El último largometraje del cineasta japonés Ryusuke Hamaguchi, El mal no existey la foto de acción de época. 12.12: El díade Corea, encabeza las nominaciones a los Asian Film Awards de este año.

Ambas películas recibieron seis nominaciones, incluidas Mejor Película y Mejor Director. Dirigida por Kim Sung-soo, cuyos créditos incluyen Asura: la ciudad de la locura y La Gripe, 12.12: El Día tiene como telón de fondo el golpe militar real de 1979, que resultó en una junta militar de ocho años en Corea del Sur. El elenco incluye a Hwang Jung-min (el lamento), Jung Woo-sung (Asura: la ciudad de la locura), y Lee Sung-min (El espía se fue al norte). Estrenada el 22 de noviembre, la película superó la barrera de los 12 millones de entradas en la taquilla coreana durante el período navideño, convirtiéndose en la película más taquillera de 2023 en el mercado.

Hamaguchi El mal no existe que debutó en Venecia, sigue a Takumi y su hija Hana, que viven en Mizubiki Village cerca de Tokio. Al igual que las generaciones anteriores, viven una vida modesta según los ciclos y el orden de la naturaleza. Un plan para construir un glamping cerca de la casa de Takumi, que ofrezca a los residentes de la ciudad un cómodo “escape” a la naturaleza, amenaza con poner en peligro el equilibrio ecológico de la zona y el modo de vida de la población local. El largometraje es su primer largometraje desde la película ganadora del Oscar. Conduce mi coche.

En otra parte, el drama de Wim Wenders basado en Tokio dias perfectos obtuvo nominaciones a Mejor Película y Mejor Actor para Yakusho Koji, mientras que Hirokazu Koreeda aparece como Mejor Director por su película en competencia en Cannes. Monstruo.

Los ganadores de los premios de 2024 serán decididos por un jurado encabezado por el cineasta Kurosawa Kiyoshi, el primer cineasta japonés en presidir el jurado de los Premios del Cine.

“Me siento muy privilegiado de tener este prestigioso puesto. Asia es un tesoro escondido de películas. Creo que esto proviene de la rica diversidad que existe entre las diversas realidades, historias y personas de esta región”, dijo. «Espero descubrir la riqueza de películas totalmente únicas que nadie ha visto antes en los Asian Film Awards de este año».

Consulte la lista completa de nominaciones a continuación:

La mejor película

Mejor director

Mejor actor

Mejor actriz

Mejor actor de reparto

Mejor actriz de soporte

Mejor director revelación

Mejor Revelación

Mejor guión

Mejor edición

Mejor fotografía

Mejor música original

Mejor diseño de vestuario

Mejor diseño de producción

Mejores efectos visuales

Mejor sonido

El cineasta japonés Ryusuke Hamaguchi se ha hecho con el premio a la mejor película en la principal competición oficial del 67º Festival de Cine de Londres con su último largometraje, El mal no existe.

La enigmática película es la continuación de Hamaguchi de la ganadora del Oscar Conduce mi coche y sigue al joven padre Takumi y su hija, Hana, que viven en Mizubiki Village, cerca de Tokio. Al igual que las generaciones anteriores, viven una vida modesta según los ciclos y el orden de la naturaleza. Un plan para construir un glamping cerca de la casa de Takumi, que ofrezca a los residentes de la ciudad un cómodo “escape” a la naturaleza, amenaza con poner en peligro el equilibrio ecológico de la zona y el modo de vida de la población local.

El jurado del festival, encabezado por el cineasta mexicano Amat Escalante (Perdidos en la noche), junto a Kate Taylor, directora de programación del Festival Internacional de Cine de Edimburgo 2023, y el novelista inglés Niven Govinden (Diario de una película), describió El mal no existe como “sutil” y “cinematográfico”.

“Subrayado por actuaciones plenamente realizadas, el drama seguro de Hamaguchi reemplaza la suma de sus partes. Es a la vez un retrato lírico de la familia y la comunidad y una consideración matizada de la ética del desarrollo territorial. En medio de una fuerte competencia, el jurado es unánime en nuestra admiración”, afirmó el jurado.

En otros premios importantes de la competencia, el documental de Lina Soualem centrado en Palestina Adiós Tiberíades ganó el premio grierson del concurso de documentales. Ambientada años después de dejar su pueblo palestino para seguir una carrera como actriz en Francia, el documental sigue a Hiam Abbass (Sucesión), que regresa a casa con su hija, la cineasta Lina Soualem.

El jurado documental, compuesto por Rubika Shah, Jeanie Finlay y Paul Tonta, dijo con Adiós Tiberíades, Lina Soualem ha “tejido una elegante exploración de tres generaciones de mujeres en su familia y los lugares que las crearon. Ha creado una película poética e íntima que trasciende las fronteras de su hogar familiar para interrogar el dolor, la identidad y la energía que te impulsa a encontrarte a ti mismo”.

Al aceptar el premio, Soualem agradeció al BFI London Film Festival y al público del Reino Unido por involucrarse con la película con “calidez y generosidad”.

«En un momento en el que nos sentimos invisibles y más estigmatizados que nunca, en un momento en el que no sabemos cómo será el mañana, nuestras películas siempre existirán para recordarnos», dijo Soualem.

Por otra parte, el premio Sutherland de la competición de ópera prima se lo llevó Mika Gustafson con su largometraje El paraíso está ardiendomientras que Simisolaoluwa Akande se llevó el premio al cortometraje con El archivo: nigerianos queer.

El Festival de Cine de Londres cierra esta tarde con el estreno mundial de Netflix La cocina, codirigida por el ganador del Oscar Kibwe Tavares y Daniel Kaluuya. La película marca el debut como director de Kaluuya. El nativo de Londres también trabajó como escritor y productor en la película.

Filmada con naturalidad, la reunión municipal incluye una gran cantidad de caracterizaciones de la comunidad (el anciano a la defensiva, el dueño de una tienda de Udon que depende del agua dulce para sus negocios, un miembro más joven tentado a cometer violencia física). Los aldeanos están haciendo las preguntas correctas. ¿Dónde está el liderazgo real del proyecto glamping? ¿Por qué el ejecutivo no está presente en persona? ¿Por qué enviar los peones a absorber todo el calor? Un manifestante evalúa correctamente que están acelerando el proyecto para cumplir con un plazo de subsidios pandémicos. El diálogo deja al descubierto la completa farsa de la empresa que intenta salvar las apariencias, aunque parece inevitable que el proyecto de glamping se abra camino.

Hamaguchi también ilustra a los intermediarios, la pareja de agentes, Takahashi (Ryuji Kosaka) y Mayuzumi (Ayaka Shibutani), atrapados en las olas mientras el ejecutivo del proyecto se sienta y no interactúa con los rostros humanos. Eso no quiere decir que la conciencia de los agentes esté intacta o que les falte alma. A pesar de la complicidad de Takahashi y Mayuzumi como engranajes de la máquina, Hamaguchi dedica un viaje en coche conversacional a humanizar sus vidas personales. Su charla evoca las conversaciones más alegres de la antología «La rueda de la fortuna y la fantasía» de Hamaguchi, y este marco empático sugiere que cada uno de ellos merece una vida mejor que la de existir como perturbadores de la aldea.

Pero en deuda con su jefe y sus sueldos, los dos agentes conducen hasta la casa de Takami para ofrecerle el puesto de jardinero en el glamping. Es un intento falso de sobornarlo y legitimar el proyecto. Su encuentro da lugar a una interacción reveladora. Hipnotizado por el corte de madera de Takami (que replica la apertura antes mencionada en una toma larga y un plano completo), Takahashi pide cortar la madera. Observamos cómo, de manera cómica, no logra emular la tala de madera de Takami. Luego, la guía de Takami le permite a Takahashi cortar con éxito un trozo de madera. Takahashi deja escapar la frase más divertida, aunque irritante: «¡Eso se sintió bien!» como un chico privilegiado de ciudad que cree haber logrado la catarsis y conquistado la naturaleza de un solo golpe.

En una serie de acuerdos internacionales, “El mal no existe” de Ryusuke Hamaguchi ha conseguido su distribución en otros territorios clave. Hamaguchi es mejor conocido por la película ganadora del Oscar «Drive My Car».

La película generó revuelo en el Festival de Cine de Venecia tras su estreno mundial en competición el lunes, y vio a Hamaguchi recibir una ovación de pie de casi ocho minutos.

Se han cerrado más acuerdos en Polonia (Gutek Film), América Latina (Imovision), Australia y Nueva Zelanda (Hi Gloss Entertainment) y la región de la ex Yugoslavia (Five Stars Film Distribution), todos los cuales estrenarán la película en cines.

Anteriormente, la película se vendió en Norteamérica (Sideshow), Reino Unido e Irlanda (Modern Films), Francia (Diaphana), Italia (Tucker y Teodora), España (Caramel Films), Alemania (Pandora Film Distribution), Corea (GreenNarae), Benelux (September Film Distribution), Taiwán (Andrews Film), Austria (Polyfilm), Turquía (Mars Film), Portugal (Leopardo Filmes), Hong Kong (Edko Films), Israel (Lev Cinemas), Grecia (Ama Films), Suiza (Cineworx) y Escandinavia (Njutafilms).

“Evil Does Not Exist” se proyectará próximamente en Toronto, Nueva York, San Sebastián y Busan, que anunció la selección esta semana.

La película comenzó cuando la compositora Eiko Ishibashi, quien también compuso la música de “Drive My Car”, le pidió al director que creara imágenes para proyectar con su interpretación musical. La colaboración resultó en un largometraje – “Evil Does Not Exist” – y una presentación cinematográfica en vivo titulada “Gift”. “Gift” presenta una película muda más corta basada en el mismo metraje y será interpretada por Ishibashi por primera vez en el Film Fest Gent en octubre.

M-Appeal, que tiene una colaboración de larga data con Hamaguchi y el productor Satoshi Takata de Neopa, se encarga de las ventas mundiales de “Evil Does Not Exist”.

Maren Kroymann, directora general de M-Appeal, reflexionó sobre la respuesta de los compradores internacionales: “Hamaguchi se ha convertido en un nombre muy querido en el cine. Desde el éxito de ‘Drive My Car’, los distribuidores saben que sus películas son artísticamente singulares y, al mismo tiempo, identificables para una amplia audiencia. Sus películas, de una manera elegante y única, se meten bajo la piel y nos confrontan con aspectos complejos de lo que significa ser humano y estar enredado con el mundo que nos rodea. Hemos visto a los compradores responder con gran entusiasmo a esta nueva película, que es atemporal y muy relevante para el momento actual que vivimos”.

La polaca Gutek Film planea rendir homenaje a Hamaguchi en la primera edición del Timeless Film Festival de Varsovia (abril de 2024), donde se presentarán “Evil Does Not Exist” y “Gift”. Jakub Duszyński, jefe de adquisiciones de Gutek, añadió: “Estábamos esperando ansiosamente la nueva película de Hamaguchi y cuando llegó a Venecia nos dejó profundamente conmovidos. Estamos muy orgullosos y felices de trabajar con M-Appeal en el lanzamiento de esta destacada obra de un maestro del cine moderno en Polonia”.

Las recientes adquisiciones de la distribuidora latinoamericana Imovision incluyen títulos de Cannes 2023 “Monster” de Hirokazu Kore-eda, “Dry Grasses” de Nuri Bilge Ceylan y “Let Me Go” de Maxime Rappaz, que también se negoció con M-Appeal.

Hi Gloss Entertainment, que se encargará del estreno de la película en Australia y Nueva Zelanda, ha lanzado películas como “EO” y “Lie With Me”, y los próximos estrenos incluyen “Totem”. “Hay una magia silenciosa tejida por Hamaguchi desde la primera escena que intriga y atormenta. Cine enormemente satisfactorio que habla del espíritu de la época”, dijo Simon Killen, director general de Hi Gloss Entertainment.

Five Stars Film Distribution se encargará del estreno y distribución de “Evil Does Not Exist” en los países de la ex Yugoslavia. Five Stars lanzó anteriormente “Drive My Car” y “Wheel of Fortune and Fantasy” de Hamaguchi en la región, así como “Triangle of Sadness”, ganador de la Palma de Oro de 2022.

¡Qué película tan extraña e impredecible ha hecho Ryûsuke Hamaguchi para seguir su avance internacional recibido con entusiasmo! Conduce mi coche. Mientras El mal no existe (Aku Wa Sonzai Shinai) controla la expansión sinfónica de su predecesor, este drama más compacto y lento construye sus propios ritmos hipnóticos y cambiantes, junto con una silenciosa sensación de temor que te invade justo cuando las personas de ambos lados de un conflicto parecen estar trabajando. hacia un terreno común, sea lo que sea que valga la pena. Un final que lleva su ambigüedad a extremos confusos será un factor decisivo para algunos, pero este inquietante thriller sigiloso sobre violaciones de la naturaleza es una obra de innegable poder.

Si la sombra de Chéjov se extendiera elegantemente sobre Conduce mi cochecasi se podría decir que la nueva película del escritor y director japonés tiene un parentesco con Ibsen, sus tensiones en torno a la posible contaminación de un suministro de agua y las acaloradas respuestas en una reunión municipal que a veces evocan Un enemigo del pueblo.

Desarrollado a partir de un concepto de Hamaguchi y el compositor Eiko Ishibashi, el proyecto comenzó como una película muda para ser acompañada por el músico en presentaciones en vivo. Pero observar las interacciones de las personas en la naturaleza durante ese rodaje inspiró al director a expandir la idea a un largometraje, en el que los estados de ánimo volubles de la partitura de Ishibashi juegan un papel importante.

El escenario principal es una pequeña comunidad rural en las afueras de Tokio, donde los lugareños viven existencias modestas, disfrutan de las tareas rutinarias y respetan la integridad del mundo natural que los rodea.

Pasan 10 minutos completos antes de que se pronuncie una palabra. Durante ese tiempo, la cámara del director de fotografía Yoshio Kitagawa mira hacia arriba a través de las copas de los árboles invernales mientras da un largo paseo hacia atrás por el bosque mientras la pieza melódica inicial de Ishibashi se pliega gradualmente en notas de siniestra disonancia. En el suelo, Hana (Ryo Nishikawa), de 8 años, deambula por la nieve mientras su padre soltero, Takumi (Hitoshi Omika), está en otra parte del bosque con una sierra circular y un hacha, cortando leña.

Cuando su amigo Kazuo (Hiroyuki Miura) viene a ayudar a Takumi a reunir varios contenedores grandes de agua fresca de manantial para entregarlos en el bar de fideos del pueblo, los dos hombres intercambian algunas palabras, comentando el sonido distante del rifle de un cazador de ciervos y notando el sabor. de un parche de hojas silvestres de wasabi. Mientras Takumi sale corriendo, al darse cuenta de que llega tarde para recoger a Hana de la guardería, su amigo le recuerda la sesión informativa de la «gente glamping» esa noche.. Acostumbrada a que su padre olvidara la hora de recogida, Hana, felizmente autosuficiente, ha caminado a casa.

Tanto la ridícula palabra como el concepto de “glamping” suenan a atentados a la naturaleza y ese primer encuentro entre los residentes y dos representantes del proyecto urbanístico es un escenario maravillosamente puntiagudo. Al desarrollarse sin música y en tiempo real, tiene el tipo de observación aguda que Frederick Wiseman aporta al aparato de negociación en sus documentales sobre instituciones sociales, y una versión más tenue de la inquietud ondulante del ayuntamiento improvisado que patea la fascinante obra de Cristian Mungiu. RMN a una velocidad más alta.

La empresa de Tokio detrás de este desarrollo cínicamente oportunista es Playmode, una agencia de talentos que nada en efectivo de ayuda gubernamental para el COVID, con una fecha límite para gastarlo. Eso significa planes de construcción apresurados y un proyecto lleno de agujeros que toman por sorpresa a los dos empleados, la dócilmente educada Mayuzumi (Ayaka Shibutani) y el hábil Takahashi (Ryuji Kosaka), cuando abren la sala para preguntas después de un video de presentación esponjoso.

Las principales preocupaciones entre los asistentes son la ubicación y la capacidad de un tanque séptico que causaría que los contaminantes fluyan río abajo si el sitio está funcionando en plena ocupación, y el riesgo de que se propaguen incendios forestales a partir de fogatas no supervisadas. Su agua es un elemento vital para la comunidad, explica el alcalde de la aldea (Taijiro Tamura), mientras que la copropietaria de fideos (Hazuki Kikuchi) dice que uno de los beneficios de mudarse de la ciudad es que sus fideos soba saben mucho mejor cuando se hierven en agua de manantial.

Hay un humor sutil en Takahashi que se pone silenciosamente nervioso mientras intenta suavizar las cosas hablando del beneficio económico para la comunidad de las nuevas tiendas y negocios que seguramente se sentirán atraídos por lo que se convertirá en un punto turístico para los tokiotas que buscan un regreso a la naturaleza. escápese con comodidades de primer nivel. Esas palabras no tranquilizaron precisamente a nadie en la sala, terminando la reunión con una nota tensa.

En las escenas que siguen, Hamaguchi cambia el punto de vista hacia Mayuzumi, quien está realmente avergonzado por su falta de preparación, y Takahashi, quien está algo castigado aunque tal vez todavía sea lo suficientemente arrogante como para pensar que hay una solución rápida. Después de una frustrante reunión de Zoom con su despreocupado jefe (Yoshinori Miyata), los envían de regreso con un regalo de alcohol y la oferta de un puesto de cuidador para Takumi, un tipo con trabajos ocasionales, de quien les han dicho que es un experto en el área.

Ese viaje en coche de regreso a la aldea le da tiempo a Hamaguchi para humanizar a los dos agentes bromistas, que están muy por encima de sus cabezas. Algunas de las escenas que siguen son discretamente divertidas cuando llaman a Takumi y luego se quedan después del almuerzo y se ofrecen a ayudar. Su falta de idea es entrañable, y la intensidad emerge silenciosamente a medida que los forasteros responden a la serenidad y el ritmo suave del lugar y las recompensas de colaborar en tareas simples.

Pero el equilibrio ya se ha alterado. Antes de que alguien se sienta demasiado cómodo, Hamaguchi de repente nos quita la dramática alfombra con una crisis que une a toda la aldea y provoca una reacción imprevista en el estoico Takumi. ¿Eso lleva a uno de los más WTF? finales en la memoria reciente, un enigma legítimo que frustrará o incluso enfurecerá a tantos miembros de la audiencia como intriga y desafía.

Ya sea por accidente o intencionalmente, la decisión del Festival de Cine de Venecia de proyectar la película la noche antes de su estreno público parece una estrategia genial. Me desperté esta mañana con la escena final todavía reproduciéndose en bucle en mi cabeza, reflexionando sobre las posibles interpretaciones en lo que parece una colisión entre un sueño inquietante y una realidad. De cualquier manera, esta es una película que te mantiene firme hasta esos momentos finales que te dejarán boquiabierto.

El conjunto (incluidos algunos lugareños no profesionales) es completamente convincente como una comunidad muy unida, mientras que Kosaka y Shibutani tienen arcos esclarecedores como los desventurados intrusos, su distanciamiento inicial se disuelve con cada nueva visión de estos extraños y las muy diferentes demandas cotidianas de sus habitantes. vidas. Hamaguchi es un experto en moldear interacciones entre grupos de personas diferentes, y la dinámica cambiante en la sesión informativa aquí recuerda algunas de las fantásticas escenas de ensayo en Conduce mi coche.

La sorpresa del elenco es que Omika no es actor pero estaba en el equipo de Hamaguchi. Rueda de la fortuna y la fantasía. Con una presencia fuerte y sólida, convierte a Takumi en un padre cariñoso aunque olvidadizo y en un trabajador incansable, tal vez con un matiz de tristeza relacionado con la ausencia o pérdida inexplicable de la madre de Hana, vista en fotografías de la casa. Su comportamiento sombrío en el acto final es realmente inquietante.

Kiyagawa mantiene el trabajo de cámara suelto y fluido, con una sensación áspera que se adapta al entorno, y la partitura siempre cambiante de Ishibashi, con sus cortes abruptos, funciona en sincronía con los cambios radicales de perspectiva y tono de Hamaguchi. El mal no existe Puede que no tenga la asombrosa fuerza emocional de Conduce mi cochepero como estudio penetrante de los personajes y el entorno, es el trabajo de un cineasta maduro y enormemente talentoso que no teme correr riesgos.

En 2021, Hamaguchi Ryusuke ganó una gran cantidad de premios y elogios de la crítica casi universal por su drama de tres horas “Drive My Car”, incluidos tres premios en Cannes y una nominación al Premio de la Academia a la mejor película, la primera para una película japonesa. (Ese Oscar se fue a otra parte, pero “Drive My Car” fue nombrada mejor película internacional).

En lugar de intentar superar este triunfo con un presupuesto mayor y nombres más conocidos internacionalmente en el elenco, Hamaguchi ha regresado a sus raíces independientes con “Evil Does Not Exist”, que se estrena en competencia en el Festival de Cine de Venecia de este año.

La película comenzó como una colaboración con el cantautor Ishibashi Eiko, quien compuso la música de “Drive My Car” para proporcionar un telón de fondo visual para sus presentaciones en vivo. Pero en lugar de un vídeo musical, Hamaguchi hizo una película de 106 minutos con una historia lenta sobre dos representantes de una agencia de talentos de Tokio que intentaban vender a lugareños escépticos un sitio de glamping para los habitantes de la ciudad que buscaban acampar en sus montañas vírgenes.

Hamaguchi también completó otra película, “Gift”, con imágenes similares pero sin diálogos, que se estrenará en el Film Fest Ghent en Bélgica en octubre y acompañará a Ishibashi en sus conciertos.

Hablando con Variedad En Tokio, justo antes de su partida a Venecia, Hamaguchi dice que después de firmar el proyecto llegó a la conclusión de que «no podría filmar algo como un video musical a menos que primero lo dirigiera como una película narrativa, como hago habitualmente». . … También decidimos hacer una película de concierto a partir del metraje de la película narrativa”.

Esta gestación inusual (“Trabajé con una mentalidad diferente a la habitual”, dice Hamaguchi) surgió de su convicción de que necesitaba un diálogo guionizado “para que los actores cobraran vida”.

«Si la película no expresara adecuadamente su vitalidad, la música de Ishibashi no sería tan maravillosa como podría ser», explica.

El título, dice, se le ocurrió cuando estaba en las montañas de la prefectura de Nagano, al norte de Tokio, explorando localizaciones. “Esas palabras se me ocurrieron de forma natural y espontánea mientras contemplaba la naturaleza que me rodeaba”, dice. “No estaba pensando en qué tipo de reacción provocarían en el público. Supongo que le puse a la película un título como el que se le daría a una pieza musical”.

Sin embargo, el título refleja la historia en la que los dos representantes, un hombre y una mujer con poco conocimiento del proyecto que se supone que deben promover, son rápidamente y sin rodeos mostrados por los lugareños, que quieren proteger su tierra y sus vidas de ataques destructivos. desarrollo. Esta confrontación, sin embargo, no se plantea como una batalla simplista entre el bien y el mal.

“Vienen de la ciudad, así que los vi como probablemente más cercanos al público (que los lugareños)”, dice Hamaguchi. “Tampoco soy nativo de la zona donde estaba filmando; vivo cerca de Tokio. Por eso quería crear una estructura en la que podamos entender más sobre (los representantes) y las razones de su comportamiento. Quería que tuvieran una presencia completa”.

La historia se basa libremente en un incidente de la vida real que involucra a una agencia de modelos del que Hamaguchi escuchó mientras hacía entrevistas en Nagano. «Intentaban construir una instalación en el campo, pero como la planificación fue tan descuidada, los masacraron en la sesión informativa», afirma. «Pensé que era una historia muy contemporánea con similitudes con muchos problemas del mundo actual».

Además, los lugareños no son los tipos rurales habituales que se encuentran en las películas japonesas, con sus actitudes rígidamente conservadoras y sus profundas raíces ancestrales en la tierra. «Viven en una zona relativamente nueva con mucha menos historia que algunas zonas montañosas de Japón», explica Hamaguchi.

La película se rodó en una zona así, añade: “Está a sólo dos horas en coche desde Tokio, por lo que es fácil para los jóvenes vivir allí y hay un clima que acepta a esas personas. Así que intentamos reflejar el sentimiento real de la tierra”.

Aun así, la película exuda un aire de misterio y, subrayado por la vibrante partitura de Ishibashi, una amenaza indefinida. Ninguno de los dos se explica claramente por el rastreo del crédito. «No es el tipo de película en la que el público hace preguntas y el cineasta las responde», afirma Hamaguchi. «Pero espero que las preguntas permanezcan con la audiencia durante mucho tiempo».

Nuevas obras de Ryusuke Hamaguchi, Kitty Green y Christos Nikou se encuentran entre los títulos que competirán en la próxima 67ª edición del Festival de Cine de Londres del British Film Institute (BFI). Desplácese hacia abajo para ver la lista completa.

Once películas se proyectarán en la competición oficial, compitiendo por el premio a la mejor película. Otros once títulos se proyectarán en la competición de ópera prima, compitiendo por el premio sutherland. Ocho títulos competirán en la competición de documentales y el ganador se llevará el premio grierson.

Los ganadores de estos cuatro premios competitivos serán elegidos por los jurados de los premios LFF, cuyos miembros, según el BFI, se anunciarán en las próximas semanas. Este año, LFF se llevará a cabo del 4 al 14 de octubre y marca la primera edición a cargo de la directora del festival, Kristy Matheson, después de que ella tomó el mando el año pasado tras la salida de Tricia Tuttle. quemadura saladala última película de Mujer joven prometedora la cineasta Emerald Fennell, abrirá el festival, mientras que el thriller distópico La cocinadirigida por Kibwe Tavares y Daniel Kaluuya para Netflix, cerrará la sesión.

“Las películas representadas en cada una de estas ramas competitivas ofrecen al público una emocionante variedad de voces y formas cinematográficas cinematográficas del Reino Unido y de todo el mundo”, dijo Matheson sobre su primera programación en la Competencia LFF. «Estamos muy orgullosos de exhibir cada una de estas películas y agradecemos a todos los equipos de cineastas en competencia por compartir sus películas con nosotros».

La lista completa de películas en competición:

COMPETENCIA OFICIAL

Las 11 películas que se proyectarán en Competencia Oficial son:

· BALTIMORE (Irlanda-Reino Unido, dir-scr. Christine Molloy, Joe Lawlor)

· QUERIDA JASSI (India, dir. Tarsem Singh Dhandwar)

· EUROPA (Austria-Reino Unido, dir-scr. Sudabeh Mortezai)

· EL MAL NO EXISTE (Japón, dir-scr. Ryusuke Hamaguchi)

· UÑAS (Estados Unidos, dir-scr. Christos Nikou)

· GASOLINA RAINBOW (Estados Unidos, dir-scr. Bill Ross IV, Turner Ross)

· I AM SIRAT (India, dir. Una colaboración entre Deepa Mehta y Sirat Taneja)

· THE ROYAL HOTEL (Australia, dir-scr. Kitty Green)

· AUTORRETRATO: 47 KM 2020 (China, dir. Zhang Mengqi)

· STARVE ACRE (Reino Unido, dir-scr. Daniel Kokotajlo)

· JUNTOS 99 (Suecia-Dinamarca, dir-scr. Lukas Moodysson)

El ganador de 2022 fue el de Marie Kreutzer Cuerpo.

PRIMERA COMPETENCIA DE FUNCIÓN

Las 11 películas que se proyectarán en la Competencia de Óperas Primas son:

· PERRO NEGRO (Reino Unido, dir-scr. George Jaques)

· EARTH MAMA (Estados Unidos, dir-scr. Savanah Leaf)

· HOARD (Reino Unido, dir-scr. Luna Carmoon)

· EN CÁMARA (Reino Unido, dir-scr. Naqqash Khalid)

· MAMBAR PIERRETTE (Bélgica-Camerún, dir-scr. Rosine Mbakam)

· EL PARAÍSO ARDE (Suecia-Italia-Dinamarca-Finlandia, dir-scr. Mika Gustafson)

· CORDILLERA PENAL (Chile-Brasil, dir-scr. Felipe Carmona)

· LA REINA DE MIS SUEÑOS (Canadá, dir-scr. Fawzia Mirza)

· SKY PEALS (Reino Unido, dir-scr. Moin Hussain)

· RAYAS DE TIGRE (Malasia-Taiwán-Singapur-Francia-Alemania-Países Bajos-Indonesia-Qatar, dir-scr. Amanda Nell Eu)

· MARTES (Reino Unido-Estados Unidos, dir-scr. Daina O. Pusić)

El ganador de 2022 fue el de Manuela Martelli 1976.

CONCURSO DE DOCUMENTALES

Las 8 películas que se proyectarán en la Competencia de Documentales este año son:

· BYE BYE TIBERIAS (Francia-Palestina-Bélgica-Qatar, dir-scr. Lina Soualem)

· CELLULOID UNDERGROUND (Reino Unido-Irán, dir. Ehsan Khoshbakht)

· CHASING CHASING AMY (Estados Unidos, dir. Sav Rodgers)

· UNA SECUENCIA COMÚN (Estados Unidos-México, dir. Mary Helena Clark, Mike Gibisser)

· BAILANDO AL BORDE DE UN VOLCÁN (Alemania-Líbano, dir-scr. Cyril Aris)

· EL PROYECTO KLEZMER (Austria-Argentina, dir-scr. Leandro Koch, Paloma Schachmann)

· QUEENDOM (Francia-Estados Unidos, dir. Agniia Galdanova)

· EL SABOR DEL MANGO (Reino Unido-Estados Unidos, dir. Chloe Abrahams)

El ganador de 2022 fue el de Shaunak Sen Todo lo que respira.

CONCURSO DE CORTOMETRAJES

Las 10 películas que se proyectarán en la Competencia de Cortometrajes son:

· EL ARCHIVO: QUEER NIGERIANS (Reino Unido, dir. Simisolaoluwa Akande)

· AREA BOY (Reino Unido, dir. Iggy London)

· BOAT PEOPLE (Canadá, dir. Thao Lam, Kjell Boersma)

· ESSEX GIRLS (Reino Unido, dir. Yero Timi-Biu)

· LA EXCUSA DEL GANSO (Egipto-Reino Unido, dir. Mahdy Abo Bahat, Abdo Zin Eldin)

· KHABUR (Alemania-Irán, dir. Nafis Fathollahzadeh)

· ONSET (Reino Unido-Polonia, dir. Anna Engelhardt, Mark Cinkevich)

· THE SINGER (Reino Unido, dir. Cora Bissett)

· THE WALK (Reino Unido, dir. Michael Jobling)

· POZOS DE LA DESESPERACIÓN (Países Bajos, dir. sata taas)

El ganador de 2022 fue el de Yue Li. No tengo piernas y debo correr.

El 67º BFI London Film Festival ha desvelado los títulos que competirán en sus competiciones oficiales, óperas primas, documentales y cortometrajes.

La directora del festival, Kristy Matheson, dijo: “Las películas representadas en cada una de estas ramas competitivas ofrecen al público una emocionante variedad de voces y formas cinematográficas cinematográficas del Reino Unido y de todo el mundo. Estamos muy orgullosos de exhibir cada una de estas películas y agradecemos a todos los equipos de cineastas en competencia por compartir sus películas con nosotros”.

Competición oficial

“Baltimore” (Irlanda-Reino Unido, Dir-scr. Christine Molloy, Joe Lawlor)

“Dear Jassi” (India, Dir. Tarsem Singh Dhandwar)

“Europa” (Austria-Reino Unido, Dir-scr. Sudabeh Mortezai)

“El mal no existe” (Japón, Dir-scr. Hamaguchi Ryusuke)

“Fingernails” (Estados Unidos, Dir-scr. Christos Nikou)

“Gasoline Rainbow” (Estados Unidos, dirección Bill Ross IV, Turner Ross)

“I Am Sirat” (India, Dir. una colaboración entre Deepa Mehta y Sirat Taneja)

“The Royal Hotel” (Australia, Dir-scr. Kitty Green)

“Autorretrato: 47 Km 2020” (China, Dir. Zhang Mengqi)

“Starve Acre” (UL, Dir-scr. Daniel Kokotajlo)

“Together 99” (Suecia-dinamarca, Dir-scr. Lukas Moodysson)

Concurso de ópera prima

“Black Dog” (Reino Unido, dirección George Jaques)

“Earth Mama” (dirección estadounidense Savanah Leaf)

“Hoard” (Reino Unido, Dir-scr. Luna Carmoon)

“In Camera” (Reino Unido, Dir-scr. Naqqash Khalid)

“Mambar Pierrette” (Bélgica-Camerún, Dir-scr. Rosine Mbakam)

“El paraíso está ardiendo” (Suecia-Italia-Dinamarca-Finlandia, Dir-scr. Mika Gustafson)

“Penal Cordillera” (Chile-Brasil, Dir-scr. Felipe Carmona)

“La reina de mis sueños” (Canadá, Dir-scr. Fawzia Mirza)

“Sky Peals” (Reino Unido, Dir-scr. Moin Hussain)

“Tiger Stripes” (Malasia-Taiwán-Singapur-Francia-Alemania-Países Bajos-Indonesia-Qatar, Dir-scr. Amanda Nell Eu)

“Tuesday” (Reino Unido-Estados Unidos, Dir-scr. Daina O. Pusić)

Concurso de Documentales

“Bye Bye Tiberias” (Francia-Palestina-Bélgica-Qatar, Dir-scr. Lina Soualem)

“Celluloid Underground” (Reino Unido-Irán, Dir. Ehsan Khoshbakht)

“Chasing Chasing Amy” (EE. UU., Dir. Sav Rodgers)

“Una secuencia común” (Estados Unidos-México, Dir. Mary Helena Clark, Mike Gibisser)

“Bailando al borde de un volcán” (Alemania-Líbano, Dir-scr. Cyril Aris)

“El Proyecto Klezmer” (Austria-Argentina, Dir-scr. Leandro Koch, Paloma Schachmann)

“Queendom” (Francia-Estados Unidos, Dir. Agniia Galdanova)

“The Taste of Mango” (Reino Unido-EE. UU., Dir. Chloe Abrahams)

Competencia de Cortometrajes

“El Archivo: Queer Nigerianos” (Reino Unido, Dir. Simisolaoluwa Akande)

“Area Boy” (Reino Unido, dirigida por Iggy London)

“Boat People” (Canadá, Dir. Thao Lam, Kjell Boersma)

“Essex Girls” (Reino Unido, dirigida por Yero Timi-biu)

“La excusa de la oca” (Egipto-Reino Unido, Dir. Mahdy Abo Bahat, Abdo Zin Eldin)

“Khabur” (Alemania-Irán, Dir. Nafis Fathollahzadeh)

“Onset” (Reino Unido-Polonia, Dir. Anna Engelhardt, Mark Cinkevich)

“The Singer” (Reino Unido, dirigida por Cora Bissett)

“The Walk” (Reino Unido, Dir. Michael Jobling)

“Pozos de la desesperación” (Países Bajos, Dir. Sata Taas)

El festival se llevará a cabo del 4 al 15 de octubre.

“El mal no existe”, la nueva película del autor ganador del Oscar Ryūsuke Hamaguchi, se vendió en varios territorios adicionales. La película se estrenará mundialmente en competición en el Festival de Cine de Venecia, tendrá su estreno en Norteamérica como presentación especial en Toronto y se proyectará en Nueva York y San Sebastián.

Hamaguchi recibió nominaciones al Oscar el año pasado por dirección y guión adaptado, compartido con Takamasa Ôe, por “Drive My Car”. La película también estuvo nominada en la categoría de mejor película y ganó el Oscar al largometraje internacional.

M-Appeal, que se encarga de las ventas mundiales de “Evil Does Not Exist”, ha cerrado acuerdos de distribución con Pandora Film Distribution para Alemania, GreenNarae para Corea, Polyfilm para Austria y Mars Film para Turquía. Todos los acuerdos tienen un fuerte enfoque en el estreno en cines.

La película ya ha sido vendida en Norteamérica (Sideshow), Reino Unido e Irlanda (Modern Films), Francia (Diaphana), Italia (Tucker y Teodora), España (Caramel Films), Benelux (September Film Distribution), Taiwán (Andrews Film ) y Portugal (Leopardo Filmes).

Björn Hoffmann, socio director de Pandora, afirmó: “En 2021, ‘Drive My Car’ de Ryusuke Hamaguchi tuvo una muy buena acogida entre la crítica y el público alemanes. Por lo tanto, es un gran honor para nosotros llevar la nueva película de Hamaguchi, ‘El mal no existe’, a los cines alemanes en 2024. Las películas de Hamaguchi son como una ventana a otro mundo: obras maestras conmovedoras en las que el director cuenta historias verdaderamente humanas sobre el azar y la conectividad. La nueva película de Ryūsuke Hamaguchi encaja perfectamente en nuestra programación de destacado cine de autor internacional y mantiene la tradición de Pandora Films como hogar de autores internacionales”.

Otros próximos lanzamientos de Pandora incluyen “Fallen Leaves” de Aki Kaurismäki y “Kidnapped” de Marco Bellocchio.

En Corea, “Evil Does Not Exist” será distribuida por GreenNarae, que también lanzó “Wheel of Fortune and Fantasy” de Hamaguchi. Su cartel incluye “Anatomy of a Fall” de Justine Triet, “Triangle of Sadness” de Ruben Östlund y “Aftersun” de Charlotte Wells. “Ryusuke Hamaguchi crea los guiones más esperados. Es el mejor guionista y director que existe”, dijo Sera Kim, directora de marketing de GreenNarae.

Polyfilm ha comprado los derechos para Austria, sumándose a sus adquisiciones recientes, incluidas “How to Have Sex” de Molly Manning Walker, “Talk to Me” de Danny y Michael Philippou y “Perfect Days” de Wim Wenders. La compañía también lanzó “Drive My Car”.

“Llevar ‘Drive My Car’ a los cines ha sido una de las experiencias más gratificantes que hemos tenido como distribuidor. Estoy muy feliz de poder repetir eso con ‘El mal no existe’”, dijo Hans Koenig, jefe de adquisiciones de Polyfilm.

Mars Film, que compró los derechos para Turquía, también distribuyó “Drive My Car”.

Ambientada en un pueblo sereno, la película sigue a Takumi, que vive una vida tranquila según los ciclos de la naturaleza con su hija Hana. Un día, los habitantes del pueblo se enteran de un plan para construir un glamping cerca de la casa de Takumi, ofreciendo a los residentes de la ciudad un cómodo «escape» a la naturaleza. Cuando dos representantes de una empresa de Tokio llegan al pueblo para celebrar una reunión, queda claro que el proyecto tendrá un impacto negativo en el suministro de agua local y provocará disturbios. Las intenciones de la agencia ponen en peligro tanto el equilibrio ecológico de la meseta como el modo de vida de los habitantes.

“Evil Does Not Exist” comenzó como una colaboración entre Hamaguchi y el músico Eiko Ishibashi, quien también compuso la música de “Drive My Car”. Esa banda sonora ganó el premio Descubrimiento del Año en los World Soundtrack Awards y el premio a la mejor música original en los Asian Film Awards.

Los autores Agnieszka Holland, Wim Wenders, Hamaguchi Ryusuke y Aki Kaurismaki se encuentran entre los cineastas que aparecen en el programa Centerpiece del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).

El hilo, anteriormente conocido como Contemporary World Cinema, que honra y celebra los logros cinematográficos mundiales, presenta 47 títulos de cineastas que representan a 45 países.

TIFF también ha revelado la alineación adicional de galas, presentaciones especiales y documentales, que cuentan con estrellas de todo el mundo, incluidos Tommy Lee Jones y Anil Kapoor.

“Estamos muy emocionados de presentar el nuevo programa Centerpiece, un viaje cinematográfico que trasciende las fronteras y abarca el arte de la experiencia humana”, dijo Anita Lee, directora de programación de TIFF. “El cambio de marca del programa TIFF, anteriormente Contemporary World Cinema, es un reflejo de la visión del festival de proporcionar una plataforma elevada para el cine internacional, títulos aclamados de festivales de todo el mundo, estrenos muy esperados de talentos canadienses e internacionales, y el trabajo más reciente. de luminarias cinematográficas influyentes”.

PROGRAMA CENTRO DE MESA 2023

“100 yardas” Xu Haofeng, Xu Junfeng | Porcelana
Estreno internacional

“Acerca de los pastos secos” (“Kuru Otlar Üstüne”) Nuri Bilge Ceylan | Turquía/Francia/Alemania/Suecia
estreno norteamericano

“Un día feliz” Hisham Zaman | Noruega/Dinamarca
Estreno mundial

“Un viento que azota” (“El viento que arrasa”) Paula Hernández | Argentina/Uruguay
Estreno mundial

“Un camino a un pueblo” Nabin Subba | Nepal
Estreno mundial

“Banel & Adama” (“Banel e Adama”) Ramata-Toulaye Sy | Francia/Senegal/Malí
estreno norteamericano

«Chuck Chuck Bebé» Janis Pugh | Reino Unido
Estreno internacional

“Ciudad del Viento” Lkhagvadulam Purev-Ochir | Francia/Mongolia/Portugal/Países Bajos/Qatar/Alemania
estreno norteamericano

“Cerrar Los Ojos” Víctor Erice | España/Argentina
estreno norteamericano

“Muerte de un denunciante” Ian Gabriel | Sudáfrica
Estreno mundial

“Hojas caídas” (“Kuolleet lehdet”) Aki Kaurismäki | Finlandia/Alemania
estreno canadiense

“Encajando en Molly McGlynn” | Canadá
estreno canadiense

“Frontera Verde” (“Zielona Granica”) Agnieszka Holanda | Polonia/República Checa/Francia/Bélgica
estreno norteamericano

“¡Hola, Víctor!” Rayo Cody | Canadá
estreno canadiense

“Vacaciones” Edoardo Gabbriellini | Italia
Estreno mundial

“Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person” (“Vampiro humanista cherche suicidaire consentant”) Ariane Louis-Seize | Canadá
estreno norteamericano

“No vengo a ti por casualidad” Ishaya Bako | Nigeria
Estreno mundial

“En llamas” Zarrar Kahn | Canadá/Pakistán
estreno norteamericano

“Inshallah a Boy” (“Inshallah Walad”) Amjad Al Rasheed | Jordania/Francia/Arabia Saudita/Qatar/Egipto
estreno norteamericano

“El voto de Irena” Louise Archambault | Canadá/Polonia
Estreno mundial

“Je’vida” Katja Gauriloff | Finlandia
estreno canadiense

“Kanaval” Henri Pardo | Canadá/Luxemburgo
Estreno mundial

“Limbo” Iván Sen | Australia
estreno norteamericano

“Lost Ladies” (“Laapataa Ladies”) Kiran Rao | India
Estreno mundial

“Montañas” Mónica Sorelle | A NOSOTROS
Estreno internacional

“Himno Nacional” Luke Gilford | A NOSOTROS
Estreno internacional

“Días perfectos” Wim Wenders | Japón
estreno canadiense

“Sueños de robots” Pablo Berger | España/Francia
estreno norteamericano

“Sombra de fuego” Shinya Tsukamoto | Japón
estreno norteamericano

“Shayda Noora Niasari” | Australia
estreno canadiense

“Sira” Apolline Traoré | Burkina Faso/Senegal/Francia/Alemania
estreno norteamericano

“Leopardo de las nieves” (“Xue Bao”) Pema Tseden | Porcelana
estreno norteamericano

“Dulces Sueños” Ena Sendijarević | Países Bajos/Suecia/Indonesia/Francia
estreno norteamericano

“La ruptura del hielo” Anthony Chen | Porcelana
estreno norteamericano

“Los Delincuentes” Rodrigo Moreno | Argentina/Brasil/Luxemburgo/Chile
estreno norteamericano

“La sensación de que el momento de algo ha pasado” Joanna Arnow | A NOSOTROS
estreno norteamericano

“El monje y la pistola” Pawo Choyning Dorji | Bután/Francia/EE. UU./Taiwán
Estreno internacional

“La naturaleza del amor” (“Simple Comme Sylvain”) Monia Chokri | Canadá/Francia
estreno norteamericano

“Las cañas” (“Son Hasat”) Cemil Ağacıkoğlu | Turquía/Bulgaria
Estreno mundial

“Los Colonos” (Los Colonos) Felipe Gálvez Haberle | Chile/Argentina/Francia/Dinamarca/Reino Unido/Taiwán/Suecia/Alemania
estreno norteamericano

“La Sala de los Profesores” Ilker Çatak | Alemania
estreno norteamericano

“Le dispararon al pianista” (“Dispararon al pianista”) Fernando Trueba, Javier Mariscal | España/Francia Estreno en Canadá

“Peaje” (“Pedágio”) Carolina Markowicz | Brasil/Portugal
Estreno mundial

“A Cielo Abierto” Mariana Arriaga, Santiago Arriaga | México/España
estreno norteamericano

“Crecimos ahora” Minhal Baig | A NOSOTROS
Estreno mundial

“Bosque” (“WALD”) Elisabeth Scharang | Austria
Estreno mundial

“El hijo de tu madre” (“Anak Ka Ng Ina Mo”) Jun Robles Lana | Filipinas
Estreno mundial

GALA

“Una familia normal” Hur Jin-ho | Corea del Sur
Estreno mundial

“El mejor tipo” Brian Helgeland | A NOSOTROS
Estreno mundial

“Contrabandistas” Ryoo Seung-wan | Corea del Sur
estreno norteamericano

“Gracias por venir” Karan Boolani | India
Estreno mundial

PRESENTACIONES ESPECIALES
Pasillo de Christy de “Daddio” | A NOSOTROS
Estreno internacional

“El Sabor de la Navidad” Alejandro Lozano | México
Estreno mundial

“El mal no existe” Ryûsuke Hamaguchi | Japón
estreno norteamericano

“La dama del concurso” Jessica Yu | A NOSOTROS
Estreno mundial

“Ru” Charles-Olivier Michaud | Canadá
Estreno mundial

“El narrador de películas” Lone Scherfig | España/Francia/Chile
Estreno mundial

“La Tierra Prometida” Nikolaj Arcel | Dinamarca/Alemania/Suecia
estreno canadiense

DOCUMENTAL

“I am Sirat” una colaboración entre Deepa Mehta y Sirat Taneja | Canadá
Estreno mundial