Uno de los momentos más icónicos de «Forrest Gump» llega más de la mitad de la película, cuando Forrest, desconsolado, comienza a correr… y correr… y correr. Según la película, Forrest pasa tres años corriendo sin parar por todo el país. Y entonces, un día, simplemente se detiene y regresa a casa. Es un momento crucial y una recompensa a una secuencia inicial que muestra lo rápido que corre Forrest. Pero casi no aparece en la película por motivos presupuestarios. Mientras hablaba con Yahoo Movies, Tom Hanks reveló que tuvo que intervenir para ayudar a financiar la serie.

Según Hanks, «[t]Al estudio le faltaba un día para desconectarlo». El director Robert Zemeckis luego se acercó a Hanks y le propuso que él y Hanks dividieran el costo de la gran secuencia en ejecución. Hanks estuvo de acuerdo y agregó: «Y estábamos a 48 horas de que se cerrara. abajo. Así que me alegro de que haya funcionado». En retrospectiva, parece una locura que el estudio (Paramount en este caso) estuviera a punto de cerrar una secuencia tan memorable, pero, por supuesto, probablemente no estaban prediciendo que «Forrest Gump» se convertiría en un gran éxito de taquilla y ganadora del Oscar.

En un estrado mayoritariamente masculino para el programa en vivo de Netflix Roast of gridiron GOAT Tom Brady, la pregunta posterior al asado no era si Nikki Glaser superó a sus contrapartes para ofrecer uno de los segmentos de asado más despiadadamente divertidos en años, sino más bien qué miembro del estrado ella. más cruelmente destripado. ¿Fueron sus dagas sobre la altura del presentador Kevin Hart? O atacar la incursión perdedora de Brady en las criptomonedas diciendo que incluso su compañero de equipo Rob Gonkowski dijo: «Sé que no es dinero real»; ¿O criticar al maestro asador Jeff Ross al opinar que la única forma en que podía mojar a una mujer si ella lo ayudaba a arrastrarlo fuera de la playa y de regreso al mar? Las líneas llegaron rápidas, furiosas y azules; ninguno aterrizó plano y nadie en el estrado se salvó, especialmente el invitado de honor: al señalar que es famoso por poseer siete anillos (del Super Bowl), Glaser notó que en realidad tiene ocho, contando el anillo de bodas que le devolvió su ex supermodelo Giselle Bundchen. . Y hubo cosas mucho peores.

Esta columna suele estar reservada para las influencias formativas de cineastas y actores. Pero ya que Glaser mañana estrena su especial de stand up. Algún día morirás mañana en HBO, y considerando que su actuación en el Roast mejor calificado fue una reminiscencia de las actuaciones ganadoras del Super Bowl de Brady, Fuse ha hecho una excepción. Después de todo, este es el tipo de momento que convierte a los comediantes en estrellas de cine y televisión.

Glaser no es un recién llegado; presenta y es la EP del reality show Lovers and Liars (anteriormente FBoy Island) y presenta The Nikki Glaser Podcast, es una de las comediantes en gira más activas del negocio y ha desempeñado papeles secundarios en películas como Tren descarrilado. Aquí, explica cómo se preparó para su momento decisivo (en realidad no es una fanática del fútbol) y cómo descubrir el escenario literalmente le salvó la vida.

Sin embargo, en última instancia estamos hablando de una batalla minorista, y el formato VHS ofrecía varios beneficios que los consumidores consideraban que valían la pena los sacrificios en calidad. Es decir, las cintas/reproductores VHS contaban con tiempos totales de grabación significativamente más largos, lo que resultó ser un gran punto de venta desde el principio cuando muchos de los primeros usuarios que compraron VCR para grabar programas en sus televisores.

El fabricante de VHS JVC también estuvo mucho más dispuesto a licenciar su tecnología a otras compañías desde el principio, mientras que Sony fue comparativamente más protector con su tecnología Betamax. Incluso cuando se les dio a elegir entre esos formatos, las empresas pronto descubrieron que los reproductores VHS a menudo eran mucho más baratos de fabricar. Eso también significó que los reproductores y cintas VHS eran más baratos para los consumidores.

Sin embargo, también es importante considerar que ambos formatos fueron ridículamente caro para la persona promedio. Los primeros reproductores Betamax normalmente se vendían entre $ 1500 y $ 2000 (o más) durante algunos años después de su debut en 1975. Ajustado a la inflación, eso sería alrededor de $ 8500 a $ 11 000 en la actualidad. Comparativamente, se podía comprar un reproductor VHS por alrededor de $1000 a $1500 cuando se lanzó en 1977. Esos precios fluctuarían a lo largo de los años, pero incluso en 1983, un reproductor VHS normalmente todavía costaba alrededor de $500 (alrededor de $1500 hoy).

Peor fue el costo de las películas individuales. Si bien las cintas vírgenes se podían comprar a un precio bastante económico (en relación con los costos absurdos mencionados anteriormente), comprar una cinta de una nueva película importante en cinta normalmente le costaría entre $ 80 y $ 100 hasta principios y mediados de los años 80.

Una vez más, los precios exactos tendieron a fluctuar, pero el punto siguió siendo el mismo. Dada la inversión requerida, los fabricantes de Betamax y VHS normalmente veían el mercado de medios domésticos como un concepto que sólo atraía a los entusiastas adinerados. Incluso entonces, la idea era que quienes compraran reproductores dependerían de las grabaciones para entretenerse, y quienes compraran películas las alquilarían en videoclubs y otros puntos de venta que formaban parte de la estrategia comercial mayorista de los estudios.

La idea de poseer una biblioteca personal de películas era un lujo casi insondable en ese momento. Para cambiar eso, un estudio importante tendría que ir audazmente a donde ningún estudio había llegado antes.

NCIS Las estrellas Gary Cole, Katrina Law y Brian Dietzen tuvieron mucho que decir sobre el próximo final de la temporada 21 del exitoso programa de CBS mientras hablaban con Deadline en la celebración del calendario de otoño de CBS en Hollywood anoche.

Hay pánico en el fandom ya que las cosas parecen preparadas para la posible desaparición de Alton Parker de Cole y Jessica Knight de Law en el episodio del 6 de mayo titulado «Reef Madness». Escrito por Scott Williams y dirigido por José Clemente Hernandez, el final de temporada sigue a Parker y Knight mientras descubren tres cuerpos en un viejo barco de la Armada que está a punto de ser hundido y convertido en un arrecife artificial, pero de repente terminan encerrados dentro por una figura misteriosa.

Cole compartió algunas palabras de aliento para los espectadores en la alfombra roja.

«Nadie me dijo si lo soy», le dijo a Deadline cuando le preguntaron si dejaría el programa. «Tendrás que mirar para descubrirlo, pero no».

Law dio un poco más de información sobre cómo se desarrollarán las cosas.

“Tengo que decir que este es uno de mis favoritos. NCIS guiones. Está muy bien escrito”, dijo. “Espero que en la ejecución hayamos hecho justicia y que al público le guste. Tuve que trabajar mucho en escena con Gary Cole, que es un ser humano increíble y un actor aún más sorprendente. Lo sacó del parque. Hubo momentos en estas escenas en las que lo veía actuar y quedé devastado viéndolo porque era así de brillante”.

También advirtió que los fans también sentirán la devastación durante estas “situaciones de vida o muerte”. En una vista previa del video, lo que parece una tubería alta y pesada cae sobre Parker, dejando a Knight presa del pánico. En otro, Knight está bajo el agua y parece ahogarse.

“Están a punto de ocurrir grandes cambios fundamentales”, bromeó.

Dietzen sugiere que los fanáticos deberían preocuparse por más personajes además de Parker y Knight a medida que se acerca la emisión.

“No deberían preocuparse sólo por Gary Cole, deberían preocuparse por muchos personajes. Ningún personaje está a salvo, creo que eso es lo que significa NCIS”, bromeó. “Les diré una cosa: Gary Cole y Katrina Law destacan en este episodio. Van a pasar muchas cosas, no sólo el peligro que corren nuestros personajes, sino también la dinámica que va a cambiar. Potencialmente incluso entre Jimmy y Jess, esta pareja que ha sido fantástica durante los últimos dos años. Debo decir que es mi guión final favorito que hemos tenido en años. Es tan bueno.»

Pascal Praud vuelve durante dos horas, sin concesiones, sobre todos los temas que son noticia. Hoy, Christine aporta su testimonio al micrófono de Pascal Praud: en Saint-Jean-Brévelay, Natanaël, de 7 años, llamó a los bomberos después de descubrir a su madre inconsciente en el baño. Había memorizado el número para contactar en caso de emergencia.

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Temple era encantadora, segura y poseía una linda sonrisa infantil que atraía al público. Su famoso spitcurl evidentemente fue creado en el último minuto en el set de «Stand Up and Cheer!», después de que la niña se cayera y se cortara la cabeza. El rizo se convirtió en una parte distintiva de su look. Sólo tenía seis años, pero Temple se convirtió de la noche a la mañana en una estrella de cine. Según un artículo de 2018 en el Atlantic, Temple comenzó con solo $150 por semana (alrededor de $3,600 en dólares de 2024), pero seis meses después, recibió un aumento de $1,000 por semana con un bono de $15,000 por cada película terminada. Se le asignaron 19 escritores para que le dieran guiones.

Después de «Cheer!», naturalmente, Temple y Dunn volvieron a formar equipo para «Baby Take a Bow» de Harry Lachman, una película estrenada menos de dos meses después de «Stand Up and Cheer!» En diciembre de 1934, Temple protagonizó «Bright Eyes» de David Butler, una película escrita específicamente para ella. Esa fue la película que presentó «On the Good Ship Lollipop», la canción característica de la niña. Ella era oficialmente una sensación nacional. Fox tenía oficialmente una «algo seguro» en el que podían confiar para ganar dinero durante la década de 1930, financieramente sombría. Temple era sólo un niño de seis años que sabía cantar y bailar.

La razón por la que a Temple le pagaban tanto era por el sabio manejo de su carrera por parte de sus padres. Fox estaba feliz de explotar la imagen de su nuevo moppet recaudador de dinero y pegó la cara de Temple en materiales publicitarios… sin el consentimiento de Temple o de sus padres. Los Temple contrataron a un abogado, enviaron cientos de cartas de cese y desistimiento y pusieron el control de la futura fortuna del Temple directamente en sus manos. Afortunadamente, los padres de Temple se preocupaban por sus mejores intereses.

Mientras Mitchell se desempeñó como director, la película fue escrita por Paul Hernandez, Bob Schooley y Mark McCorkle. El papel de Russell en «Sky High» fue vital, pero no requirió demasiado tiempo en pantalla y disfrutó el guión. «Vi muchas risas, visualmente muchas líneas de risa, podría ser un personaje divertido de interpretar y creo que la película tiene algo que decir al final del día», dijo. «En ese sentido, creo que es el enfoque clásico de una película de Disney, el tipo que solía hacer allí». (En su época de actor infantil, Russell actuó en varias películas de Disney). Recordó que Mitchell estuvo de acuerdo y afirmó que el enfoque clásico de Disney era precisamente lo que quería hacer. Pero luego a Russell le enviaron una reescritura, una que odiaba por completo.

«De repente sentí que, debido a la forma en que lo habían modificado, era desagradable, tenía una mezquindad que nadie más estaba viendo», dijo. Russell habló con Mitchell y enfatizó que la película que quería hacer era la versión clásica de Disney de la historia, que, afortunadamente, era la película por la que Mitchell también estaba luchando. En una entrevista con Inverse, McCorkle le dio crédito a Mitchell por querer abrazar la vibrante alegría de los cómics. «Mike tenía una visión de colores brillantes, amigable y optimista», dijo McCorkle, sabiendo que la petición iba en oposición a la popular película de superhéroes de la época, como «Batman Begins» de Christopher Nolan. Según la entrevista con Kurt Russell, él no quería hacer la película de tono más oscuro y presionó por la versión familiar. «Dijeron: ‘Sí, esto es lo que queremos hacer. Este es el camino que queremos tomar’. Yo dije: ‘Está bien, cuenten conmigo, vámonos'». Russell y Mitchell pudieron hacer la película. habían imaginado, y el resto es historia.

Sin embargo, la confianza de Sheinberg en «Tiburón» iba más allá del simple deseo de que funcionara. Fue visto como un voto de confianza en el propio Spielberg, y los dos pronto desarrollaron una fantástica relación de trabajo que daría como resultado películas como «Jurassic Park», «ET, el extraterrestre» y «La lista de Schindler». Según el New York Times, Sheinberg supervisó la apertura de Universal Studios Orlando, un parque temático que incorporó en su ADN algunas de las películas más populares de Spielberg. Cuando Sheinberg murió en 2019, Spielberg estaba desconsolado y escribió una declaración compartida por Deadline que concluyó con un mensaje sincero:

«Fuimos un equipo durante 25 años y él fue mi querido amigo durante 50. No tengo idea de cómo aceptar que Sid se haya ido. Por el resto de mi vida le debo más de lo que puedo expresar».

En los días de «Tiburón», Spielberg dice que Sheinberg era una fuerza silenciosa a su favor. «Cada vez que había una intención de reemplazarme, Sid intervenía silenciosamente detrás de escena y lo detenía», le dijo a EW en 2011. Spielberg dijo que los productores Dick Zanuck y David Brown siempre le advertían «que el otro zapato estaba a punto de caer». «, pero incluso entonces, no parece que hubiera una fuerte disputa entre los involucrados. «No me advirtieron que me amenazara o que me intimidara; simplemente me dijeron: ‘¿Hay algo que puedas hacer con el guión, con el cronograma, para evitar un cierre?'», recordó, señalando que los problemas surgieron de desviándose después de rodar todas las partes de la película ambientadas en tierra, por lo que no pudo ofrecer muchos cambios.

En una aparición en Dana Carvey y David Spade. Mosca en la pared podcast, Sharon Stone agradeció desde hace mucho tiempo Sábado noche en directo al productor Lorne Michaels por salvarle la vida.

Stone estaba presentando SNL en 1992 cuando ocurrieron los actos heroicos de Michaels. Fue justo después del estreno del controvertido papel de Stone en la película. Instinto básico.

«Un grupo de personas empezó a subir al escenario, diciendo que me iban a matar durante el monólogo de apertura», dijo. “La policía que siempre está ahí durante todo eso, y la seguridad que siempre está ahí, se congelaron porque nunca habían visto que sucediera algo así. En cierto modo se congelaron. Lorne comenzó a gritar: ‘¿Qué están haciendo ustedes viendo el maldito programa?’ Y Lorne comenzó él mismo a golpear y sacar a estas personas del escenario”.

Finalmente se restableció el orden.

“Todas estas personas están siendo golpeadas y esposadas frente a mí, y nos pusimos en marcha”, dijo. “Estaba haciendo este monólogo en vivo mientras golpeaban y esposaban a la gente a mis pies”.

Seis personas fueron detenidas. Un portavoz de los manifestantes dijo: «Estamos protestando contra la homofobia y la misoginia de Hollywood, como se ejemplifica en la película».

Stone explicó en el podcast: “Estaban enojados porque era el comienzo de mi trabajo como trabajador de campo sobre el SIDA y como activista contra el SIDA. No entendían, nadie entendía en ese momento, lo que realmente estaba sucediendo y no sabían si se podía confiar en AmFAR”.

Stone dijo que estaba «aterrorizada», pero el espectáculo continuó. «Honestamente, me desmayé durante la mitad del espectáculo… Durante la mayor parte del espectáculo, estuve completamente desmayado por el terror».