El tráiler oficial del docudrama. Cortado ha tenido éxito, con Laurence Fishburne, Jacki Weaver, Cleopatra Coleman y Ed O’Neill ofreciendo una dramatización detrás de escena de uno de los momentos más escandalosos de la NBA.

La serie limitada de seis capítulos se estrena el 4 de junio en Hulu con episodios consecutivos.

FX Cortado investiga los comentarios racistas de un famoso propietario de la NBA, capturados en una cinta escuchada en todo el mundo. Basado en el golpe ESPN 30 por 30 podcast Los asuntos de la libra esterlinaesta serie limitada muestra la colisión entre una organización de baloncesto disfuncional y un matrimonio aún menos funcional, y el impacto de la cinta precipitante en un conjunto de personajes que luchan por ganar en el contexto del equipo más maldito de la liga.

El famoso entrenador Doc Rivers (Laurence Fishburne) llega como entrenador de los Clippers en 2013. Con una plantilla prometedora de grandes personalidades, Rivers tenía las bases para ganar el primer campeonato de la franquicia. El dueño del equipo, Donald Sterling (Ed O’Neill), es un problema bien conocido: es tacaño, errático y un matón.

Pero minimizar la influencia de Sterling para ganar un título se convierte en una búsqueda personal para Doc. Mientras tanto, se intensifica una lucha de poder en la corte entre el ambicioso asistente personal de Sterling, V. Stiviano (Cleopatra Coleman), y su esposa y socia comercial durante 60 años, Shelly (Jacki Weaver).

La serie limitada también está protagonizada por Kelly AuCoin como la mano derecha de Sterling, Andy Roeser, J. Alphonse Nicholson como Chris Paul, Rich Sommers como el hombre de relaciones públicas de los Clippers, Seth Burton, Corbin Bernsen como Pierce O’Donnell, Clifton Davis como el gran Elgin de la NBA. Baylor y Harriet Sansom Harris como «Justine».

Los productores ejecutivos son Gina Welch, quien se desempeña como creadora y showrunner, los productores ganadores del Emmy Nina Jacobson y Brad Simpson, Zanne Devine, Ramona Shelburne y Kevin Bray, quienes dirigieron tres de los seis episodios. La serie es una producción de FX.

La industria de la electrónica de consumo ha cambiado radicalmente en las últimas dos décadas. Los dispositivos AR/VR han ido y venido y han vuelto, los teléfonos inteligentes han pasado de llenar nuestros bolsillos a dominar nuestras vidas, y los zarcillos de los servicios conectados ahora tocan todo lo que tocamos.

Sin embargo, para mí, lo más emocionante de observar ha sido el desarrollo de la tecnología que nos mueve. Lo digo literalmente: automóviles, scooters, bicicletas eléctricas y todos los demás medios de transporte salvajes y maravillosos a los que les han crecido alas o ruedas en las últimas décadas.

El amor por todo eso siempre ha estado en mi esencia. Hace muchas lunas, antes de ser editor en jefe de este sitio, me desempeñé como editor automotriz. A finales de la década de 2000, eso significaba principalmente reflexionar sobre lo que estaba sucediendo en el mundo de Ford Sync o escribir sobre conceptos de autos voladores que, hoy en día, todavía están decididamente arraigados.

Una ventaja excelente fue poder conducir muchos de los primeros vehículos eléctricos, aunque no siempre terminó bien. En 2012, hice un intento fallido de ir de Portland a Seattle para ver un episodio del Engadget Show sin emisiones. El pobre Mitsubishi i-MiEV que habíamos pedido prestado no estaba a la altura.

Pero luego apareció el Tesla Model S. En ese momento, sabía que sería importante. Todos en la industria sabían que sería importante, pero solo mirando hacia atrás, más de una década después, podemos apreciar realmente cuán significativo fue. En el espejo retrovisor también podemos ver qué lástima que Tesla apenas haya movido la aguja desde entonces.

Una vista previa en Fremont

En el (largo) período previo al eventual lanzamiento de ese automóvil a fines de 2012, Tesla me invitó a una supuesta gran reapertura de su fábrica de Fremont. El lugar era increíblemente enorme y prácticamente vacío. Los funcionarios de Tesla estaban orgullosos de mostrar las numerosas prensas gigantes que eliminarían los componentes del Modelo S.

Otros empleados de Tesla estaban introduciendo diligentemente en esas prensas láminas de metal, que salían por el otro extremo tan planas como entraban. Las prensas estaban allí y estaban presionando, pero los troqueles que formaban las piezas estaban ausentes. Este evento, como muchos eventos de Tesla por venir, careció un poco de sustancia.

Aún así, el tiempo que pasé charlando con Peter Rawlinson tuvo un gran impacto en mí. Rawlinson, que anteriormente trabajó en Lotus y Jaguar, era el ingeniero jefe de Tesla en ese momento. Él y yo hablamos durante mucho tiempo sobre las ventajas de los paquetes de baterías de baja altura y el comportamiento del par de los motores eléctricos. Todo es algo estándar hoy en día, pero en aquel entonces, fue una oportunidad fantástica para mí de aprender. (Puedes disfrutar de algunas de sus ideas en una serie de videos aquí).

Los primeros vehículos eléctricos de Tesla tenían transmisiones de dos velocidades. Le pregunté a Rawlinson si había una tercera marcha para manejar la marcha atrás.

«No», dijo. «Simplemente hacemos girar el motor hacia atrás».

Ahora parece un concepto muy simple, pero ese momento provocó una pequeña explosión entre mis oídos. Pasé el resto del día reflexionando sobre las innumerables implicaciones imprevistas de este cambio a la electrificación. Nada de lo que sucedía en la industria era tan emocionante como esto.

Mi reseña

Probé rápidamente un Model S en ese evento de Fremont, una o dos vueltas alrededor de la pista de pruebas de Tesla, pero tendría que esperar hasta principios de 2013 antes de poder tomar una para mi primera revisión adecuada del Model S. Fue una edición Performance, con una batería de 85kWh y un precio de etiqueta de $101,600.

Lo recogí en la ciudad de Nueva York y lo conduje a casa en Albany, Nueva York. En el camino, obtuve un adelanto de lo que se convertiría en otro tema desafortunado de Tesla: una relación incómoda con los medios.

Antes de llegar lejos, se encendió una luz de advertencia en el tablero. Llamé a Tesla PR para preguntar qué hacer.

“Oh, no te preocupes, te estamos vigilando”, dijeron. «Está bien.»

No me sentí bien. He estado revisando dispositivos durante décadas y siempre asumo que hay algún grado de registro involucrado, pero esto parecía un poco más siniestro.

(Con el paso de los años, esto se volvió cada vez más. En una revisión posterior de un Model 3, me quejé de que las luces altas automáticas eran terribles en las carreteras rurales. Tesla PR me preguntó cuándo ocurrió esto para que sus ingenieros pudieran obtener las imágenes de mi conducir.)

Luz de advertencia apagada, Gran Hermano ahora visible en el asiento trasero, volví a disfrutar del auto. Después de haber revisado el Tesla Roadster dos años antes, un hermoso desastre de máquina ensamblada, el Model S era algo completamente diferente. Estaba tranquilo, tranquilo y no había tantas corrientes de aire. Hice el viaje de 165 millas a casa con un 23 por ciento de sobra, esto en enero en un día de 24 grados.

Eso es bastante pobre para los estándares actuales, pero recuerde, el vehículo eléctrico más común del momento era el Nissan Leaf. En 2013, el alcance del Leaf tenía una clasificación de la EPA de 75 millas. El Model S estaba en otro nivel.

Pero no fue perfecto. No era fanático de muchos de los materiales interiores y las opciones de diseño en 2013, y me habría decepcionado mucho saber que las cosas realmente no han mejorado desde entonces.

También encontré el manejo decepcionante, pero mi mayor queja fue la falta de sistemas avanzados de asistencia al conductor. Ese Model S ni siquiera tenía crucero adaptativo. Todavía faltaban años para el piloto automático, y la debacle en curso de la conducción autónoma estaba mucho más lejos.

Y, aun así, le di una crítica entusiasta y se la merecía. Quedé muy impresionado, al igual que muchos otros. Recientemente hablé con varios compradores de estos primeros sedanes y la mayoría estaban totalmente enamorados de sus autos, a pesar de muchos problemas iniciales. (Tantas manijas de puertas rotas…)

Sin embargo, probablemente no hace falta decir que muchas de las personas con las que hablé están menos enamoradas del CEO de Tesla que en aquel entonces. Entre eso, los entornos laborales racialmente abusivos y el constante comportamiento anti-trabajador, animar a Tesla es mucho más complicado de lo que solía ser. Eso es una verdadera vergüenza.

El panorama en evolución

Las fuerzas sísmicas generadas cuando cayó el Model S aún resuenan en la industria. Puedes sentirlos en prácticamente todos los vehículos eléctricos premium del mercado actual.

Y, sin embargo, es en esos otros vehículos eléctricos donde se está produciendo la mayor parte de la innovación en vehículos eléctricos. Si miras lo que Peter Rawlinson hizo con Lucid Air, un sedán que recorre más de 500 millas con una carga, es fácil imaginar lo que podría haber sido si no se hubiera separado de Tesla. El rendimiento en carretera del Porsche Taycan, la destreza todoterreno del Rivian R1T y la frescura minimalista del Volvo EX30 están elevando el listón.

Tesla ha tenido más éxito que cualquier otro fabricante en conseguir que más vehículos eléctricos lleguen a más entradas y más cargadores en más lugares. Tesla hizo que los vehículos eléctricos fueran viables y deseables. Hay que respetarlo por eso. Sin embargo, últimamente todos los mayores logros de la empresa se han centrado en reducir costos y minimizar la complejidad, a menudo a expensas de la calidad y, de hecho, la seguridad.

Mire el Model S actual y todavía verá el automóvil que se lanzó en 2012. Es más rápido y tiene más alcance, claro, pero es la misma plataforma y el mismo diseño básico que revisé hace más de una década. Al reflexionar sobre el tiempo perdido en proyectos vanidosos, como el Model X, y vaporware, como el nuevo Roadster, es difícil no sentir el dolor del potencial perdido.

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Celebrar 20 aniversario de Engadgetechamos un vistazo a los productos y servicios que han cambiado la industria desde el 2 de marzo de 2004.

Con el arresto de la ex terrorista de la RAF Daniela Klette, las autoridades alemanas lograron el lunes un éxito espectacular en la persecución. Como se supo el martes, la mujer, que llevaba más de treinta años escondida, fue detenida sin resistencia la noche anterior en un edificio de apartamentos en Berlín-Kreuzberg.

No está claro cuánto tiempo permaneció Klette en el apartamento de Berlín, según informó el martes la fiscalía competente en Verden. Según la policía, en el apartamento se encontraron municiones, pero ningún arma. Se dice que la mujer de 65 años, que asumió una identidad falsa, fue condenada utilizando sus huellas dactilares. Ahora está bajo custodia.

Klette era miembro de la llamada tercera generación de la Facción del Ejército Rojo (RAF). El grupo terrorista de extrema izquierda sacudió a la República Federal hasta los años 90 con ataques a políticos y empresarios. En 1991, la RAF fue responsable del asesinato de Detlev Karsten Rohwedder.

Rohwedder era el jefe Institución fiduciaria responsable de la privatización de la economía de la RDA y así se convirtió en objetivo de los terroristas. Le dispararon en su domicilio particular de Düsseldorf. Entonces surgió un debate sobre la protección inadecuada de este hombre tan vulnerable. En ocasiones también se sospechó que ex miembros de la Stasi podrían haber disparado a Rohwedder. El asesinato de Rohwedder se considera el último acto de derramamiento de sangre de la RAF. Este declaró su disolución en 1998.

Según este documento, Klette y los dos ex terroristas de la RAF, Ernst-Volker Staub y Burkhard Garweg, habrían cometido juntos una serie de robos a mano armada entre 1999 y 2016. También se dice que hubo un intento de asesinato durante el robo de un camión de transporte de dinero en efectivo.

Sin embargo, las autoridades han descartado un móvil político para los hechos violentos. Se dice que los presuntos autores estaban más interesados ​​en conseguir dinero para mantenerse. Según la fiscalía, no está claro dónde ha estado Klette durante los últimos treinta años. Por eso no sabemos quién la apoyó durante ese tiempo.

La RAF rechazó la República Federal

El arresto actual fue precedido por otra llamada en el programa del ZDF “Aktenzeichen XY. . . sin resolver” en febrero. En él, los investigadores pedían ayuda para atrapar a Klette y sus cómplices. Según la fiscalía de Verden, se recibieron más de 250 pistas. Según la policía, no fueron el factor decisivo. La información decisiva se recibió en noviembre de 2023.

La RAF se fundó en 1970 como una guerrilla urbana contra un Estado supuestamente fascista y se radicalizó cada vez más. Mientras que la generación fundadora en torno a Andreas Baader, Gudrun Ensslin y Ulrike Meinhof pronto fueron arrestadas y encarceladas en la prisión de Stuttgart-Stammheim, la segunda generación intentó liberarlos. En la década de 1970, una serie de ataques sin precedentes sacudió la República Federal hasta sus cimientos. La violencia dirigida contra el Estado y las empresas alcanzó su punto máximo durante el llamado Otoño alemán de 1977.

El último ataque de la RAF tuvo lugar en 1993.

En ese tiempo secuestrarLa RAF escuchó al presidente de la patronal alemana, Hanns-Martin Schleyer.. El entonces canciller federal Helmut Schmidt no quiso ceder al intento de chantaje y se negó a intercambiar a los terroristas encarcelados en Stammheim por Schleyer. Poco después, terroristas palestinos secuestrados en apoyo de este Avión alemán Lufthansa “Landshut”. Después de una odisea, un comando especial de Alemania liberó a los pasajeros en Mogadiscio, Somalia. La generación fundadora de Stammheim se suicidó colectivamente. En respuesta, la RAF asesinó al jefe patronal secuestrado, Schleyer.

A principios de la década de 1980, la RAF cambió su estrategia y cooperó con otras organizaciones terroristas de izquierda europeas. El colapso del comunismo después de 1989 sacudió gravemente a la organización. Al final, la RAF recibió repetidamente el apoyo de la RDA. La RAF llevó a cabo el último ataque en 1993. La prisión en construcción de Weiterstadt en Hesse sufrió graves daños. Se dice que Burdock estuvo involucrado. En total, la RAF es responsable de 33 asesinatos y más de 200 heridos.

En los últimos meses, Artur Jorge sólo recibía en su casa a sus amigos más cercanos. Otros respetaron su deseo de discreción y distancia. Hace unos años, a Jorge le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson y por eso tuvo que cambiar de apartamento en Lisboa. Ya no podía subir escaleras. Incluso los compañeros de toda la vida se quedaron fuera de la puerta.

Los últimos años del exfutbolista y entrenador de fútbol Artur Jorge estuvieron marcados por el retraimiento y el sufrimiento. “Tuvo éxitos en el fútbol, ​​pero una vida llena de tristeza”, afirma José Martins Morim, uno de sus compañeros portugueses. Jorge perdió a su primera esposa a causa del cáncer, a su hija Francisca en 2013 con tan solo 22 años a causa de un tumor cerebral y a su hermano, que ahogó las derrotas de su vida en el alcohol.

Como delantero, Artur Jorge marcó más de 200 goles, la mayoría de ellos con el FC Porto, el club de su corazón, y con el Benfica de Lisboa. Se comprometió con la ofensiva y vivió en ella el contrapunto de su carácter reservado. Jorge era el enigmático, el incomprendido de las palabras cortas. Verbalmente nunca llegó a ser goleador, al menos no en público.

Escuchó música clásica en lugar de comentarios de televisión.

Jorge creció en Oporto, estudió en Coimbra y vivió en Lisboa después de su carrera. Se le consideraba un intelectual interesado en los libros, el arte y la música clásica. José Martins Morim cuenta la leyenda que Jorge apagó los comentarios de televisión mientras veía fútbol y en su lugar escuchó música. El fútbol no como charla, sino como una sinfonía.

Como entrenador, Jorge se proclamó campeón de Portugal con el FC Porto en los años 1980 y ganó la copa del campeonato, ahora llamada Liga de Campeones, contra el FC Bayern de Múnich (2-1) en 1987. Es legendario el empate del argelino Rabah Madjer, que metió el balón en la portería con un tacón.

Jorge fue el último entrenador en proclamarse campeón de Francia con el Paris Saint-Germain en 1994, antes de que Qatar impulsara el proyecto del PSG en 2011. Tenía algo que mostrar y en 1996 el camino lo llevó a Suiza. El británico Roy Hodgson, con el que los futbolistas suizos se clasificaron para el Mundial de Estados Unidos de 1994 y para la Eurocopa de Inglaterra de 1996, quiso a principios de 1996 pasar a la Serie A con el Inter de Milán. Hodgson aspiraba a un doble mandato: Inter aquí, Suiza allá.

Pero la Federación Suiza de Fútbol (SFV) se interpuso. Hodgson, asustado, se mudó a Italia y hoy califica este paso como “un gran error”. La SFV pronto sacó a Jorge del sombrero. Jorge, que no entendía por qué en Suiza se sabía tan poco de lo que le había pasado en Oporto y París.

Jorge tuvo que soportar una feroz campaña mediática

El período previo a la Eurocopa de 1996 fue un punto bajo. Cuando Jorge eliminó a los favoritos del público, Alain Sutter y Adrian Knup, de la convocatoria para el Campeonato de Europa sin más preámbulos y sin comentarios, la selección entró en un torbellino del que no pudieron liberarse durante semanas.

El “Blick” desarrolló una campaña mediática contra Jorge que no pudo ser superada en su destructividad. El periódico trabajó a nivel intuitivo, se puso a la voz del pueblo y tituló: «Ahora está loco, Jorge». El diario escribió durante días sobre la “locura de Jorge”. Las imágenes no se acercaron a su cabeza, sino a su hocico. Unos meses antes, Jorge había sido operado de un tumor cerebral.

El último partido de control en Basilea contra la República Checa (1-2) se convirtió en un duelo en el que la ira del pueblo se volvió contra Jorge. Algunas personas golpearon las ventanas de la sala de prensa. Jorge tuvo que huir y salir del estadio St. Jakob por una salida lateral. El entonces director deportivo del NZZ escribió que, como suizo, debería estar “avergonzado”.

Jorge siguió siendo un enigma durante toda su vida.

En términos de contenido, la decisión de Jorge contra Sutter y Knup fue comprensible, pero formalmente reveló fallas. Así lo afirmó después su segundo entrenador, Hans-Peter Zaugg. Después del empate 1-1 contra Inglaterra, el empate 0-2 contra Holanda y el empate 0-1 contra Escocia, la Eurocopa terminó temprano para Suiza. Y Jorge ya no es el seleccionador suizo.

Jorge siguió siendo un enigma para muchos. Accesible en un círculo familiar, interesado, educado, divertido también, no charlatán, pero también desconfiado, cerrado y reservado tan pronto como el grupo se hizo más grande.

Ni una palabra de más. En realidad, no es alguien apto para el ambiente futbolístico superficial y hablador. Artur Jorge falleció el jueves en Lisboa a la edad de 78 años tras un largo periodo de enfermedad de Parkinson.

La tendencia de los vestidos transparentes ciertamente no va a desaparecer pronto, si las apariciones recientes de Miley Cyrus y Megan Fox son una prueba, pero esos vestidos transparentes que dejan los pezones libres han encontrado cierta competencia sartorial en la forma del vestido de corsé. , que hizo bastante la presentación en los premios Grammy de este fin de semana, cuando Taylor Swift, Doja Cat y más lucieron el look ajustado.

Taylor Swift lucía hermosa con su vestido de corsé blanco

La megaestrella de la música Taylor Swift, quien acaparó los titulares durante la ceremonia con su premio al Álbum del Año, así como con el anuncio en medio del discurso de aceptación de su último próximo proyecto. El Departamento de Poetas Torturados – tiene una larga historia de usar grandes atuendos en los Grammy. Para la edición de este año, se subió a la cola del vestido corsé con un vestido blanco de alta costura de Schiaparelli.

Combinó el look con cordones con una gargantilla de reloj (a medianoche, naturalmente), tacones negros de Giuseppe Zanotti y su famosa acompañante, Lana Del Rey. (Por desgracia, su novio Travis Kelce, jugador de fútbol, ​​no pudo acompañarla porque estaba ocupado preparándose para algo conocido como el Super Bowl).

Por un lado, hay Juegos del Hambre, una trilogía de novelas y una tetralogía de películas de éxito gigantesco; del otro, fortnite, un videojuego ultra popular en los últimos años. Dos obras muy distintas, que sin embargo comparten un principio básico: una arena cada vez más pequeña en la que luchamos a muerte, hasta que sólo quede un superviviente –y en la que, por supuesto, podemos sumar Batalla realla novela y película japonesa de 1999 que dio nombre a este tipo de videojuegos (battle royale).

Con motivo del décimo aniversario de la saga, el periodista Damien Leloup se preguntó por qué Juegos del Hambre nunca había sido adaptado a un videojuego. Para él, la respuesta está en lo que trata. Es decir, y particularmente en Estados Unidos, el mayor tabú en materia de videojuegos: las muertes infantiles.

Nada parece capaz de romper la tranquilidad cristalina de Ofakim. Esta gran ciudad, perdida en las ondulaciones del desierto del Néguev, a un paso de la Franja de Gaza, amanece el sábado 7 de octubre por la mañana, en el Shabat de las fiestas religiosas de Sucot, donde nos encontramos en familia después de una semana. de celebraciones, excepto Eliakim Cohen, un joven deportista, de barbilla puntiaguda resaltada por una perilla, completamente solo en su apartamento, que da a una pequeña calle.

De repente, a las 6:30 horas, las sirenas rompen el silencio con sus aullidos. Anuncian una salva de cohetes lanzados desde la Franja de Gaza, una rutina de guerra a la que están acostumbrados todos los habitantes de los alrededores del enclave, que saben de memoria el tiempo que tienen para correr hacia el refugio más cercano. de los innumerables bloques de cemento colocados por todo el sur de Israel. El Sr. Cohen tiene un refugio cerca de su casa. Sin embargo, opta por quedarse en casa.

¿Cuál es el punto de salir? La Cúpula de Hierro, el sistema de defensa aérea de Israel, intercepta alrededor del 90% de los cohetes que vuelan desde Gaza. Pero esta mañana las sirenas sonaron durante mucho tiempo, casi un cuarto de hora. Vuelve la calma, hasta que se escuchan disparos. “Vi llegar a cuatro personas, armadas y con uniformes que se parecen a los de las FDI”, dice el joven, que graba con su smartphone, entre las persianas de su persiana. ¿Se dio cuenta de que el verde de sus uniformes era menos oscuro que de costumbre, que no llevaban botas ni casco y que iban equipados con Kalashnikovs? Mais pourquoi s’inquiéter, alors que Gaza est à plus de 20 kilomètres à vol d’oiseau, que les manifestations à la bordure avec Israël ont été arrêtées une semaine plus tôt, et que la zone est réputée être l’une des plus surveillées al mundo ?

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“Dos o tres civiles, gente del barrio, van a su encuentro. Están abatidos”, describe el Sr. Cohen. Los combatientes siguen avanzando. Escondido detrás de un cubo de basura, un policía vestido de civil, pistola en mano, que salió a averiguar el origen de los disparos, agita su gorra en dirección a los hombres armados y les grita: «¡Policía, policía!» » Los soldados se acercan tranquilamente, con los rifles apuntando al suelo, cuando uno de ellos dispara al agente, quien muere instantáneamente. “Pensó que eran soldados de las FDI. Y yo también lo creí”, continúa el Sr. Cohen. El tirador agarra el arma del policía y descubre que lo observan a través de las contraventanas. Dispara, con la misma calma, hacia Eliakim, que se esconde en el fondo de su habitación.

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El productor y compositor “Dr. Luke” ha retirado una demanda por difamación contra la cantante Kesha, una ex protegida que lo acusó de violación en una demanda de 2014. Eso pone fin a una disputa que duró casi una década y dañó ambas carreras.

Un comunicado publicado en las cuentas de las redes sociales de ambas partes decía que los dos “acordaron una resolución conjunta de la demanda”. El acuerdo se produce antes de un juicio que habría comenzado el próximo mes.

Las citas atribuidas a Kesha y Dr. Luke se presentaron juntas en las redes sociales. Kesha dijo: “Solo Dios sabe lo que sucedió esa noche”, y agregó: “Como siempre he dicho, no puedo contar todo lo que sucedió. Tengo muchas ganas de cerrar la puerta de este capítulo en mi vida y comenzar uno nuevo. No deseo nada más que paz a todas las partes involucradas”.

Dr. Luke (también conocido como Lukasz Gottwald), dijo: “Si bien aprecio que Kesha reconozca nuevamente que no puede contar lo que sucedió esa noche en 2005, estoy absolutamente seguro de que no sucedió nada. Nunca la drogué ni la agredí y nunca le haría eso a nadie. Por el bien de mi familia, he luchado enérgicamente para limpiar mi nombre durante casi 10 años. Es hora de que deje atrás este asunto difícil y siga adelante con mi vida. Le deseo lo mejor a Kesha”.

El enredo legal comenzó cuando Kesha afirmó en un civil de 2014 en California que debería ser liberada de su contrato de grabación con Dr. Luke. Ella afirmó que él había «abusado sexual, física, verbal y emocionalmente» de ella desde que era una adolescente. Kesha dijo que en 2005, Dr. Luke la drogó y la violó después de una fiesta.

No se presentaron cargos penales en la disputa legal.

Kesha y Dr. Luke tuvieron dos éxitos No. 1 juntos, «Tik Tok» de 2009 y «We R Who We R» en 2010.

Pero las cosas no iban bien, y Kesha dijo que el abuso verbal sobre su apariencia y peso le causaba un estrés extremo.

Su campaña contra Dr. Luke fue apoyada por Adele, Taylor Swift, Lady Gaga, Miley Cyrus, Fiona Apple, Ariana Grande y Kelly Clarkson.

Los abogados de Dr. Luke sostuvieron que las acusaciones de violación y abuso eran «amenazas de extorsión» derivadas únicamente de las negociaciones del contrato. Kesha dijo en una declaración jurada de 2011 que “Dr. Luke nunca me hizo insinuaciones sexuales”.

Dr. Luke tuvo que trabajar bajo seudónimos durante un tiempo debido a la reacción violenta de Kesha. Pero eventualmente retomó su carrera y tuvo nominaciones a los Grammy con Doja Cat, Kim Petras, Nicki Minaj y Latto.

El mes pasado, Dr. Luke fue honrado como el compositor pop del año de ASCAP por tercera vez, luego de las victorias en 2010 y 2011.

Las Kardashian saben cómo seguir la línea con las elecciones de moda, llevando sus atuendos hasta el borde de ser escandalosos. kim kardashian y su hermana Khloé se subieron al tendencia bikini negro el mes pasado, ya que parecían estar amando la vida de solteros en un hermosas vacaciones en cabo, y las hermanas volvieron a salir este fin de semana para asistir a un concierto de Usher en Las Vegas. El jefe de Good American se quedó boquiabierto con un vestido salvaje con recortes laterales en el trasero, después de que Kim la sorprendiera con entradas para ver al cantante de «My Way» actuar en su residencia de Las Vegas.

Khloé Kardashian se ha enfrentado a algunas críticas. durante el último año más o menos, desde trolls que cuestionaron sus opciones de cirugía plástica hasta fanáticos (e incluso familiares) expresar preocupaciones sobre su peso. Sin embargo, no pudo ser molestada en una noche reciente en Sin City, donde ella, Kim Kardashian y varios amigos cantaron y bailaron con los estilos vocales de Usher. Khloé ardió con un vestido ceñido con estampado de piel de caimán y grandes escotes a los costados que dejaban ver la cadera. Echa un vistazo a su look de Kim’s Historias de Instagram:

El vestido de Khloé Kardashian abrazaba sus caderas y dejaba entrever la parte trasera, pero Las Kardashian el look de la estrella no era tan atrevido como Los leggins que dejan al descubierto el trasero de Rihanna o el tiempo Lizzo lo declaró «verano crack». Koko optó por una mirada más sutil de trasero lateral, en lugar de traer de vuelta el aspecto de tanga visible de los primeros años (a la Heidi Klum). Eso no quiere decir que Khloé no haya arrasado absolutamente con ese atuendo, y Kim Kardashian estaba segura de capturar a su hermana en todo su esplendor:

El viaje de Usher tardó mucho en llegar para las hermanas y su séquito. Allá en octubre abordaron El jet privado de Kylie Jenner para una lujosa celebración de cumpleaños para el multimillonario fundador de SKIMS, pero sus planes se descarrilaron cuando el viento era demasiado fuerte para aterrizar en Las Vegas. Por el aspecto de las publicaciones en las redes sociales de Kim Kardashian, el viaje valió la espera, ya que bailaron y cantaron junto con el cantante de «Nice & Slow»:

Si bien no fueron subidos al escenario, como Katy Perry hizo con la hija de Kim Kardashian, North West — Usher prestó especial atención a su sección VIP, que incluía a Kimora Lee Simmons, la estrella de su video musical “Nice & Slow”:

Parecía que las hermanas estaban viviendo sus mejores vidas, y estamos ansiosos por ver qué apariencias increíbles mostrarán las hermanas cuando Las Kardashian La temporada 3 finalmente llega al Horario de televisión 2023. La famosa familia regresará a Hulu el jueves 25 de mayo y, por lo que se ve en el tráiler, habrá mucho drama con sus ex. Mientras tanto, puedes ponerte al día con todo lo que te hayas perdido viendo las temporadas 1 y 2 con un suscripción hulu.

Tiempo Wednesday Addams es un ícono de la moda por derecho propio, la actriz detrás de la última versión del miembro de la familia Addams está resultando ser tan fashionista como su personaje gótico. Jenna Ortega ha estado deslumbrante en las alfombras rojas últimamente, desde su vestido fluido en los Globos de Oro hasta su mirada semitransparente en un programa de entrevistas, ella ha estado matando el juego. Ahora, ha vuelto a hacerlo, canalizando su Margot Robbie interior mientras lucía un vestido negro con capucha y sin espalda en un evento de YSL.

Como puede ver en la foto a continuación, Ortega lucía radiante con este vestido negro cuando asistió al desfile de ropa masculina Otoño-Invierno 2023-2024 de Saint Laurent durante la Semana de la Moda de París. Y mientras lo luce a su manera única, tampoco puedo mirar este increíble atuendo sin pensar en el impresionante vestido con capucha de Robbie.

Para un poco de contexto sobre lo que podría parecer una comparación aleatoria con Margot Robbie, el vestido de Ortega de este evento de YSL es similar en muchos aspectos a la épica vestido con capucha con abdominales que usó Robbie hacia Babilonia estreno, que se puede ver en la foto de abajo.

El vestido de Robbie se complementó con sutiles joyas y mostró sus abdominales. El vestido en sí es un poco más vistoso que el de Ortega. El corte abdominal junto con el corte único de la parte inferior del vestido, con la parte inferior de plumas, es súper único, y Robbie lo sacudió. El vestido realmente encajaba con la vibra de la revisión mixta Babilonia. Fue atrevido, experimental y, sinceramente, diría innovador. La actriz que está a punto de interpretar Barbienunca se ha retractado de las opciones de moda únicas, y siempre las luce.

Claramente, Ortega está en una trayectoria similar.

Él miércoles El vestido de la estrella era similar al de Robbie en el sentido de que tenía una capucha y un patrón entrecruzado en la parte superior. Sin embargo, aunque no tenía cortes en la parte delantera, tenía una espalda muy abierta y en la parte delantera había un hermoso vestido de cuerpo entero. Como el Aves de presa La actriz, Ortega también complementó su look con unos sencillos brazaletes de maquillaje, sin embargo, optó por gruesos brazaletes dorados en ambas muñecas, en lugar de solo uno.