La ciudad de Salzburgo volverá a tener un alcalde socialdemócrata, como viene siendo habitual desde el comienzo de la Segunda República. El candidato del SPÖ, Bernhard Auinger, ganó claramente el domingo el duelo rojo-rojo contra su oponente comunista Kay-Michael Dankl con alrededor del 63 por ciento de los votos. En la primera ronda de votación, los dos candidatos estaban casi empatados con poco menos del 30 por ciento cada uno, con sólo unos 800 votos que los separaban.

Seis meses antes de las elecciones parlamentarias nacionales, los socialdemócratas pueden celebrar un éxito que se ha vuelto raro y también recuperar la alcaldía que el conservador ÖVP había ocupado durante los últimos seis años. A diferencia del estado conservador, la ciudad de Salzburgo es tradicionalmente socialdemócrata, pero el partido perdió en 2017 porque su antiguo alcalde tuvo que dimitir tras un escándalo de especulaciones y el ÖVP se benefició de la popularidad de su entonces líder del partido, Sebastian Kurz. Hace dos semanas, el SPÖ ya había conseguido el primer puesto en las elecciones municipales, que ocupó siempre hasta 2019.

Las elecciones causaron revuelo a nivel nacional e incluso internacional, porque los comunistas (KPÖ) lograron un brillante resultado en las elecciones estatales de hace un año e incluso se convirtieron en la segunda fuerza más fuerte en la ciudad de Salzburgo. Este resultado lo confirmaron hace dos semanas con el 23 por ciento de los votos. Esto les da 10 escaños en el consejo local de 40 miembros, lo que, junto con el SPÖ y los Verdes, da como resultado una clara mayoría de izquierda. El propio Dankl se convertirá en teniente de alcalde.

Sin embargo, el KPÖ se perdió la sensación de ganar una segunda alcaldía prestigiosa después de Graz y, además, en otra capital estatal. La comunista Elke Kahr está en el poder en Graz desde finales de 2021 y el KPÖ también inició un ascenso aparentemente anacrónico en Estiria. A diferencia de Kahr, Dankl no es un comunista incondicional. Politizó hasta el punto de romper con el partido federal de los Jóvenes Verdes y, aunque se posicionó en la izquierda con un claro enfoque en la política social, no fue un ideólogo como su colega del partido de Estiria.

No está claro qué significará el resultado para las elecciones del Consejo Nacional en otoño. Tras los buenos resultados en Estiria y Salzburgo, el KPÖ también ha ganado terreno en las encuestas a nivel federal y ahora está a la cabeza. según los valores agregados de tendencia electoral de la APA actualmente supera el 4 por ciento, lo que podría significar el ingreso al parlamento por primera vez desde 1959. Esto fragmentaría aún más el panorama partidista y, en consecuencia, dificultaría la formación de coaliciones.

Sin embargo, este valor probablemente también refleja la atención que el KPÖ ha recibido en las últimas semanas a raíz de las elecciones de Salzburgo. A diferencia de Salzburgo y Graz, no tiene un candidato conocido a nivel federal y sus políticas, que se centran exclusivamente en el trabajo social local, no pueden copiarse a nivel nacional.

Dominik Muheim ha ganado el Toro de Salzburgo, el premio de cabaret más importante de los países de habla alemana. Es el punto culminante de una carrera que hasta ahora sólo ha conocido el camino ascendente.

Muheim nació en 1992 en Liestal, Basilea. Dos décadas después se proclamó campeón de Suiza en el slam de poesía en la categoría sub-20, título que también ganaría cinco veces en la élite en los años siguientes.

Los slammers de poesía escriben textos que normalmente te hacen reír y a veces te hacen pensar, pero siempre son entretenidos. Compiten entre sí en escenarios, equipados únicamente con micrófono y voz. La presentación de las historias se vuelve tan importante como el contenido mismo, el aplauso del público decide los ganadores.

Nadie ha recibido más aplausos en los últimos años que Dominik Muheim. Sus cinco títulos de campeonato suizo son un récord. Muheim no es realmente original. Utiliza anécdotas de la vida cotidiana, en su mayoría propias, para filosofar con humor sobre el estado del mundo. Esta es la rutina estándar de todo comediante, pero Muheim obviamente funciona mejor que sus colegas.

«Para mí es importante que no se trate sólo del chiste», dice Muheim al NZZ. Quería contar historias que funcionaran incluso si no hubiera risas. Quiere alejarse de la “mentalidad de palmada en el muslo”, donde una broma sigue a la siguiente. En el nuevo programa “Useluege”, en el que Muheim comparte pensamientos que le vinieron mientras miraba desde el balcón, suena así:

«Mirar hacia afuera es bonito, ¿no? A veces simplemente ves cosas que no quieres ver. Pero tienes que mirar si has estado mirando hacia otro lado todo el día. De repente te sientes impotente, desesperado, como una bola de nieve en una sauna. Tan absurdo como una escobilla de baño en un Toi-Toi, tan incómodo como un antivacunas vacunado en secreto”.

De la mesa del comedor al escenario punk

Muheim ya disfrutó de hermosos discursos en la mesa familiar. Incluso cuando era niño, dijo por teléfono que pensaba en cómo podría contar sus observaciones cotidianas de tal manera que la mayor cantidad de gente posible pudiera disfrutar escuchándolas. Si tenía una buena historia, la contaba, a veces con más éxito, a veces con menos éxito. Pero para él la atención era tan importante como las risas.

Cuando Muheim asistió a su primer concierto a la edad de 16 años, se dio cuenta de que podía llegar a mucha más gente desde un escenario que en la mesa. Fundó una banda de punk, pero tenía más talento para hablar que para cantar y pronto acabó en los festivales de poesía. Muheim había encontrado su vocación.

En la zona rural de Reigoldswil, donde creció, un lugar donde más del 35 por ciento votó por el SVP el domingo pasado, los jóvenes no se dedican al mundo del espectáculo. Deben enseñar algo justo. Entonces, bajo la presión latente de sus padres, Muheim se graduó en la facultad de pedagogía y trabajó como profesor durante tres años. Escribía sus textos por las tardes y había concursos los fines de semana. Como la mayoría de los artistas, su avance se produjo por accidente.

En 2015, un conocido lo convenció para participar en el “Oltner Cabaret Casting”. Muheim ganó, recibió 10.000 francos y un año para crear un programa completo. La acogida del programa fue tan abrumadora que Muheim pudo abandonar su carrera docente en 2018 y centrarse plenamente en el arte.

Una vida para y por el arte

Los textos breves de poesía slam se convirtieron en programas de larga duración. A partir de entonces, Muheim realizó giras por pequeños teatros de Suiza junto con un amigo que lo acompañaba a la batería. Muheim también gana dinero con trabajos de moderación, escribe libros y explica cómo escribir bien en talleres. En poco tiempo logró lo que sólo unos pocos en Suiza logran: poder vivir del arte. Mientras tanto, con todo el apoyo de familiares y amigos, afirma.

Muheim parece satisfecho y sereno. Dice que reservó el martes después de la ceremonia de premiación específicamente para consultas de los medios porque su agenda ahora está muy llena. Tiene que tener cuidado de no querer demasiado a pesar de toda su pasión.

¿Está planeando unas vacaciones más largas con los 6.000 francos que recibió como premio en metálico por el Toro de Salzburgo? No, dice Muheim. El dinero lo invertirá en su nuevo programa, con el que el año que viene quiere entretener a su público por primera vez durante toda una noche. Su objetivo: contar una única historia que dure 90 minutos. Entonces Muheim ya no sería sólo divertido, sino también original.

Dominik Muheim ha ganado el Toro de Salzburgo, el premio de cabaret más importante de los países de habla alemana. Es el punto culminante de una carrera que hasta ahora sólo ha conocido el camino ascendente.

Muheim nació en 1992 en Liestal, Basilea. Dos décadas después se proclamó campeón de Suiza en el slam de poesía en la categoría sub-20, título que también ganaría cinco veces en la élite en los años siguientes.

Los slammers de poesía escriben textos que normalmente te hacen reír y a veces te hacen pensar, pero siempre son entretenidos. Compiten entre sí en escenarios, equipados únicamente con micrófono y voz. La presentación de las historias se vuelve tan importante como el contenido mismo, el aplauso del público decide los ganadores.

Nadie ha recibido más aplausos en los últimos años que Dominik Muheim. Sus cinco títulos de campeonato suizo son un récord. Muheim no es realmente original. Utiliza anécdotas de la vida cotidiana, en su mayoría propias, para filosofar con humor sobre el estado del mundo. Esta es la rutina estándar de todo comediante, pero Muheim obviamente funciona mejor que sus colegas.

«Para mí es importante que no se trate sólo del chiste», dice Muheim al NZZ. Quería contar historias que funcionaran incluso si no hubiera risas. Quiere alejarse de la “mentalidad de palmada en el muslo”, donde una broma sigue a la siguiente. En el nuevo programa “Useluege”, en el que Muheim comparte pensamientos que le vinieron mientras miraba desde el balcón, suena así:

«Mirar hacia afuera es bonito, ¿no? A veces simplemente ves cosas que no quieres ver. Pero tienes que mirar si has estado mirando hacia otro lado todo el día. De repente te sientes impotente, desesperado, como una bola de nieve en una sauna. Tan absurdo como una escobilla de baño en un Toi-Toi, tan incómodo como un antivacunas vacunado en secreto”.

De la mesa del comedor al escenario punk

Muheim ya disfrutó de hermosos discursos en la mesa familiar. Incluso cuando era niño, dijo por teléfono que pensaba en cómo podría contar sus observaciones cotidianas de tal manera que la mayor cantidad de gente posible pudiera disfrutar escuchándolas. Si tenía una buena historia, la contaba, a veces con más éxito, a veces con menos éxito. Pero para él la atención era tan importante como las risas.

Cuando Muheim asistió a su primer concierto a la edad de 16 años, se dio cuenta de que podía llegar a mucha más gente desde un escenario que en la mesa. Fundó una banda de punk, pero tenía más talento para hablar que para cantar y pronto acabó en los festivales de poesía. Muheim había encontrado su vocación.

En la zona rural de Reigoldswil, donde creció, un lugar donde más del 35 por ciento votó por el SVP el domingo pasado, los jóvenes no se dedican al mundo del espectáculo. Deben enseñar algo justo. Entonces, bajo la presión latente de sus padres, Muheim se graduó en la facultad de pedagogía y trabajó como profesor durante tres años. Escribía sus textos por las tardes y había concursos los fines de semana. Como la mayoría de los artistas, su avance se produjo por accidente.

En 2015, un conocido lo convenció para participar en el “Oltner Cabaret Casting”. Muheim ganó, recibió 10.000 francos y un año para crear un programa completo. La acogida del programa fue tan abrumadora que Muheim pudo abandonar su carrera docente en 2018 y centrarse plenamente en el arte.

Una vida para y por el arte

Los textos breves de poesía slam se convirtieron en programas de larga duración. A partir de entonces, Muheim realizó giras por pequeños teatros de Suiza junto con un amigo que lo acompañaba a la batería. Muheim también gana dinero con trabajos de moderación, escribe libros y explica cómo escribir bien en talleres. En poco tiempo logró lo que sólo unos pocos en Suiza logran: poder vivir del arte. Mientras tanto, con todo el apoyo de familiares y amigos, afirma.

Muheim parece satisfecho y sereno. Dice que reservó el martes después de la ceremonia de premiación específicamente para consultas de los medios porque su agenda ahora está muy llena. Tiene que tener cuidado de no querer demasiado a pesar de toda su pasión.

¿Está planeando unas vacaciones más largas con los 6.000 francos que recibió como premio en metálico por el Toro de Salzburgo? No, dice Muheim. El dinero lo invertirá en su nuevo programa, con el que el año que viene quiere entretener a su público por primera vez durante toda una noche. Su objetivo: contar una única historia que dure 90 minutos. Entonces Muheim ya no sería sólo divertido, sino también original.

(dpa) En el zoológico de Salzburgo, una cuidadora alemana de 33 años fue atacada y asesinada por un rinoceronte de 1,8 toneladas delante de su marido. El marido, de 34 años, también era cuidador de animales en el recinto de los rinocerontes. Resultó gravemente herido el martes por la mañana cuando intentaba ayudar a su esposa, dijo la policía austriaca. La mujer nació en Munich pero vivía en Austria. El hombre es austriaco.

El cuidador del zoológico resultó herido en el pecho y, a pesar de los intentos de reanimación, falleció en el lugar del accidente dentro del recinto de rinocerontes, según informó en rueda de prensa la directora general del zoológico, Sabine Grebner. Según Grebner, su marido sufrió una fractura de fémur cuando apartó al animal atacante de su mujer y lo llevó afuera. Fue llevado a un hospital.

“Es nuestro rinoceronte más cooperativo”

«Por supuesto, estamos profundamente consternados y conmocionados», afirmó Grebner. La cuidadora trabajaba en el zoológico de Salzburgo desde 2014 y, al igual que su marido, se la consideraba muy experimentada en el trato con rinocerontes. «Ella siempre fue muy cuidadosa y muy considerada y tenía un muy buen sentimiento por los animales», dijo el jefe del zoológico.

La mujer fue asesinada en horas de la mañana cuando quería ponerle un palo a la hembra de rinoceronte llamada Yeti para protegerla de los insectos. Se trata de un trabajo rutinario que se realiza a diario entre marzo y octubre, explicó Grebner. Aún no está claro por qué el animal de 30 años reaccionó así. Los cuatro rinocerontes del zoológico están acostumbrados a que los cuiden y se dejarán cepillar, entrarán en el recinto interior cuando los llamen o les extraerán sangre sin anestesia.

Yeti es un rinoceronte de 30 años que nació en una reserva animal africana y vive en el zoológico de Salzburgo desde 2009. «Es nuestro rinoceronte más cooperativo», afirmó Grebner. Normalmente, la interacción entre los cuidadores y esta hembra era muy sencilla. Después del fatal incidente, el zoológico ahora quiere investigar si el animal pudo haber sido alterado en el establo por algún incidente el martes por la noche.

El zoológico también quiere examinar cómo se puede cambiar o mejorar el cuidado de los rinocerontes y qué medidas de seguridad adicionales pueden ser necesarias. Al igual que otros zoológicos, el zoológico de Salzburgo está equipado con armas, pistolas de anestesia y sprays de pimienta para casos de emergencia. Pero en un ataque tan repentino con contacto directo entre animales y humanos, «ningún arma te ayudará», dijo Grebner.

Yeti no será sacrificado

El director ejecutivo indicó que el Yeti, como representante de una especie en peligro de extinción, no será sacrificado. El animal tampoco está aislado de sus compañeros en el zoológico porque se debe mantener la rutina de cuidado. La Cruz Roja ofreció apoyo psicológico a empleados y familiares de las víctimas.

Según Grebner, nunca se había producido un ataque similar por parte de un rinoceronte en los zoológicos de habla alemana. Sin embargo, la organización protectora de animales Peta señaló en un comunicado que en los últimos años se han producido accidentes mortales con grandes felinos en Alemania y Suiza. La organización pidió que se ponga fin a la tenencia de animales salvajes en los zoológicos. Las «condiciones de crianza desfavorables» están inevitablemente asociadas con el sufrimiento de los animales y a menudo conducen a graves trastornos de conducta, afirmó la representante de Peta, Yvonne Würz.

Sin embargo, los incidentes mortales que involucran a animales en los zoológicos son raros. En agosto de 2022, por ejemplo, un antílope de gran tamaño atravesó a un empleado del zoológico en la isla sueca de Öland. El hombre quería llevar al animal al establo. En septiembre de 2013, un tigre mató en el zoológico de Münster a un cuidador que miraba una puerta corredera abierta. En agosto de 2012, un cuidador de animales murió en Colonia tras haber sido mordido en el cuello por un tigre siberiano. Se había olvidado de encerrar al gran felino antes de limpiar el recinto. En mayo de 2007, en el zoológico Friedrichsfelde de Berlín, un buey almizclero de 350 kilogramos mató a un cuidador aplastado contra una valla. Tampoco en este caso la puerta del recinto estaba bien cerrada.

Los niños son las bolas de juego cruciales en el gran juego sobre el futuro. En ellos descansan nuestras esperanzas, son nuestros herederos, no sólo en el sentido material. Como nuestros descendientes, ellos también deberían continuar lo que pensamos, iniciamos y tal vez cambiamos para mejor en este mundo. Por otro lado, aquellos que se juegan el capital de la próxima generación pronto lo habrán perdido todo. Porque si los aspirantes se convierten en víctimas de nuestras acciones, el sufrimiento continuará durante generaciones: el odio y la violencia – se vive desde hace mucho tiempo en Oriente Medio y ya se ve llegar a Ucrania – son tan hereditarios como los bienes materiales y cuidado hermosas tradiciones.

El director polaco Krzysztof Warlikowski elevó nuestro ambiguo enfoque de los niños al programa filosófico de su nueva producción de «Macbeth» de Giuseppe Verdi en el Festival de Salzburgo. Detrás de esto está la comprensión correcta de que la obra oscura basada en el original de Shakespeare es sorprendentemente a menudo sobre la transmisión de conflictos entre generaciones, sí, incluso más: sobre la ruptura selectiva de sucesiones indeseables, para utilizar todos los medios para mantener fuera a un grupo o clan en competencia. de la lucha por la exclusión del poder. Esto se observa inteligentemente, pero un concepto inteligente no da como resultado automáticamente una velada de ópera coherente.

Escuadrón del crimen malvado

La dirección de Warlikowski siempre es más fuerte cuando encuentra imágenes apropiadamente coherentes para sus preocupaciones. En el gran coro «Patria oppressa» al comienzo del cuarto acto, con el que Verdi y su libretista Francesco Maria Piave dieron voz al pueblo oprimido en el drama, esto tiene un éxito impresionante: «¡Patria observada! ¡El dulce nombre madre / ya no es tuyo / desde que te convertiste / en la tumba de tus hijos!», cantan los miembros del Coro de la Ópera Estatal de Viena desde los bordes laterales de la platea del Grosses Festspielhaus. Mientras tanto, los hijos de su competidor Banco y otros oponentes, que fueron asesinados por docenas por orden de Macbeth, son llevados al escenario de manera acusadora.

Allí ha tenido lugar una matanza de proporciones bíblicas: «De pequeños huérfanos, de personas / que lloran por sus cónyuges o hijos / se levantan cada nueva mañana / un grito de dolor que desgarra los cielos», canta el coro. Además, las proyecciones de video en el escenario evocan las atrocidades de la masacre de los niños de Belén: una catástrofe primaria del cristianismo, en la que los más débiles tuvieron que pagar la factura de la permanencia de un tirano en el poder. Esto tiene un efecto opresor y escandaloso, pero Warlikowski nos ha abierto los ojos al malvado escuadrón de criminales en el que se encuadra al usurpador Macbeth.

La fuerza del director siempre radica en esas reflexiones míticas y en la profundización de los personajes. Ya lo ha demostrado de manera similar en su anterior producción de Salzburgo de «Elektra», a la que Małgorzata Szczęśniak incluso alude en la escenografía. La motivación psicológica que Warlikowski encuentra en la disposición de Macbeth y su esposa a usar la violencia también tiene sentido: en dos escenas drásticas se hace evidente que no solo Lady Macbeth, como ya se indicó en Shakespeare, no puede tener hijos; incluso el rey mismo es estéril. La lucha asesina por el poder es, por lo tanto, un juego cínico sin futuro desde el principio. La comprensión de la falta de sentido de sus acciones hace que los dos se separen mentalmente.

Esto podría haberse convertido en una interpretación de ópera apasionante si Warlikowski no hubiera descuidado una vez más el escenario y el desarrollo teatral concreto de los personajes por pura psicología y filosofía. Al igual que en la dirección «Figaro» de Martin Kušej para la apertura del festival, se confía muy poco en la dinámica de los personajes ahora realmente deslumbrantes. Esto es particularmente desafortunado en el caso de Asmik Grigorian, porque su debut en el temido papel de Lady Macbeth fue la gran promesa de esta temporada de festivales: todas las funciones ya están agotadas gracias a ella.

Fuerte “socio en el crimen”

No hay duda de que Grigorian ofrece una actuación impecable, lo que dice mucho en este juego. Pero aún no ha logrado interpretar un papel en el que la dama dominaría toda la escena como motor del mal. También porque con demasiada frecuencia el director los deja literalmente parados en la semioscuridad en el escenario extra ancho del Festspielhaus. Lo que es posible cuando el foco de atención pertenece enteramente a ella, Grigorian se muestra virtuoso en la canción de bebida «Si colmi il calice» en el segundo acto y en la famosa escena del sonambulismo, que ella, aquí en su elemento, crea como un psicograma sutil. de una personalidad destrozada.

Todavía falta el coraje de usar tonos crasamente realistas, incluso feos, que Verdi exigió expresamente. Esto agudiza el contraste con su «compañero en el crimen», el muy fuerte Macbeth de Vladislav Sulimsky. No solo tiene un mayor volumen y un espectro de colores más rico, sino que también juega claramente en el centro de la pieza, hasta el punto de agotamiento total. Eso puede estar en el espíritu de Shakespeare y el director, que puede ganar más con el papel en general; en Verdi, sin embargo, la Dama y Macbeth deben tener al menos los mismos derechos para que la ópera funcione.

Es gracias a Philippe Jordan en el podio de la Filarmónica de Viena que, sin embargo, desplegó su efecto esta noche. Jordan, en sustitución de Franz Welser-Möst, sabe que los primeros trabajos de Verdi no son un coloquio sino música de teatro abundante. Los dirige de la misma manera: crujiente, con brío, pero también con un sentimiento por los colores instrumentales y momentos interiorizados como el lamento del vengador Macduff por los niños asesinados, que Jonathan Tetelman canta de manera particularmente conmovedora. A diferencia de Raphaël Pichon en «Figaro», Jordan establece un contrapunto a la dirección cargada de conceptos. Pero esta segunda producción de ópera de Salzburgo tampoco es una obra de teatro musical.

¿Puedes jugar al teatro cuando el mundo que te rodea está en llamas? Esta pregunta probablemente ha perseguido a la forma de arte desde sus inicios hace más de dos mil años. En estos momentos se vuelve a presentar con énfasis. Porque, por supuesto, no es una cuestión de rutina que nos sentemos en teatros y salas de festivales con más o menos aire acondicionado en nuestras latitudes todavía comparativamente seguras y nos dejemos llevar a mundos alternativos artísticos, mientras que en otros lugares la gente se enfrenta a la guerra, huida y expulsión, con fuegos infernales y las consecuencias se enfrentan a un clima cada vez más desequilibrado.

Esta contradicción a veces es difícil de soportar, especialmente si no quieres ver el arte solo como entretenimiento y una forma escapista de distracción, sino como un espejo del presente que agudiza tu perspectiva. Esta semana en Bayreuth, algunos activistas pusieron el dedo en la llaga cuando bloquearon el camino de entrada al Festspielhaus, que de todos modos estaba cerrado: adentro, los hermosos y ricos cotillean y se divierten, mientras afuera el mundo se está acabando, esa fue más o menos la tenor sus banderas. Eso fue, sin duda, un completo aguafiestas, porque significó que todos los visitantes fueran acusados ​​en general de ignorancia o falta de conciencia sobre el problema. Pero la competición del festival de Salzburgo quiere demostrar este verano que hay un tema mucho más fundamental para discutir oculto en la acusación.

«Descoyuntado»

El Festival de Salzburgo, que sigue siendo el festival de música más importante, más exclusivo y, según sus estándares, el más elitista de todos, también se considera un patio de recreo para los citados ricos y famosos. Pero esto no impide que su director, Markus Hinterhäuser, también se meta un poco en la llaga: «El mundo está descoyuntado», afirma con fuerza el lema de su temporada con una cita del «Hamlet» de Shakespeare, y su programa debería demostrarlo en consecuencia. que esa cultura se puede mantener al más alto nivel sin ser inmediatamente acusada de negar la realidad.

En la sección de ópera, corazón del festival, Hinterhäuser se esfuerza al máximo: con «Macbeth» de Verdi tiene uno de los análisis más despiadados del hambre de poder y la sed de reconocimiento político del repertorio. Y la última obra maestra de Bohuslav Martinu, «La pasión griega», basada en la novela de Nikos Kazantzakis y estrenada en Zúrich, describe nada menos que el fracaso de la promesa cristiano-religiosa en la realidad de una catástrofe de refugiados. Además, sin embargo, también hay dos comedias en la agenda, a saber, «Figaro» de Mozart y «Falstaff» de Verdi, dos de las obras más alegres de todo el repertorio. Entonces, a pesar de todo, ¿está bien reírse un poco en Salzburgo?

No con Martin Kušej. El director del Burgtheater de Viena, que se marchará en 2024, evidentemente ha perdido todo sentido del humor; en cualquier caso, expulsa todo humor superficial de su producción de «Le Nozze di Figaro» más a fondo de lo que nunca se ha visto en la obra de teatro de casi 250 años. Esto es, justo al comienzo de la serie de ópera de Salzburgo, material difícil y todo menos divertido, ya que rompe con muchos hábitos de visualización preciados. Pero al menos hay un método para la penumbra.

Incluso durante la animada obertura, los protagonistas de la ópera permanecen en una especie de trance frente a un antiguo telón de fondo que muestra el pinar donde normalmente se desarrollarían los amores del cuarto acto. Pero aparentemente nadie está realmente de humor para el animado qui pro quo: primero se necesitan algunos aplausos, por lo que hay que inhalar, fumar y tragar mucho para comenzar.

El ambiente en la empresa Almaviva -perdió el título de conde por algún lado- es terrible. Vives en un edificio frío y pesado de hormigón con muchas habitaciones anónimas (escenario: Raimund Orfeo Voigt). Solo en el bar del hotel, cuyo diseño recuerda a una conocida cadena de moteles, todavía hay algo de alegría con el suministro adecuado de bebidas.

y una mujer muerta

Las relaciones entre las personas se han roto durante mucho tiempo. El señor Almaviva (Andrè Schuen), aún sin título, sigue siendo el jefe de esta extraña empresa y un notorio Don Juan, coquetea abiertamente con todo lo que usa falda y no sale de la habitación a las tres. Incluso entre él y Susanna (Sabine Devieilhe), quien realmente nunca se calienta esa noche con su jactancioso Figaro (Krzysztof Baczyk), puede haber habido más de un coqueteo. En una escena drástica del segundo acto, que causó revuelo en los periódicos locales incluso antes del estreno, Almaviva se enfrenta incluso a las víctimas de sus excesos sexuales: innumerables mujeres vestidas de blanco aparecen de repente frente a las ventanas del salón, sus camisones ensangrentados contra los empapados de lluvia hacen girar discos.

El púber Cherubino, por su parte, en la forma de Lea Desandre, que ya triunfó en el papel en Zúrich, no solo revolotea virtuosamente entre los personajes (y géneros), también furtiviza abiertamente el territorio de Almaviva. De hecho, ha estado haciendo esto desde 1786, pero aquí el juego erótico se vuelve sangrientamente serio por un pelo. Si Almaviva ya no sabe qué hacer, saca su pistola y se acabó la diversión. La figura operística más misteriosa de Mozart probablemente nunca haya sido tratada con tanta despreocupación.

En esta sociedad violenta, donde todos piensan solo en su felicidad, la Condesa (Adriana González) se convierte en el personaje trágico pero también más interesante. Porque crece más allá del papel de la amante traicionada y activamente hace que todos los demás, no solo Almaviva, se den cuenta de las consecuencias de sus acciones egoístas. En consecuencia, Kušej no muestra este desenmascaramiento como un alegre teatro de disfraces, sino nuevamente como un juego al filo de la navaja: finalmente, el cadáver de una mujer emerge del pantano, que en el cuarto acto sirve como una especie de área de cruising. Después de eso, nadie tiene ganas de celebrar o incluso reír.

Seductoras actuaciones individuales

Desafortunadamente, en algún momento la música también deja de reír. Con su energía incontenible, evita que las rupturas en la dirección, a veces violentas, conduzcan a la deconstrucción total de la pieza. Pero el verdadero teatro musical, en el que el escenario y la música se enriquecen mutuamente, no resulta de esto. Es casi un conflicto de confrontación aquí, también porque la dirección no confía lo suficiente en el ingenioso momento de la partitura. Casi todos los gags compuestos que han funcionado durante más de dos siglos parecen extrañamente apáticos o fuera de lugar, y los cambios de escena en expansión, el más absurdo de los cuales es un corte en el medio del segundo final, ralentizan cualquier desarrollo de tensión.

Aquí debería haber intervenido el director Raphaël Pichon. Pichon tendría que contrarrestar más fuera de la zanja, no solo para subrayar una dirección gruñona, sino para ayudar a la música por sus propios derechos. Pero el debut del prometedor experto en sonido original en el podio de la Filarmónica de Viena sigue siendo digno y aleccionadoramente convencional durante mucho tiempo, sobre todo en comparación con las revelaciones «Figaro» de Nikolaus Harnoncourt en el mismo lugar.

Esto es desafortunado porque la producción cuenta con un elenco que habría formado un conjunto maravilloso si hubiera habido más confianza en la dinámica de la obra y la magia de sus personajes. Así que escuchas interpretaciones individuales consistentemente sobresalientes, siempre seductoramente bellas, pero no ópera. Y ciertamente nada de comedia.