Cuento de Navidad, Royal Shakespeare Theatre, RSC – Matthew Dewsbury

● Una vista desde el puente, Bolton Octagon y Chichester Festival Theatre – Becky Paris

● Niño del coro, Bristol Old Vic – Julia Horan

● Cowbois, The Swan Theatre, RSC – Martin Poile

Mejor casting de teatro (Inside M25) patrocinado por The Partnership Group

● GANADOR: Dear England, Olivier Theatre, National Theatre y The Prince Edward Theatre – Bryony Jarvis-Taylor

● A Little Life, Richmond Theatre y Harold Pinter Theatre – Julia Horan, Lilly Mackie (asistente)

● Un tranvía llamado deseo, Teatro Almeida y Teatro Phoenix – Julia Horan, Lilly Mackie (asistente)

● Mi vecino Totoro, Teatro Barbican – Hannah Miller, Martin Poile (asociado)

● The Motive and The Cue, Teatro Lyttelton, Teatro Nacional y Teatro Noel Coward – Alastair Coomer

Mejor casting en una serie de comedia de televisión patrocinada por Hamilton Hodell

● GANADOR: Dreaming While Black – Heather Basten, Peter Noden y Fran Cattaneo (Asistentes)

● Extraordinario: Suzanne Crowley y Gilly Poole, Katie Mozumder (asociada)

● Especial de Navidad de Motherland: Sarah Crowe, Ben Marks (asociado)

● Educación sexual (temporada 4) – Lauren Evans

● Ted Lasso (temporada 3) – Theo Park, Laura MacFadden (asociada)

Mejor casting en una serie dramática de televisión patrocinada por United Agents

● GANADOR: Boiling Point – Shaheen Baig y Jonny Boutwood, Carolyn McLeod (Casting de la película original)

● Andor – Nina Gold y Martin Ware

● Slow Horses (temporada 2) – Nina Gold, Melissa Gethin Clarke (asociada)

● Slow Horses (temporada 3) – Nina Gold, Melissa Gethin Clarke (asociada)

● The Crown (temporada 5) – Robert Sterne, Kate Bone (asociada)

Una galaxia de 42 talentos creativos emergentes de EE. UU., Reino Unido e India han sido presentadas como la cohorte BAFTA Breakthrough 2023.

Los talentos seleccionados han trabajado en algunos de los proyectos más elogiados de los últimos meses, incluidos “The Last of Us”, “1923”, “Blue Jean”, “Rye Lane”, “Rocket Boys” y “Joyland”.

Breakthrough es la iniciativa emblemática de nuevos talentos de los BAFTA en asociación con Netflix, formada por creativos que trabajan en cine, juegos y televisión. Otorgada a aquellos que se encuentran en medio o en la cúspide de su momento decisivo, la iniciativa de un año de duración incluye reuniones individuales y orientación profesional, membresía con derecho a voto, acceso a eventos y proyecciones de los BAFTA, así como eventos de networking. tanto en el Reino Unido como a nivel internacional.

La cohorte de este año está compuesta por creativos que abarcan especialidades artesanales, desde peluquería y maquillaje, producción, edición y diseño de juegos, hasta interpretación, dirección y cinematografía, y provienen de diversos orígenes étnicos y habilidades. Han sido seleccionados por un jurado compuesto por figuras destacadas de la industria lideradas por los presidentes y miembros del comité sectorial BAFTA, incluidos Ade Rawcliffe, Sara Putt, Emily Stillman, Emma Morgan y Anisa Sanusi en el Reino Unido y Aadip Desai (EE. UU.) y Guneet Monga ( India).

AVANCES EN EL REINO UNIDO:

Adjani Salmon, escritor/intérprete/productor ejecutivo – “Dreaming Whilst Black”
Bella Ramsey, intérprete – “The Last of Us”
Cash Carraway, creador/escritor/productor ejecutivo – “Rain Dogs”
Charlotte Regan, escritora y directora – “Scrapper”
Cynthia De La Rosa, peluquera y maquilladora – “Everyone Else Burns”
Ella Glendining, directora – “¿Hay alguien ahí fuera?”
Funmi Olutoye, productora principal – ‘Black History Makers’ (“Good Morning Britain”)
Georgia Oakley, escritora y directora – “Blue Jean”
Holly Reddaway, directora de voz y actuación – “Baldur’s Gate 3”
Joel Beardshaw, diseñador principal – “Desta: The Memories Between”
Kat Morgan, diseñadora de maquillaje y peluquería – “Blue Jean”
Kathryn Ferguson, escritora y directora – “Nada se compara”
Kitt (Fiona) Byrne, artista 2D/diseñadora de juegos – “Gibbon: Beyond the Trees”
Michael Anderson, productor – “Desta: Los recuerdos entre”
Pete Jackson, escritor/creador – “Somewhere Boy”
Raine Allen-Miller, directora – “Rye Lane”
Rosy McEwen, intérprete – “Blue Jean”
Samantha Béart, intérprete – “La excavación del túmulo de Hob”
Talisha ‘Tee Cee’ Johnson, escritora, directora y presentadora – “Demasiado autista para los negros”
Vivian Oparah, intérprete – “Rye Lane”

AVANCES EN ESTADOS UNIDOS:

Amanda Kim, directora del documental – “Nam June Paik: Moon Is The Oldest TV”
Aminah Nieves, intérprete – “1923”
Apoorva Charan, productora – “Joyland”
Cheyenne Pualani Morrin, escritora senior de juegos – “Star Wars Jedi: Survivor”
Edward Buckles Jr. director del documental – “Katrina Babies”
Gary Gunn, compositor – “Mil y uno”
Jingyi Shao, escritor/director – “Chang Can Dunk”
María Altamirano, productora – “Todos los caminos de tierra saben a sal”
Santiago González, director de fotografía – “Deficiencias”
Shelly Yo, escritora y directora – “Tigres humeantes”
Sing J. Lee, escritor/director – “The Accidental Getaway Driver”
Vuk Lungulov-Klotz, escritor/director – “Mutt”

AVANCES EN LA INDIA:

Abhay Koranne, escritor – “Rocket Boys”
Abhinav Tyagi, editor – “Un hombre insignificante”
Don Chacko Palathara, director/escritor – “Joyful Mystery”
Kislay, director – “Soni”
Lipika Singh Darai, directora y escritora – “Algunas historias sobre brujas”
Miriam Chandy Menacherry, productora – “From the Shadows”, “The Leopard’s Tribe”
Pooja Rajkumar Rathod, director de fotografía – “Los secretos de los elefantes”
Sanal George, editor de sonido/mezclador/diseñador – “Gangubai Kathiawadi”
Satya Rai Nagpaul, director de fotografía – “Ghoomketu”
Shardul Bhardwaj, intérprete – “¡Eeb Allay Ooo!”

La directora ejecutiva de los BAFTA, Jane Millichip, dijo: “La cohorte de este año es realmente impresionante, ya que ha obtenido créditos en dramas televisivos de alto nivel, películas debut, documentales, diseño de peluquería y maquillaje y diseño de juegos. BAFTA Breakthrough está diseñado para aprovechar ese éxito temprano y desarrollar las habilidades para carreras gratificantes que duren toda la vida”.

Desai agregó: “Ser seleccionado como Avance es similar a encontrar el Boleto Dorado de Willy Wonka, pero para tu carrera en cine, televisión y videojuegos. Nuestro jurado destacado y diverso aportó su experiencia y experiencia a la revisión de estos candidatos excepcionales, haciendo de las deliberaciones un placer absoluto, salvo alguna que otra pelea a puñetazos”.

Monga dijo: “No hay escasez de talento creativo en la India, como lo demuestran las dos versiones anteriores de BAFTA Breakthrough. Nos costó mucho elegir a 10 candidatos merecedores de un enorme grupo de nuevos candidatos. Será emocionante ver cómo aprovechan las oportunidades de BAFTA Breakthrough para perfeccionar su oficio en un escenario global”.

Anne Mensah, vicepresidenta de contenido de Netflix Reino Unido, dijo: “Este es nuestro quinto año apoyando BAFTA Breakthrough y estamos muy orgullosos de apoyar un programa que ofrece apoyo, redes y oportunidades tan transformadores. Los exalumnos destacados son la próxima generación de visionarios creativos de todo el espectro del entretenimiento. Su impacto no tiene rival con talentos como Josh O’Connor, Florence Pugh, Laurie Nunn y Charlie Covell que están causando sensación en toda la industria y en Netflix”.

“Rye Lane”, del debutante Raine Allen-Miller, lideró las nominaciones en los Premios del Cine Independiente Británico (BIFA) 2023 con 16 nominaciones.

“Scrapper” de la debutante Charlotte Regan y “All of Us Strangers” del veterano Andrew Haigh obtuvieron 14 nominaciones cada una, mientras que “How to Have Sex” de Molly Manning Walker obtuvo 13, “Femme” de Sam H. Freeman y Ng Choon Ping 11 y “Femme” de Mahalia Belo El final del que partimos” nueve. Las nominaciones fueron reveladas por los actores Susan Wokoma (“Enola Holmes”) y Morfydd Clark (“Saint Maud”) en un evento de anuncio en One Hundred Shoreditch, Londres.

A partir de 2022, los premios se volvieron permanentemente neutrales en cuanto al género para las categorías de actuación y los premios tradicionales a mejor actriz y actor de reparto fueron reemplazados por mejor interpretación principal, mejor interpretación secundaria, mejor interpretación principal conjunta (para actuaciones que son el enfoque conjunto de la película) y mejor conjunto.

Los ganadores serán anunciados en la ceremonia BIFA el 3 de diciembre.

Nominaciones BIFA 2023

Premio Richard Harris a la destacada contribución de un actor al cine británico
Que se anunciará

Mejor película independiente británica
“Todos nosotros somos extraños” – Andrew Haigh, Graham Broadbent, Pete Czernin, Sarah Harvey
“Mujer” – Sam H. Freeman, Ng Choon Ping, Myles Payne, Sam Ritzenberg
“Cómo tener sexo” – Molly Manning Walker, Ivana Mackinnon, Emily Leo, Konstantinos Kontovrakis
“Rye Lane” – Raine Allen-Miller, Nathan Bryon, Tom Melia, Yvonne Isimeme Ibazebo, Damian Jones
“Scrapper” – Charlotte Regan, Theo Barrowclough

Mejor película independiente internacional patrocinada por Champagne Taittinger
“Anatomía de una caída” – Justine Triet, Arthur Harari, Marie-ange Luciani, David Thion
“Hojas caídas” – Aki Kauriskmäki
“Fremont” – Babak Jalali, Carolina Cavalli, Marjaneh Moghimi, Sudnya Shroff, Rachael Fung
“Monstruo” – Kore-eda Hirokazu, Sakamoto Yuji, Kawamura Genki, Yamada Kenji
“Vidas pasadas” – Celine Song, David Hinojosa, Christine Vachon, Pamela Koffler

Mejor director patrocinado por Sky Cinema
Raine Allen-Miller – “Rye Lane”
Sam H. Freeman, Ng Choon Ping – “Femme”
Andrew Haigh – “Todos nosotros, extraños”
Molly Manning Walker – “Cómo tener sexo”
Charlotte Regan – “Chatarra”

Mejor guión patrocinado por Apple Original Films
Nathan Bryon, Tom Melia – “Rye Lane”
Sam H. Freeman, Ng Choon Ping – “Femme”
Andrew Haigh – “Todos nosotros, extraños”
Molly Manning Walker – “Cómo tener sexo”
Charlotte Regan – “Chatarra”

Mejor desempeño principal
Jodie Comer – “El final desde el que empezamos”
Mia Mckenna-Bruce – “Cómo tener sexo”
Tia Nomore – “Mamá Tierra”
Nabhaan Rizwan – “En cámara”
Andrew Scott – “Todos nosotros, extraños”
Tilda Swinton – “La hija eterna”

Mejor desempeño de liderazgo conjunto
Lola Campbell, Harris Dickinson – “Scrapper”
David Jonsson, Vivian Oparah – “Rye Lane”
Nathan Stewart-Jarrett, George Mackay – “Mujer”

Mejor actuación de apoyo
Ritu Arya – “Sociedad educada”
Jamie Bell – “Todos nosotros, extraños”
Samuel Bottomley – “Cómo tener sexo”
Alexandra Burke – “Bonito vestido rojo”
Amir El-Masry – “En cámara”
Claire Foy – “Todos nosotros, extraños”
Paul Mescal – “Todos nosotros extraños”
Alia Shawkat – “Deriva”
Shaun Thomas – “Cómo tener sexo”
Katherine Waterston – “El final desde el que empezamos”

Premio Douglas Hickox (mejor director debutante) patrocinado por BBC Film
Raine Allen-Miller – “Rye Lane”
Sam H. Freeman, Ng Choon Ping – “Femme”
Hoja de Savanah – “Mamá Tierra”
Molly Manning Walker – “Cómo tener sexo”
Charlotte Regan – “Chatarra”

Productor innovador patrocinado por Pinewood y Shepperton Studios
Theo Barrowclough – “Chatarra”
Georgia Goggin – “Bonito vestido rojo”
Yvonne Isimeme Ibazebo – “Rye Lane” [Also produced by Damian Jones]
Gannesh Rajah – “Si las calles estuvieran en llamas
Chi Thai – “Gracia furiosa”

Rendimiento innovador Patrocinado por Netflix
Le’Shantey – “Chica Bonsu”
Lola Campbell – “Chatarra”
Priya Kansara – “Sociedad educada”
Mia Mckenna-Bruce – “Cómo tener sexo”
Vivian Oparah – “Rye Lane”

Mejor guionista debut patrocinado por Film4
Nathan Bryon, Tom Melia – “Rye Lane”
Sam H. Freeman, Ng Choon Ping – “Femme”
Molly Manning Walker – “Cómo tener sexo”
Nida Manzoor – “Sociedad educada”
Charlotte Regan – “Chatarra”

Mejor director debutante – Largometraje documental
Chloe Abrahams – “El sabor del mango”
Sophie Compton, Reuben Hamlyn – “Otro cuerpo”
Ella Glendining – “¿Hay alguien ahí fuera?”
Alice Russell – “Si las calles estuvieran en llamas”
Christopher Sharp – “Bobi Wine: El presidente del pueblo” [Also directed by Moses Bwayo]

El premio Raindance Maverick
“Si las calles estuvieran en llamas” – Alice Russell, Gannesh Rajah
«¿Hay alguien ahí fuera?» – Ella Glendining, Janine Marmot
“Nómbrame Lawand” – Edward Lovelace
“Gracia furiosa” – Paris Zarcilla, Chi Thai
“Red Herring” – Kit Vincent, Ed Owles

Mejor largometraje documental patrocinado por Intermission Film
“Otro cuerpo” – Sophie Compton, Reuben Hamlyn, Isabel Freeman, Elizabeth Woodward
“Bobi Wine: El presidente del pueblo” – Moses Bwayo, Christopher Sharp, John Battsek
“Si las calles estuvieran en llamas” – Alice Russell, Gannesh Rajah
“Lyra” – Alison Millar, Jackie Doyle
“Ciudad ocupada” – Steve Mcqueen, Bianca Stitger, Floor Onrust, Anna Smith-tenser

Mejor cortometraje británico
“Christopher At Sea” – Tom CJ Brown, Laure Desmazières, Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron, Amanda Miller, Hannah Stolarski, Nick Read, Emily-jane Brown
“Festival de bofetadas” – Abdou Cissé, Cheri Darbon, George Telfer
“Leones” – Beru Tessema, Ama Ampadu
“Muna” – Warda Mohamed, Angela Moneke, Simon Hatton
“El talento” – Thomas May Bailey, Emma D’Arcy, Ellen Spence

Mejor casting patrocinado por Casting Society y Spotlight
Shaheen Baig – “Chatarra”
Kharmel Cochrane – “Rye Lane”
Kahleen Crawford – “Todos nosotros, extraños”
Isabella Odoffin – “Cómo tener sexo”
Salomé Oggenfuss, Geraldine Barón, Abby Harri – “Earth Mama”

Mejor fotografía patrocinada por Harbor y Kodak
Olan Collardy – “Rye Lane”
Suzie Lavelle – “El final desde el que empezamos”
Molly Manning Walker – “Chatarra”
Jamie D. Ramsay – “Todos nosotros, extraños”
James Rhodes – “Mujer”

Mejor diseño de vestuario
George Buxton – “Cómo tener sexo”
Oliver Cronk – “Chatarra”
Buki Ebiesuwa – “Mujer”
Cynthia Lawrence-John – “Rye Lane”
PC Williams – “El final desde el que empezamos”

Mejor edición
Jonathan Alberts – “Todos nosotros, extraños”
Victoria Boydell – “Rye Lane”
Paul Carlin – “Bobi Wine: El presidente del pueblo”
Avdhesh Mohla “Alto y bajo – John Galliano”
Arttu Salmi – “El final desde el que partimos”

Mejores efectos
Paddy Eason – “Sociedad educada”
Theodor Flo-Groeneboom – “El fin desde el que empezamos”
Jonathan Gales, Richard Baker – “La cocina”

Mejor supervisión musical
Ciara Elwis – “Mujer”
Connie Farr – “Todos nosotros, extraños”
David Fish – “Rye Lane”

Mejor diseño de maquillaje y peinado patrocinado por The Wall Group
Zoe Clare Brown – “Todos nosotros, extraños”
Claire Carter – “Sociedad educada”
Marie Deehan – “Mujer”
Natasha Lawes – “Cómo tener sexo”
Bianca Simone Scott – “Rye Lane”

Mejor música original patrocinada por Universal Music Publishing Group
Adam Janota Bzowski – “Mujer”
Patrick Jonsson – “Chatarra”
Kwes- “Rye Lane”
Anna Meredith – “El final desde el que empezamos”
Ré Olunuga – “Niña”

Mejor diseño de producción patrocinado por ATC y Broadsword
Laura Ellis Cricks – “El final desde el que empezamos”
Sarah Finlay – “Todos nosotros, extraños”
Elena Muntoni – “Chatarra”
Nathan Parker – “La cocina”
Anna Rhodes – “Rye Lane”

Mejor sonido soportado por Halo
Ben Baird, Jack Wensley, Adam Fletcher, Alexej Mungersdorff – “Scrapper”
Steve Fanagan – “Cómo tener sexo”
Stevie Haywood, Joakim Sundström, Per Bostrom – “Todos nosotros somos extraños”
Mark Jenkin – “Enys Men”
Jens Rosenlund-Petersen, Amy Felton, Joe Jackson, Tim Cavagin, Lori Dovi – “El final desde el que empezamos”

Solo quiero comenzar diciendo felicitaciones por un debut tan impresionante. Puso una sonrisa en mi cara. Me encanta una buena comedia romántica.

Oh gracias.

he oído que eres no Sin embargo, el mayor fanático de las comedias románticas. Entonces, ¿qué tenía «Rye Lane» que te hizo querer explorar eso en tu primer largometraje?

Bueno, no lo estoy no fanático de las comedias románticas. Simplemente no… no hay ninguno que me haya aparecido últimamente. Hay algunas comedias románticas increíbles de los 90, más o menos a principios de los 2000. Pero para mí, creo que entré pensando: «Me encanta la idea de una historia muy simple de dos personas deambulando juntas, y me encanta el humor», y creo que esa fue la atracción. El guión tenía el espacio para que realmente flexionara mis músculos y agregara el sur de Londres, un lugar que está muy cerca de mi corazón. Pero sí, no odio las comedias románticas. ¡Siento que esto está dando vueltas ahora!

Oh, no. ¿Te lo ha preguntado ya mucha gente?

Alguien entró y dijo: «¡Escuché que odias las comedias románticas!» Yo estaba como, «¡No, eso no es cierto!» También creo que no me gusta el término comedia romántica. Suena tan cursi.

¿Cómo fue el trabajo de preparación para «Rye Lane»? ¿Estudiaste comedias románticas u otras películas para tener referencias visuales?

No, creo que soy bastante fuerte en mis visuales. He estado dirigiendo comerciales y videos musicales, y he hecho un cortometraje. Siento muy clara mi visión de las cosas. Obviamente tengo influencias a lo largo de la vida: películas, fotografía, arte que me inspiran. Pero definitivamente no investigué comedias románticas. En cierto modo, comencé a pensar: «Quiero hacer una comedia romántica que se sienta como mi comedia romántica», y espero que así sea.

Vivian, buscas música además de tu trabajo frente a la cámara. ¿La música informó cómo estabas construyendo a Yas? ¿Hiciste una lista de reproducción o algo por el estilo?

Oparah: Sí, definitivamente. Definitivamente, siempre haz una lista de reproducción para los personajes porque, no sé tú,

Jonsson: No, lo mismo, sí.

Oparah: – pero realmente solo te ayuda a darles vida y también te conecta con el ajetreo y el bullicio del set, solo con AirPods y escucha lo que quieras que te devuelva al personaje. Pero la parte superior de mi lista de reproducción, incluso antes de saber quién estaba anotando, era Kwes, y luego Kwes terminó anotando la música de la película, porque simplemente hace ese sonido del sur de Londres por excelencia, pero peculiar, pero hogareño. Es alguien en quien pensé para el mundo sónico de Yas. Y la partitura que hizo fue tan hermosa.

Jonsson: Asombroso. Honestamente increíble. Sí, tenemos tanta gente…

Oparah: Increíblemente talentosa.

Jonsson: Y la gente que hizo esta película, estamos agradecidos por lo que pudimos hacer, pero lo decíamos constantemente: Teníamos el mejor diseño de vestuario, y el mejor peinado y maquillaje… y no solo eso, sino que también tenía personas que realmente entendían nuestra cultura y cómo ponernos en la pantalla. Creo que siempre estamos en deuda con ellos.

«Rye Lane» está en los cines del Reino Unido ahora y debuta en Hulu el 31 de marzo de 2023.

Parece que «Rye Lane» está lista para incluir un poco de entrada y salida, una cita doble espectacularmente incómoda y mucho de ese amor mencionado anteriormente por su ambiente vibrante. Desde el mercado de Rye Lane hasta un parque lleno de palomas y una parada que presenta a un artista callejero de vaquero de diamantes de imitación, parece que «Rye Lane» pretende capturar el corazón del sur de Londres tanto como los corazones de cualquiera de sus personajes principales. La reseña de /Film comparó la película con «Before Sunrise», por lo que definitivamente hay un elemento de romance en juego aquí, pero también me gusta que el tráiler retrata el encuentro prolongado de Dom y Yas lindo como juguetón y potencialmente curativo para ellos por encima de todo.

La película marca el debut como director de largometrajes de Raine Allen-Miller, con un guión de Tom Melia y Nathan Bryon, quienes también trabajaron juntos en la comedia de situación británica de 2021 «Bloods» (que Bryon co-creó). Melia ha escrito previamente para «Hollyoaks» y «Zero Chill», mientras que los créditos de Bryon incluyen «Little Darlings» y «Bad Education» (la serie Brit, no la película de Hugh Jackman, o la de Pedro Almodóvar). Si bien el elenco y el equipo de «Rye Lane» pueden no ser especialmente familiares para el público estadounidense todavía, «Rye Lane» podría cambiar eso con un lanzamiento de Hulu. El transmisor ha entregado algunas exclusivas de transmisión excelentes y notables en el último año, que incluyen «Prey», «Good Luck To You, Leo Grande» y «Fire Island».

«Rye Lane» se unirá a la programación de Hulu el 31 de marzo de 2023.

Temprano en carril de centeno, queda muy claro que el público se encuentra con algo especial. Después de conocerse en una exposición de arte, los dos protagonistas se presentan formalmente en una concurrida esquina de la calle principal homónima de Peckham. “Dom, ¿verdad? Soy Yas”, dice Vivian Oparah, luciendo una bufanda con estampado de leopardo, una chaqueta amarilla y un impactante bolso rosa de piel sintética. “Encantado de conocerte”, dice Dom de David Jonsson, ofreciendo un cortés apretón de manos. Yas mira fijamente la palma extendida, sonríe y devuelve una reverencia fingida, luego, juguetonamente, agrega un golpe de puño callejero en su pecho. Es dulce y divertida, con una química fácil, y captura a la perfección el choque cultural que el debut como directora de Raine Allen-Miller desmantela tan singularmente.

Porque para David Jonsson y Vivian Oparah, ser las estrellas de una gran comedia romántica no es algo que estuviera destinado a suceder. “Sobre el papel, no estamos destinados a ser protagonistas románticos”, explica Jonsson con naturalidad.

Jonsson, por supuesto, ya es bien conocido como una de las estrellas del drama vanguardista Sex in the City de HBO. Industriamientras Oparah estaba en el Médico que escindir Clase y está listo para protagonizar el thriller de Sky que pronto se estrenará entonces tu corres. Dadas esas credenciales, es difícil escuchar a Jonsson poner ese pensamiento en palabras, casi un cuarto de siglo después del clásico de Richard Curtis. colina de notting (1999). Pero ahí está, simplemente no estamos acostumbrados a ver a los actores británicos negros como las estrellas de las comedias románticas.

Es genial, entonces, que sean las caras de carril de centeno, una de las películas británicas más frescas que ha llegado a los cines en años. Escrito por Tom Melia y Nathan Bryon, carril de centeno cuenta la historia de Dom y Yas, veinteañeros, extraños desconsolados que se conocen por casualidad y pasan un día vagando por el sur de Londres, contándose sobre sus sueños y decepciones. Las chispas vuelan, se besan, chocan… pero seguramente no es un spoiler señalar que las cosas eventualmente se resolverán solas al final.

Es una hermosa película que captura hábilmente el encanto y el color de Peckham y Brixton (tiendas de comida caribeña, tías en las peluquerías, extrovertidos locales) y los protagonistas se sienten identificables y familiares. Desde su ambientación en los lugares reales del sur de Londres hasta su elenco, carril de centeno se siente divertido y único, y no es algo que haya pasado desapercibido para sus estrellas.

La historia continúa

“Me encanta que Dom se esfuerce o se vaya a casa”, dice Jonsson sobre su personaje. “Es un ser emocional legítimo y no se disculpa por ello. Lo muerde, obviamente, ya que lo lleva a romper con su señora. Pero eso me encanta; no puedes vivir [by] la mitad y creo que a veces, como jóvenes negros, lo hacemos”.

Cuando conocemos a Dom, él está llorando en un cubículo de baño, aplastado por una ruptura. A pesar de que la relación terminó de manera extraordinaria hace seis meses, Dom está atormentado por pensamientos de que su exnovia seguirá adelante sin él. Es esta presentación vulnerable de un joven negro lo que realmente hizo que Jonsson sintiera que su personaje y esta película eran especiales. “Eso es lo que no hemos visto mucho en la pantalla, o en una película basada en Peckham”, señala. “¿Podrías atrapar a mí llorando en un baño? Probablemente no, pero he aprendido mucho de Dom. Si lo sientes, hazlo de vez en cuando”.

Del mismo modo, Oparah está completamente encantada con su personaje. Impulsivo y de espíritu libre, Yas dirige gran parte de la acción en la película, señalando el lado positivo de cada nube y sacando al mojigato Dom de su caparazón. Eventualmente, nos enteramos de que parte de su exuberancia confiada es un mecanismo de defensa: por dentro, está luchando contra la ansiedad profesional y sus propios problemas de relación. Para Oparah, interpretar a un personaje con un arco romántico también es algo, lamentablemente, que se siente fuera de lo común.

“Como mujeres jóvenes de piel oscura, a menudo somos hipersexualizadas o desrománticas”, dice. “No puedes ser visto en un contexto romántico; solo puedes ser visto como un objeto sexual. Ser una representación de solo una mujer negra en todas sus complejidades, y visualmente con mis rasgos de África occidental… sí, se siente fabuloso.

“No puedo creerlo”, agrega con una sonrisa. “Creo que eso también fue lo que me atrajo de la película. Yo estaba como, ‘Alguien quiere a mí, como uno de los protagonistas de una comedia romántica? OK, genial, claramente estas personas están intervenidas, lo entienden.’ Me hizo dar todo en el proceso de audición, incluso más. Porque estoy en la audición y todos claramente se parecen a nosotros”.

Esto no fue una coincidencia: Allen-Miller y el director de reparto Kharmel Cochrane estaban decididos a que la película contara específicamente con actores principales de piel oscura. Como mujer negra de tez más clara, Allen-Miller es consciente de los prejuicios que a menudo hacen que las personas con tonos de piel más oscuros sean menospreciadas en favor de las de piel más clara, y se aseguró de que su película no cayera en las trampas. de otros que le precedieron.

“Hay un mundo en el que incluso alguien que se parece a mí es elegido primero para un papel como Yas o Dom”, dice Allen-Miller. “Sentí que era importante que tuviéramos dos protagonistas de piel oscura porque quiero ver más. Es tan simple como eso. También es que eran las mejores personas para el trabajo, pero quería que los protagonistas fueran negros de piel oscura. Tenemos que verlo.

Como la emoción por carril de centenoEl lanzamiento de creció en línea, al igual que el discurso disidente, y algunos cuestionaron si la exposición en la pantalla grande de estos vecindarios de Londres contribuiría a la gentrificación en esas áreas. No importa el hecho de que Peckham ha atravesado un rápido proceso de gentrificación en los últimos años y vio un aumento del 45,7 por ciento en los precios de las propiedades entre 2014 y 2018. Es tan probable que encuentre un salón de uñas a precio reducido como uno artesanal. panadería por estos lares, pero aún así, un guardián artículo preguntaba si la película haría por Peckham lo que colina de notting hizo por la zona en la que se basa, hace 24 años. Este es un punto para el que Allen-Miller está preparada: pone los ojos en blanco y exhala con exagerada molestia cuando surge el tema.

“Todo lo que quería hacer en esta película era capturar las cosas que son tan especiales e importantes sobre el sur de Londres”, explica. “Está cambiando, y por eso es importante tener esta película. Si cambia, al menos tenemos esto para mirar hacia atrás”.

Allen-Miller se mudó de Manchester a una propiedad de protección oficial en Brixton a los 12 años, antes de mudarse a Peckham mientras estudiaba ilustración en Camberwell College of Arts. A pesar de que todavía tiene rastros de un acento mancuniano, se considera profundamente una habitante del sur de Londres, y al poner su casa en cámara, Allen-Miller considera carril de centeno un homenaje a los lugares que ama. “Así es como veo a Peckham y Brixton, y así es como lo ven muchas personas que conozco que crecieron en esas áreas”, dice. “Creo que la gentrificación es triste y está sucediendo en todo Londres. Pero todo lo que estoy tratando de hacer es capturar este lugar por lo que es y lo que tiene de bueno. Y yo también soy culpable: me encanta un flat white, me encanta una masa madre. Pero también me encanta una hamburguesa. Es importante capturar esas cosas especiales como comida para llevar jamaicana y Nour Cash and Carry en Brixton, ahora mismo”.

Gran parte de la discusión en torno carril de centeno toca el hecho de que, a pesar de ser 2023, es difícil pensar en otras comedias románticas británicas con actores negros como protagonistas. Donde el instinto de muchas personas sería pensar en amor en realidado las películas de Bridget Jones primero, también son producciones que tienen pocos ejemplos de la diversidad de Londres.

Con esto en mente, el cameo de Colin Firth es más que una sorpresa divertida. Por una vez, un veterano del género no es a quien el público ha venido a ver; Firth, quien protagonizó ambas amor en realidad y El diario de Bridget JonesTiene una breve escena que representa un paso del testigo a una nueva hornada de talento. «Tenía muchas ganas de hacer un guiño descarado a todos estos tipos de películas en las que aparece», dice Allen-Miller. «No había duda de que la gente iba a hacer comparaciones con otras comedias románticas británicas cuando saliera la nuestra, así que realmente quería tener una referencia clara».

Para ambas estrellas, carril de centeno es un ejemplo del trabajo que esperan hacer en el futuro; trabajo que rompe el techo de los roles que tradicionalmente se les pide a los actores negros que asuman. “A veces no logramos interpretar a esos personajes excéntricos y un poco más extraños”, dice Oparah. “Se trata de tener confianza para contar las historias menos convencionales y no tener que tener ninguna característica redimible; solo para ser humano y complejo. Existimos en todas las formas y tamaños, buenos y malos, feos, malvados y fantásticos. No hay límite.

Aunque hay mucho que decir sobre la importancia de una película como esta, el objetivo tanto de las estrellas como del director es simple: carril de centenoEl propósito es entretener.

“Quiero que la gente sea feliz y que la haya pasado bien”, se encoge de hombros Allen-Miller. “Hay tantas cosas por ahí que pueden hacerte sentir triste, y esas cosas son realmente importantes. Pero esta película no es eso. Es a la que vas, solo para sonreír”.

Rye Lane ya está en los cines

carril de centeno siguen los spoilers.

Vivian Oparah y David Jonsson han hablado sobre el cameo no acreditado de Colin Firth en su nueva película carril de centeno.

La pareja interpreta a los solteros Yas y Dom, que pasan un día entero en compañía del otro después de un lindo encuentro poco ortodoxo. A lo largo de esta comedia romántica, hablan sobre rupturas amorosas mientras se topan con muchos personajes extraños y maravillosos, incluidos amor en realidad Trabajadora de un puesto de comida mexicana de Legend Firth.

Como si eso no fuera lo suficientemente mágico, el puesto en cuestión también se llama ‘Love Guac’tually’.

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«Fue una locura», dijo Oparah. RadioTiempos del día del ganador del Oscar en el plató.

«Yo estaba como: ‘Woah’, pero también estaba como: ‘Maldita sea, fue un pase de testigo tan increíble: tener a alguien que está en las comedias románticas británicas por excelencia diciendo, sí, quiero apoyar esta película, solo por el hecho de apoyarlo'».

Su coprotagonista Jonsson, quien Industria los fanáticos reconocerán como Gus Sackey, quedó igualmente impresionado por la experiencia.

«Oh hombre, sí, definitivamente morí», dijo. «Pensé que era, ya sabes, es absolutamente increíble. Y fue tan humilde, tan amable y generoso y fue como un sueño. Y nos dio los mejores consejos para nuestra carrera, como una verdadera carrera». – ¡y ojalá los usemos!».

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En cuanto al ingenioso nombre ‘Love Guac’tually’, carril de centeno la directora Raine Allen-Miller reveló que su pareja estaba detrás.

«Decidí que realmente quería hacer esto en el que tenemos una tienda que se llama About a Burrito o algo así. Se lo dije a mi socio, y dije, tiene que tener a alguien como You Know Who allí».

«Y mi pareja salió de repente y dijo: ‘¿Qué pasa con Love Guac’tually?’ Y yo estaba como: ‘Oh, Dios mío’. Y fue como lo mejor del mundo».

carril de centeno se está emitiendo actualmente en los cines del Reino Unido.

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