El miedo era razonable. Era un miedo que yo también llevaba. La incertidumbre sobre si debía o no contar la historia ahora, y si era correcto o no revelar lo que muchos consideran secretos familiares, se deslizó en el fondo de mi mente. Pero sabía que esta historia merecía ser contada.

Cuando me propuse hacer una crónica del Twitter negro en abril de 2021, trazando su ascenso, su poder y lo que sentí fue su incuestionable impacto cultural, estaba, sin duda, intentando definir una comunidad que desafía una definición fácil. En verdad, Black Twitter es más que una comunidad. Es una fuerza en constante crecimiento y en constante evolución que ha influido en casi todos los aspectos de la vida moderna.

Black Twitter es el lugar de nacimiento de todos tus memes, hashtags y tendencias favoritos. Es más que eso: el Twitter negro no sólo crea cultura, sino que da forma a la sociedad. Desde la presidencia histórica de Barack Obama hasta hashtags como #OscarsSoWhite, #BlackGirlMagic y #BlackLivesMatter, Black Twitter es a la vez extraordinario y cotidiano. Es, como escribí en 2021, todo: noticias y análisis, llamada y respuesta, juez y jurado: una presentación de comedia, una sesión de terapia y una comida familiar al aire libre, todo en uno.

Incluso cuando otras plataformas como TikTok han intentado capturar lo que hizo de Twitter lo que es (en mi opinión, la plataforma social más importante de la década de 2010), el Twitter negro perdura como el subconjunto más dinámico no sólo de Twitter, ahora X, sino del conjunto más amplio. Internet social (como lo demostró la semana pasada, no había mejor lugar para estar que Black Twitter mientras se desarrollaba la disputa entre Drake y Kendrick Lamar).

Es más, gran parte de la vida negra a la vista del público está tergiversada y apropiada. Se ha convertido en fantasía, festividad o algo peor: se da por muerto. Las tecnologías a nuestra disposición han magnificado nuestra conexión al mismo tiempo que han acelerado nuestro borrado. Nuestras historias nos son robadas rutinariamente, si no eliminadas por completo. Fuera de nuestras manos, nuestra historia es aplastada y reutilizada en peligrosas falsedades por parte de legisladores que venden información errónea para beneficio personal. La historia del Twitter negro era una cuenta que no quería perder debido al blanqueo de la historia.

También sabía que la realidad de la Internet social es impermanente. Los lugares de reunión digital que alguna vez fueron cruciales en las décadas de 1990 y 2000 (NetNoir, Black Voices, MelaNet, Black Planet y otros) habían ido y venido en gran medida sin una contextualización adecuada. Por eso era importante que le diera flores a Black Twitter mientras todavía existía, lo que ahora parece aún más urgente bajo la propiedad de Elon Musk. Todo lo que construimos y seguimos construyendo en la plataforma podría desaparecer mañana.

Después de que WIRED publicara la historia popular del Twitter negro, comencé a trabajar en un documental basado en los informes de la historia oral. La serie resultante de tres partes, que se publica hoy, amplía la historia original y también captura los temores muy reales que rodean lo que podría deparar el futuro de Black Twitter.

Entonces, ¿por qué esta historia y por qué ahora? Es muy sencillo, de verdad. No quería que Black Twitter fuera otra nota a pie de página.

La cantidad sobre la calidad definitivamente ha sido un problema con las películas recientes de Marvel. El estudio aumentó exponencialmente la cantidad de películas que estrenaron a lo largo de los años, pasando de dos a tres por año, e incluso un récord de cuatro películas en 2021, sin contar también los múltiples programas de televisión intermedios.

La cuestión es que no sólo ha disminuido la calidad, sino también la urgencia. Se ha dicho mucho sobre la Fase 4 del MCU y lo inútil que es, y parte del problema con la cantidad de películas estrenadas es que, una vez, tener dos o tres películas por año que sumaran cada una de ellas a la historia general estaba bien. . Había motivos para ver la siguiente película (además de la calidad, claro). Pero ahora, sin mucho en términos de historia o continuidad, es difícil para el público justificar ver incluso una película de Marvel, y mucho menos cuatro cada año, sin saber si darán sus frutos. Cada vez que un nuevo título intenta cambiar el status quo, como “Eternals” o “Secret Invasion”, se reconfigura o resuelve inmediatamente para que no afecte al resto de la MCU.

¿Este nuevo plan salvará al MCU o el público apenas notará el cambio? Sólo el tiempo lo dirá, pero a medida que cada estudio presiona el botón del pánico y busca formas de reducir costos, menos títulos de 200 millones de dólares no es la peor idea.

Dua Lipa debutó como presentadora invitada en Sábado noche en directo y reveló su “optimismo radical”.

La cantante subió al escenario del programa de entrevistas nocturno de NBC inmediatamente después del lanzamiento de su tercer álbum de estudio titulado, Optimismo radical.

Lipa dijo que muchas personas han estado preguntando qué es el optimismo radical y dijo: «Para mí, es como mirar el lado bueno de cualquier situación».

Luego pidió a la audiencia que compartiera sus problemas y diera ejemplos de cómo ella los abordaría.

Andrew Dismukes interpretó a un miembro de la audiencia que fue abandonado por su esposa después de que accidentalmente la llamara mamá.

«Bueno, lo bueno es que ahora tendrás más tiempo para pasar con tu mamá», dijo Dua Lipa. «Mira, optimismo radical».

Un segundo miembro de la audiencia, esta vez interpretado por Bowen Yang, dijo que había ido al médico, quien le aconsejó que dejara de beber.

«Bueno, lo bueno es que siempre hay poppers», respondió Dua Lipa. «Mira, puedes darle un giro positivo a cualquier cosa».

Luego Dua Lipa centró su atención en un tercer miembro de la audiencia, interpretado por Heidi Gardner.

«Hola, soy la gobernadora de Dakota del Sur, Kristi Noem…», dijo antes de ser interrumpida por Dua Lipa diciéndole que no podía ayudar.

Noem ha unido al Partido Republicano y Demócrata para condenar el asesinato de su perro después de que un extracto de su libro fuera compartido en línea. A raíz de la controversia, ha estado tratando de arreglar las cosas, pero solo ha empeorado las cosas para ella que ni siquiera Dua Lipa pudo aplicar su «optimismo radical».

Dua Lipa también hizo referencia a sus movimientos de baile que se han convertido en meme y dijo: “Ve niña, no nos des nada”.

“Pero no te di nada”, dijo. «Te di el meme más grande de todos los tiempos».

Mira el completo SNL monólogo en el vídeo de arriba.

Cuando Eternos Retirado en 2021, fue el primer fracaso comercial y crítico de Marvel Studios. Entonces, ¿podría algo haber salvado este desafortunado éxito de taquilla del MCU?

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Si y no. La pandemia mundial que azotaba en ese momento siempre iba a afectar considerablemente a Eternos‘ venta de boletos. Pero incluso dejando eso de lado, la película de la coguionista y directora Chloé Zhao no necesariamente tenía el material fuente más sólido del que extraer. No me malinterpretes: la plantilla de cómic perfecta para un Eternos La adaptación existe. Es solo que Zhao no pudo usarlo. ¿Por qué? Porque aún no existía.

De hecho, el escritor Kieron Gillen y el artista Esad Ribić Eternos La carrera no llegó a los stands hasta enero de 2021, demasiado tarde para rescatar el Eternos película.

¿Dónde salió mal la película Eternals de Marvel Studios?

Y todos, excepto los más acérrimos apologistas del MCU, estarían de acuerdo Eternos necesitaba ser rescatado. Está repleto de personajes y conceptos, y tiene un ritmo lento (especialmente el acto intermedio). Es más, tiene un tono desigual y hace crujir regularmente los engranajes entre óperas de mal humor y la vibra alegre característica del MCU. Pero lo peor de todo es que los Eternals de la pantalla grande no se destacan mucho de otros superhéroes del MCU, incluso cuando su lugar dentro del universo compartido más amplio es vago, en el mejor de los casos. Eternos marca el comienzo de un montón de nueva tradición cósmica, pero, paradójicamente, parece completamente intrascendente.

Esta última queja es, al menos en parte, culpa de los cómics. El original Eternos El cómic no fue exactamente la mejor creación del co-arquitecto de Marvel, Jack Kirby. Kirby ya había desarrollado otros dos panteones antes: los Asgardianos de Marvel y los Nuevos Dioses de DC, por lo que hay una sensación de fatiga en la historia de los Eternos. Kirby también se refería a su Eternos Los cómics son un asunto independiente, razón por la cual estos héroes y villanos rara vez encajan bien con el canon más amplio de Marvel. Muchos de los pares y sucesores de Kirby (incluidos personajes como Roy Thomas, Neil Gaiman, Walter Simonson y Chuck Austen) han intentado superar ambos problemas, con un éxito limitado.

Pero lo más importante de todo es que el gancho de los Eternos del cómic (su inmortalidad) elimina la tensión. Si realmente no pueden «morir», ¿por qué debería importarnos si se encuentran en una situación peligrosa? Para ser justos, el Eternos La película evita este dramático obstáculo al restar importancia a la naturaleza imposible de matar de su conjunto titular. Los Eternos del MCU no se agitan a través de los cuerpos fabricados en World Forge al mismo ritmo que sus homólogos de los cómics. Esta es una elección creativa lógica, pero también es la razón por la que Eternos está cargado con una lista de superhéroes iguales. Ya hemos visto muchas cuasi deidades que, aun así, pueden croar. ¿Qué hace que los Eternos sean tan especiales?

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Los Gillen/Ribić se dieron cuenta del potencial oculto de los Eternos

Por el contrario, Gillen/Ribić Eternos correr apoyado duro en Ikaris, Sersi, Sprite y el resto de la inmortalidad de la pandilla. Al hacerlo, desbloquearon el potencial oculto de la propiedad. Gillen y Ribić establecieron desde el principio de su historia de 12 números que (advertencia de spoiler) cada vez que un Eterno renace, un humano al azar muere. El resultado de esto es que la inmortalidad de los Eternos tiene un costo, y estacas. Mientras que antes podían lanzarse alegremente a la batalla, ahora tienen que sopesar las consecuencias que su muerte tendrá para otras personas. Es un dispositivo argumental brillante que distingue a los Eternos de los otros «dioses» de Marvel, y Zhao podría haberle sacado mucho provecho.

El Gillen/Ribić Eternos Sin embargo, la carrera no solo les dio a los Eternals un PVU. También descubrió cómo hacer que sus sensibilidades sombrías se unieran con las travesuras más ingeniosas de Marvel. Estos Eternos siguen siendo un grupo en gran medida serio, sin embargo, Gillen todavía hizo muchas bromas irónicas en el proceso. Incluso hubo una fuerte dosis de sarcasmo contemporáneo, a través de Eternos‘ Narrador de IA cada vez más errático, la Máquina. Es cierto que parte de este material cómico sería difícil de traducir directamente a acción real, pero le habría dado a Zhao una guía aproximada de cómo hacer las cosas.

Lo mismo ocurre con cómo el 2021 Eternos El cómic se acercó al canon general de Marvel. Una recreación similar no habría funcionado, como en el caso de la participación de Thanos durante toda la carrera. Sin embargo, la forma en que el Titán Loco y su historia de fondo entran en juego en los cómics demuestra que es posible una superposición orgánica entre los Eternos y el conjunto más amplio de personajes de Marvel. No tienen que permanecer al margen de su propia historia privada con los Celestiales, como lo hacen en el MCU.

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Todavía hay tiempo para salvar a los eternos del MCU

Pero como dije al principio, el Gillen/Ribić Eternos La carrera llegó demasiado tarde para beneficiar la película del MCU. Esto tampoco es una sorpresa: su debut debía coincidir con el Eternos‘ estreno en cines. Por supuesto, Zhao y Marvel Studios no pudieron reciclar ideas del cómic en su película: ya habían terminado de filmar casi un año antes. ¡Ni siquiera un velocista como Makkari podría hacer que esos plazos funcionaran! Y es una pena, ya que la opinión de Gillen y Ribić Los Eternos realmente podrían haber salvado la película. Pero quién sabe: tal vez aún pueda salvar Eternos 2 (si alguna vez sucede)?

Eternals se transmite actualmente en Disney+, como parte de la colección Marvel de la plataforma.

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Como explica el libro, Ifukube tenía una conexión personal con el mensaje subyacente de la película. Se llamó a sí mismo hibakusha, que en términos generales es un sobreviviente de la bomba que se ve afectado por la radiación, después de sufrir envenenamiento por radiación durante la Segunda Guerra Mundial. «El señor Ifukube y yo… compartimos ideas muy similares sobre las armas nucleares», dijo Honda. Ifukube, por su parte, vio aquí una oportunidad que sus compañeros aparentemente no podían:

«Un monstruo que representa una guerra nuclear no es una abstracción sino puro miedo, es global. ¡No podía quedarme quieto cuando escuché que en esta película el personaje principal era un reptil que arrasaría la ciudad!»

La película de 1954 retrató a Godzilla como un verdadero monstruo, mucho antes de que finalmente se convirtiera en una especie de héroe. Esa dirección informó la legendaria y melancólica partitura de Ifukube que acompaña a «Godzilla». Curiosamente, el libro revela que las limitaciones presupuestarias sólo permitieron al compositor trabajar con una pequeña orquesta. Esto fue una bendición disfrazada, ya que el enfoque minimalista de la partitura es parte de lo que la hace tan memorable. La partitura acabó dando confianza a Honda en las perspectivas de la película:

«Me hizo pensar que, después de todo, podríamos tener una película exitosa. El estilo del Sr. Ifukube era muy clásico… pero también muy audaz y directo. Por eso lo elegimos».

De hecho, la película fue un éxito gigantesco que allanó el camino para una franquicia que sigue siendo fuerte hasta el día de hoy, y la música de Ifukube continúa influyendo en la música de las películas modernas de la serie. Esto incluye el anunciado «Godzilla Minus One» de 2023, que utiliza el legendario tema Godzilla de Ifukube con gran efecto. Ifukube, por su parte, tuvo una carrera gigantesca mucho más allá de la de “Godzilla” original. Amasó casi 300 créditos como compositor antes de su muerte en 2006, y permaneció en esta franquicia hasta «Godzilla vs. Destroyah» de 1995. Hacer esta película fue cualquier cosa menos un suicidio profesional: se convirtió en la tarjeta de presentación de Ikufube.

El debut como directora de Caitlin Cronenberg, “Humane”, que se estrena en cines selectos el viernes, aborda un tema decididamente pesado: la crisis climática. Sin embargo, la película siempre tiene una levedad irónica, algo que ella atribuye a la naturaleza humana.

«En una crisis, siempre hay alguien haciendo una broma», dice Cronenberg. «Alguien siempre está siendo ligero y divertido y tratando de lograr que el estado de ánimo coincida con lo que siente, simplemente porque esa es su respuesta al miedo».

Ese miedo burbujea y se acumula en la olla a presión de “Humane”, que cuenta con una configuración deliciosamente pulposa. En un futuro próximo, un desastre climático obligará al 20% de las personas a inscribirse en el nuevo programa de eutanasia del gobierno para mantener los recursos. Pero cuando un patriarca rico (Peter Gallagher) reúne a sus hijos (incluidos Jay Baruchel y Emily Hampshire) en su mansión para decirles que se ha comprometido con su esposa, ella desaparece y el gobierno llama a la puerta, todavía exigiendo dos cuerpos.

Cronenberg, trabajando a partir de un guión de Michael Sparaga, dice que fue convincente jugar con una dinámica en la que las personas que normalmente son menos afectadas por el mundo que los rodea, de repente se ven directamente afectadas.

«Esta familia cree que, incluso con la crisis legítima en el mundo de ‘Humane’, eso no se aplica a ellos», dice. “Creo que eso es universal en los lugares en los que tengo experiencia. «Puedo continuar por el camino que he estado siguiendo y todo estará bien». Por eso esta situación en la película es tan satisfactoria, porque ¿qué sucede cuando cambia y las personas que piensan que no puede afectarlos son de repente las que se ven afectadas?

Baruchel está de acuerdo en que la idea de estar en la línea de fuego es una reflexión aleccionadora sobre temas como el cambio climático.

«Creo que un gran error que muchos de nosotros cometemos es pensar que las cosas que suceden en otros lugares no pueden suceder aquí», dice. “Que somos inmunes a las cosas, ya sabes. Estos son problemas humanos que enfrentamos debido a nuestra incapacidad para responder correctamente a cosas aterradoras”.

Aunque “Humane” es el primer largometraje de Cronenberg como directora, no es ajena a la industria cinematográfica, ya que trabajó como fotógrafa fija en docenas de proyectos, incluidas películas dirigidas por su padre y su hermano, los cineastas David y Brandon Cronenberg.

Hampshire dice que, aunque era amiga de Cronenberg antes de “Humane”, quedó impresionada por su liderazgo en el set.

«Estábamos muy agradecidos de que ella fuera jodidamente genial y tuviera todo lo que uno desea en un director en términos de confianza, pero no un exceso de confianza al tratar de demostrar que sabe todo lo que tal vez aún no sabe», dice. «Y la confianza en los actores: me impresionó mucho».

Esa flexibilidad permitió al equipo filmar la mayor parte de la película en lo que se denominó el castillo de Ravenscliffe, una enorme casa en Hamilton, Ontario, en lugar de un set, debido al bajo presupuesto de la película y al rápido calendario de rodaje. A pesar de los pisos chirriantes y la imposibilidad de derribar paredes para dejar espacio para las cámaras, la ubicación agregó una calidez única a la producción que proporcionó una yuxtaposición interesante al concepto oscuro.

«Sientes la energía de esta antigua casa», dice Cronenberg. “Sientes como, ‘Conozco mi camino, conozco los entresijos. Quizás este sea el hogar de nuestra infancia. Todavía tengo sueños constantes sobre la casa en la que crecí y pienso en todos los pequeños lugares que escondí. Creo que pasar mucho tiempo en un lugar te hace sentir más como en casa. En una escena, [Hampshire’s character] Rachel se quita los zapatos en el momento en que entra por la puerta porque esa es la casa en la que creció. Por supuesto que lo hará. Eso hace que la casa parezca real”.

Estos sutiles momentos de construcción del carácter ayudaron a fundamentar la compleja y furtiva narrativa.

«Aunque estos son personajes algo despreciables, se ve verdadera tristeza y desamor», dice Cronenberg. “Hay momentos mientras lo filmas en los que no te das cuenta de lo divertido que fue hasta que lo volví a ver. Es increíble lo que los actores han logrado en términos de variedad, sin dejar de sentirse como personajes completamente cohesivos”.

El soldado Jack Driver tiene todas sus esperanzas puestas en ti, la Tierra y una chica llamada Dawn. Pero, ¿podrás traer al soldado Jack Driver de vuelta a la Tierra en Resto 2?

¿Es posible salvar al conductor privado Jack en Remnant 2?

A medida que atraviesas el Valle Luminoso, puedes subir a las torres en el centro del mapa. Desde allí, puedes saltar a una cueva en el borde del mapa y encontrar al soldado Jack Dale. Pero este rudo soldado parece demasiado mayor para ser un soldado raso.

Resulta que el soldado Jack Driver ha estado aquí durante mucho, mucho tiempo. Y está absolutamente encantado de verte, especialmente si tienes un perro. Resulta que él y su tripulación han estado aquí durante siglos, o quién sabe cuánto tiempo. Y cada vez que revive, se hace un poco mayor. Su tripulación falleció hace mucho tiempo y ahora tiene puestas en ti sus esperanzas de regresar a la Tierra. Incluso te dará el anillo Rally Band.

Aquí está el problema. No puedes guardar al Private Jack Driver en Resto 2. Al menos aún no se ha descubierto una manera. Una vez que termines el Reino olvidado’Durante la campaña, puedes regresar a su cueva en Luminous Vale. Pero serás atacado por una aberración de Stonewing Lurker que sale de su cueva.

Derrota al Stonewing y obtendrás el mutador miope. Pero no lo mataste a tiempo para salvar al soldado Jack Driver. Realmente, un Stonewing es lo único que podría haberlo llevado hasta allí. Jack deja atrás su diario, por el que no lloré en absoluto, y sus placas de identificación gastadas.

Estas placas de identificación son un amuleto y, si están bien construidas, pueden resultar bastante efectivas.

Artículo	Descripción
banda de rally	Los ataques cuerpo a cuerpo convierten la salud gris en salud. Cada golpe cuerpo a cuerpo convierte hasta el 10% de la salud máxima.
Placas de identificación desgastadas	Aumenta la velocidad de disparo y la velocidad de recarga en un 15 % y reduce el tiempo de carga del arma en un 15 %.

Creo que Rally Band funciona muy bien con la nueva arma cuerpo a cuerpo Mirage, que puedes conseguir obteniendo el final bueno del Reino olvidado Contenido descargable. También puedes encontrar el uniforme de combate de Jack Driver en Proving Grounds. Pero conseguirlo puede resultar bastante difícil.

Remnant 2 ya está disponible para PC, PlayStation 5 y Xbox Series X|S.

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El miércoles, el presidente Joe Biden firmó una ley que podría prohibir efectivamente TikTok si la empresa no se deshace de ByteDance, su propietario chino, en los próximos 12 meses. Pero la ley, que fue aprobada rápidamente en la Cámara y el Senado, podría enfrentar una batalla cuesta arriba en los tribunales estadounidenses por violar potencialmente los derechos de la Primera Enmienda tanto de la empresa como de sus usuarios.

En un comunicado, un portavoz de TikTok dijo que “esta ley inconstitucional es una prohibición de TikTok y la impugnaremos ante los tribunales. Creemos que los hechos y la ley están claramente de nuestro lado y, en última instancia, prevaleceremos”.

TikTok ha argumentado que los intentos anteriores de prohibir la aplicación violaban la Primera Enmienda. El año pasado, el estado de Montana aprobó una prohibición de TikTok que fue bloqueada por un juez federal antes de que pudiera entrar en vigor. El juez de distrito estadounidense Donald Molloy escribió que TikTok “había establecido una probabilidad de daño irreparable” si se promulgaba la prohibición, tanto para los derechos de sus usuarios de la Primera Enmienda como para la capacidad de los creadores de ganar dinero.

Algunos expertos dicen que el gobierno federal podría caer en algunas de estas mismas trampas.

«Suponiendo que la desinversión no se lleve a cabo y la aplicación esté realmente prohibida, eso significa que los estadounidenses que deseen acceder a ella no pueden hacerlo», le dice a WIRED Nadine Farid Johnson, directora de políticas del Instituto Knight. Prohibir la aplicación por completo sería ir demasiado lejos, dice Johnson, y «no sería una respuesta personalizada dirigida a los proveedores».

«En todos los casos, creo que el fracaso de esta legislación es que está sobrecargando la expresión mucho más de lo necesario», dice Jenna Leventoff, asesora principal de políticas de la ACLU.

Si TikTok o sus creadores demandaran al gobierno por violar la Primera Enmienda, los expertos creen que podrían presentar un argumento sólido. John Morris, director de Internet Society, dice que el caso de Montana y un caso de 2020 presentado por usuarios de WeChat tras una orden ejecutiva de la administración Trump para prohibir la aplicación de chat china proporcionan un modelo de cómo los tribunales pueden ver el desafío legal de TikTok.

«En ese caso, lo que pareció ser muy relevante para el tribunal fue el hecho de que la plataforma WeChat era una plataforma crítica para las comunicaciones de los usuarios de WeChat, y realmente no tenían una buena alternativa», dice Morris. «Si nos fijamos en TikTok, muchos de los usuarios de TikTok también utilizan predominantemente esa plataforma para interactuar con otras personas».

Tanto en el caso WeChat como en el caso Montana, tanto las empresas como sus usuarios eran partes en el caso, lo que significa que tanto los “oradores” como los “oyentes” afirmaban que su discurso había sido violado.

TikTok se encuentra en el punto de mira de las regulaciones estadounidenses desde hace varios años debido a preocupaciones sobre la vigilancia por parte del gobierno chino. En 2020, el expresidente Donald Trump emitió una orden ejecutiva para prohibir la aplicación, calificándola de amenaza para “la seguridad nacional, la política exterior y la economía de Estados Unidos”. En 2023, el senador demócrata Mark Warner presentó la Ley de Restricción, que permitiría a la oficina del secretario de Comercio revisar y prohibir ciertas aplicaciones. Los legisladores han expresado su preocupación de que TikTok pueda estar espiando a sus usuarios estadounidenses en nombre del gobierno chino debido a una ley que permite al gobierno chino obligar a empresas, organizaciones e individuos a trabajar con el estado en asuntos de inteligencia nacional.

Hoy, 22 de abril, es el Día de la Tierra y, para conmemorar la ocasión, Blizzard donará muchos gusanos a organizaciones benéficas. Blizzard se ha asociado con el hospital británico de rescate y rehabilitación Tiggywinkles para ayudar a alimentar a las aves con gusanos.

¿Cómo se conecta todo esto con Diablo? En el juego, Duriel es el rey de los gusanos y su última misión es diezmar a sus secuaces. Por cada 25 me gusta en la publicación del Día de la Tierra de Diablo, Blizzard donará un cubo de gusanos (cada uno con alrededor de 45.000 gusanos) a Tiggywinkles. Blizzard está limitando la campaña de donación a 666 cubos, o alrededor de 30 millones de gusanos.

Si la campaña de donación llega al máximo, sería suficiente para financiar el programa de alimentación de aves de Tiggywinkle durante aproximadamente dos años y medio, dijo Blizzard. El valor de 666 cubos de gusanos ronda los 13.000 dólares, según Blizzard.

Esta no es la primera campaña de Diablo de Blizzard. Anteriormente, la compañía puso sangre humana real en una computadora e hizo que Megan Fox elogiara las muertes de los jugadores en el juego.

Diablo IV se lanzó en 2023 y vendió millones de copias. El juego recientemente se expandió a aún más usuarios potenciales con su lanzamiento en Game Pass en marzo.

El dúo en disputa de Marvel vuelve a hacerlo: el tráiler de Deadpool y Lobezno cayó hoy y encuentra a Deadpool de Ryan Reynolds y Wolverine de Hugh Jackman haciendo lo que mejor saben hacer.

«Hola, maní», le dice Deadpool a Wolverine que está ahogando sus penas. «Voy a necesitar que vengas conmigo ahora mismo». El tráiler contiene suficientes bromas, peleas, insultos y palabrería con clasificación R para satisfacer a un universo, Marvel o no.

Con la melodía de “Like A Prayer” de Madonna, el nuevo tráiler del Dead pool Reynolds compartió threequel en las redes sociales esta mañana, un día después de que hiciera lo mismo para un adelanto.

La nueva película que sigue – seis años después – Deadpool 2.

Deadpool y Lobezno llegará a los cines el 26 de julio. Shawn Levy es el director de la película, con Rhett Reese, Paul Wernick, Zeb Wells, Reynolds y Levy acreditados como coguionistas.

Hugh Jackman retoma su papel de Wolverine en la película de Marvel.

Mira el avance de arriba.