Warwick Davis y su familia están de luto por la pérdida de su esposa, la también actriz Samantha, quien murió a la edad de 53 años el 24 de marzo.

En una declaración proporcionada a la BBC, Davis dijo: “Su fallecimiento ha dejado un gran vacío en nuestras vidas como familia. Extraño sus abrazos”.

El harry potter y Guerra de las Galaxias El alumno agregó: «Era un personaje único, siempre veía el lado alegre de la vida, tenía un perverso sentido del humor y siempre se reía de mis chistes malos».

La pareja, que ha estado casada desde 1988, compartió dos hijos, Harrison y Annabelle. Los niños honraron su memoria en el comunicado diciendo: «Mamá es nuestra mejor amiga y nos sentimos honrados de haber recibido un amor como el suyo».

Los dos compartieron pantalla en varias ocasiones a lo largo de sus carreras. Samantha Davis apareció como un duende en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2, que fue una de las películas de la franquicia que protagonizó Warwick Davis como Filius Flitwick y un cajero del banco de Gringotts. Ella también apareció en Sauceen cuyo set se conocieron por primera vez, junto con Ángeles de la ciudad, A través del ojo del dragóny Duende 2.

Warwick Davis atribuyó su apoyo a los éxitos de su carrera y dijo: “Con ella a mi lado, estaba seguro de que podía lograr cualquier cosa, era como tener un superpoder. Sin Sammy, no habría habido Sostenible programa de preguntas, no Sauce serie. No idiota en el extranjero Serie 3”.

Tanto Warwick como Samantha Davis cofundaron Little People UK en 2011, una organización benéfica dedicada a ayudar a otras personas con enanismo, una condición que todos ellos y sus hijos padecen.

«Como familia, enfrentamos y superamos desafíos a diario y continuaremos utilizando esta experiencia para educar y ayudar a otros», afirma Davis en el sitio web de la organización.

La reina Isabel I viene a visitarnos. La reina serpiente La temporada 2 y TV Insider tienen un primer vistazo exclusivo a Minnie Driver como la infame Reina Virgen junto a Catherine de Medici de Samantha Morton en el vanguardista drama de Starz. Catherine está «dispuesta a hacer cualquier cosa» para mantener su poder en el avance de arriba. «¿Y tú?» ella pregunta. La segunda temporada del lujoso drama regresará en el verano de 2024.

La reina serpiente cuenta la historia de Catalina de Medici (Morton) quien, contra todo pronóstico, se convirtió en uno de los gobernantes más poderosos y con más años de servicio en la historia de Francia. «La perra mala original ha vuelto», dice el adelanto. Y esta vez, Catherine tiene una rival deliciosamente malvada en la corte en Driver’s Elizabeth.

Junto a Morton en el elenco que regresa están Danny Kirrane, Ray Panthaki, Raza Jaffrey, Enzo Cilenti, Amrita Acharia, Ruby Bentall, Beth Goddard, Ludivine Sagnier, Nicholas Burns y Rupert Everett. Angus Imrie, Emma McDonald, Stanley Morgan y Philippine Velge son habituales de la serie en la temporada 2. McDonald interpreta a Rahima en los nuevos episodios, un papel que anteriormente desempeñaba Sennia Nanua.

Se unen al elenco recurrente Rosalie Craig, Isobel Jesper Jones, Bill Milner, Ashley Thomas y Alexandre Willaume.

La reina serpiente está basado en el libro Catalina de Medici: reina renacentista de Francia de Leonie Frieda y está creada por el escritor y productor ejecutivo Justin Haythe (Camino revolucionario, Gorrión rojo, El llanero solitario). La serie cuenta con la producción ejecutiva de Francis Lawrence (Los juegos del hambre Franquicia) y Erwin Stoff (Matrix, 13 horas, Al filo del mañana). La serie está producida para STARZ por Lionsgate Television y 3 Arts Entertainment.

Vea cómo se desarrolla la deliciosa rivalidad entre las reinas reinantes de Morton y Driver en La reina serpiente Galería de la temporada 2 a continuación.

La reina serpienteTemporada 2, Verano 2024, Starz

Hannah Einbinder se conmovió hasta las lágrimas. Nick Thune se sintió impulsado a cantar. John Leguizamo compartió duras verdades. Samantha Bee reunió a la multitud en nombre de los derechos de las mujeres. Y todos los que participaron en los premios Power of Comedy Awards de Variety el viernes se burlaron de los premios, ahora en su segundo año en SXSW en Austin, Texas.

«No hay nada más propio del mundo del espectáculo que un premio que dice ‘Nos encanta que estés aquí’ dos años después de que los ejecutivos de la cadena dijeran ‘Necesitamos que te vayas'», dijo Bee ante la sala repleta del famoso Teatro ACL. un guiño a la desaparición en 2022 de su serie de TBS “Full Frontal with Samantha Bee”.

Bee, quien fue honrada por la presentadora Brooke Shields con el premio Comedy Innovator por ser una de las pocas mujeres en presentar una serie de comedia nocturna, señaló que el evento coincidió con el Día Internacional de la Mujer.

«No hay mejor manera de celebrar a las mujeres que estar rodeado de hordas de tipos que hablan y visten exactamente como Scooter Braun», bromeó Bee. Ella y otros señalaron que el estado de Lone Star ha dado un giro preocupante últimamente en materia de leyes que restringen los derechos de reproducción de las mujeres.

“Técnicamente, el día internacional de la mujer es lo que llaman ‘La Purga’ en Texas. Así que tengan cuidado, señoras, no están a salvo”, dijo Bee. “El aborto es atención médica”, dijo después de recibir el reconocimiento de la presentadora Brooke Shields.

La aparición conjunta de las estrellas de “Hacks” provocó grandes aplausos. Jean Smart cautivó al público en bata de hotel antes de entregar el premio a la actriz de comedia a Hannah Einbinder. Con su característico estilo inexpresivo, Einbinder confesó que se interesó en la comedia por la misma razón por la que la mayoría de los comediantes prefieren actuar: «Comenzó como una búsqueda excesiva de validación externa para llenar un enorme vacío en mi corazón», dijo Einbinder. Pero con verdadera sinceridad, habló de cómo ser parte de la comunidad de comediantes ha animado su espíritu en tiempos difíciles. Mencionó el nombre de su coprotagonista Smart y de los creadores de “Hacks”, Jen Statsky, Paul W. Downs y Lucia Aniello, y les agradeció por haber “hecho que el enorme agujero en mi corazón fuera mucho, mucho más pequeño”.

La velada fue presentada por Michael Schneider, VariedadEditor ejecutivo de televisión. Él marcó la pauta burlándose de los premios (“¿Cuántos de ustedes saben realmente en qué carajo están?”). Wells Fargo y Liquid Death fueron patrocinadores clave.

Los actores Andrew Rannells y Nick Kroll fueron agasajados con el premio al Dúo de Comedia, celebrando una asociación que era prácticamente nueva para ellos. El presentador Morgan Spector elogió a los dos como “personas divertidas tremendamente exitosas”, ambas separadas y separadas.

“Nos sentimos muy honrados de recibir el premio al dúo de comediantes. Hemos sido un dúo desde el comienzo de este premio. Significa mucho más para nosotros ser honrados ahora como dúo”, dijo Kroll.

La actriz Sophia Bush hizo los honores a Lilly Singh, quien obtuvo el reconocimiento por Comedy Crossover. La ex estrella de YouTube y presentadora nocturna de NBC se ha diversificado hacia el cine y la producción. Su productora está detrás de la comedia independiente “Doin’ It”, que se presenta en SXSW. «Ella no tiene miedo a la hora de contar historias», dijo Bush. «Ella no rehuye la verdad, pero se las arregla para hacerla divertida».

Singh hizo una broma a expensas de los elogios y del estereotipo de que las familias inmigrantes tienen altas expectativas para sus hijos.

«Esto no significará nada para mis padres», bromeó Singh. Al mismo tiempo, observó que el humor “es el mejor vehículo para transmitir un mensaje que de otro modo sería incómodo o tabú”, dijo. “Realmente ha sido mi salvador”. Al mismo tiempo, ella tampoco pudo evitar observar: “Mi programa nocturno y mi ex se comportaron exactamente de la misma manera. Ambos duraron muy poco tiempo”.

Nick Thune entregó el premio al Actor de Comedia a John Leguizamo, señalando que su rango se remonta a “Romeo y Julieta” de Shakespeare, bueno, a la versión de 1996 de Baz Luhrmann.

“Nunca he tenido miedo de una risa fácil o dura”, dijo Leguizamo, después de aclarar que no era un actor en activo en el siglo XVII. “Hay mucha gente que niega a la comedia el derecho a ser seria o significativa y, de hecho, piensa que está mal que la risa se mezcle con temas pesados. Siempre he sentido que la comedia podía hacer más trabajo y ser más elevada de lo que permitía la comedia estadounidense”.

Leguizamo continuó: “Como latino, nuestra comedia es visceral, emocional y peligrosa porque esa es nuestra experiencia diaria en Estados Unidos. Cuando comencé a escribir, quería mostrarle al mundo la belleza de mi cultura, los grandes personajes de nuestras vidas, las divertidas personalidades que pueblan nuestro mundo y que nunca tuvieron la oportunidad de ser vistas en películas, programas de televisión, obras de teatro o novelas. Estaba desesperada por llenar ese vacío. Quería ser el antídoto contra nuestra invisibilidad”.

El creador de “King of the Hill”, Mike Judge, entregó a su hijo en pantalla Pamela Adlon el premio al Director de Comedia, usando su icónica voz de Hank Hill para presentar a Adlon, quien lo siguió usando su igualmente icónica voz de Bobby Hill para agradecerle.

«Ha habido muchos momentos trascendentales en mi vida», dijo el creador de «Better Things». “Si lo piensan así, hay ventanas de oportunidad y tienen que mirar eso y pensar en su vida en una especie de plan de cinco años, o hacer algo que realmente quieran hacer. Porque eventualmente funcionará. Como dijo Mike, a los 50, saqué todos estos músculos nuevos que nunca pensé que tendría”.

Adlon también dijo que «las mujeres deben ser hermanas entre sí» en Hollywood, y no la corrija, ella sabe lo que dijo.

Diablo Cody subió al escenario para presentar el premio Artista Revelación de la Comedia a Cazzie David, quien aceptó por primera vez su condición de “bebé nepo” ante sus padres Larry David y Laurie David. “Tenía que haber uno aquí esta noche”, dijo David, quien estrenará su debut como directora “I Love You Forever” en SXSW.

«En muchos aspectos soy una persona muy afortunada», añadió. “También he heredado todos los rasgos humanos posibles que hacen que una persona se sienta miserable. No me perdí ni uno solo. La única ventaja de esta horrible disposición es la comedia. Al menos eso espero, porque sería terrible estar así por nada”.

Thune regresó al podio para entregar el premio Comedy Connoisseur a Jaboukie Young-White, que el comediante calificó como «quizás el premio más gay que he recibido en mi vida».

«Los conocedores de la comedia suenan como si estuviera viendo ‘The Crown’ y estuvieran tratando de describir a alguien que tiene un fetiche por las cosquillas», dijo Young-White. Pero más en serio, dijo que era un honor recibir el título porque “el gusto es fundamental para este medio”, y lo que es “divertido” es completamente subjetivo.

Variedad La coeditora en jefe Cynthia Littleton entregó el premio Campeón de la Comedia a Robbie Praw, vicepresidente de formatos de comedia y stand-up de Netflix, y lo destacó como el nombre que más surgió al preguntar en la ciudad por el ejecutivo que «hace la mayor diferencia». tomando los cambios más grandes y emitiendo los cheques más grandes”.

Cuando Praw aceptó el honor, que recibió en parte por el especial de comedia stand-up transmitido en vivo que batió récords y que Netflix hizo con Chris Rock el año pasado, reveló que los comediantes con los que trabaja se habían burlado de él durante toda la semana, y también su esposa e hijos, quienes “se rieron en mi cara” cuando enviaron al “campeón” a Austin.

(En la foto: las estrellas de “Hacks” Hannah Einbinder y Jean Smart en los premios Power of Comedy de Variety)

La aclamada actriz, escritora y directora británica Samantha Morton, que recibió una beca en los premios EE BAFTA el domingo, ha pedido más inversión en el cine británico.

El premio es el reconocimiento más alto otorgado por BAFTA a un individuo por su contribución excepcional a la industria del cine, los juegos o la televisión.

En una conferencia de prensa después de aceptar su premio, Morton dijo: “Necesitamos más inversión en el cine británico. He estado diciendo esto durante años porque no podemos ser simplemente una industria de servicios para los maravillosos estadounidenses. Son increíbles y gracias a Dios vienen aquí y hacen películas y nos ponen a nosotros también, gracias. Al igual que en Francia, necesitamos nuestras propias cuotas y debemos realizar esas inversiones”. La inversión interna en la industria cinematográfica y televisiva de alta gama del Reino Unido fue de 4220 millones de dólares en 2023, y la mayor parte provino de EE. UU.

El Ministro de Cultura del Reino Unido es responsable de la cultura, los medios de comunicación y el deporte. «Si nuestro gobierno sólo nos da un ministro de cultura y deporte en lugar de separarlos e identificar lo que hacemos todos en las artes creativas, es una industria de mil millones de dólares y sería una tontería por su parte no entenderlo», dijo Morton. “Así que necesitamos más inversión en las escuelas, necesitamos educación, necesitamos libros nuevamente en nuestras escuelas, necesitamos profesores de teatro. Realmente es algo de base, que la gente crea que existe una oportunidad para seguir una carrera en el cine, los medios, la televisión y la música”.

El papel decisivo de Morton en el cine fue «Under the Skin» (1997), de Carine Adler, que le valió una nominación al BIFA y el premio Boston Film Critics Award a la mejor actriz. Ha sido nominada dos veces al Oscar: a la mejor actriz de reparto por “Sweet and Lowdown” de Woody Allen (1999) y a la mejor actriz por “In America” de Jim Sheridan (2003).

Por su interpretación de la asesina de niños Myra Hindley en “Longford” (2006), Morton obtuvo nominaciones a mejor actriz para un premio Primetime Emmy y un premio BAFTA de Televisión, y ganó un Globo de Oro. En 2009, hizo su debut como directora con la película para televisión «The Unloved», una película semiautobiográfica basada en el sistema de atención infantil británico, que ganó el premio BAFTA de Televisión al mejor drama sencillo.

Otros créditos cinematográficos notables incluyen “Morvern Callar” (2002) de Lynne Ramsay, por la que ganó el Premio a la mejor interpretación, el Premio de la Crítica de Cine de Toronto y un BIFA a la mejor actriz; “Minority Report” de Steven Spielberg (2002); “Código 46” de Michael Winterbottom (2003); “La edad de oro” de Shekhar Kapur (2007); “Mister Lonely” (2007), de Harmony Korine; “Control” (2007), de Anton Corbijn, que le valió una nominación al premio BAFTA Film Award como actriz de reparto; “Synecdoche, New York” de Charlie Kaufman (2008), “Cosmopolis” de David Cronenberg (2012), “John Carter” de Andrew Stanton (2012), “Her” de Spike Jonze (2013), “Animales fantásticos y dónde encontrar” de David Yates Them” (2016), “The Whale” de Darren Aronofsky (2022) y “She Said” de Maria Schrader (2022).

La cantante Samantha Fox fue arrestada por un presunto disturbio en estado de ebriedad en un avión con destino a Munich desde el aeropuerto londinense de Heathrow.

Fox, cuyo apogeo fue a finales de la década de 1980, estaba en un vuelo de British Airways cuando supuestamente tuvo una disputa con otro pasajero. El avión estaba en la pista pero dio media vuelta y regresó a la puerta de embarque.

Los informes policiales dijeron que una mujer de unos 50 años fue arrestada bajo sospecha de estar borracha a bordo de un avión. Fox dijo más tarde que está ayudando con la investigación y que «lamenta profundamente cualquier interrupción causada».

Sus pasajeros tuvieron que descender y fueron alojados en un hotel. Hicieron el viaje al día siguiente.

Fox llamó la atención del público por primera vez como una chica en el tabloide Sun del Reino Unido, donde apareció regularmente como un símbolo sexual prominente desde 1983 hasta 1986. Lanzó su primer álbum en 1986 para Jive Records, y la canción Tócame (quiero tu cuerpo) se convirtió en un top 10 en Europa, América del Norte y Australia, alcanzando el número uno en varios países.

Luego lanzó varios álbumes más y luego se convirtió en una invitada frecuente en programas de entrevistas y reality shows.

EXCLUSIVO: Samantha Bee se unirá a la directora Nazrin Choudhury y a la productora Sara McFarlane como productora ejecutiva de la campaña cinematográfica del cortometraje calificado para el Oscar. Rojo, blanco y azulprotagonizada por Brittany Snow (Tono perfecto).

Según la sinopsis oficial, Rojo, blanco y azul cuenta la conmovedora historia de Rachel, una madre soltera en una situación precaria obligada a cruzar fronteras estatales en busca de un aborto necesario. A medida que aprendemos más sobre Rachel y la serie de eventos que llevaron a este viaje, aprendemos una verdad desgarradora que significa que su vida nunca volverá a ser la misma.

Snow interpreta a Rachel, junto a Juliet Donenfeld (Mejor llamar a Saul). El corto calificó para ser considerado para los Premios de la Academia 2024 después de ganar el Gran Premio del Jurado al Mejor Cortometraje de Acción en Vivo en el Festival Internacional de Cine de Edmonton. La película también ganó el premio Industry Choice Award en Dances With Films: NY.

Rojo, blanco y azul está escrita, dirigida y producida por Choudhury.

«Es un honor para mí asociarme con Nazrin y el equipo creativo detrás de esta impresionante película que hace que un amplio tema político sea totalmente personal», dijo Bee. “Esto es lo mejor de la narración; agudo, desgarrador y, rezo, impactante”.

Mejor conocida por su serie de comedia nocturna. Frontal completo con Samantha Bee, que duró siete temporadas en TBS, el 18 veces nominado al Emmy y ex Programa diario La corresponsal acaba de concluir su primera gira internacional. Tu mujer favorita: el placer de la educación sexual. Ella también es la presentadora de la nueva serie de podcasts. Palabras elegidas, con Lemonada Media.

Los créditos de Choudhury incluyen Jack Ryan, Teme a los muertos vivientes, Wayward Pines y Condenación. En largometrajes, recientemente completó el guión de Sam Esmail y Rami Malek. radical americano para estudios universales.

McFarlane es el fundador de E/S Collab., una empresa boutique de producción ejecutiva, gestión de producción y asuntos comerciales con sede en Nueva York. Ha trabajado en varias producciones de cine y televisión, incluida la nominada al Premio de la Academia, León. Sus créditos más recientes incluyen la película de Florian Zeller. El hijo, El primer largometraje de Michael Shannon, Eric Larue y Todd Haynes Mayo Diciembre.

Bee está representada por UTA, AGI-Entertainment y Hansen, Jacobson, et al. Choudhury está representado por UTA, Industry Entertainment y Chris Abramson de Felker Toczek Suddleson Abramson McGinnis Ryan.

La escritora Samantha Herman no se cansa de la temporada navideña y de estar enamorada del amor, por lo que, naturalmente, escribe películas navideñas para Hallmark Channel.

Los espectadores ahora pueden ver su undécimo proyecto para la cadena titulado Isla de Navidad, ambos ambientados y filmados en Canadá. La película para televisión sigue a Kate Gabriel (Rachel Skarsten), una piloto comercial que espera pasar sus vacaciones llevando a la familia Sharpe en unas lujosas vacaciones a Suiza. Durante el vuelo, una tormenta de nieve la obliga a aterrizar en un pequeño aeropuerto de Maritimes, Canadá.

Aunque duda en desviar el avión, Oliver Macleod (Andrew Walker), el pragmático oficial de control de tráfico aéreo, los guía hasta la cercana (y muy real) Isla de Navidad, su opción más segura. El destino hace lo suyo para acercar a Kate y Oliver mientras ayudan a la familia Sharpe a aprovechar al máximo las cosas participando en algunas tradiciones navideñas locales. Alerta de spoiler: probablemente sea una conexión amorosa.

Herman habló con Deadline sobre su amor por las películas navideñas y cómo la inspiran, cómo escribir personajes femeninos fuertes y lo que le espera. Ella notó que antes de subirnos a Zoom, estaba planeando su próxima celebración de Hanukkah mientras miraba Navidad récord mundial, otra oferta de películas navideñas de 2023 en Hallmark Channel. Sí, ella es una verdadera súper fan.

FECHA LÍMITE: Has escrito varias películas navideñas para Hallmark, lo cual es interesante porque eres judío. ¿Qué te inspiró?

SAMANTHA HERMANO: Sí, he hecho 8 películas navideñas de Hallmark y las otras tres no son de temporada. También hice una película navideña de CBS. No sé… por qué es así, las dobles ironías. Está todo el asunto del hebreo navideño, que es ser judío y de alguna manera convertirse en un experto en Navidad, y ser soltero y de alguna manera convertirse en un experto en romance. Con la Navidad, creo que es porque realmente no la celebré cuando era niño. Hicimos algunas de las cosas clásicas, como hacer galletas para Papá Noel en Nochebuena y hacer algunos regalos solo para sentirnos parte del espíritu de la temporada.

No tuvimos una Navidad completa. Nunca decoré un árbol de Navidad ni hice casitas de jengibre, ni tuvimos luces delante de la casa, nada de eso. Pero teníamos amigos y familiares que nos invitaban y más adelante en la vida tuve novios que lo celebraban. Nunca he tenido una conexión personal específica con él aparte de ver películas navideñas que me encantan.

FECHA LÍMITE: ¿Cuáles son algunos de tus favoritos o los que te han inspirado?

GERMÁN: Recuerdo claramente haber visto Solo en casa y todavía lo veo todos los años sin falta. No teníamos Hallmark en Canadá, pero teníamos otros canales que otorgarían sublicencias del contenido. Veía sus películas de esa manera siempre que estaban disponibles simplemente como fan. Cuando me mudé a los Estados Unidos en 2007, fui a Chicago para estudiar derecho. Recuerdo haber llamado para configurar mi cable e Internet y solicitar el paquete que incluía Hallmark. Realmente no digo esto porque suene bien, es todo verdad.

Me encantan las películas románticas, los libros y las baladas románticas. Simplemente amo el amor. Y tal vez en parte se deba a que yo tampoco he tenido mucha suerte en el amor, pero simplemente gravito hacia él. Y así, la combinación de amor (la mayoría de estas películas son románticas o al menos están relacionadas con el romance de alguna manera) más la magia de la Navidad es la sinergia perfecta.

PLAZO: En Isla de Navidad, El personaje femenino principal, Kate, no es una damisela estereotipada en apuros. ¿Por qué fue eso importante para ti?

GERMÁN: Creo que parte de lo que se ha hecho es como si una niña regresara a su hogar en un pequeño pueblo y abandonara todo por lo que había trabajado. [to be with a man]. No me gusta eso, así que no lo haría. El canal nos anima a alejarnos de ese tropo de la vieja escuela. Para mí es importante tener una mujer representada con fuerza, ambición y peculiaridades para que la gente sienta que está viendo a un ser humano real y no a un modelo cualquiera.

FECHA LÍMITE: ¿Tienes planes de hacer una película de Hanukkah en el futuro?

GERMÁN: Me encantaría. Tengo que cambiarlo y cambiar un árbol de Navidad por una menorá. Pero ya tengo algunas ideas para otras historias que me gustaría contar.

FECHA LÍMITE: ¿Tiene algún deseo que compartir con nosotros estando tan cerca de las vacaciones?

GERMÁN: Cualquiera que tenga una cita a ciegas para mí, que me contacte.

Emmerdale Siguen los spoilers.

Emmerdale La estrella Samantha Giles ha revelado la historia de sus sueños antes de la salida de Bernice Blackstock.

En escenas que se emitirán la próxima semana, Bernice se retirará del pueblo luego de la decisión de Giles de dejar la telenovela y el papel.

Los fanáticos sabrán que en los últimos meses, Bernice se asoció con Bob Hope para hacerse cargo de la propiedad del B&B y el programa adelantó brevemente una relación entre la pareja.

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Después de hacer negocios juntos, la telenovela exploró la posibilidad de una chispa romántica entre Bernice y Bob. Cuando Bernice intentó besar a su nueva socia comercial, Bob la rechazó y decidió permanecer leal a su socia Wendy Posner.

Hablando antes de su salida, Giles habló sobre la relación entre Bob y Bernice y dijo que le hubiera gustado que los dos estuvieran juntos.

Cuando se le preguntó si estaba triste por cerrar la puerta del B&B y trabajar con Tony Audenshaw, quien interpreta a Bob, Giles dijo: «¡Mucho! Una gran parte de mí quería que Bob y Bernice se reunieran como creo que podrían haberlo hecho». Formamos un gran equipo duradero, pero quizás el atractivo de Bernice es que, en última instancia, se siente sola y no puede encontrar un compañero de vida, como le pasa a mucha gente».

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«Creo que ha aceptado estar soltera, pero en el fondo no está contenta con eso. Creo que se enamoró de Bob pero estaba desesperada por intentar hacer lo correcto, ¡y por primera vez lo hizo!». ella añadió.

«Desde un punto de vista práctico, me encantó trabajar con Tony y Sue Cookson, quien interpreta a Wendy. Nos hemos reído mucho, probablemente demasiadas, y lo extrañaré».

Emmerdale se transmite los días de semana a las 7:30 p. m. en ITV1 y se transmite en ITVX.

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Reportero, espía digital

Harriet es redactora de noticias independiente especializada en televisión y películas en Espía digital.

Amante del terror, se unió Espía digital después de trabajar en su propio sitio web de terror, reseñar películas y centrarse principalmente en el feminismo en el género.

En su tiempo libre, Harriet pinta y produce arte en técnicas mixtas. Se graduó en Bellas Artes en la Universidad de Kingston, donde se especializó en pintura. También tiene una maestría en periodismo de la Universidad Birkbeck.