El productor británico de Ruben Östlund Triángulo de tristeza ha hecho sonar la alarma sobre el estado de la industria cinematográfica independiente del Reino Unido.

Esto se produce en un momento en que el Reino Unido disfruta de un auge debido a las respetadas habilidades artesanales británicas y a los incentivos fiscales. El reciente gigante de la taquilla Barbie se realizó en los estudios Warner Bros cerca de Watford, al norte de Londres, y esos estudios se están ampliando. Netflix también planea ampliar su espacio de estudio en Shepperton, al sur de Londres. Esta inversión extranjera se traduce en una gran ayuda para las economías locales y para la capacitación y la incorporación de nuevos talentos al negocio.

Sin embargo, el veterano productor Mike Goodridge, que hizo el reciente éxito Triángulo de tristezadijo a la BBC Hoy Programa:

“La industria está esencialmente de rodillas. Lo bueno es que los actores y equipos británicos trabajan al más alto nivel, pero todos para compañías estadounidenses. Teóricamente, eso es maravilloso, sin embargo, en un nivel más filosófico, las historias británicas no cuentan con apoyo”.

Eso es fantástico para los artesanos, el equipo y los actores que se emplean, pero el sector independiente empieza a no poder permitirse el lujo de contratar a estas personas. Los precios están siendo impulsados ​​por las empresas americanas.

Informó una conversación que tiene todos los días con su tripulación:

“¿Rodaremos en Bélgica o Islandia, en algún lugar donde exista un crédito fiscal increíble? No es lo que queremos. Somos una nación de narradores que terminan yendo a Hollywood o luchando para que nuestras películas se hagan a través del sistema independiente”.

Triángulo de tristezauna sátira cómica dirigida a los ricos irreflexivos, se realizó con un presupuesto de producción de 15,6 millones de dólares y recaudó 32,9 millones de dólares en ingresos por entradas.

Evia Film Project, la iniciativa ecológica del Festival de Cine de Tesalónica que se forjó tras los calamitosos incendios forestales en la isla griega de Evia en 2021, se centró principalmente en la búsqueda de locaciones este año.

“Fue la acción más importante de este proyecto porque se trata del futuro y esto es lo más importante. ¿Cómo podemos dejar un rastro aquí? Y un rastro será una película, una serie de televisión, un documental…”, dice el ganador del Festival de Cine de Tesalónica, Orestis Andreadakis.

Se organizaron dos Fam Trips (recorridos de familiarización con las locaciones), un paseo por la ciudad y una clase magistral para los exploradores y gerentes de locaciones, y otros profesionales del cine que asistieron al evento. Los Fam Trips tenían como objetivo dar protagonismo a la fisonomía del norte de Evia y resaltar lugares en los municipios de Istiea Edipsos y Mantoudi-Limni-Agia Anna, mientras que el paseo por la ciudad de Loutra Edipsos mostró edificios vacíos, playas, baños termales y otros escondidos. tesoros

“La isla del norte de Evia tiene una variedad de ubicaciones físicas, como minas, lagos, playas con un trasfondo apocalíptico y distópico, pero también edificios y mansiones del siglo XIX, como Candili Estate, que pueden funcionar como casas de campo o casas en el Reino Unido. en Long Island y Nueva York, según los gerentes de locaciones que participaron en los Fam Trips”, dice Stavroula Geronimaki, gerente de operaciones de la Hellenic Film Commission.

Como una parte sustancial de la película de Ruben Östlund, nominada al Oscar y ganadora de la Palma de Oro y de la EFA, «Triangle of Sadness» se rodó en Evia, del 18 de septiembre al 28 de octubre de 2020, una clase magistral dirigida por la productora de Heretic Line, Danae Spathara. y el gerente de locaciones Menelaos Mytilineos concluyeron la exhibición de locaciones de tres días y se enfocaron en el aspecto práctico de la búsqueda de locaciones para esa producción en particular. Los dos profundizaron en el proceso de producción, así como en los desafíos que enfrentaron en medio de los obstáculos que surgieron debido a la pandemia de COVID-19 y las restricciones posteriores. Uno de los lugares de rodaje de Evia fue la playa de Chiliadou que ganó el premio EUFCN Location Award 2022.

“Rodamos ‘Triangle of Sadness’ tanto en montañas como en valles”, le dice Spathara a Variety. “Lo que es realmente interesante, y no se puede encontrar fácilmente en muchos países, es cómo se pueden encontrar hermosos lugares de montaña y playa muy cerca, por lo que no es necesario correr de un lado a otro de la isla para encontrar una hermosa montaña cerca de una hermosa playa, y esto es lo que sucedió con ‘Triangle of Sadness’, con una hermosa montaña al lado de una hermosa playa. No hubiéramos podido filmar la película sin la ayuda de la comunidad local y las autoridades fueron de gran ayuda y contribuyeron a ese éxito”.

Los viajes de familiarización tuvieron tanto éxito que el Festival de Cine de Tesalónica está considerando convertirlos en una característica permanente del proyecto, «e incluso organizarlos».[ing] ese tipo de viaje en otras áreas de Grecia, en el centro de Macedonia donde está nuestra sede, en Creta, en las islas, en el Peloponeso…” comparte Andreadakis.

Las actividades de locaciones se llevaron a cabo con el apoyo de la Comisión Cinematográfica Helénica, que ha estado ejecutando el Programa de apoyo a la búsqueda de locaciones, ayudando a los proyectos interesados ​​en realizar una búsqueda preliminar de locaciones en Grecia.

EXCLUSIVO: La empresa de ventas con sede en París Charades ha finalizado una serie de acuerdos con compradores internacionales para su próxima comedia. Comodidad del norteque debutó en SXSW en marzo.

La película, dirigida por el cineasta islandés Hafsteinn Gunnar Sigurdsson, se vendió a Rezo (Francia), September Films (Benelux), Kismet (Australia y Nueva Zelanda), Vertigo (España), I Wonder (Italia), Pris Audiovisual (Portugal), M2 (Polonia), Cirko Films (Hungría), Aerofilms (República Checa, Hungría), Transilvania (Rumania), Megacom (ex-Yugoslavia), Volga (CEI y países bálticos), New Cinema (Israel), Falcon (Líbano y Golfo), Avjet (Taiwán) y Pictureworks (India).

Por otra parte, Scanbox tiene los derechos en Escandinavia, Sena tiene los derechos en Islandia, Weltkino en Alemania y Suiza, y Netflix tiene los derechos de SVOD en el Reino Unido.

Coescrita por Sigurdsson con Halldor Laxness Halldorsson y Tobias Munthe, la película se anuncia como una «comedia negra» y está protagonizada por Lydia Leonard, Timothy Spall, Sverrir Gudnason, Ella Rumpf, Simon Manyonda y Rob Delaney.

La sinopsis dice: Un veterano de las fuerzas especiales, un promotor inmobiliario tenso, un influencer con medio millón de seguidores y un instructor incompetente se unen en un curso de alto nivel sobre el miedo a volar. El desafío final del curso es un vuelo de experiencia de Londres a Islandia, que termina siendo una prueba terrible. Perdidos en Islandia, congelados y aterrorizados, deben encontrar la manera de enfrentar sus miedos y trabajar juntos para extender sus alas… y volar.

La película es una producción de Netop Films, coproducida con Good Chaos (Reino Unido) y One Two Films (Alemania). El productor es Grimar Jonsson (Debajo del árbol), y los coproductores son Sol Bondy (Araña sagrada), Fred Burle (Araña sagrada), y Mike Goodridge (triangulo de tristeza). El respaldo financiero provino del Centro de Cine de Islandia, ZDF/Arte en colaboración con Arte, RUV, Film4, Nordisk Film & TV Fund, Medienboard Berlin Brandenburg y Creative Europe.

El director Sigurdsson es mejor conocido por su película de 2017 Debajo del árbol, que jugó en Venecia. Su ópera prima De cualquier manera fue rehecho por David Gordon Green en los Estados Unidos como Príncipe avalancha. Comodidad del norte marca el debut en inglés de Sigurdsson.

La película nominada al Oscar “Triangle of Sadness” les da a los espectadores un vistazo a la vida de los súper ricos, pero una de las compañías detrás de la película parece ser menos afortunada cuando se trata de asuntos de dinero.

Triangle of Sadness Limited, un SPV establecido en el Reino Unido por los productores de la película Philippe Bober y Mike Goodridge para gestionar la financiación de la película en el Reino Unido, se liquidará tras un procedimiento de insolvencia a principios de este mes.

Según los documentos presentados en el registro de empresas del Reino Unido Companies House, HMRC, la versión británica de Inland Revenue, presentó una petición para cerrar la empresa ante el Tribunal Superior de Londres.

Una fuente dijo que HMRC tomó medidas porque la firma de contabilidad externa de la empresa, Shipleys, se había retrasado en la presentación de sus declaraciones de IVA. Triangle of Sadness Limited también tiene 18 meses de retraso en la presentación de cuentas separadas de Companies House.

Triangle of Sadness Limited es propiedad de otra empresa, Coproduction Office Limited, que en última instancia está controlada por Bober.

Variedad entiende que el SPV fue coproductor del proyecto y no ha estado en uso desde que terminó la película, que se filmó en Suecia y Grecia. Sin embargo, mientras la empresa permanece activa en el registro de la Casa de Empresas, debe presentar cuentas.

En el Reino Unido, la falta de archivo de las cuentas de la empresa también es un delito penal, y los directores de la empresa pueden enfrentarse a multas personales. Actualmente no hay indicios de que los directores de Triangle of Sadness Limited se enfrenten a ninguna acción a título personal.

El contador de la empresa dijo Variedad que por un descuido no se había presentado la declaración del IVA y la contabilidad del Registro Mercantil pero estaba trabajando para subsanarlo. Una vez que se presenta la declaración del IVA y la empresa puede demostrar que no hay IVA pendiente, la empresa puede solicitar que se revierta el proceso de liquidación, agregó.

“Triangle of Sadness”, que fue dirigida por Ruben Östlund, fue adquirida por Neon por unos rumores de $ 8 millones luego de una guerra de ofertas después de su estreno en Cannes en mayo pasado, donde ganó la codiciada Palma de Oro. La película también obtuvo tres nominaciones al Oscar, incluida la de mejor película, pero no logró llevarse ningún premio a casa en la ceremonia a principios de este mes.

Goodridge se negó a comentar para esta historia. Bober no respondió al cierre de esta edición.

El cineasta sueco Ruben Östlund quiere hacer películas que hagan que la gente hable, y su última, Neon’s triangulo de tristeza, la ganadora de la Palma de Oro de 2022, ahora nominada a tres premios Oscar, incluida la de mejor película, hizo exactamente eso. Ambientada en un yate para los súper ricos que se hunde y deja a sus invitados clamando por sobrevivir en una isla, la película es una sátira social que también incluye una escena de vómito de 15 minutos.

“Creo que si el público va al cine y quiere ver una película de Ruben Östlund, debería ser desafiado”, dice el director. THR. “Debe haber un riesgo involucrado para ir al cine. De lo contrario, el público se aburre”. Östlund, cuyo La plaza Obtuvo una nominación en 2018 a la mejor película internacional, regresa a los Oscar como nominada a dirección y guión original. el habla con THR sobre su provocativa sátira social protagonizada por Harris Dickinson, Dolly de Leon y Charlbi Dean, quien murió en agosto a los 32 años antes de que la película se estrenara a nivel mundial.

triangulo de tristeza es su debut cinematográfico en inglés. ¿Por qué quisiste incursionar en películas en inglés y por qué fue esta la que te impulsó a hacerlo?

cuando estaba haciendo Fuerza mayoresa película tenía bastante buena reputación en los Estados Unidos, [so] Muchos actores y actrices se me acercaron. cuando estaba haciendo La plaza, estaba trabajando con Elisabeth Moss y Dominic West, y sentí que podía manejar el idioma inglés, también dirigiendo, incluso si no es mi lengua materna. Y luego supe que si estoy haciendo una película que tiene lugar en el mundo de la moda y en un yate de lujo, es realmente un escenario internacional, por lo que existe la posibilidad de hacer algo en inglés sin que parezca demasiado construido. Y con las películas en inglés, se llega a una distribución más amplia, y nos da una gama y posibilidades mucho más amplias en lo que respecta a los actores. Pero estaba realmente nervioso cuando iba a dirigir en inglés porque no estaba 100 por ciento seguro de captar los matices y capturar todo como director. Creo que sigo siendo mejor director en lengua sueca, pero estoy mejorando.

¿De dónde surgió tu idea para esta película?

Provino de las historias que mi esposa me contó. Trabaja como fotógrafa de moda; ella es de Hamburgo, Alemania, y la industria de la moda alemana se encuentra en gran medida en Hamburgo. Cuando nos conocimos, quería escuchar todo sobre la industria de la moda porque creo que es una industria aterradora, pero al mismo tiempo es atractiva.

¿Cómo eligió a Harris Dickinson para el papel de Carl? Leí que buscaste a más de 120 actores para el papel.

Para las partes de Yaya y Carl, no sé cuántos, pero 120 suena como si tuviera sentido. Para mí, una de las escenas que más me gustan con Harris es en el ascensor cuando se enfada mucho porque Yaya le había metido el billete de 50 euros en el bolsillo de la camisa. Y él simplemente se asusta. Se atreve a explotar, se atreve a ser feo. Para mí, es algo muy importante cuando trabajas con un actor: que no pueda ser vanidoso. Tienen que atreverse a ser alguien de quien no se sientan orgullosos. Harris es un tipo tan dulce, pero cuando entra al set y es un actor, entonces está dispuesto a ir a un lugar donde no es hermoso en lo que se refiere a su comportamiento. Harris también es una persona tan genuina y verdadera que no puede mentir. Entonces, como actor, cuando se ve empujado a una situación en la que su personaje miente, se puede decir que para Harris, como persona, es difícil para él.

¿Qué hay de Dolly de León?

Conocimos a Dolly en Filipinas, en Manila. Lo que pasa con el personaje de Dolly, Abigail, es que cuando llega a la isla y toma el control de todo, son solo tres escenas. Va desde la parte inferior de la jerarquía hasta la parte superior de la jerarquía: llega, va a pescar y luego toma el control. No quería construir la sensación de que solo al final ella toma el mando; Quería que ella tomara el mando inmediatamente. Fue algo con toda la actuación en la que creí al 100 por ciento que ella puede tomar el mando con este grupo. Y esa es la razón por la que consiguió el papel.

Su película pasó de un decorado aislado en un yate de lujo a un decorado aislado en una isla. ¿Cuáles fueron algunos de los desafíos?

Uno de ellos fue que el yate era extremadamente caro. Todos los días eran estresantes para todos los que se ocupaban de la producción, y luego se sumaba la pandemia. Cuando filmábamos todos los días, nos acercábamos cada vez más al confinamiento, y básicamente logramos tener el último día de filmación antes de que Grecia entrara en confinamiento. Si eso hubiera pasado dos días antes, no hubiéramos podido terminar la película, te lo prometo, porque nos habíamos gastado el último dinero que teníamos en alquilar ese yate.

¿Por qué quisiste filmar específicamente en el yate Christina O, que alguna vez fue propiedad de Aristóteles Onassis?

Cada yate de lujo es un poco caro. Pensé que era divertido con Christina O porque Christina O tiene un valor muy simbólico. Es la élite del mundo occidental, y [a lot of people] estaban pasando el tiempo [on it] en los años 70 Pensé que era un gran símbolo de valor para explotar en el aire porque también tiene una meta capa.

Hablemos de esa escena de vómito de 15 minutos.

Construimos el interior del yate sobre un cardán. Estábamos en el estudio cuando rodamos la escena de los vómitos. Pasamos nueve días en este cardán, y el barco [set] se mecía constantemente, como ocho horas al día. Algunos miembros de la tripulación se enfermaron, pero como soy de una isla [Sweden’s Styrsö], estoy acostumbrado a estar en el océano. Para mí, fue un completo caos rodar porque no tenía el control. Algunos de los fluidos corporales que ves en la película son reales. No les diré qué escenas contienen fluidos corporales reales, pero una de las actrices, Sunnyi Melles, tenía la capacidad de provocar su propio vómito. También usamos jabón de rosa mosqueta y luego también efectos visuales.

Sé que tu próxima película también es una sátira social. ¿Qué te atrae de películas como esta?

La razón principal por la que hago películas es porque hay algo en lo que creo, alguna idea sobre la sociedad, alguna idea sobre quiénes somos. Quiero plantear estas preguntas y quiero que la audiencia se enfrente a las preguntas. Me encanta la sociología, y la sociología es un tema tan hermoso porque no culpa al individuo. Pone al individuo, al personaje, en un contexto, y entendemos el comportamiento del individuo debido a ese contexto. Creo que vivimos en una época en la que tendemos a culpar al individuo, pero creo que es el contexto de la situación lo que cambia nuestro comportamiento.

Entrevista editada por su extensión y claridad.

Esta historia apareció por primera vez en la edición del 22 de febrero de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.

Hacer comedia para comerse a los ricos triangulo de tristezacon una escena asquerosa que rivaliza con las películas de los hermanos Farrelly, fue simple para el director sueco Ruben Östlund.

“Quería crear una montaña rusa para adultos”, dijo durante un panel para la película Neon durante un panel en Deadline’s Contenders Film: The Nominees. La película sigue a una pareja de moda influyente (interpretada por Harris Dickinson y la difunta Charlbi Dean) que abordan el yate equivocado de gente rica. El destino del barco es peor que el de los de la isla de Gilligan, con un capitán marxista borracho que pierde el control del barco y se estrella contra una isla desierta. Allí, en ese aislamiento en el mar, el miembro inferior de la tripulación adquiere un estatus superior en un intercambio entre ricos y pobres.

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La película, en su estreno mundial en Cannes el pasado mes de mayo, dejó el Palais con unas puntadas extrañas en la mitad de la escena, en la que el capitán de Woody Harrelson escupe filosofía marxista con un oligarca ruso por un altavoz y todos los habitantes del yate defecan y vomitan. triangulo de tristeza ganó la Palma de Oro y ahora tiene tres nominaciones al Oscar: Mejor Película, Mejor Director y Guión Original.

La ventana de Östlund a tal calamidad comenzó con su esposa fotógrafa de moda, quien le abrió los ojos a la política interna y las travesuras de esa esfera. Pero la clave para él en lo que muchos perciben como un derribo del uno por ciento es que no quería jugar con los estereotipos.

“No quería retratar a la gente rica como mala o egoísta”, dijo. “Cuando estaba interpretando el trato de armas, estaba pensando, hagámoslos los personajes más agradables que he hecho”. El contexto fue clave.

Östlund hará otra clase de sátira con la película. El sistema de entretenimiento está caído, sobre un vuelo transoceánico en el que su sistema de video para pasajeros falla. El cineasta ha hablado sobre su deseo de que Harrelson regrese para esa película, para la cual Östlund ahora está haciendo el casting y escribiendo el guión. Esencialmente, se trata de lo que le sucede a los seres humanos cuando se les quitan las distracciones.

También durante el panel virtual, Östlund habló sobre el difunto Dean, quien murió repentinamente en agosto a los 32 años, justo antes del estreno norteamericano de la película en el Festival de Cine de Toronto.

“La forma en que veo la película me recuerda algo que es triste en muchos sentidos, pero me hace feliz de haber podido colaborar con ella”, dice.

“Fue una gran cosa conocer a Chalbi”, dijo. “Era una actriz precisa”.

Vuelva a consultar el lunes para ver el video del panel.

Ashton Kutcher ahora es empresario, productor y actor, pero comenzó como modelo. El Ese programa de los 70 alum recordó sus días como modelo masculino posando para el catálogo de Abercrombie & Fitch y dijo triangulo de tristeza es una «descripción precisa» de cómo es la industria.

“Si realmente quieres ver una descripción extraordinariamente precisa de lo que es ser un modelo masculino, mira los primeros 10 minutos de triangulo de tristeza”, dijo durante una entrevista con don.

Kutcher continuó: “Recuerdo haber vivido esa escena. La representación es tan precisa que es aterradora”.

La película de Ruben Östlund se centra en un modelo masculino y su novia influyente. Al comienzo de la película, Carl, interpretado por Harris Dickinson, se encuentra en un casting en el que el director les pide a las modelos que les den una «cara de Balenciaga» seria y una «cara de H&M» feliz.

triangulo de tristeza ha ganado numerosos elogios que incluyen la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2022. La película distribuida por Neon también obtuvo tres nominaciones al Oscar a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original.

El elenco de la película también incluye a Charlbi Dean, Dolly de Leon, Zlatko Burić, Iris Berben, Vicki Berlin, Henrik Dorsin, Jean-Christopher Folly, Amanda Walker, Oliver Ford Davies, Sunnyi Melles y Woody Harrelson.

Kutcher, quien comenzó su carrera como modelo masculino, puede identificarse con la sensación de cambiar entre tu rostro de Balenciaga y tu rostro de H&M.

Tras las nominaciones a los Oscar, ya tenemos ganadores. En iTunes, “Triangle of Sadness” (Neon) actualmente ocupa el puesto #2. Entre las películas que aún están en los cines, «The Fabelmans» (Universal) y «Women Talking» (United Artists) vieron el mayor salto de taquilla. Netflix actualmente incluye «All Quiet on the Western Front» en el puesto n.° 9, un raro regreso a las listas de éxitos y una hazaña no duplicada por el ganador del año pasado al Mejor Director, «The Power of the Dog» de Jane Campion.

Esta lista de nominados al Oscar se parece mucho a los que solíamos ver antes de la pandemia: algunos títulos de estudio, algunos éxitos de taquilla y una presencia especializada dominante. Donde difiere: las películas de arte y ensayo de 2022 tienen ingresos brutos mucho más bajos.

En una señal de cuánto del negocio especializado se ha trasladado a los ingresos domésticos, iTunes reflejó reacciones inmediatas. Nueve de sus 16 títulos principales fueron nominados en las categorías de Mejor Película y actor principal. Junto con “Triangle”, “The Fabelmans” y “Women”, los impulsos fueron para “TÁR” (Focus), “The Banshees of Inisherin” (Searchlight), “Aftersun” (A24) y “To Leslie” (Momentum ). Eso podría significar que las perspectivas de ganancias que alguna vez fueron inestables se vuelven realidad.

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Hace seis años, «Moonlight» ganó el premio a la Mejor Película con una recaudación interna de 28 millones de dólares. En ese momento, eso marcó un récord de taquilla (los últimos dos años de Covid bajaron el listón). En ese momento, los observadores se sorprendieron de que un lanzamiento de tan bajo perfil (aunque aclamado por la crítica) pudiera ganar. Entre los títulos que superó estuvo “La La Land”, que recaudó $151 millones.

A los precios de hoy, «Moonlight» habría recaudado $35 millones. Combinadas, seis películas nominadas al Oscar ahora en la lista de iTunes (excluyendo «Top Gun: Maverick» de Paramount, «Elvis» de WBD y «Everything Everywhere All at Once» de A24) tienen una recaudación bruta combinada de menos de $50 millones. Pero como muestran sus mejoras iniciales, particularmente para aquellas películas que aún no tienen un precio reducido («Fabelmans» en particular), la recompensa potencial es considerable.

Cortesía de la colección Everett

El público prefirió los títulos de precio reducido en iTunes. Está «Triangle», «TÁR» (#4) y «Banshees» (también en HBO Max) en el #6. “Everything Everywhere All at Once” (A24), con 11 nominaciones y una sólida recaudación (70 millones de dólares nacionales), ocupa el puesto número 5. Su precio recientemente aumentó a $ 19.99, un movimiento inusual que parece estar dando sus frutos.

“To Leslie”, protagonizada por la sorpresiva nominada Andrea Riseborough, se estrenó en SXSW y pasó directamente a VOD, junto con un escaso total bruto de $27,000 en una obra de teatro paralela. Alcanzó el número 10 en iTunes el miércoles. “The Fabelmans” subió al puesto #12. Los programas de larga duración «Top Gun: Maverick» y «Elvis», ambos también en streaming, también se encuentran entre los 15 primeros.

Aunque este fin de semana dará una mejor idea del efecto completo, el impacto inmediato en las películas en los cines fue menor. El martes es normalmente el mejor entre los ingresos brutos de lunes a jueves. En general, aumentaron un 41 por ciento desde el lunes. De las películas en el top 25 del fin de semana, “The Whale” (A24) subió al puesto número 8 del día después de estar en el puesto número 10 durante el fin de semana, un 63 por ciento más. “Fabelmans” tuvo el mayor aumento (96 por ciento), pero solo recaudó $95,000 el martes.

“Women Talking” (United Artists) y “Living” (Sony Pictures Classics) son las dos películas que buscan beneficiarse de inmediato. Se expanden a 600-700 cines este fin de semana después de resultados modestos hasta ahora en fechas limitadas. “The Whale” también debería recibir un impulso.

©Netflix/Cortesía Colección Everett

Netflix no alcanzó los totales de nominaciones anteriores, pero obtuvo nueve nominaciones «All Quiet on the Western Front». Su sorprendente ascenso se produjo sin la cháchara que acompañó a nominados anteriores como «Roma», «The Irishman» y «The Power of the Dog».

Al igual que «To Leslie» y «CODA», el éxito de «All Quiet on the Western Front» muestra una nueva tendencia en las trayectorias de nominación. Parte del crédito va a la Sala de Proyección de la Academia, donde las películas calificadas están disponibles para verlas en casa. La plataforma brinda un mayor acceso a los contendientes, elevando las redes sociales y otros intereses orgánicos. La ganadora de la Mejor Película del año pasado, “CODA”, que recibió una exhibición limitada de Apple meses antes de que comenzara la campaña; fue impulsado por el boca a boca de los miembros de la Academia. «Quiet» y «To Leslie» compitieron en igualdad de condiciones, y probablemente ambos se vieron al final del proceso (a menudo una ventaja).

A diferencia de muchos contendientes al Oscar de Netflix, tanto «Quiet» como «Blonde» tuvieron un interés inicial decente en la plataforma. «Blonde» fue brevemente el número 1 y «Quiet» llegó al número 2. Hasta el jueves, solo “Quiet” ha regresado al top 10.

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Ruben Östlund se asoció con el Festival de Cine de Göteborg para organizar un evento cinematográfico interactivo en el que dirigirá cómo el público ve una película durante la proyección de su ganador de la Palma de Oro, triangulo de tristeza.

El evento interactivo se titula ¡Esto es cine! y presentará a Östlund, el presidente honorario del festival, rompiendo la cuarta pared para ingresar a la sala de cine y dictar la experiencia de la audiencia de su película en un intento de crear «la mejor cultura cinematográfica del mundo».

“Hay un aspecto único en el cine: es donde lo vemos juntos. Ver algo juntos intensifica la experiencia y establece un estándar más alto para lo que se muestra en la pantalla”, dijo Östlund en un comunicado al presentar el evento interactivo.

“En comparación con países como Francia y Estados Unidos, los países nórdicos tienen una cultura de audiencia más pasiva. Aquí nos escondemos en nuestros asientos, asumiendo menos responsabilidad por el espectáculo. Después de las proyecciones, nos vamos a casa sin hablar de lo que hemos visto. Ese tipo de visitas al cine por las que apenas merece la pena dejar la pantalla individual. Para que la cultura cinematográfica florezca y alcance todo su potencial, el público debe comprender el papel que desempeña”.

¡Esto es cine! se llevará a cabo en el Cinema Draken del Festival de Cine de Göteborg el sábado 28 de enero. El papel de los espacios cinematográficos también será un tema candente en la Cumbre de Políticas Cinematográficas anual del festival el 27 de enero.

Jonas Holmberg, director artístico del Festival de Cine de Göteborg, dijo que la visualización interactiva triangulo de tristeza permitió que su festival proyectara una de las películas más interesantes del año y, al mismo tiempo, aprovechara su relevancia para debatir cómo el público interactúa con el cine en la actualidad.

Él dijo: “Se siente muy emocionante que Ruben Östlund quiera desafiar las ideas tradicionales sobre la relación entre el director, la audiencia y la película. presentando el espectáculo ¡Esto es cine! en el Festival de Cine de Göteborg me enorgullece y me llena de expectativas”.