Actualizar: ¡Ups! Desde entonces, Nintendo eliminó el video musical anterior y lo reemplazó por uno nuevo. Pulso de color ’24una versión actualizada de la canción original de Off the Hook.

Parece que Estamos tan de vuelta es otra melodía que escucharemos más adelante, pero Nintendo la subió temprano por error. Varios jugadores y filtradores destacados de Splatoon notaron el error en Twitter anteriormente.

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Ha pasado un minuto caluroso desde la última vez que vimos un vídeo musical de los talentosos músicos de Splatsville, pero ahora Nintendo ha lanzado una nueva pieza titulada ‘Estamos tan de vuelta’ de Splatoon 3, y es fantástico.

Bueno, es fantástico si te gustan este tipo de cosas. Para todos los demás, bien podrían ser dos minutos y medio de pura confusión. ¡Todas y cada una de las reacciones son perfectamente válidas! De cualquier manera, es un pequeño regreso genial para Pearl y Marina, quienes aparecieron principalmente en Splatoon 2 antes de ser reemplazadas en gran medida por la banda ‘Deep Cut’ en la tercera entrada.

Pearl y Marina aparecen en la nueva expansión DLC Side Order, que toma la jugabilidad y la mecánica clásicas del juego principal y agrega algunos elementos roguelike interesantes. Le dimos a la expansión una puntuación de 8/10 en nuestra revisión y la calificamos como una «excelente adición a Splatoon 3, y ayuda a darle una identidad más fuerte que sus predecesores».

Solo han pasado unos días desde que Atlus reveló oficialmente Shin Megami Tensei V: Vengeance, pero ahora ha regresado con otra mirada al próximo juego, cuyo lanzamiento está previsto para el 21 de junio de 2024.

Vale, es cierto que no es un aspecto nuevo y enorme, pero el tráiler debut se ha ampliado, añadiendo más de un minuto al tiempo de ejecución general. Tomaremos lo que podamos conseguir, ¿verdad?

De todos modos, es un buen vistazo al juego que realmente resalta lo oscuro que es en comparación con juegos como, por ejemplo, Persona. Ofrece una descripción vaga pero interesante de la premisa de la nueva historia, así como un vistazo a algunos de los aliados que encontrarás en tu viaje.

Además, Atlus ha revelado que los pedidos anticipados de la copia física del juego calificarán para la ‘Edición de lanzamiento’ de Shin Megami Tensei V: Vengeance. Recibirás el bono DLC ‘2 Conjuntos de Tesoros Sagrados’ como estándar, pero lo que realmente hace que nuestras glándulas salivales funcionen es el magnífico steelbook que vendrá como un bono adicional.

Ahora, dado que el juego ahora es multiplataforma, asumiremos que este steelbook tendrá la forma de una caja de Blu-ray estándar, lo cual, específicamente para los propietarios de Switch, podría ser un poco desagradable. Especialmente si el interior permite un disco pero no un cartucho Switch.

Atlus ha señalado que los detalles para los pedidos anticipados de Digital Deluxe en Switch llegarán en una fecha posterior, por lo que con suerte también obtendremos más información sobre la Edición de Lanzamiento para Switch. De cualquier manera, nos comunicamos con Atlus para, con suerte, aclararlo.

¿Qué opinas de Shin Megami Tensei V: Vengeance hasta ahora? ¿Estás pensando en recogerlo? Háganos saber con un comentario a continuación.

La inspiración científica puede llegar en cualquier momento. Para Christopher Hendon, químico de materiales computacionales de la Universidad de Oregon, la inspiración llegó en una cafetería local donde su laboratorio ofrece horarios regulares de café para la comunidad del campus de Eugene, un lugar apropiado ya que las especialidades de investigación de Hendon incluyen investigar los principios científicos detrás de un café realmente bueno. . Entre los habituales se encontraban dos vulcanólogos, Josef Dufek y Joshua Méndez Harper, quienes notaron sorprendentes similitudes entre la ciencia del café y las columnas de ceniza volcánica, magma y agua. Así nació una colaboración inusual.

«Es como el comienzo de una broma: un vulcanólogo y un experto en café entran a un bar y luego salen con un artículo», dijo Méndez Harper, vulcanólogo de la Universidad Estatal de Portland. “Pero creo que hay muchas más oportunidades para este tipo de colaboración y hay mucho más que saber sobre cómo se descompone el café, cómo fluye como partículas y cómo interactúa con el agua. Estas investigaciones pueden ayudar a resolver cuestiones paralelas en geofísica, ya sean deslizamientos de tierra, erupciones volcánicas o cómo el agua se filtra a través del suelo”.

El resultado es un nuevo artículo publicado en la revista Matter que demuestra cómo agregar un solo chorro de agua a los granos de café antes de molerlos puede reducir significativamente la carga eléctrica estática en los granos resultantes. Esto, a su vez, reduce la formación de grumos durante la preparación, lo que produce menos desperdicio y el flujo fuerte y constante necesario para producir una sabrosa taza de espresso. Los buenos baristas ya emplean el truco del agua; se conoce como la técnica de la gota de Ross, según Hendon. Pero esta es la primera vez que los científicos prueban rigurosamente ese conocido truco y miden la carga real en diferentes tipos de café.

Como se informó anteriormente, en realidad existe un estándar oficial de la industria para preparar espresso, cortesía de la Asociación de Cafés Especiales, que establece pautas estrictas para su volumen final (25-35 ml, o aproximadamente una onza) y preparación. El agua debe calentarse entre 92° y 95°C (197° y 203°F) y forzarse (a una presión específica) a través de un lecho de 7 a 9 gramos (aproximadamente un cuarto de onza) de café finamente molido durante 20 minutos. a 30 segundos. Pero la mayoría de las cafeterías no siguen esto de cerca y normalmente usan más café, mientras que las máquinas de preparación permiten a los baristas configurar la presión del agua, la temperatura y otras variables clave a su gusto. El resultado de todas esas variaciones en la técnica es una gran variabilidad en calidad y sabor.

En 2020, el laboratorio de Hendon ayudó a diseñar un modelo matemático para preparar la taza de espresso perfecta, una y otra vez, minimizando al mismo tiempo el desperdicio. Los sabores del espresso se derivan de aproximadamente 2000 compuestos diferentes que se extraen de los posos del café durante la preparación.

Entonces, Hendon y sus colegas se concentraron en construir un modelo matemático para una propiedad más fácilmente mensurable conocida como rendimiento de extracción (EY): la fracción de café que se disuelve en la bebida final. Eso, a su vez, depende del control del flujo de agua y la presión a medida que el líquido se filtra a través de los posos del café. Hendon et al. basaron su modelo en cómo los iones de litio se propagan a través de los electrodos de una batería, lo que comparan con cómo las moléculas de cafeína se disuelven en los posos del café.

Después de un montón de simulaciones y varios miles de tomas experimentales de espresso, los autores concluyeron que lo más reproducible que se puede hacer es usar menos granos de café y optar por un molido más grueso con un poco menos de agua; el tiempo de preparación era en gran medida irrelevante. La sabiduría convencional sostiene que lo mejor es un molido fino, ya que una mayor superficie del lecho de café compactado resultante queda expuesta al agua caliente, lo que aumenta el rendimiento de la extracción. Pero los experimentos del grupo revelaron que si el café se muele demasiado fino, puede obstruir el lecho del café, reduciendo así el rendimiento de extracción. También es un factor importante en la variabilidad del sabor.

Esta última investigación se centró en por qué se forman grumos microscópicos en primer lugar, particularmente en niveles de molienda muy finos. La culpable es la electricidad estática que surge de la fractura y la fricción entre los granos durante la molienda. Hendon pensó que reducir esa estática sería una buena manera de eliminar esos grumos. El término técnico es triboelectricidad, que surge de la acumulación de cargas eléctricas opuestas en las superficies de dos materiales diferentes debido al contacto entre sí. (No debe confundirse con la triboluminiscencia, la emisión de luz fría cuando un material se somete a deformación física, la razón por la que los Wint-O-Green Life Savers emiten chispas azules cuando se aplastan, visibles en la oscuridad).

También se produce una acumulación de carga similar durante las erupciones volcánicas. “Durante la erupción, el magma se rompe en muchas partículas pequeñas que luego salen del volcán en esta gran columna, y durante todo ese proceso, esas partículas se frotan entre sí y se cargan hasta el punto de producir un rayo”, dijo Méndez. Harper. «De una manera simplista, es similar a moler café, donde se toman estos granos y se reducen a un polvo fino». Dado que la física a escala de partículas que ocurre en las columnas volcánicas es bastante difícil de estudiar en la naturaleza, la colaboración con Hendon para estudiar los efectos triboeléctricos en el café proporcionó una plataforma útil a menor escala.

Nos sorprende que nos haya tomado tanto tiempo encontrar una Frambuesa Pi proyecto que en realidad hace un pastel de frambuesa, ¡pero aquí estamos! Este sabroso desarrollo fue elaborado por un fabricante conocido como Steve Kasuya. Kasuya es el cerebro detrás Escuela Raspiun sitio web dedicado a enseñar los conceptos básicos detrás de Raspberry Pi para ayudar a los nuevos creadores a comenzar con sus propios proyectos.

En una publicación compartida en X/Twitter, Kasuya reveló la noticia de que sería parte de un evento organizado en Akihabara. En este evento, él y su equipo mostrarán su última y más sabrosa creación: una Raspberry Pi. horno con temperatura controlada. ¿Qué mejor alimento para demostrar sus capacidades que una Tarta de Frambuesa?

Hay un momento en «Stan Lee», el animado y esclarecedor documental de David Gelb sobre el visionario de Marvel Comics, que es lo suficientemente trascendental como para hacerte sentir un hormigueo. El año es 1961, y Lee, que se acerca a los 40, está agotado con los cómics. Es una forma que nunca se ha tomado tan en serio, a pesar de que ha estado trabajando en ella desde 1939, cuando comenzó, a los 17 años, como recadero de Timely Comics. (En dos años se convirtió en el editor, director de arte y escritor jefe de la compañía). Los cómics que crea tienen tan poco respeto que trata de ocultar su profesión cuando le preguntan sobre ella en los cócteles.

Sin embargo, en 1961, Lee recibe una directiva de Martin Goodman, el editor de la compañía que está a punto de cambiar su nombre a Marvel. Se le ordena diseñar un equipo de superhéroes que pueda competir con la Liga de la Justicia de DC (que se ha convertido en el punto de apoyo de la llamada Edad de Plata de los Cómics). Lee, cansado de los superhéroes, está listo para dejar el negocio. Pero su esposa, la belleza nacida en Inglaterra Joan Lee, sugiere que cree el tipo de personajes de los que siempre ha estado hablando: una marca más realista de figura de cómic, con la que la gente común podría identificarse.

Sin nada que perder, se le ocurren los Cuatro Fantásticos como una nueva generación de superhéroes: personajes con una pizca de angustia y una serie de problemas comunes: discuten y alimentan su ira y ansiedad, se preocupan por cosas como pagar el alquiler, y en el caso de The Thing que tienen serios problemas de autoestima. El historiador de cómics Peter Sanderson ha hecho la brillante analogía de que DC, con la Liga de la Justicia y Flash, era como los principales estudios de Hollywood y que los cómics de Marvel que Stan Lee estaba inventando eran como la Nueva Ola francesa: el inicio de una revolución basada en la realidad en los cómics.

Y aquí es cuando llega el cosquilleo. Marvel producía productos en masa, a veces dos cómics al día, por lo que no había mucho tiempo para disfrutar del proceso creativo. Lee, al escribir los Cuatro Fantásticos, inventaría una historia, que podría ser solo un concepto de historia abstracta; luego se lo pasaba al ilustrador, Jack Kirby, quien creó viñetas que avanzaban la historia a su manera. Solo después de completar el arte, Lee escribiría las palabras, colocándolas en burbujas de diálogo. Esto se conoció como el Método Marvel.

Pero lo que ves en «Stan Lee» es que este era un «método» arraigado en la aleatoriedad de inventar sobre la marcha. Las historias no fueron planeadas ni meticulosamente ejecutadas; fueron básicamente improvisados. Y eso, resulta, fue su gloria. Las historias tenían un toque existencial casual (el elemento New Wave). Su espíritu humano desaliñado estaba encarnado en la misma forma en que habían sido creados. Lo que Lee aportó a la ecuación fue el deseo de ver héroes que fueran como nosotros, así como monstruos y villanos que no fueran tan unidimensionales como para sentir empatía por ellos. El Increíble Hulk, lanzado justo después de los Cuatro Fantásticos, era un personaje concebido en el espíritu de Boris Karloff en “Frankenstein”: un demonio totémico de misterio que extrañamente te importaba.

«Stan Lee» es un documental de fan-service lanzado por Disney+ (se estrena el 16 de junio), pero está muy bien hecho y, al verlo, te enfrentas a una revelación: los cómics que Lee comenzó a crear en 1961 no solo marcó una ruptura sísmica con los cómics del pasado. Su humanidad espinosa y defectuosa de atrapar como atrapar latas ahora contrasta con la mayoría de las películas que se han derivado de los cómics en los últimos 40 años.

Todos esos éxitos de taquilla, las películas que no solo arrasaron con Hollywood, sino que rehicieron la cultura estadounidense, son infinitamente «identificables», en la forma en que los héroes navegan en arcos de aspiración probados en el mercado y hablan con la broma cínica que es el lenguaje de los estadounidenses. Estado de entretenimiento. ¿Pero el sueño de Lee de superhéroes que sean como nosotros? Eso vive mucho más en los cómics que en las películas. Y en ese sentido, cada vez que viste a Stan Lee (quien murió en 2018) haciendo un cameo en una película de Marvel, estaba prestando su crédito a una forma de cultura pop que le debía gran parte de su existencia pero que, en algunos casos, se violó. nivel, el espíritu que representaba.

No lo estoy acusando de venderse. Lee, quien se convirtió en una celebridad del mundo de los cómics en los años 70, tenía todo el derecho de apoyarse en la calidad icónica que Marvel había logrado. Y él era, por supuesto, un portavoz entusiasta. Al ver «Stan Lee», es divertido ver cómo evolucionó su imagen. La película comienza con un clip de él de lo que parece ser finales de los años 50, cuando era una figura importante pero aún no un nombre de marquesina. Sin el bigote, y sin los postizos y las extensiones que le dieron, más tarde en su vida, ese extraño vendedor de autos usados ​​como ícono de un prestigio genial, parece un tipo bastante común, como un estudiante de secundaria. profesor de ciencias con un rastro del entusiasmo de Gene Kelly.

Pero a medida que pasa el tiempo, y comienza a hablar en convenciones que son como las versiones de Comic-Con filmadas en video, transforma su imagen en algo sabroso. Cuando aparece en «Tomorrow Show» de Tom Snyder, debatiendo con el editor de DC Comics sobre si los cómics son solo una forma de entretenimiento o algo más rico y profundo, podemos ver cómo Lee abrazó su imagen púbica casi como el alter ego de uno. de sus personajes de historietas.

Tiene un momento heroico cuando inventa a Spider-Man. Él crea el personaje a partir del mismo impulso que hizo con los Cuatro Fantásticos y Hulk: el deseo de inyectar a los cómics un realismo cotidiano. También describe el momento creativo de ver una mosca en la pared y pensar: ¿Qué pasaría si una persona pudiera aferrarse a superficies así? Pero cuando le presenta el concepto a Martin Goodman, el editor de Marvel, Goodman dice que no. Así que Lee decide meter con calzador la historia del origen de Spider-Man en el último número de Amazing Fantasy, una serie que estaba terminando, así que no importaba lo que pusiera en ella. Vemos paneles de ese número, y es toda la maldita saga de Spider-Man, hasta el adolescente Peter Parker que vive con una ansiedad que ni Tobey Maguire ni Andrew Garfield ni Tom Holland han estado cerca de convocar. El resto es historia web.

David Gelb, director de la deliciosa «Jiro Dreams of Sushi» (2011), captura algo sobre Stan Lee que se siente tan cierto como irresistible: que él era la rara criatura que creció feliz y permaneció así. Nacido Stanley Lieber, se crió en Nueva York durante la Depresión, hijo de inmigrantes judíos rumanos, y su padre básicamente nunca tuvo un trabajo. Pero usó la crudeza de su educación para reducir sus expectativas. La idea de encontrar un empleo estable era tan elevada como sus sueños.

Tan pronto como se convirtió en la fuerza creativa de Timely Comics, estaba viviendo el sueño. Joan era su alma gemela y musa, y la película sugiere que tuvieron un matrimonio sin atenuar su devoción. (Estuvieron juntos hasta su muerte, a los 95 años, en 2017). Pero solo porque Lee estaba siguiendo su felicidad y encontrándola, no significa que no hubo drama. Creó sus historietas más legendarias junto con dos artistas, Jack Kirby y Steve Ditko, y la película nos muestra lo que cada uno de esos magos visuales aportó a la mesa. Kirby era el maestro del espectáculo, Ditko era más un dibujante psicodramático silencioso: piense en Spielberg contra Ingmar Bergman. Ambos eran gigantes. Pero cuando se trataba de reclamar el crédito por el producto final, Lee podía ser obstinado. Escuchamos a Lee y Kirby debatir el tema en un programa de radio en los años 80, años después de que trabajaran juntos, y está claro que la rivalidad no ha disminuido. Sin embargo, de alguna manera es extrañamente tranquilizador escuchar esa vena obstinada de ego en Stan Lee. Hace algo que el propio Lee habría apreciado: humaniza al superhéroe creativo de los cómics.

Por fin, el Cocina de la escena del crimen está listo para que se resuelvan más misterios culinarios.

La competencia de cocina/juego de adivinanzas de Fox: presentado por Joel McHale con Yolanda Gampp y Curtis Stone como jueces – presentó su primera temporada de episodios en junio/julio de 2021, pero debido a esto, eso y lo otro, la temporada 2 se mantuvo en un segundo plano.

Con la cocina finalmente reabriendo esta noche a las 9/8c (que sale de Fox’s Estrellas en Marte lanzamiento), TVLine saltó al teléfono con el omnipresente Joel McHale para hablar sobre Escena del crimenel nuevo menú de él, su Niña estrella correr y… bueno, casi todo. (¡Está ocupado!)

LINEA DE TV | Nos estábamos preocupando, hombre. Después Niña estrella terminó y con tantos programas de juegos en pausa, has estado en «solo» un programa a la vez, Control Animal.
Sí, I se estaba preocupando. Yo estaba como, “Oh, esto no es suficiente. Esto es ridículo.»

LINEA DE TV | ¿Cuánto tiempo tienen estos Escena del crimen episodios estado en el congelador proverbial? ¿Quién era presidente cuando los filmaste?
Era Warren G. Harding. Irónicamente, mi abuelo conoció a Warren G. Harding en Seattle de camino a Alaska. Y luego Warren G. Harding contrajo neumonía y murió, como dos meses después de haber asumido el cargo.

LINEA DE TV | Esa fue una linda anécdota.
Entonces, filmamos esto hace un año en abril. Y como rodamos tarde, creo que Fox al principio quería que fuera para verano. [2022], y luego no lo hizo. Entonces lo sostuvieron, y aquí estamos. Un año después. Conozco a algunas de las personas en Estrellas en Marte (que conduce a Cocina de la escena del crimen los lunes a las 20 h), así que ojalá sea un buen maridaje.

LINEA DE TV | ¿Hiciste algún ajuste a la fórmula del programa, o es más o menos lo mismo?
Lo abrimos para sabroso la comida también, lo que lo hace un poco más difícil, creo. Todos los concursantes decían: «Oh, sí, vi [Season 1] y pude resolverlo totalmente desde casa”, y luego sucedió lo clásico, donde, “Bueno, cuando en realidad estás en allí, en personaes un juego de pelota completamente diferente «.

También hay un par de cadáveres tirados por el plató, lo que le da una verdadera sensación de crimen.

cordón azul es el color más cálido en el largo pero sorprendentemente ligero soufflé de una película de Tràn Anh Hùng, una saga de Aga muy fácil de ver que es tan ingeniosa, encantadora y tan anticuada como la vieja escuela que puede hacer que te preguntes, incluso de una manera no irónica. , lo que Lasse Hallström ha estado haciendo últimamente. En los pasados ​​festivales de cine de Cannes, podría decirse que podría haber provocado la guerra de ofertas de la quincena, dado el historial de favoritos de los amantes de la comida como Le Grand Bouffe, Fiesta de Babette y Comer Beber Hombre Mujer, que también debutó en la Croisette. Pero eso es un elogio débil para una historia que, aunque casi todo se trata de rellenos, adornos y coberturas, no parece tener tanto contenido o, más importante, profundidad.

Ambientada en la Francia de finales del siglo XIX, El Pot Au Feu se basa libremente en la novela de 1924 de Marcel Rouffe El epicúreo apasionado, que representa escenas de la vida del ficticio bon viveur Dodin Bouffant. En la película de Hùng, Bouffant es interpretado por el excelente Benoît Magimel como un gastrónomo sin igual; viviendo con su cocinera/amante personal Eugénie (Juliette Binoche), parece hacer poco más que organizar fiestas de fin de semana para su círculo de amigos salivadores. De hecho, solo la primera media hora es la preparación y el servicio de una comida de varios platos que envía a los efusivo seguidores de Bouffant detrás del escenario, por así decirlo, para felicitar al chef en persona. ¿Por qué no cenas con nosotros?, preguntan. “Converso contigo en el comedor a través de lo que comes”, dice Eugénie, en esa forma coquetamente familiar de Binoche.

Si eso tiene sentido, entonces esta película estará a la altura de su bulevar de estrellas Michelin, ya que casi todo aquí se transmite a través de alegorías y metáforas basadas en la comida, hasta el punto de que incluso podría comenzar a preocuparse por todos los personajes. ¿Alguna vez hablan de otra cosa? ¿Y qué hacen realmente estas personas? ¿Tienen trabajo, familias y quién está pagando realmente por la ridícula cantidad de ganado muerto y polvorientas botellas de vino raro de 50 años que se han estado acumulando en la cocina de Dodin?

Hay mucho tiempo para reflexionar sobre esto mientras Bouffant y Eugénie realizan su casto cortejo de mediana edad que, hay que decirlo, es tan elegante como puede ser una pareja bohemia, recordando el tira y afloja aparentemente formal pero furiosamente emocional. dinámica entre el famoso ingenio estadounidense Dorothy Parker y Robert Benchley en la década de 1920. Bouffant está dispuesto, Eugénie menos, y respeta esa falta de voluntad. “El matrimonio es una cena que comienza con el postre”, dice ingeniosamente Bouffant.

En la brecha entre ellos aparece Pauline, la joven sobrina de su ama de llaves Violette, un talento precoz que no solo capta su longitud de onda casi telepática sino que los impresiona con su paladar. Eugénie está emocionada, pero Bouffant no: “Uno no puede ser un gourmet antes de los 40”, insiste, adustamente.

La trama, tal como es, aclara en lugar de espesar. La reputación de Bouffant como «El Napoleón de las artes culinarias» atrae el interés del príncipe de Eurasia, quien lo invita a él ya su tripulación a una comida lujosa. “La generosidad del príncipe se convirtió en un calvario”, dice uno de los acólitos de Bouffant, señalando después que tomó todo un día y una noche. Bouffant, sin embargo, no está dispuesto a participar en un festín imprudente y propone contrarrestar la maratón del príncipe con un plato humilde, el pot-au-feu, que ha servido a los franceses durante décadas, si no siglos. Habrá, por supuesto, un obstáculo en el camino de Bouffant, uno que es telegrafiado por la salud cada vez más delicada de Eugénie y su propensión a desmayarse. El hecho de que los invitados de Bouffant, que parecen incluir médicos calificados, sepan más sobre la caza furtiva, estofado, escaldado y salteado que sobre problemas de salud humana, no inspira confianza en este sentido.

Pero a pesar de la obviedad de su trama, y ​​la naturaleza admirablemente de una sola nota de la narración (realmente no hay mucho en el camino del subtexto aquí), El Pot Au Feu de alguna manera tiene éxito como una celebración de los sentidos. El tratamiento bellamente manejado de la cocina como poesía y arte escénico es muy conmovedor, y eclipsa fácilmente la historia de amor peligrosamente alta en colesterol que busca retratar.

Título: El pot-au-feu (La pasión de Dodin Bouffant)
Sección: Cannes (Competencia)
Director: Tran Anh Hùng
Guionista: Tran Anh Hùng
Elenco: Benoît Magimel, Juliette Binoche
Tiempo de ejecución: 2h 14min
Agente de ventas: Gaumont

Las películas de Maïwenn, como la propia Maïwenn, tienden a ser divisivas.

Cuando son buenos, como en el segundo largometraje de la escritora, directora y actriz, policia, están llenos de actuaciones de conjunto de sangre caliente que canalizan la energía cinética de John Cassavetes. Cuando no lo son, como en su último esfuerzo, ADNse sienten como autofotos exageradas donde Maïwenn es la única estrella.

De cualquier manera, difícilmente te dejan indiferente, razón por la cual el mayor proyecto del director hasta el momento, una película biográfica de 22,4 millones de dólares de los legendarios 18^el cortesana francesa del siglo XIX, Jeanne du Barry, puede parecer tan sorprendente. Suntuosamente confeccionada y con suficientes disfraces asombrosos (varios de ellos cortesía de Chanel, uno de los patrocinadores de la película) como para merecer un desfile por separado, la espléndida función de Maïwenn también es, bueno, un poco insulsa.

Tiene un gran escenario, con muchas escenas filmadas en y alrededor del verdadero Palacio de Versalles, y una gran configuración, con la biografía de du Barry de la pobreza a la riqueza a Roi Louis XV como trama principal. Pero una vez que todo eso está en su lugar, Maïwenn realmente no hace mucho con eso.

Incluso el casting (algunos dirían casting de acrobacias) de Johnny Depp como el rey ofrece algunas emociones tempranas y luego bostezos en su mayoría, con Depp repartiendo lo que parece un total de una docena de líneas en un francés respetable, mientras permanece mudo. Su interpretación no es mala, y tampoco la de Maïwenn en el papel principal. Pero a los dos, como en la película, rara vez se nos acelera el pulso. Con toda la controversia reciente en torno a Depp, sin mencionar a la propia Maïwenn, el resultado de su colaboración es una hermosa pieza de época que se siente a la vez plana y superficial, y ciertamente lejos de cualquier escándalo.

Ha habido varios otros intentos de llevar la historia de du Barry a la pantalla, incluida la película muda de Ernst Lubitsch. Pasiónprotagonizada por Pola Negri, y la dirigida por William Dieterle señora du barry, protagonizada por Dolores del Río. Más recientemente, Sofia Coppola Maria Antonieta presentó a Asia Argento como la infame amante del rey, en un papel que, según Maïwenn, la inspiró a dirigir algún día su propio proyecto sobre la cortesana.

Trabajando con los escritores Teddy Lussi-Modeste y Nicolas Livecchi, básicamente armó una historia clásica de Cenicienta ataviada con atuendos escandalosamente caros, una que se enfoca casi exclusivamente en el deseo de du Barry de enriquecerse y permanecer así, y rara vez en lo social y lo social. cuestiones políticas de la burbuja de Versalles donde prosperó.

De hecho, la sección más intrigante de la película sucede incluso antes de que lleguemos al palacio, cuando seguimos a una joven plebeya llamada Jeanne Bécu, la hija ilegítima de una madre costurera, que pasa de benefactora aristocrática en benefactora, y luego de amante en amante. , en lo que sigue siendo uno de los ascensos sociales más impresionantes de la historia.

Maïwenn dirige estas primeras secuencias con una autoridad distante y fría que recuerda a Kubrick haciendo barry lyndon — Claramente otra gran inspiración, hasta la seca voz en off de esta película que narra todos los eventos principales — y pinta un retrato breve pero convincente de una mujer joven que se queda con solo dos opciones: la Biblia o el dormitorio.

Para impulsar su ascenso a la cima, Bécu fue lo suficientemente inteligente como para elegir lo último, y pronto cae en manos del Comte du Barry (Melvil Poupaud), un ingenioso playboy que comienza a proxenetismo con otros nobles. La belleza y el atractivo sexual de Jeanne la convierten en una amante legendaria en París, pero en realidad es su inteligencia lo que encanta a todos esos hombres ricos y reales, que la adulan como un trozo de carne fresca.

Quizás la escena más poderosa de toda la película es la que tiene lugar en el primer acto, cuando Jeanne, una lectora voraz y una tutora muy capaz, intenta encontrar un poco de paz y tranquilidad con un libro en la bañera, hasta que entra el conde. y la sumerge bajo el agua por despecho tóxico. Es una de las únicas veces en la película donde la situación de Jeanne como una mujer humilde en un mundo de hombres mezquinos y privilegiados se siente visceral.

Los intensos estallidos de violencia verbal y, a veces, física, han sido una parte clave del cine de Maïwenn, pero una vez que Jeanne llega a Versalles, donde el conde la lleva con la esperanza de elevar su propio estatus frente a Luis XV, todo es sobre rituales dóciles que ocasionalmente se rompen. El director se esfuerza mucho en señalar algunas de las tradiciones más absurdas de la corte francesa, como nunca darle la espalda al rey, una broma que se repite con tanta frecuencia que rápidamente se vuelve tediosa, pero eso es lo más profundo.

Una vez que Jeanne llama la atención de Louis, y el rey está debidamente enamorado, el resto de la película narra su larga (en realidad, seis años), supuestamente romántica historia de amor, que nunca es tan intrigante como podría ser. Por un lado, los dos apenas se hablan, tanto que están atrapados en las interminables tareas del palacio que son administradas por el primer ayuda de cámara de confianza del rey, La Borde (Benjamin Lavernhe, una presencia constante y acerada).

Una mirada rápida a Wikipedia muestra que La Borde fue de hecho un músico y compositor de óperas cómicas, pero no sabrías nada de eso de una película que tiende a adherirse a la superficie de sus personajes. Lo mismo ocurre con du Barry, quien, como se puede aprender, se involucró bastante en los asuntos nacionales e internacionales durante su reinado como máxima amante, pero cuyo mayor logro aquí es iniciar una tendencia de moda de vestidos a rayas.

Para agregar más dramatismo al tercer acto, Maïwenn se concentra en la rivalidad entre Jeanne du Barry y Marie-Antoinette (Pauline Pollmann), una rivalidad inducida y agravada por las hijas de Luis XV (India Hair, Suzanne de Baecque, Capucine Valmary), representada aquí. como el hijo maligno intrigante de una película de Disney. A medida que la trama toma el control, la película se seca de cualquier sustancia restante, y para cuando el rey está en su lecho de muerte, plagado de viruela, Juana de Barry se siente como una caricatura.

Es desafortunado que esto suceda, dada la combinación de temas y el talento de Maïwenn como directora, que se muestran esta vez a través del alto nivel de artesanía, ya sea el vestuario de Jürgen Doering, la pulida fotografía de Laurent Dailland o los decorados de Angelo Zamparutti. capturando la riqueza extrema de la época. Atando el paquete es una seductora partitura de Stephen Warbeck (Shakespeare enamorado) que, en la mayoría de los casos, reemplaza las emociones que no se generan en la pantalla.

El alcance de la película es tan ambicioso que tal vez se volvió demasiado abrumador para una directora que generalmente logra sus mejores notas a través de la improvisación con un elenco muy unido, creando escenas memorables que de repente se vuelven explosivas. No hay nada de eso aquí, y la paradoja de Juana de Barry es que, a pesar de la vida audaz en la que se basa y el casting audaz del Depp semi-en la lista negra, esta es una película que termina jugando demasiado seguro.

Cuando chris pratt no está ocupado salvando el universo como Star-Lord en un próxima película de Marvelle gusta relajarse y ver un juego de deportes o dos. Los Guardianes de la Galaxia Hero fue visto recientemente junto a la cancha en el partido de playoffs de la segunda ronda de los Lakers contra los Golden State Warriors en el Crypto.com Arena en Los Ángeles. Por supuesto, Chris no pudo resistirse a compartir algunas instantáneas en las redes sociales al día siguiente, incluida una foto de él y Timothée Chalamet complaciéndolo sentados juntos en una mesa. Y aunque sin duda había muchos bocadillos sabrosos en el menú, el mundo Jurasico El actor declaró que lo más rico del menú no era otro que el Duna rompecorazones mismo!

El parques y recreación alumbre llevó a Instagram el martes para compartir una serie de fotos y videos de él mismo en el juego, incluida una instantánea de él y Chalamet asaltando para la cámara. En la foto, se puede ver a Pratt sosteniendo un cupcake especial de los playoffs de la NBA, mientras que en el pie de foto de su publicación, compartió que los asientos de los Lakers junto a la cancha ofrecen un exclusivo buffet bar y restaurante VIP con bebidas gratis, deliciosas chuletas Tomahawk, cupcakes e incluso America’s. «bocadillo más sabroso», el Timothée Chalamet. «¿Sabes que? Lo entiendo”, agregó en el pie de foto. Puedes ver la hilarante publicación por ti mismo a continuación.

Esta historia es parte de 84 días de vacacionesuna colección que te ayuda a encontrar el regalo perfecto para cualquier persona.

Como es para muchos padres, para mí es importante sentarse a cenar en familia. Aún más crucial es que no sucumbo a pedir pizza de pepperoni todas las noches. Pero entre el trabajo y la gestión de los horarios de nuestros hijos, es un desafío para mi esposo y para mí planificar y preparar comidas caseras. A lo largo de los años, hemos probado una serie de programas de kits de comidas que se entregan en la puerta de su casa, pero el que más estamos investigando en estos días es Home Chef. Ya sea para un padre ocupado o alguien que tiene poco tiempo pero muchas esperanzas de cocinar comidas sabrosas, Home Chef es mi mejor idea de regalo para las fiestas.

Por qué es un gran regalo: Ya sea que sea vegetariano o amante de la carne o simplemente tenga niños quisquillosos y quiera recetas fáciles de seguir, seguramente encontrará opciones sabrosas y nutritivas a través de Home Chef. Puede crear y actualizar su perfil para reflejar sus preferencias de comida para que Home Chef seleccione las mejores opciones para usted. El programa también es flexible. Puede ajustar la frecuencia de sus entregas según sea necesario. Y las comidas en sí son fáciles de ajustar. Home Chef te permite personalizar los ingredientes para hacerlos más a tu gusto. Por ejemplo, con un clic, cambié la carne de cerdo por pollo en un kit de comida por tacos al estilo coreano. Lea nuestra revisión de Home Chef.

Lo que pagarás: Las comidas típicas de Home Chef comienzan en $9 por porción y hay un valor mínimo de pedido semanal de $50. Tarjetas de regalo son personalizables y pueden ser cualquier monto entre $25 y $500.

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