Por divertido que sea pensar que la gente no entiende que «La isla de Gilligan» es una ficción, su confusión sobre «Todo en familia» es más comprensible. Las comedias de situación nunca antes habían sido tan reales en su representación de los estadounidenses de clase trabajadora, desde sus prejuicios hasta la forma en que Gloria, Mike, el padre de Gloria, Archie (Carroll O’Connor), y su madre Edith (Jean Stapelton) se vestían y se comportaban. «Llegaron los Bunkers y tiraron de la cadena de los inodoros», señaló Struthers. «No tenían buenos modales en la mesa. Se acercaban unos a otros para comer […] y hablaron de cosas reales.» Y agregó:

«Le quitaron el barniz. Y viste el lado menos que perfecto de los seres humanos. Viste las discusiones, la vehemencia y la intolerancia. No puedes volver a poner al genio en la botella ahora. Todo se volvió más honesto después eso.»

Esto, a su vez, hizo que fuera más fácil para las personas reconocerse en Gloria y su familia. Por impactante que fue escuchar a Archie soltando insultos y epítetos raciales en «Todos en la familia» (fíjate, este fue en gran medida un caso en el que la representación no equivalía a respaldo), también fue una descripción más honesta de los estadounidenses blancos que otras series de comedia proporcionadas en ese momento. Si a los espectadores no les gustaba lo que estaban viendo, entonces tenían la oportunidad de preguntarse por qué.

Struthers, a pesar de la naturaleza abrumadora de su experiencia, sigue firmemente «agradecida» hasta el día de hoy. «Y a lo largo de los años, la gratitud ha crecido porque continúa abriendo puertas», añadió, allanando el camino hacia su exitosa carrera como actriz de doblaje y otros queridos papeles de acción real (como cuando interpretó a Babette Dell en «Gilmore Girls»). . «Todos en la familia» podría haber sido pura ficción, pero su impacto en la vida de Struthers y el panorama televisivo fue demasiado real.

EXCLUSIVO: Aquí hay uno caliente. Tras su colaboración en el exitoso horror HáblameA24 y los cineastas Danny y Michael Philippou vuelven a formar equipo en una película de terror original Traela devueltapodemos revelar.

El equipo ha elegido a la dos veces nominada al Oscar, Sally Hawkins (La forma del agua), para protagonizar la película, cuya producción comenzará este verano.

Los detalles de la trama se mantienen en secreto en este proyecto secreto, que está siendo producido por Háblame dúo Samantha Jennings y Kristina Ceyton de Causeway Films, cuyos créditos también incluyen El Babadook y El ruiseñor.

El verano pasado, Háblame se convirtió en la película de terror más taquillera de A24 a nivel nacional. Los Philippous también están desarrollando la secuela para el estudio y un proyecto documental inspirado en su propio viaje al mundo de la lucha a muerte clandestina internacional.

La actriz británica Hawkins solo apareció en una película de terror en 2007, pero fue nominada al Oscar por su memorable actuación en la película de criaturas fantásticas de Guillermo Del Toro. La forma del agua. Recientemente interpretó a la madre de Willy en un éxito de taquilla. Wonka.

Traela devuelta puede o no estar en la lista de ventas de A24 para Cannes. El estudio aún está alineando sus proyectos prioritarios de preventa. Entre los productos que se pondrán a la venta en Cannes también se encuentran proyectos de gran interés, incluida la estrella de Ari Aster. Edington, actualmente en producción con Austin Butler, Emma Stone, Pedro Pascal y Joaquin Phoenix; Alex Garland y Ray Mendoza Guerra; y la película biográfica de lucha libre de Bennie Safdie La máquina aplastanteen el que Dwayne ‘The Rock’ Johnson interpretará al ex campeón de UFC, Mark Kerr.

Los gemelos Oz, Philippou y Michael Philippou (también conocidos juntos en línea como RackaRacka), se hicieron conocidos por sus videos de comedia de terror en YouTube. Golpe de Sundance Háblame, que recaudó 92 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de 4,5 millones de dólares, fue su debut cinematográfico. También se han adjuntado a un nuevo luchador callejero película.

Dan Walker se reunió con la presentadora de BBC Breakfast, Sally Nugent, para una causa especial, ya que reconocieron su pasado como bailarines.

La pareja trabajó junta en el programa de noticias matutino antes de que Walker finalmente se mudara al Canal 5 en 2022, aunque ambos compartían otra conexión ya que cada uno protagonizaba Estrictamente venga a bailar.

Como parte de su pasado compartido, la pareja se unió a sus compañeros Estrictamente Los ex alumnos Helen Skelton y Gethin Jones para el Burrow Strictly Ball en Blackpool, una recaudación de fondos para el exjugador de la liga de rugby Rob Burrow, a quien le diagnosticaron una enfermedad de la neurona motora en 2019.

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Walker, quien apareció en la temporada 19 de Estrictamentepublicó una foto del cuarteto en Instagram y escribió: «Esta noche organizaremos el @burrowstrictlyball en Blackpool. Una noche increíble para recaudar dinero para la Asociación MND.

También publicó una selfie con Sally y un trofeo Glitterball, y escribió: «‘Un amigo es una de las mejores cosas que puedes tener y una de las mejores cosas que puedes ser’. Fue maravilloso ponerse al día con @sallynugenttv el sábado por la noche.

«Hablamos a menudo por teléfono, pero ella me recordó lo especial que es cuando trabajas con alguien que hace que cada día sea un poco más brillante y se ríe de tus chistes. No ganamos nada… simplemente robamos el trofeo por un momento. «.

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Sally, que apareció en 2023 Especial de Navidad Strictly Come Dancing con Graziano Di Prima, respondió a la publicación de Dan y comentó: «Qué noche tan fabulosa. Completamente alimentada por mini panecillos de chocolate, obviamente».

La guarida del dragón y compañero Estrictamente La estrella Sara Davies también comentó sobre la historia y escribió: «¡Y no puedo decirles cuánto extraño despertarme y pasar el rato con ustedes dos durante las primeras horas de mi día!»

Estrictamente venga a bailar regresará a finales de este año en BBC One, mientras que el spin-off Estrictamente: se necesitan dos se transmite los días de semana en BBC Two. Ambos programas están disponibles para transmitir en BBC iPlayer.

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Reportero, espía digital George es un escritor independiente que se especializa en películas y televisión. Después de graduarse en Estudios Cinematográficos y Periodismo en la Universidad De Montfort, en la que analizó los primeros trabajos de Richard Linklater para su tesis, escribió para varios sitios web de GRV Media. Sus gustos cinematográficos varían desde éxitos de taquilla como Misión imposible y John mecha a directores internacionales como Paolo Sorrentino y Hirokazu Kore-eda, y ha asistido a festivales de cine de Londres y Berlín.

Incluso antes de que se emitiera un solo episodio de «All in the Family», Struthers ya se había encontrado alzando la voz exasperada por las payasadas de su familia en pantalla. En declaraciones al New York Post en honor al 50 aniversario de la innovadora comedia en 2021, la actriz recordó las circunstancias poco ideales en las que consiguió su papel en el programa (y cómo terminaron trabajando a su favor):

«Era muy joven y ciertamente no tenía bola de cristal; me acababan de despedir de ‘The Tim Conway Comedy Hour’. […] cuando fui a leer para [the role of Gloria] para este hombre llamado Norman Lear. Tenía laringitis y me pasaron una escena de gritos para hacer. Estoy seguro de que por eso se acordó de mí. […] Era simplemente un trabajo más. No había forma de saber en qué se convertiría».

Struthers tampoco previó acercarse tanto a sus padres en pantalla, Carroll O’Connor y Jean Stapleton, en sus vidas reales. «Estaba tan enamorado de Carroll y Jean. Mi propio padre murió dos años antes de que yo consiguiera ‘Todo en la familia’ y Carroll se convirtió en mi padre, tanto dentro como fuera de la pantalla», dijo Struthers al medio, añadiendo más tarde que ella «amaba a Jean con todo mi ser. Era un ángel». Podría decirse que ese afecto se mostró en las interacciones de Gloria con Archie (O’Connor) y Edith (Stapleton) en el programa en sí, permitiendo que sus disputas y disfunción familiar parecieran auténticas y demostrando que los instintos de Norman Lear estaban en lo cierto; , listo y dispuesto a ver una comedia que mirara honestamente a los estadounidenses de clase trabajadora.

Gracias a Dios, Struthers no tuvo que gritar hasta quedarse ronca por nada.

En la introducción a su colección. La obra de América y otras obras, escribe Suzan-Lori Parks: “Dado que la historia es un acontecimiento registrado o recordado, el teatro, para mí, es el lugar perfecto para ‘hacer’ historia, es decir, porque gran parte de la historia afroamericana no ha sido registrada, ha sido desmembrada, lavada «Una de mis tareas como dramaturgo es… localizar el cementerio ancestral, cavar en busca de huesos, encontrar huesos, escuchar los huesos cantar, escribirlo». Ambos La obra de América y el inquietante y satírico espectáculo de Parks La muerte del último hombre negro del mundo entero tiene lugar al borde de un enorme vacío, un drenaje existencial borboteante que es «una réplica exacta», escribe Parks, «del Gran Agujero de la Historia». Aunque en su trabajo más reciente que he visto, Parks aparentemente se ha acercado al realismo: sus personajes en la película de 2019 Ruido blanco, por ejemplo, tienen nombres como Leo y Ralph, no “Sí y pan de maíz Greens Blackeyed Peas” y “Antes de Colón”; todavía está excavando el gran agujero, que resulta que no siempre está en el medio de la nada. A veces se encuentra debajo de una mansión señorial.

sally y tom—ahora en el Public bajo la dirección de Steve H. Broadnax III después de su estreno en el Guthrie Theatre en el otoño de 2022— está tan preocupado como siempre lo ha estado Parks por los huesos y las tumbas. Pero esta vez, hay una gran cantidad de acolchado para amortiguar nuestra caída al pozo; demasiado acolchado, tal vez. No es sólo el damasco y el encaje de los trajes de finales del siglo XVIII de Rodrigo Muñoz, ni los educados minuetos y alegres melodías de violín que componen gran parte de la pieza (Parks también compuso la música con Dan Moses Schreier): hay algo suave sobre la obra, un poco ingenua y poco elaborada. Seguí esperando el turno, la bofetada. Para ser justos, me han enseñado a esperar lo siguiente: si hay alguien que sabe cómo dividir una obra en dos, es la generación actual de dramaturgos afroamericanos, desde Jackie Sibblies Drury hasta Branden Jacobs-Jenkins y Jeremy O. Harris, todos parte de un brillante linaje de escritores en el que Parks es, a sus 60 años, un anciano respetado. Una obra no tiene que hacer nada que no quiera hacer, pero no puede evitar existir en un contexto, e incluso en el contexto del propio trabajo de Parks. sally y tom Tiene la sensación de caminar de un lado a otro sobre el trampolín sin saltar jamás. Tiene una visión a largo plazo, pero nunca sale de la zona de confort.

La pareja del título son, por supuesto, Sally Hemings y Thomas Jefferson, el último de los cuales anteriormente llegó a verse demasiado genial ante el público. Ya no estamos en 2015 y es hora de reducir el tamaño de TJ. Las tijeras que elige Parks son metateatrales: Sally y Tom son personajes imaginados por una dramaturga llamada Luce (Sheria Irving), quien también interpreta a Sally en su propio programa, mientras que su compañero, también director del programa, Mike (Gabriel Ebert) interpreta a Jefferson. «En serio, gente, ¿qué podría salir mal?» lee sally y tompropia copia de prensa y, sin embargo, la tensión en el escenario se siente apagada, el tono está a caballo entre la cerca. Por un lado, nunca está del todo claro qué tan en serio se supone que debemos tomarnos el conjunto luchador y esforzado de los protagonistas o, de hecho, la escritura de Luce. La compañía se llama Good Company y son conocidos por ser «realmente radicales y disruptivos»: Luce y Mike solían «marchar en las calles» y «protestar contra los Trajes», y las obras anteriores de Luce incluyen Patriarcado en desfile y Escucha, Whitey, porque todo es culpa tuya. Todos en Good Company usan múltiples sombreros precariamente equilibrados, desde Ginger (Kate Nowlin), que actúa, dramaturga y coreografía, hasta Geoff (Daniel Petzold), que actúa, hace vestuario y decorados. «Ser el elenco y el equipo es nuestra característica», insiste Scout (Sun Mee Chonet), directora de escena de la compañía que también interpreta a Polly, la hija menor de Jefferson. «Nos hace… auténticos».

Pero hay una especie de caricaturesco en la forma en que Parks y Broadnax retratan a los acosados ​​y multitarea miembros de la compañía, casi, aunque parezca extraño decirlo, como la imagen de un grupo de teatro al día que alguien no tan familiarizado con el teatro vería. dibujar. Está atrapado en un incómodo lugar intermedio: a veces, la representación se acerca a la parodia de Christopher Guest, aunque nunca es tan sublimemente divertida; otras veces, se siente como si nos pidieran que nos sentáramos sombríamente en momentos que no son tan profundos como deberían ser. El debate central entre Luce y Mike gira en torno a si cortar o no cierto discurso pronunciado por el personaje de James Hemings, el hermano de Sally (Alano Miller interpreta al actor Kwame, que tiene el papel de James en el programa de Luce): el único productor importante de la compañía quiere desapareció porque está «demasiado despierto». Se publicita y publicita y luego, cuando lo escuchamos, fracasa. Puede ser que, como Devon (Leland Fowler), actor y diseñador de iluminación conmovido por el discurso, le asegura a Kwame, «diciendo Todas las Cosas», pero la escritura de Luce, interpretada por Parks, tiene modales de una manera que deja No estamos seguros del nivel de sátira involucrada. ¿Se supone que debemos pensar que ella es realmente buena o no?

Es completamente posible crear una historia sobre una actuación en la que el talento que se muestra es cuestionable y, sin embargo, todavía estamos, en medio y a través de la risa, profundamente conmovidos (ver Rude Mechanicals de Shakespeare). Pero sally y tom, tratar de tener las dos cosas, no nos libera completamente en humor ni realmente nos agarra por el cuello. La actuación de Ebert se ve más afectada por esta ambivalencia: un actor maravilloso, aquí se siente vacilante y poco interpretativo, como si estuviera jugando a través de una falta de claridad interna al simplemente tratar de ser lo más directo y poco llamativo posible. No es un mal impulso (escuelas enteras de actuación se basan en simplemente decir las palabras y tratar de estar presente), pero aquí no tiene fuerza. Cuando Mike rompe el estereotipo de chico blanco de mierda en el segundo acto, Ebert se siente aún más tenso, y ¿cómo puede evitarlo, cuando Parks les ha dado a Mike y Luce un diálogo que, en este punto, raya en lo obsoleto?

Miguel: Estoy cansado de dar vueltas en torno a las mismas cuestiones relevantes, puntos significativos y agendas que hemos explorado una y otra vez. Pensando que podríamos marcar la diferencia. Pero no lo hacemos. Y estoy cansada.

luce: Ojalá pudiera estar cansado. Ojalá pudiera darme el lujo de estar cansado. ¿En qué crees?

El debate es demasiado binario, demasiado esperado. A Irving, sincera y centrada, le va un poco mejor a medida que navega por su lado del arco de la obra, que trata fundamentalmente sobre la intersección de raza, ambición e integridad: cómo una compañía de teatro o una obra de teatro, o una nación, puede perder la noción de su misión, o comenzar en la hipocresía, manchando todo el esfuerzo por venir. Pero Luce todavía se siente sorprendentemente recesiva en general, y son los personajes secundarios del programa quienes, a un paso del corazón del drama, aportan la mayor intensidad al proceso. Fowler y Petzold son encantadores juntos cuando Devon y Geoff se topan con una aventura de una noche que puede, para sorpresa del autónomo Devon, convertirse en algo más. Kristolyn Lloyd encuentra dureza y brillo en Maggie, la amiga de Luce, quien interpreta a la cuñada de Sally, Mary Hemings, en su obra. Y como Scout, Chomet eclipsa su entorno cada vez que entra. Caminando con una sudadera con capucha negra de gran tamaño y unos auriculares encima de su vestido rococó levantado, ella es la única que está completamente equilibrada, creando un personaje que es a la vez amplio y totalmente creíble. Ella desafía la caricatura y emerge triunfante del otro lado.

«Soy Thomas Jefferson y tenía gente», nos dice Tom de Ebert en el clímax del primer acto. “Yo los poseía. Contempla por un momento, si quieres, la profundidad de lo que eso significa”. Nos cuenta que en Monticello había más de 600 personas esclavizadas y que, en su lecho de muerte, no las liberó. Nos habla de Sally: “Tenía 40 años cuando la conocí. Ella sólo tenía 14 años. Odiame. Adelante. Soy Thomas Jefferson. Mi cara está en el Monte Rushmore. Yo soy el hombre. Quiéreme. Ódiame. Adelante. Estoy en la intersección de lo horrible, lo espléndido y la contradicción vertiginosa que somos todos”. Mientras hablaba, escuché a Parks con mayor claridad y me pregunté si, en ese momento, el Jefferson que nos hablaba se había hundido bajo el Jefferson de la obra de Luce; si esta voz no emergía de Mike o de Luce, sino del Gran Agujero de la Historia. Qué pudiera ser sally y tom ¿Habría sido si sus ambigüedades siempre hubieran parecido tan cargadas y deliberadas? Es extraño que el potencial de la obra resuene con mayor fuerza a través de la voz de Tom, no de la de Sally. Aunque Luce, que lucha con su relación rota, su agotamiento personal y profesional y sus temores de venderse, sigue reescribiendo el final de su propio programa, nada de lo que ella (es decir, Parks) nos muestra en ese frente logra enfocarse con nitidez y seguridad. En todo caso, lo que recibimos se siente demasiado teñido de sentimiento. Sally era un ser humano ligado a una vida de brindar comodidad, placer y seguridad a un hombre con poder sobre ella, su familia, su gente, su país. Es muy posible que haya plena intención en el hecho de que, en una obra donde su nombre aparece primero en el título, los hombres todavía reciben los grandes discursos, pero si es así, ¿por qué las cosas todavía se sienten demasiado cómodas? ¿Por qué nos quedamos esperando un impacto que nunca llega?

sally y tom Está en el Teatro Público hasta el 12 de mayo.

Hollyoaks Siguen spoilers del episodio del viernes en la transmisión del Canal 4, que no se transmite en E4 hasta el lunes.

Hollyoaks ha confirmado que a Sally St Claire le han diagnosticado un aneurisma de la aorta abdominal.

En las últimas semanas, Sally experimentó una serie de problemas de salud, la vio someterse a una cirugía por dolor de espalda y trató de mantener al resto de los McQueen en la ignorancia sobre los detalles de sus viajes al hospital.

Durante el primer episodio de esta noche (12 de abril), Sally se dirigió al Hospital Dee Valley para conocer los resultados de su reciente exploración abdominal mientras mantenía la noticia de la cita en secreto para su familia.

Sin embargo, su plan se puso en peligro cuando Mercedes McQueen le pidió a Sally que la acompañara a un chequeo de embarazo para no tener que estar sola, lo que significa que la ex directora de Hollyoaks High no pudo ir sola al hospital.

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En el hospital, llamaron a Sally a la oficina de Misbah para discutir los resultados de su escaneo, y Sally mintió y le dijo a Mercedes que la pareja estaba montando un club de lectura. Luego, Sally le suplicó a Misbah que reprogramara la cita, diciendo que necesitaba apoyar a Mercedes.

Sin embargo, Misbah compartió los resultados de la exploración de Sally, revelando que tenía un aneurisma aórtico abdominal y que tendría que buscar ayuda inmediata si experimentaba dolor de espalda o abdominal, ya que podría haberse roto.

Un aneurisma aórtico abdominal es la inflamación de la arteria que transporta sangre desde el corazón al abdomen. La mayoría de los aneurismas son estables, pero pueden causar riesgos importantes si se rompen (Servicio Nacional de Salud).

Luego, Sally le preguntó a Misbah si se podía solucionar con cirugía, a lo que el médico le explicó que sólo se consideraría la cirugía si el aneurisma crecía, ya que el procedimiento conllevaba «riesgos significativos».

«¿Lo que me estás diciendo es que tengo una bomba de tiempo dentro de mí y podría explotar en cualquier momento?» Sally cuestionó, mientras Misbah le aseguraba que podría mantener la condición con un estilo de vida saludable y libre de estrés.

De regreso a casa, Mercedes confrontó a Sally sobre su comportamiento en el hospital y le dijo que sabía que le estaba ocultando algo a la familia.

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Sally admitió haber tenido una cita en el hospital, pero ocultó los detalles de su diagnóstico a Mercedes, diciendo que le habían aconsejado que llevara un estilo de vida más saludable.

«Honestamente, todo está bien», insistió Sally.

¿Podrá Sally mantener en secreto la verdad sobre su salud?

Hollyoaks Se transmite primero en línea a través del Canal 4 todos los días de la semana a las 7:30 p.m. Luego, los episodios se transmiten en E4 al día siguiente, antes de estrenarse en YouTube una semana después.

Los episodios generales seleccionados están disponibles a través de Prime Video.

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Hollyoaks Siguen los spoilers.

Hollyoaks está previsto que transmita un giro triste en la historia de salud de Sally St Claire.

En escenas que se transmitirán la próxima semana, la ex directora tiene una cita en el hospital por dolores de espalda, pero tiene la intención de mantenerlo en secreto para su familia.

Al no tener a nadie que la acompañe a su exploración, Mercedes McQueen le pide a Sally que la acompañe.

En el hospital, Misbah Maalik llama a Sally a su oficina, obligándola a mentirle a Mercedes y diciéndole que están formando un club de lectura.

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Luego, Sally le explica al médico que las necesidades de Mercedes son mayores y Misbah acepta retrasar su cita.

Después de la noticia que recibió el día anterior, Sally quiere aprovechar su vida al máximo y disfrutarla.

Cuando Tom Cunningham entra en Love Boat y comienza a hablar con Lizzie Chen-Williams y Sally, Lizzie las anima a ambas a utilizar la aplicación de citas e incluso les ofrece configurar sus perfiles.

Sin embargo, Sally no quiere perder el día hablando con extraños y decide pasarlo con amigos, pidiéndole a Tom que la acompañe.

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Más tarde, John Paul encuentra a Tom y Sally juntos en el sofá después de una noche pesada.

A pesar de que ambos insisten en que fue una reunión inocente, John Paul comparte sus preocupaciones sobre el comportamiento imprudente de Sally después de su reciente estadía en el hospital con ella.

En la escuela, Carter Shepherd le recuerda a Sally que ya no es maestra, lo que la llevó a contraatacar y decirle al nuevo director que quiere ser más que una simple contadora.

A medida que la conversación se calienta, John Paul escucha y llega justo cuando Sally colapsa.

Hollyoaks se transmite primero en línea a través de canal 4 todos los días laborables a las 19.30 horas. Luego, los episodios se transmiten en E4 al día siguiente, antes de estrenarse en YouTube una semana después.

Los episodios generales seleccionados están disponibles a través de Vídeo principal.

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