SNK tiene liberado la actualización del código de red de reversión para Enfrentamiento de samuráisanunció el desarrollador.

Enfrentamiento de samuráis ya está disponible para Xbox Series, PlayStation 4, Xbox One, Switch y PC a través de Steam y Epic Games Store. La actualización del código de red de reversión no está disponible para Switch.

Assassin’s Creed Shadows, el próximo juego de la larga serie de acción y aventuras de Ubisoft, está programado para lanzarse el 15 de noviembre, poco más de un año después de Assassin’s Creed Mirage. Y como lo confirma el nuevo avance cinematográfico, puedes jugar Shadows tres días antes si pagas $18 al mes por el Plan Premium de Ubisoft Plus. Shadows contará con un mapa más grande similar a Assassin’s Creed Origins e incorporará un sistema de aliados similar a Assassin’s Creed III.

Shadows contará con dos protagonistas jugables: Yasuke y Naoe. Queda por ver si podrás cambiar rápidamente entre los dos dentro de la misma misión o solo entre grandes historias (como Assassin’s Creed Syndicate, el mejor juego de Assassin’s Creed). Los dos tienen diferentes estilos de juego. Como samurái, Yasuke es un luchador que sobresale al aire libre, mientras que Naoe, como shinobi, está armado con la espada oculta característica de la franquicia y es mejor escabulléndose y apuñalando.

Inicialmente con el nombre en código Proyecto Rojo, ya se había confirmado que Shadows tendría lugar en el Japón feudal, pero el tráiler cinematográfico reduce aún más la ventana con las conversaciones de Naoe sobre «unificación» apuntando hacia el final del período Sengoku y la inclusión de Yasuke, un samurái que operó durante el final del período Sengoku, lo que apunta aún más a ese período de tiempo.

En una entrevista con IGN, Ubisoft Quebec mencionó que Shadows incorporará un sistema de reclutamiento de aliados que recuerda a cómo Connor podía conocer gente y construir una casa próspera en Assassin’s Creed III. «Naoe y Yasuke, tienen aliados en el mundo y ayudan a las personas y, a veces, pueden ayudarlos a encontrar lo que están buscando y todo está centralizado alrededor de ellos construyendo un escondite donde sus amigos y aliados pueden ayudarlos.[this] «Es una parte integral del ciclo de exploración», dijo el director creativo Jonathan Dumont. «Puedes recurrir a esos aliados de vez en cuando».

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«Son tus ojos y oídos en el campo, así que si los usas correctamente, te ayudarán a encontrar lo que buscas o lo que te perdiste», añadió el director del juego, Charles Benoit.

En esa misma entrevista, Dumont comparó el tamaño de Shadows con el de Origins, colocándolo en el lado más grande en lo que respecta a la franquicia, pero sin acercarse a la escala del masivo Mundos abiertos vistos en Assassin’s Creed Odyssey y Valhalla.

Los pedidos anticipados de Assassin’s Creed Shadows ya están disponibles y el lanzamiento del juego está programado para Xbox Series X|S, PS5, PC, Mac y Amazon Luna.

Acerca de

En esta rica descripción del período de los Reinos Combatientes aparecen un total de 55 oficiales diferentes. La nueva edición de lujo de Guerreros samuráis 4 contiene más de 150 contenidos descargables publicados anteriormente, incluidos disfraces, armas, piezas de personalización, escenarios, música de fondo y más.

Interactúa con 55 oficiales diferentes, incluidos Nobuyuki Sanada y Yoshitsugu Otani.

En respuesta a la demanda popular, Nobuyuki Sanada y Yoshitsugu Otani se encuentran ahora entre los muchos oficiales que aparecen en esta vívida representación del período de los Reinos Combatientes. Takatora Todo, Naotora Ii y Munenori Yagyu, que anteriormente solo aparecían en lanzamientos japoneses, también aparecen por primera vez en la película principal. Guerreros samuráis serie. Además, se han renovado los diseños de personajes y se han mejorado los elementos de acción para los personajes favoritos de los fans como Yukimura Sanada y Nobunaga Oda. La gama de 55 oficiales únicos, la mayor cantidad de oficiales en un solo juego de la serie, es un componente clave de Guerreros samuráis.

Viaje a través de la colorida historia del período de los Estados Combatientes

En el Modo Historia principal, una historia basada en acontecimientos históricos se desarrolla en dos partes separadas. Mientras que las historias regionales se centran en oficiales de regiones de todo el país, como Kyushu y Shikoku, la historia de la unificación detalla los acontecimientos que condujeron al final del período de los Estados Combatientes. A diferencia de los anteriores Guerreros samuráis En los títulos, este juego presenta batallas entre cada facción, lo que permite una descripción más dramática de las relaciones entre los oficiales. Experimente de primera mano las convicciones, los conflictos y los sentimientos complejos de estos oficiales.

Experimenta la acción más emocionante de toda la serie

La verdadera emoción de esta serie, derribar hordas de enemigos en batallas de uno contra 1000, se ha hecho aún más emocionante con la adición de nuevos elementos, incluidos Hyper Attacks, que permiten a los jugadores acercarse rápidamente a sus enemigos y cortarlos. bajarlos, y el modo Rage, que potencia los ataques cuando el Spirit Gauge está lleno y permite a los jugadores realizar el último movimiento final: Musou Frenzy Attacks. Además, se han renovado los tipos de ataque de los personajes y el sistema de progresión general. Estos nuevos elementos ofrecen una variedad de ataques sin precedentes, junto con la sensación de euforia más fuerte de cualquier juego de la serie, todo ello manteniendo los controles simples característicos del guerreros serie.

Viaja por la tierra en modo crónica

Explora el mundo de Guerreros samuráis en el nuevo Modo Crónica completando varios tipos de solicitudes, reuniéndose con oficiales y recolectando artículos en regiones de todo el país. Deja una huella duradera en la historia del período de los Estados Combatientes personalizando a los oficiales a través de Crear personaje en el modo de edición mejorado.

Cambia entre personajes en tiempo real durante la batalla

Usa la función Cambiar personaje para cambiar entre dos personajes diferentes en el campo de batalla en tiempo real mientras luchan por la victoria. Al cambiar de personaje, los jugadores pueden obtener ventaja en la batalla, descubrir objetivos ocultos y recibir diversos beneficios. También pueden establecer un plan de acción detallado para el personaje que no se está interpretando actualmente.

Utilice la fuerte conexión entre la moral y el combate

Los campamentos enemigos se fortalecen con niveles de moral más altos, pero completar objetivos y derrotar a los abanderados reduce la moral del enemigo y hace que sea más fácil cantar la victoria. Como tal, las acciones del jugador tienen un efecto drástico en las condiciones de la batalla.

EXCLUSIVO: Cream Productions de Canadá ha realizado algunos cambios en su equipo de desarrollo.

El veterano ejecutivo James Farr ha sido ascendido a vicepresidente ejecutivo de desarrollo y liderará un equipo formado por el ex productor de Blue Ant Studios, Zachary Frank, que se ha incorporado como vicepresidente de desarrollo, y Jane Churchill-Smith, que ha sido ascendida a directora de Desarrollo.

El papel ampliado de Farr en el Era de Samurai: Batalla por Japón El productor lo verá creando y desarrollando programas para redes de transmisión y cable, con un enfoque en crímenes reales, historia, cultura pop y lo paranormal.

En una década en Cream, a Farr se le atribuye el desarrollo de series como Netflix. Era de los samuráisCNN Historia de la comedia de situaciónserie ABC El programa de juegos e Historia de Canadá El mundo Sin Canadá. También trabajó en programas como ID’s. Asesinato U y Teme a tu prójimoasí como la serie Discovery+/Travel Channel Eli Roth: Un fantasma arruinó mi vida.

Continuará reportando directamente al director ejecutivo de Cream, David Brady, y a la presidenta Kate Harrison Karman. Frank y Churchill-Smith reportarán a Farr.

Frank estuvo recientemente en Blue Ant, donde supervisó el desarrollo de CrimeTime. Un secreto para morirse sirvió como productor ejecutivo de Fantasma con Luke Hutchie y Matthew Finlan para CBC Gem. En un período anterior en Cream de casi una década, desarrolló personas como Teme a tu compañero de cuarto, Eli Roth presenta: Un fantasma arruinó mi vidadescubrimiento Tuve suerte y serie limitada ID BTK: Un asesino entre nosotros (ID).

Churchill-Smith comenzó su carrera en Cream como investigadora en Historia de la comedia de situación y ha ascendido de rango en el equipo de desarrollo.

«Durante más de una década, James ha sido fundamental para el éxito de Cream y para construir nuestra reputación de contenido memorable», dijo Brady. “Es un desarrollador increíble con un gran ojo para la historia y una dedicación firme al acceso y la propiedad intelectual únicos. “Estamos emocionados de darle la bienvenida nuevamente a Zachary: es un colaborador desde hace mucho tiempo con fuertes raíces en el crimen real y la capacidad de encontrar y perseguir historias increíblemente únicas. No podemos esperar a ver cómo sus ideas dinámicas cobran vida”.

Todo o nada: Toronto Maple Leafs El fabricante Cream Productions lanzó recientemente Una guía optimista sobre el planeta con Nikolaj Coster-Waldau en Bloomberg, debutó El programa de juegos en ABC y lanzó la temporada 2 de Eli Roth presenta: Un fantasma arruinó mi vida en Descubrimiento+. También produjo el largometraje dirigido por Roth. Acción de gracias para Sony Pictures y Spyglass Media Group.

La derecha del palo, El último samurai Nos pide que idealicemos y reduzcamos la cultura samurái no como una profesión y clase de más de mil años de antigüedad en un sistema de gobierno medieval, sino más bien como un ideal imposible de alcanzar para la cultura estadounidense (ya sea en el siglo XIX o implícitamente hoy). El narrador del prólogo nos pide que comparemos el sentido visual del zen y el honor de Watanabe (mientras está literalmente meditando) con el lugar donde nos encontramos a continuación con nuestro verdadero protagonista, el capitán Algren de Cruise: en el fondo de una botella, con el oficial de caballería retirado borracho y con resaca mientras está sentado en una habitación oscura decorada con banderas estadounidenses arrugadas en el suelo.

Como el teniente Dunbar, veterano de la Guerra Civil interpretado por Kevin Costner en Bailando con lobosAlgren de Cruise está abrumado por la culpa y las atrocidades que presenció mientras viajaba bajo la bandera estadounidense. Samurai Incluso va un paso más allá, ya que el trauma de Algren surge de los horrores que vio cometidos por ambos bandos (incluido él mismo) durante las diversas guerras indias americanas en la frontera. Si bien eventualmente nos enteramos de los agravios de Katsumoto con la prisa del Japón imperial hacia la modernización, se cuenta principalmente a grandes rasgos y con un único burócrata villano caricaturizado al que debe vencer: un barón ferroviario japonés (Masato Harada) que susurra veneno al oído de un joven emperador. En comparación, la vergüenza y el desdén de Algren por su ex oficial al mando, un tipo llamado Custer que hizo masacrar a 211 compañeros de caballería, es mucho más agudo e ineludible.

El último samurai No es la historia de un estadounidense que se encuentra con los últimos días de los samuráis, sino más bien cómo los samuráis ayudaron a un estadounidense a acallar los demonios de sus experiencias en el oeste americano. Como tales, los samuráis solo son comprendidos a través de esas gafas de color rosa que la narración inicial de la película nos instruye a usar: guerreros dispuestos a dar sus vidas por esa “palabra olvidada” de honor.

Es una repetición clásica, aunque mejor intencionada y articulada, del tropo del «noble salvaje» en Bailando con lobos. Como tal, la única dimensionalidad que se ofrece a ese estilo de vida son las actuaciones, que incluyen futuros Shōgun productor y estrella Sanada, así como un magnífico Watanabe que dio un papel nominado al Oscar como el samurai rebelde que muestra un interés curioso en el desconcertado prisionero estadounidense de Cruise, un poco como cómo un veterinario talentoso podría adoptar y cuidar a un perro callejero herido. El guionista John Logan proporciona suficientes matices a esa relación como para que Watanabe pueda desarrollarla hasta lograr un efecto inquietante. Aún así, al final del día, la cultura samurái es simplemente un marco en el que el protagonista de Cruise puede mirar su propio reflejo y, finalmente, eliminar el trauma de su pasado poniéndose un kimono y katanas.

mientras tanto en Shōgun Blackthorne eventualmente hace la transición a usar atuendo japonés, incluidas las katanas, porque sus captores/anfitriones/tal vez pseudo-amigos se lo dicen. Sin embargo, el programa nunca siente la necesidad de representar al inglés «volviéndose nativo» como un acto de salvación o heroísmo. De hecho, hay algo levemente cómico en el hecho de que el extraño de Jarvis tropiece con la alta sociedad japonesa con espadas que no sabe cómo usar y rebote en personas que lo ven un poco como su bufón de la corte.

Asimismo, el choque cultural se convierte en una fuente mucho más rica de drama y tragedia cuando no se trata sólo de cómo afecta el bienestar de Blackthorne. De hecho, es discutible que la verdadera estrella del espectáculo no sea ni el occidental ni el aspirante a shōgun del título, el comandante Toranaga de Sanada. En cambio, es Toda Mariko (Anna Sawai) quien se marcha con la serie. Es una mujer de una casa antigua que ha caído en desgracia recientemente debido a las acciones de su padre. Como consecuencia, Mariko anhela redimir su honor cometiendo seppuku (suicidio ritualizado). Sin embargo, su señor Toranaga la obliga a resistir, incluso como traductora de Blackthorne (tras haberse convertido al catolicismo, Mariko conoce bien las lenguas occidentales).

Un extranjero llega al Japón feudal, se convierte en samurái y cambia para siempre la trayectoria de la nación insular. Esa es la premisa básica de las series limitadas de FX. Shōgunsin embargo, también describe el éxito de taquilla de 2003. El último samuraitambién.

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Pero aquí está la cuestión: Shōgun es ampliamente (y con razón) aclamado como un brillante drama histórico, mientras que El último samurai ahora se descarta en gran medida como una reliquia obsoleta. Entonces, ¿cómo Shōgun salirse con la suya contando prácticamente la misma historia que El último samurai en 2024?

La diferencia clave entre Shōgun y El último samurái

https://www.youtube.com/watch?v=yAN5uspO_hk

Ciertamente, Shōgun no se distingue por la elección del material original. Al igual que la novela de James Clavell de 1975 en la que se basa, Shōgun es un recuento ficticio de las hazañas de la vida real del marinero inglés William Adams en Japón durante el siglo XVII. El protagonista inventado del libro y el programa, John Blackthorne, tiene muchas de las mismas experiencias que Adams, e incluso se convierte en samurái. El último samuraiNathan Algren se basa de manera similar en otros dos personajes históricos, Eugène Collache y Jules Brunet, que también se integraron en la sociedad del Japón feudal, aunque unos 200 años después.

Como tal, Shōgun y El último samurai se superponen de muchas maneras. Ambos presentan escenas en las que sus respectivos protagonistas aprenden japonés, se someten a un brutal entrenamiento con la espada y llegan a apreciar la cultura local. Incluso comparten la misma trama romántica básica del “amor prohibido”. Y lo que es más, Shōgun y El último samurai Ambos enfatizan la verosimilitud en sus enfoques del diseño de producción. Sus decorados, vestuario, ubicaciones (aunque ninguno de ellos se rodó en Japón) y el entorno en general reflejan una enorme cantidad de investigación y cuidado.

Entonces, en el papel, Shōgun y el último samurái son practicamente identicos. Pero a pesar de todas sus similitudes, las dos producciones difieren en un aspecto clave: la perspectiva.

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El último samurái está demasiado enamorado del Japón feudal

No me malinterpretes: El último samurai Es innegablemente una película bien hecha y bien intencionada. Diablos, cuenta con un elenco mayoritariamente japonés, algo inaudito a mediados de la década de 2000. Más que eso, es simplemente entretenido. Si entro en la habitación y la película está encendida, hay muchas posibilidades de que me siente y la mire hasta el final. Pero no se puede escapar del hecho de que El último samurai es claramente el producto de un cineasta occidental, el coguionista y director Edward Zwick, que aborda una historia oriental.

Principalmente, El último samurai presenta al samurái de una manera tan romántica que roza la fetichización. Así es como vemos a los samuráis en Occidente: como nobles guerreros bidimensionales. ¿Tienen los propios japoneses un historial de representar ocasionalmente a los samuráis bajo una luz igualmente halagadora? Seguro. Pero también son mucho menos ciegos ante los defectos de los samuráis. Después de todo, en su apogeo, los samuráis eran efectivamente la clase dominante del Japón feudal y actuaban en consecuencia. Shōgun – con sus intrigantes regentes y sus traicioneros señores – abraza plenamente esta verdad.

Por el contrario, El último samurai No está en absoluto interesado en esos matices. En cambio, se niega rotundamente a ver el Japón feudal a través de lentes que no sean color de rosa. Todo está expresado en términos binarios. Los samuráis y sus armas tradicionales son buenos y abnegados. Los modernizadores vestidos con ropas occidentales y armas occidentales están equivocados en el mejor de los casos y malvados en el peor.

De nuevo, Shōgun rechaza esta posición por considerarla ahistórica y reduccionista. Muchos samuráis estaban motivados por el interés propio y Shōgun muestra esto. Muchos de ellos tampoco estaban en contra del uso de armas de fuego o cañones; Shōgun muestra esto también. ¿Y el sistema de castas? No tan bueno para el campesino promedio – ya que ShōgunLa subtrama del faisán podrido al menos habla de labios para afuera. No es que los showrunners Rachel Kondo y Justin Marks quieran arrastrar la cultura japonesa o dar a entender que la invasión occidental no fue tremendamente explotadora. Simplemente quieren que entendamos que el Japón feudal no era perfecto.

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Shōgun permite que sus personajes japoneses compartan el protagonismo

Pero más que la perspectiva de quienes están detrás de la cámara, lo que en última instancia separa Shōgun y El último samurai es el punto de vista de sus respectivas historias. El último samurai se desarrolla completamente desde el punto de vista de Algren. Sí, hay mucho crecimiento para su amigo samurái Katsumoto y su futuro amigo Taka, pero en realidad se trata de que Algren supere sus demonios y encuentre un propósito nuevamente, lo cual lo hace reuniendo al último samurái para una batalla épica final. Es algo conmovedor. También es una bonita narrativa de libro de texto sobre el “salvador blanco”. Pero bueno, “tiempo diferente” y todo eso.

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El Shōgun La novela era muy parecida; Experimentamos todo a través de los ojos de Blackthorne. Sin embargo, para el programa, Kondo y Marks han ampliado la perspectiva del material original para abarcar a quienes rodean a Blackthorne. Habría sido fácil para ellos exagerar de una manera angustiosa aquí, minimizando (o incluso vilipendiando) la participación de Blackthorne en el proceso. Sin embargo, Kondo y Marks tomaron una ruta más inteligente, convirtiendo a personajes como Yoshii Toranaga y Toda Mariko en personajes POV iguales. Estamos recibiendo su versión de los hechos, no sólo la de Blackthorne.

Está equilibrado y, en última instancia, así es como Shōgun se sale con la suya El último samuraiLa historia de 2024.

Shōgun se transmite actualmente en FX y los nuevos episodios se lanzan los martes.

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El editor Rogue Games y el desarrollador Nunchaku Games han lanzado una campaña en Kickstarter para un juego de acción y aventuras de artes marciales de desplazamiento lateral con pixel art. Samurái de la lunacuyo lanzamiento está previsto para PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4, Switch y PC a través de Steam a finales de 2025.

Aquí hay una descripción general del juego, a través de Rogue Games:

Samurái de la luna está ambientada en el año 2080. RAM City, una ciudad-estado lunar, está en declive. Facciones militares y un gobierno totalitario están alimentando una guerra de independencia con la Tierra. En vísperas de la destrucción total, el protagonista Buddy escapa de la prisión con la ayuda de una inteligencia artificial llamada DANAO_X. El dúo une fuerzas para rescatar su ciudad y la luna en general de la aniquilación total. La guerra comienza en 24 horas. Es hora de dejar volar los puños.

Armado con implantes cibernéticos, habilidades de artes marciales, nunchaku que aplasta cráneos y, por supuesto, una katana de energía, conviértete en el samurái lunar destinado y haz parkour a través de vibrantes paisajes urbanos lunares con arte de píxeles, selvas artificiales, laboratorios militares secretos, clubes nocturnos y lugares al aire libre. -nave espacial de control y otras ubicaciones meticulosamente diseñadas.

Rompe la cabeza de un punk callejero de pelo azul con un taco de billar o aplasta una silla contra un gorila con interacciones con objetos ambientales. Derrota a jefes desafiantes pero justos como el electrizante Shinwa o el jetpack Akoto. Supera pruebas de fuerza, ingenio, coraje, honor y compasión para desbloquear uno de varios finales distintos impulsados ​​por la elección del jugador. Impulsado por una banda sonora de ondas sintéticas que hace temblar la cabeza, Samurái de la luna se inspira en legendarios juegos de acción y aventuras como Calles de rabia, Príncipe de Persiay Escena retrospectiva.

Mire un nuevo avance a continuación. Vea un nuevo conjunto de capturas de pantalla en la galería.

Tráiler de lanzamiento de la campaña Kickstarter

Capturas de pantalla

Rob Sorcher era el director de Cartoon Network en ese momento, y cuando Tartakovsky lo llamó, Sorcher inmediatamente comenzó a hacer llamadas. Sorcher puso a Tartakovsky en contacto con Adult Swim. Es posible que «Samurai Jack» no haya tenido un lugar abierto en su programación para «Samurai Jack», pero Adult Swim ciertamente lo tuvo. Rolling Stone habló con Jason DeMarco, vicepresidente y director creativo al aire de Adult Swim. DeMarco fue citado diciendo:

«Tomar la decisión de traerlo de vuelta fue una de las respuestas afirmativas más fáciles. [we have ever] dado un creador de programa. […] Una llamada telefónica de Genndy diciendo: «¿Qué pasaría si terminara la historia de Samurai Jack?», seguida de unos cinco minutos en los que todos asentíamos con la cabeza con entusiasmo. Genndy es un genio y ‘Jack’ fue un gran espectáculo. Recuperarlo tenía todo el sentido del mundo».

A Tartakovsky se le podría atribuir el mérito de darle a Cartoon Network una base firme que le permitió prosperar en la década de 1990. Cartoon Network se fundó en 1992, pero comenzó a forjar una identidad unos años más tarde con el lanzamiento de «El laboratorio de Dexter» de Tartakovsky, que debutó junto a «La vaca y el pollo», «Johnny Bravo» y «Las chicas superpoderosas» de Craig McCracken. » en el que Tartakovsky trabajó extensamente. Gracias al éxito de «Dexter’s» y «Powerpuff», Tartakovsky se convirtió en una gran celebridad en el mundo de la animación y Cartoon Network despegó con fuerza.

Afortunadamente, todos los ejecutivos recordaron sus contribuciones y estaban ansiosos por ayudar con los proyectos del creador. Cuando llegó la llamada para revivir «Samurai Jack», no hubo preguntas. Desde la quinta temporada de «Samurai Jack», Tartakovsky ha creado las series de cavernícolas «Primal» y «Unicorn: Warriors Eternal». La película de comedia canina con clasificación R de Tartakovsky, «Fixed», aún no se había estrenado al momento de escribir este artículo.

En una situación competitiva, Warner Bros. ha conseguido el próximo proyecto del director de “The Color Purple”, Blitz Bazawule, que se enfrenta al legendario Yasuke, un guerrero africano que se convirtió en el primer samurái negro.

Las fuentes dicen Variedad que Warner Bros. venció las ofertas de otros tres estudios y transmisores por el guión, titulado provisionalmente “Black Samurai”, que Bazawule escribió según las especificaciones y dirigirá y producirá bajo su estandarte Inward Gaze.

Después de impresionar a la industria con su debut en 2018, “The Burial of Kojo”, dirigir episodios de “Cherish the Day” de Ava DuVernay y trabajar con Beyoncé en su álbum visual de largometraje “Black Is King”, Bazawule hizo su debut en un estudio importante con 2023. «El color morado.»

Se dice que el cineasta ghanés, que aportó su lenguaje visual único a la película musical producida por Oprah Winfrey y Steven Spielberg, hizo lo mismo con su interpretación de Yasuke, un guerrero africano que sirvió bajo el mando del daimyo japonés Oda Nobunaga durante el período Sengoku de Conflicto samurai en el Japón del siglo XVI. En lugar de una película biográfica tradicional, la película invoca matices de “300” y “Max Max”. Los puntos exactos de la trama aún están en secreto.

Cuando Bazawule fue nombrado VariedadEn la lista de los 10 directores a seguir de principios de este año, reflexionó sobre la abrumadora tarea de montar su reinvención musical del clásico de 1982 de Alice Walker.

“Cuando tienes la oportunidad de proponerlo, la primera pregunta es: ‘¿Qué es posible que vayas a agregar a este canon?’ Esa fue mi primera gran ansiedad”, dijo Bazawule. Su solución: apoyarse en la imaginación de Celie empleando realismo mágico para ilustrar cómo esta mujer oprimida encontró su camino hacia la libertad.

“Color Purple” de Bazawule debutó en diciembre pasado con elogios de la crítica y finalmente le valió una nominación al Premio de la Academia como actriz de reparto para Danielle Brooks, así como nominaciones al BAFTA, Critics Choice, Golden Globe y SAG por su elenco repleto de estrellas liderado por Fantasia Barrino, Taraji P. Henson, Colman Domingo y Corey Hawkins. La película también dominó los premios NAACP Image Awards con 11 victorias, incluido el premio a la película destacada.

El cineasta también continúa desarrollando una serie limitada para FX basada en su novela debut “The Scent of Burnt Flowers”, en la que Yahya Abdul-Mateen II es protagonista y productor ejecutivo.

La noticia del próximo esfuerzo de Bazawule se conoció el martes por la noche, justo antes de Warner Bros. presentación en CinemaCon donde los jefes de estudio Michael De Luca y Pam Abdy presentaron una vista previa de la lista del estudio. En particular, antes de asumir el puesto más alto en WB, De Luca iba a producir otra película de Yasuke, protagonizada por Chadwick Boseman. Además, en 2019, MGM tenía un proyecto de Yasuke en desarrollo del escritor Stuart C. Paul y los productores Lloyd Braun y Andrew Mittman.

Insneider fue el primero en informar que la película Yasuke de Bazawule estaba siendo comercializada en los estudios.

Bazawule está representada por CAA, M88 y Granderson Des Rochers.

Rise of the Ronin es el último conjunto de Team Ninja y, como la mayoría de sus juegos, el combate desafiante construido en torno a una serie de sistemas únicos es fundamental para el juego. Tener éxito en el combate en Rise of the Ronin requiere dominar las paradas, las posturas, el Ki y más, lo que puede resultar un poco alucinante al principio. Pero no te preocupes demasiado, tenemos algunos consejos que te ayudarán a cortar cabezas en poco tiempo…

Vigila tu Ki y el de tu oponente.

La clave para el combate de Rise of Ronin es, bueno, Ki. Tanto tu Ki como el de tu oponente están representados por la barra azul debajo de la barra de vida principal. Básicamente, Ki actúa como una barra de resistencia y tambaleo: si agotas el medidor de Ki de tu oponente, quedará abierto para un golpe crítico, lo que generalmente matará a los gruñidos al instante y agotará una cantidad decente de la barra de vida del jefe. Por otro lado, si su El medidor Ki se agota, temporalmente no podrás atacar y quedarás aturdido. Vigilar de cerca tu estado y el de tu Ki a menudo es más importante que la barra de vida estándar.

Las contrachispas son cruciales

La mejor manera de reducir el Ki de tu oponente es deteniendo sus ataques, a los que el juego se refiere como «contrachispas». Una parada en el momento oportuno no sólo reducirá el Ki del oponente, sino que también lo dejará «en pánico» y abierto para que puedas realizar algunos ataques adicionales. Por otro lado, si un enemigo te detiene, también perderás una parte de Ki. Así que no te limites a machacar botones, ya que es una manera segura de que te paren con frecuencia y termines sin Ki. El momento de la parada generalmente no es tan difícil, aunque algunos enemigos lanzarán combos y tendrás que parar varios disparos en rápida sucesión para protegerte completamente y aturdirlos.

No te olvides de esquivar

Si bien normalmente lo mejor es concentrarte en detener los ataques de tu oponente, ocasionalmente este realizará un gran ataque que hará que comience a brillar en rojo. Si bien a veces todavía puedes parar estos ataques, son mucho más difíciles y el castigo por perder el tiempo es mayor. Si ves rojo, querrás esquivar en lugar de parar. La buena noticia es que, en muchos de estos grandes ataques, tu oponente quedará vulnerable durante unos segundos si falla, por lo que aún puedes lamerlo.

ABB (Siempre estar bloqueando)

La otra forma de mitigar el daño entrante es bloquear y, francamente, casi siempre debes tener el bloqueo activo. Aún puedes parar mientras bloqueas, por lo que realmente no tiene ningún inconveniente.

Acostúmbrate a intercambiar posturas

Si bien no necesariamente importan demasiado al principio, una vez que profundices un poco más en el juego, querrás prestar atención a las posturas. A cada arma que tienes se le pueden aplicar hasta tres estilos de combate, y cada uno de estos estilos se incluye en una de tres posturas: Jin, Chi y Ten. Cada una de estas posturas es fuerte/débil contra enemigos con armas específicas.

• Jin – Efectivo contra sables y armas ligeras, no efectivo contra Odachis y armas pesadas.
• Chi- Efectivo contra odachis y armas pesadas, no efectivo contra sables y armas ligeras.
• Diez – Efectivo contra katanas y armas medianas, no efectivo contra sables y armas ligeras.

Puedes cambiar tus estilos de armas y sus posturas de acompañamiento en mitad de la batalla. Puede ser difícil hacer un seguimiento de todo esto de piedra, papel y tijera en el fragor de la batalla, pero si tu postura es efectiva contra un enemigo, verás una pequeña flecha azul apuntando hacia arriba junto a su barra de vida (encerrada en un círculo). rojo arriba). Una flecha roja apuntando hacia abajo indica que estás en desventaja. Entonces, ¿qué te llama la atención sobre la postura correcta? Básicamente, te permite eliminar el Ki de un oponente mucho más rápido, por lo que definitivamente vale la pena.

Blade Flash después de una ráfaga de ataque

Este es fácil de pasar por alto: después de realizar con éxito un ataque o una serie de ataques, toca el botón R1 para quitar la sangre de tu espada. Esto aumentará tu medidor de Ki.

No vayas directamente a por un golpe crítico.

Una vez que hayas agotado el Ki de un enemigo y esté abierto a un golpe crítico, es posible que quieras correr allí y hacerlo de inmediato. Dicho esto, tu oponente será vulnerable durante unos segundos, lo que te permitirá asestar algunos golpes y daños adicionales antes de dar el gran golpe crítico.

No te olvides de las armas a distancia.

Además del combate cuerpo a cuerpo, también podrás atacar a los enemigos desde lejos con armas a distancia. Disparar a un enemigo en la cabeza puede eliminarlo inmediatamente y ahorrarte una pelea, y si la pelea de un jefe se acerca, simplemente mantente alejado y salpícalo con shurikens hasta que caiga. Cambiar con frecuencia entre armas a distancia y de corto alcance puede ser clave para sacar a los enemigos de su juego.

No te olvides de tu gancho de agarre

Finalmente, si bien el gancho de agarre se usa principalmente para atravesar, también se puede usar para agarrar enemigos y arrastrarlos a corta distancia, o lanzar objetos, como barriles explosivos, a los oponentes.

¡Y ahí estás! Algunos consejos que te convertirán en un maestro del Japón del siglo XIX en poco tiempo.

Rise of the Ronin se puede jugar en PS5. Puedes consultar otras guías de Rise of the Ronin de Wccftech aquí.