Lois Patiño, una de las figuras destacadas del Nuevo Cine Gallego en España, está dando los últimos toques a “Ariel”, la muy esperada continuación de su aclamado largometraje “Samsara” que ha conseguido distribución en más de una docena de territorios. y ganó un Premio Especial del Jurado en los Berlinale Encounters 2023.

Una reinterpretación contemporánea y lúdica de “La Tempestad” de Shakespeare desde la perspectiva del personaje Ariel, el largometraje, producido por la española Filmika Galaika con el portugués Bando à Parte, se podrá ver por primera vez en el Foro inaugural ECAM co- mercado de producción, que se celebrará del 10 al 14 de junio en Madrid.

La productora Beli Martínez dijo que más del 80% de la financiación está bloqueada a través de los socios de radiodifusión RTP en Portugal, TVG en Galicia, España, los financiadores públicos AGADIC en Galicia y la agencia federal española ICAA y Turismo de Portugal.

En ECAM Forum buscará financiación, distribución y ventas de postproducción.

“Ariel” es la primera inmersión total de Patiño en la ficción, luego de varios trabajos contemplativos y trascendentes, donde mezcló el documental y la exploración sensorial. Aquí, utilizando una metanarrativa, el cineasta y artista desdibuja las líneas entre realidad y ficción, vida y representación. En este espacio ambiguo, los actores (profesionales y no profesionales) se interpretan a sí mismos y/o a personajes de Shakespeare (¡hasta 60!), y la naturaleza (las impresionantes islas Azores) se convierte en un escenario teatral en sí misma.

En los papeles principales están Agustina Muños (“Viola”, “Sycorax”) e Irene Escolar (“Un otoño sin Berlín”, “Las chicas están bien”).

La historia gira en torno a Agustina Muñoz, una actriz argentina (interpretándose a sí misma) que se dirige a las Islas Azores para actuar en “La Tempestad” de Shakespeare, para la compañía de teatro gallega Voadora. A su llegada, luego de un extraño suceso en el ferry, comienza a observar comportamientos singulares en los habitantes de la isla. La aparición de una niña, Ariel, la guiará a través de esta extraña isla, donde lo real y lo imaginario, lo onírico y lo espectral, parecen fusionarse.

Patiño habló con Variedad antes del Foro ECAM.

En la Quincena de Realizadores de Cannes de 2021, su cortometraje seleccionado “Sycorax”, codirigido con el cineasta argentino Matías Piñeiro, ya era una exploración de “La Tempestad” de Shakespeare, a través de otro personaje: la bruja Sycorax. ¿Por qué sentiste la necesidad de hacer un largometraje basado esta vez en Ariel, el espíritu del aire?

Patiño: El proyecto de utilizar “La Tempestad” como inspiración comenzó con Matías, quien ha dirigido varios largometrajes basados ​​en Shakespeare y queríamos colaborar. Pero la idea de “Ariel” en realidad surgió antes de “Sycorax”.

Inicialmente, se suponía que íbamos a codirigir “Ariel” como un cortometraje, pero nos gustó tanto la idea que acordamos expandirlo a un largometraje. Sin embargo, por motivos de COVID y nuestros respectivos calendarios, Matías no pudo ser parte de este proyecto. En cambio, pasó a dirigir otro largometraje. [“You Burn Me”] que se proyectó en los últimos Encounters de la Berlinale. Todavía nos quedaba algo de dinero para hacer el largometraje “Ariel” y lo habíamos desarrollado durante bastante tiempo, así que dije: Está bien, lo haré solo. Readapté el proyecto completo para hacerlo mío, aunque Matías se quedó muy cerca de él y se le atribuye la idea original conmigo.

Volviendo a “Sycorax”, en ese momento teníamos algo de dinero en desarrollo para hacer “Ariel” y decidimos hacer un cortometraje con otro personaje de “La Tempestad”: la bruja Sycorax. Fue una especie de piloto, para ver cómo podíamos codirigir, antes de embarcarnos en nuestro largometraje conjunto.

¿Cuál es su propia relación con Shakespeare?Nuevamente Matías y yo intentábamos encontrar un interés artístico común. Vimos en “La Tempestad” un lugar donde chocarían el teatro, la naturaleza, los espíritus y la magia. Personalmente, también me interesaba buscar paralelismos entre la existencia de los personajes y la de los espíritus y fantasmas, para explorar la noción del tiempo suspendido. ese limbo [explored in “Samsara”] es algo que me fascina.

Luego, mientras buscábamos la obra “La Tempestad”, encontramos múltiples ideas y conceptos interesantes. Ariel –el eje de la película– es el espíritu de la naturaleza –fuego, aire y agua. Esa criatura animista es también un personaje teatral, que queríamos desarrollar en su relación con el dominante Próspero, del que intenta liberarse.

De hecho, la noción de libertad es uno de los temas principales: la libertad de ser quien quieras y de ser valiente.

¿Puedes ampliar el metalenguaje de la película, que se hace eco del propio metateatro de Shakespeare, y tu conceptualización lúdica de la obra de Shakespeare?Nuestros personajes de la película toman conciencia de su realidad como personajes. Tienen que actuar en una obra de teatro y, por tanto, no son libres. Tienen que ceñirse a la visión que Shakespeare tenía de ellos como personajes; Dudan de sus deseos, de su voluntad, de sus miedos.

También me inspiré en la obra de Luigi Pirandello “Seis personajes en busca de un autor” en la que los personajes eran abandonados y buscaban un autor para terminar su obra. Tenían problemas existenciales y dudas.

¿Puedes contarnos sobre el casting de actores profesionales y no profesionales y sus contribuciones shakespearianas?Agustina Muñoz estuvo presente desde el primer momento, ya que es una habitual del trabajo de Matías y protagonizó “Sycorax”. Ella es una actriz y un ser humano increíble.

con irene [EscoIar]La había visto en una película y sentí que sería perfecta para jugar contra Agustina. Ella había estudiado inglés y es mejor experta en Shakespeare que yo.

Tanto Agustina como Irene interpretan variaciones de Ariel, y Agustina también interpreta a ella misma. De hecho, todos los actores profesionales actúan con sus nombres reales y Voadora es una conocida compañía de teatro portuguesa. Hicieron su propia versión contemporánea en el escenario de “The Tempest”.

Mi visión era llevar a Shakespeare a la vida cotidiana de los actores. Por eso, además de los actores profesionales, hemos pedido a la población local, a los aficionados, que interpreten personajes de Shakespeare (como Otelo, Hamlet) en un supermercado, en el vestíbulo de un hotel, en un aparcamiento, en una gasolinera. Básicamente utilizamos a las más de 60 personas que vinieron al casting para inyectar vida y humor a esos personajes icónicos de Shakespeare. También jugué con los estereotipos, eligiendo, por ejemplo, a Lady Macbeth como una niña, a Romeo y Julieta como dos niñas y a Próspero como una mujer.

Lo que finalmente surge de esta explosión lúdica de los personajes de Shakespeare en la película es la fuerza de su texto y poesía. Cualquiera que sea el contexto, sus palabras sobreviven y son eternas.

En tu película hablas de los personajes que están atrapados en la isla y en la obra de Shakespeare. ¿Se sintió atrapado por el canon literario de Shakespeare?Vi lo que hizo Matías con su impresionante obra en torno a las obras de Shakespeare y sus películas fueron amplias variaciones. Creo que la forma de sobrevivir y mantenerse vivo como artista es adaptarse e innovar constantemente.

La obra de Shakespeare es más actual que nunca y la clave para mí con esta película fue centrarme en la iluminación que la poesía aporta a nuestras vidas.

Para dar vida a las palabras y la poesía de Shakespeare en la película, utilicé una técnica que experimenté en mi cortometraje anterior «El sembrador de estrellas». [Berlinale selected in 2022] mediante lo cual reuní diálogos con varios autores emblemáticos como fuentes. Aquí, he seleccionado algunas de mis citas favoritas de Shakespeare para crear Haiku, con bellas imágenes.

Como creador de una experiencia fílmica sensorial única, el sonido y la imagen son por excelencia. ¿Quiénes son su director de fotografía y diseñador de sonido aquí?He trabajado por primera vez con DP Ion de Sosa [an ECAM graduate and teacher of cinematography, whose DP credits include “The Sacred Spirit” and “The Golden Legend”]. Utiliza el humor en su oficio, así que sentí que sería divertido incluirlo en esta conceptualización del universo de Shakespeare. Aporta un gusto por el humor que faltaba en mis trabajos anteriores. Por lo tanto “Ariel” es un nuevo comienzo con lo que yo llamaría humor existencial o humor filosófico. En cuanto al diseño de sonido, estoy trabajando nuevamente con Xavier Erkizia de “Samsara”.

¿Sientes que “Ariel” es el siguiente paso en tu crecimiento como cineasta?“Ariel” se desarrolló al mismo tiempo que “Samsara” aunque es muy diferente. Mis otros trabajos fueron una mezcla de exploración documental y sensorial para desencadenar nuevas experiencias cinematográficas. Estoy muy feliz de que esta colaboración con Matías me haya ayudado a buscar otros aspectos de la narración y crecer como cineasta. Siento que he hecho una película hermosa.

¿Qué mostrarás en ECAM Forum Madrid y en qué etapa de la postproducción te encuentras?Mostraremos entre 40 y 50 minutos de metraje. La película completa dura alrededor de 148 minutos. Estamos bloqueando el diseño de sonido y enviando la película a festivales A para su consideración.

Con resultados sobresalientes que sugieren la fortaleza de selectas películas españolas de autor en el mercado internacional actual, Bendita Films Sales, la agencia boutique de ventas mundiales con sede en Santa Cruz de Tenerife, ha cerrado una formidable serie de acuerdos para la película de viaje multisensorial del autor gallego Lois Patiño “ Samsara”.

Ganadora de un Premio Especial del Jurado en Encounters, la principal barra paralela de Berlín de 2023, y del Premio del Público en el festival Ficunam de México, “Samsara” acaba de proyectarse en la competencia principal reunida “Samsara” (del 20 al 28 de octubre), presentando más de una docena de películas internacionales. selecciones de festivales.

Bendita Film Sales ha cerrado acuerdos de lanzamiento comercial en el Reino Unido e Irlanda, con Curzon Film, cuyo lanzamiento está previsto para el 26 de enero; con Films Sans Frontiéres en Francia, Mooov en Bélgica y Países Bajos –previstas para el 15 de mayo y el 15 de febrero respectivamente– y con Exit Media en Italia en junio, entre otros mercados.

Producida por Leire Apellaniz en Señor y Señora de San Sebastián, “Samsara” se estrenará en las salas españolas el 15 de diciembre de la mano de Atalante Cinema.

Bendita también vendió la película a Discovery en los territorios de la antigua Yugoslavia, Cinefil en Hungría, Taip Toliau en Lituania, New Horizons en Polonia (que se estrenará en marzo), Swallow Wings en Taiwán y Belas Artes en Brasil, donde se estrenará el 1 de noviembre. 9.

La película experimental marca la apuesta más reciente del ganador de Locarno Patiño (“Costa de la Muerte”), una de las figuras destacadas de la escena de la producción cinematográfica en Galicia, noroeste de España.

El título de la película hace referencia al ciclo budista de nacimiento y reencarnación, siguiendo a un alma durante este ciclo, desde una anciana en Laos hasta una cabra en Zanzíbar.

En “Samsara”, un adolescente budista visita cada mañana la casa de una anciana para leerle El Bardo Thödol, una guía para el viaje entre la muerte y el próximo renacimiento.

En su último día, el joven le susurra al oído los últimos pasajes del libro, cierra los ojos y medita junto a ella, mientras ella se embarca en un viaje transformador hacia lo que hay más allá.

“’Samsara’ es una experiencia cinematográfica fascinante. Te lleva a un viaje íntimo y multisensorial que es a la vez profundamente conmovedor y empático”, dijo Luis Renart, director ejecutivo de Bendita Films.

“Distribuir una película radical como ésta ha sido todo un desafío”, añadió.

«Sin embargo, creemos que esta naturaleza única, una película como probablemente nunca antes hayas visto, es lo que le da fuerza en el mercado y ha despertado un notable interés internacional», argumentó Renart.

Por otra parte, Bendita trabaja con un número reducido de títulos. “Esto nos permite darle una atención meticulosa a cada trabajo, dedicando mucho tiempo al posicionamiento de cada título y fortaleciendo conexiones con distribuidores que aprecian el tipo de películas que distribuimos”, dijo el CEO.

“Creemos que este enfoque artesanal beneficia la carrera internacional de títulos como ‘Samsara’, que de otro modo podrían pasar desapercibidos en el catálogo de agencias con un perfil diferente”, concluyó.

¿Recuerdas los Beats? – Samsara Mani, JAGS (Imagen: Canva, @pexels)

En un intento de adoptar las formas inconformistas de la latidos, este artículo es algo espontáneo y no planificado. Como dijo una vez el protagonista de mi pieza, Jack Kerouac; “Algún día encontraré las palabras correctas, y serán simples”.

El movimiento Beat fue una poderosa generación de personas artísticas en la década de 1950. Desafiaron los límites muy estrictos de las convenciones sociales y las tradiciones familiares que vivían en ese momento. Se desafiaron los estrictos roles de género, se exploró libremente la espiritualidad y la literatura y la música alcanzaron otro nivel de autenticidad y verdad.

El movimiento comenzó con un grupo de escritores que incluía a Jack Kerouac, Allen Ginsberg y William Burroughs. A través de la literatura, exploraron la política, la cultura, el arte y la espiritualidad para establecer las raíces de esta revolución.

Nueva York y San Francisco fueron fundamentales para el surgimiento del interés por la «contracultura» en los Estados Unidos; Greenwich Village fue un centro para que tales artistas crearan. Esta conceptualización fue el resultado de una severa discriminación y segregación de la sociedad, un temor creciente al coco ‘comunista’ y un creciente desinterés por el materialismo y la escasez de libertad de expresión.

Este florecimiento de la contracultura también se reflejó en Gran Bretaña. Alrededor de 1965, se produjo un cambio cultural similar al otro lado del «estanque» donde artistas como The Derrotarles y The Rolling Stones se hicieron particularmente prominentes.

La música cambió sustancialmente; algunos consideran que la década de 1950 fue el nacimiento del rock and roll, un estilo que combinaba características del rhythm and blues (R&B), el jazz y la música country para crear un sonido nuevo y poderoso.

Bob Dylan es uno de esos ejemplos que ha demostrado el poder de la música como forma de comunicación. Su música explora la espiritualidad y analiza minuciosamente los tiempos cambiantes. Su canción Blowin’ in the Wind es un ejemplo perfecto…

‘…cuantas orejas debe tener un hombre
¿Antes de que pueda oír llorar a la gente?
Sí, y cuántas muertes se necesitarán hasta que él sepa
¿Que ha muerto demasiada gente?

La historia continúa

La honestidad y la franqueza de sus palabras reflejan la libertad de expresión que definió el movimiento Beat. La gente sintió que era importante desafiar las normas sociales de la época y mostrarle al mundo que el cambio era posible y muy necesario.

La cultura social en nuestros tiempos actuales es algo así como una repetición de la década de 1950; el materialismo está en su apogeo, y hemos visto cómo se abusa de la libertad de expresión y se interpreta amoralmente para beneficiar a unos pocos elegidos. Estamos más bien consumidos por las minucias de nuestras propias vidas que el mundo que nos rodea y las personas que nos rodean ya no son relevantes. Los Beats se trataban de vivir y compartir, en el momento.

El jazz fue otro elemento importante de la época, la espontaneidad e improvisación en la música es representativa de su mensaje para reconocer los detalles reales que conformaron sus vidas, la naturaleza, la música, la poesía y la gente.

‘Vivo donde me encuentro’, dijo Bob Dylan. Ese es el mensaje de los Beats.

Samsara Eco, una startup australiana que utiliza tecnología basada en enzimas para descomponer el plástico en sus moléculas principales, anunció hoy que ha recaudado 54 millones de dólares australianos (alrededor de 34,7 millones de dólares estadounidenses) en fondos de la Serie A. La compañía planea construir su primera instalación de reciclaje de plástico en Melbourne a finales de este año, con el objetivo de una producción a gran escala para 2023.

Los inversores en la ronda incluyen Breakthrough Victoria, Temasek, Assembly Climate Capital, DCVC e INP Capital. También participaron inversores existentes como el fondo de tecnología profunda Main Sequence, W23 de Woolworths Group y Clean Energy Finance Corporation (CEFC).

Samsara se lanzó el año pasado en asociación con la Universidad Nacional de Australia. TechCrunch cubrió por última vez la puesta en marcha cuando recaudó $ 6 millones a principios de este año.

La tecnología basada en enzimas de la compañía descompone los plásticos en sus bloques de construcción moleculares para producir nuevos productos de plástico, que a su vez pueden descomponerse nuevamente, creando lo que Samsara denomina reciclaje infinito de plástico.

La nueva financiación de Samsara se utilizará para la expansión, construyendo su biblioteca de enzimas que se alimentan de plástico y financiando su primera instalación comercial, que dice podrá reciclar infinitamente 20,000 toneladas de plástico a partir de 2024. También aumentará su equipo de ingeniería y ampliará operaciones en Europa y América del Norte.

El CEO y fundador Paul Riley dijo que desde marzo, cuando se anunció la ronda anterior de financiamiento de Samsara, se ha centrado en expandir su biblioteca de enzimas, que ahora es capaz de despolimerizar varios tipos diferentes de plástico. También trabajó con socios para desarrollar soluciones de mercado utilizando la tecnología de reciclaje de plástico de Samsara.

La tecnología de Samsara es capaz de descomponer el plástico en sus moléculas centrales en minutos, independientemente del color, tipo y estado, dijo Riley. Su instalación de Melbourne primero reciclará plástico PET y poliéster, que, según Riley, representan alrededor de una quinta parte del plástico creado anualmente. Su misión a largo plazo es reciclar plásticos de pacas mixtas y avanzar en su tecnología hasta el punto en que cada tipo de plástico pueda reciclarse infinitamente.

“Dada la escala de la crisis de los plásticos, nuestra visión siempre fue escalar el reciclaje infinito de plásticos lo más rápido posible”, dijo. “Para nosotros, este aumento de capital se trataba de asociarnos con aquellos que aportan experiencia y compromiso en la industria para abordar uno de los desafíos climáticos más importantes del mundo, que es el plástico de origen fósil, y, en el proceso, reducir la contaminación plástica cerrando el ciclo. ”

Samsara también se está preparando para el lanzamiento de su primer envase reciclado enzimáticamente, en asociación con Woolworths Group. El empaque estará en los estantes de los supermercados de Woolworths el próximo año, impulsando a la compañía hacia su meta de reciclar 1.5 millones de toneladas de plástico por año para 2030. Woolworths Group se ha comprometido a convertir las primeras 5,000 toneladas de plástico Samsara reciclado en empaques para su marca productos, como verduras y bandejas de panadería.

Riley dijo que la tecnología de Samsara es altamente tolerante a la contaminación y puede reciclar plásticos de colores, plásticos mixtos y plásticos de múltiples capas, lo que significa que tiene aplicaciones en una amplia gama de industrias, que incluyen empaques, moda, automotriz, médica, electrónica y construcción.

La industria de la moda representa alrededor del 10% del CO global₂ emisiones Australia es el segundo mayor consumidor de textiles por persona en el mundo, dijo Riley, lo que le da a Samsara la oportunidad de reciclar piezas de moda rápida desechadas en forma de textiles de fibras mixtas, reduciendo la cantidad de ropa que termina en los vertederos.

“A medida que ampliamos nuestra biblioteca de enzimas que se alimentan de plástico, la oportunidad de reciclar plástico infinito seguirá creciendo en todas estas industrias, lo que significa que nunca más tendremos que producir plástico a partir de combustibles fósiles”, dijo Riley.