«Shōgun» es más un drama político que un programa de acción. Como explicó Michael Boyle de /Film, el final de «Shōgun» es un anticlímax deliberado para el público que espera una epopeya bélica. Hay una razón por la que muchos (incluidos nosotros) hemos comparado el programa con los primeros «Game of Thrones», incluso si el showrunner de «Shōgun» cuestiona la comparación.

Hay muchas películas geniales de acción de samuráis para ver si ese es tu ritmo, y si es así, deberías leer «Blade of the Immortal» también. Una escena, donde una serie de paneles adoptan el punto de vista de un espadachín que corta a los oponentes que cargan hacia él, se siente como si el cómic adoptara el lenguaje de acción del cine.

El manga no solo ofrece una gran cantidad de acciones que hacen girar espadas y cortan extremidades, sino que atraviesa el decoro vacío del Japón feudal. Los villanos y (los objetivos de venganza de Rin) son los Ittō-ryū, un grupo de guerreros que rechazan el código Bushido de los samuráis por la filosofía de supervivencia del más apto. Pero la acción es la que lleva «Blade of the Immortal». Como cualquier serie de manga de larga duración (Samura la escribió/dibujó de 1993 a 2012), la narrativa a veces flaquea bajo el peso de la serialización. Cuando comencé a leer, esperaba algo más episódico; ¿Cada capítulo sería Manji cazando un nuevo villano para tacharlo de la lista de 1000?

No. En todo caso, el gol de Manji pasa a un segundo plano. Este es un cómic sobre la búsqueda de Rin, y él la acompaña para salvaguardarla y enseñarle. Al final de la historia, te preguntarás junto con Manji si realmente se puede obtener la redención matando. Dicho esto, el arte y la acción de «Blade of the Immortal» te cautivarán y mantendrán tu atención incluso si la historia no siempre lo hace.

Quizás más que cualquier otro videojuego jamás creado, simplemente atravesar Fantasma de TsushimaEl mundo del juego es tan cautivador (si no más) que cualquier otro aspecto de la experiencia. El desarrollador Sucker Punch pinta una imagen deslumbrante del Japón rural que es siempre hermosa y cambiante, con patrones climáticos que hacen que las praderas se ondulen como agua, las hojas de otoño se arremolinan y caen como pinceladas. Los paisajes son impresionantes y hay una reverencia por la belleza de la naturaleza incorporada en el juego que contrasta de una manera interesante con cómo se caracteriza la naturaleza en Shōguncon el peligro inminente de terremotos en el programa que simboliza la inevitabilidad acechante de la muerte.

La mortalidad y sus efectos filosóficos y psicológicos en la sociedad y los individuos es una faceta clave de la historia japonesa y, a su vez, tanto del juego como del espectáculo. Pero exploran estas ideas de maneras muy diferentes. Muchos de shogunLos personajes realizan seppuku, una forma de suicidio ritual, en nombre del honor y la expresión de un propósito mayor. John Blackthorne, con su sensibilidad occidental, está horrorizado por el acto, pero luego llega a comprender el poder del ritual como una forma de protesta, como lo demuestra Mariku en el brillante penúltimo episodio de la serie, «Crimson Sky».

Fantasma de TsushimaEl protagonista de Jin Sakai, llega a redefinir su relación con la muerte de una manera diferente a como lo hace Blackthorne. La gravedad de la invasión mongola lo obliga a abandonar el código de honor samurái al que ha dedicado su vida. A lo largo de la historia, gradualmente asume su personaje de «Fantasma», empleando tácticas de engaño estilo ninja para derrotar al ejército de Khotun Khan. Esto provoca un violento conflicto interno en Jin y un conflicto externo inesperado con sus compañeros samuráis. El juego y el programa son una combinación perfecta porque exploran temas relacionados como el honor y la lealtad de maneras tremendamente diferentes pero con el mismo espíritu.

ShōgunLa compleja dinámica cultural entre los jugadores japoneses, ingleses y portugueses es uno de los elementos más fascinantes del espectáculo. Ya sea Mariko o cualquiera de los otros personajes multilingües, observar la forma en que traducen dice mucho sobre sus motivos y el estado emocional de su «corazón secreto». No encontrarás este nivel de sofisticación o sutileza en Fantasma de TsushimaEs la historia, pero esto es todo menos un golpe. El juego se parece más a una fábula, y utiliza trazos narrativos más amplios pero no menos profundos para dar vida a sus personajes y transmitir sus mensajes. Es un estilo diferente de narración y, sin embargo, los fundamentos de ambas historias siguen siendo los mismos: una muerte honorable, la santidad de la tradición, la nebulosa del destino.

En un nivel más fundamental, Fantasma de Tsushima es, bueno, un juego, y te permite convertirte en un samurái a través de Jin, cortando y cortando en cubitos su camino para liberar su tierra natal de los invasores. El combate del juego es increíblemente divertido, y las habilidades de Jin con su espada evolucionan a medida que juegas, lo que te obliga a adoptar diferentes posturas y habilidades para matar diferentes tipos de enemigos. El modo de juego sigiloso de “Ghost” es igual de adictivo y empoderador, así que si te inclinaste por shogunYa sea que te hayan cautivado las sencillas peleas con espadas o las tensas escenas de asesinato, el juego está listo para ayudarte a calmar esa picazón.

Más que cualquier otra cosa, lo que hace Fantasma de Tsushima una gran manera de hacer frente a su Shōgun retiros es que es otra fenomenal epopeya histórica japonesa con una duración apropiadamente épica. Mientras que el programa tiene diez episodios de una hora de duración, el juego te permite sumergirte en la belleza y la brutalidad del Japón feudal durante literalmente cientos de horas. La lucha de Jin y sus aliados para reclamar su tierra, pueblo por pueblo, región por región, le da al juego una perspectiva de la guerra más cruda y a nivel del suelo que la que ofrece el programa y su sangrienta intriga palaciega.

Nobunaga inició esa transición con una procesión de medidas audaces destinadas a tomar el poder sobre un país dividido. Su historia también está presente en el episodio 6 de Shōgun, que ficcionaliza su inesperado asesinato, evento que llevó a la ascensión de Toyotomi Hideyoshi. Fue Hideyoshi quien proporcionó la inspiración para Shōgun‘s Taikō y creó el Consejo de los Cinco Ancianos.

Es evidente que existen innumerables vínculos con Shōgun, pero lo que hace que la serie documental sea tan entretenida es que no está llena de cabezas parlantes. Si bien los historiadores proporcionan la narrativa, el espectáculo está dominado por recreaciones sorprendentemente bien interpretadas e increíblemente sangrientas.

La serie completa vale la pena, pero los dos últimos episodios serán de particular interés para Shōgun aficionados. Aquí es donde la serie narra la creación del Consejo de los Cinco Ancianos y las luchas internas que siguieron, que finalmente llevaron al ascenso de Ieyasu Tokugawa.

Mifune: El último samurái

Este no es exactamente un documental sobre samuráis. Sin embargo, la película de 2015 dirigida por Steven Okazaki es muy relevante para Shōgun.

Toshiro Mifune es simplemente el actor Chanbara más emblemático de la historia del cine. mifune, Narrado por Keanu Reeves, narra su vida y obra, incluida su asociación de décadas con el director Akira Kurosawa, que incluyó películas clásicas como Los siete samuráis, Rashomon, Yojimbo, y Alta baja. Apareció en más de 150 películas que incluían clásicos del género de directores además de Kurosawa, como Espada de la perdición, rebelión samurái, y el Samurai trilogía. Para la mayoría de los espectadores, si han visto alguna película de samuráis, probablemente hayan visto a Mifune en el trabajo. Es importante destacar que Mifune también interpretó a Lord Yoshii Toranaga en la película original ganadora de un Emmy. Shōgun miniserie de 1980.

Si bien tiene una relación menos directa con los eventos en pantalla de la serie FX, es un documental fascinante con una gran cantidad de imágenes de archivo de Mifune y Kurosawa en el trabajo. También incluye entrevistas con directores inspirados en la relación de Mifune y Kurosawa, incluidos Steven Spielberg y Martin Scorsese.

No las tres películas del Samurai Las trilogías son iguales, pero se unen como una de las grandes series de samuráis, una crónica épica de las hazañas de uno de los espadachines más legendarios de Japón, Musashi Miyamoto. El ronin era un filósofo y, lo que es más importante para esta historia, un duelista incomparable. Su vida ha proporcionado el material fuente para muchas películas, desde los años 20 hasta los años 2020. Samurai loco Musashi – pero ninguno alcanza la elocuencia de la trilogía de Hiroshi Inagaki. Inagaki es un director frecuentemente subestimado cuyas películas incluyen valiosos Chanbara como Chushingura, Incidente en Blood Passy una adaptación de “Cyrano de Bergerac” Saga Samuráilos tres cuentan con Mifune.

3. El lobo solitario y su cachorro: La espada de la venganza (1972)

El género samurái ha producido muchas franquicias de larga duración. Mientras Lobo solitario y cachorroadaptado del manga, no alcanza las proporciones épicas del extenso Zatoichi Serie, se encuentra entre las series de samuráis más veneradas.

Sus seis películas, estrenadas en apenas unos años, siguen al inquietante Itto Ogami (Tomisaburo Wakayama), el verdugo del shogun. Viaja por el campo como un asesino con su hijo pequeño a cuestas. No es sólo un ronin errante; lentamente reparte una furiosa venganza en nombre de su esposa asesinada. Toda la serie mantiene el dolor emocional del lobo solitario en su núcleo, pero también presenta un recuento de cadáveres al nivel de una película de guerra, mucho estilo y secuencias de acción intensamente coreografiadas. Otros aspectos destacados de la serie incluyen Lobo solitario y cachorro: carrito de bebé en el río Styx y El lobo solitario y su cachorro: el carrito de bebé en peligroasí como en los años 1980 Asesino shogunque antología de las dos primeras películas en una nueva historia.

2. El samurái crepuscular (2002)

El samurái del crepúsculo es la primera de una trilogía de películas inconexas de finales de su carrera del director Yoji Yamada, quien se alejó de las historias contemporáneas para profundizar en la tradición samurái. La trilogía, que incluye La espada oculta y Amor y honor – ha sido objeto de innumerables elogios. El samurái del crepúsculoprotagonizada shogunHiroyuki Sanada, fue la primera de las películas y ganó un récord de 12 premios de la Academia Japonesa, incluido un premio de actuación para Sanada.

Considerado por algunos como una respuesta a El último samurai (una película en la que también aparece Sanada) el samurái en el centro de la historia es un hombre indigente atrapado en un sistema de castas incapaz (o desinteresado) de rectificar su inhumanidad durante la Restauración Meiji. Seibei Iguchi de Sanada es un viudo que intenta equilibrar el deber con el deseo de una vida mejor mientras cría a dos hijas y cuida a una madre anciana. Al mismo tiempo, un amor perdido de la infancia vuelve a entrar en su vida. El estudio contemplativo del personaje abandona el romanticismo de muchas películas de samuráis en favor del realismo. Seibei no quiere nada más que colgar su espada y encontrar una mejor manera de vivir.

1. Siete samuráis (1954)

¿Dónde más podría terminar esto? Cualquiera que no haya visto la película de Akira Kurosawa. Siete samuráis Sin duda le han dicho que es una visita obligada. La razón es simple: es una visita obligada.

Hay cierta inevitabilidad en una película inspirada en la novela de Hermann Hesse «Steppenwolf», publicada por primera vez en alemán en 1927, y en dos famosos westerns de la década de 1950: «The Searchers» de John Ford y «Red River» de Howard Hawks.

En la última película del aclamado director kazajo Adilkhan Yerzhanov, también llamada “Steppenwolf”, dos personajes que son esencialmente solitarios que viven fuera de los límites morales habituales del mundo se unen en una tarea común: salvar a un pequeño niño que ha desaparecido.

El estreno mundial de “Steppenwolf” está programado para la competencia de pantalla grande del Festival Internacional de Cine de Rotterdam.

Yerzhanov toma temas universales de la novela de Hesse y de los posteriores westerns de Hollywood, para sondear las profundidades en las que la espiritualidad del hombre desaparece en las profundidades de sus orígenes animales. Para explorar lo que él llama una historia de “dos héroes diferentes, dos personajes opuestos, que viven situaciones extremas”, utiliza la estepa kazaja como telón de fondo sombrío de una historia violenta.

El significado cultural de los personajes masculinos que son un lobo solitario también es significativo: en la cultura turca, los pueblos nómadas de la estepa kazaja creen que sus antepasados ​​fueron criados por lobos.

Los guiños a los westerns clásicos son inmediatamente obvios para aquellos que tienen un conocimiento pasajero del género: una figura solitaria enmarcada en una puerta, fotografiada desde atrás, mirando hacia un paisaje de matorrales planos; la violencia casual ejercida contra los habitantes amorales de este mundo austero. Más sutilmente, la película, dice Yerzhanov, también se inspira en la tradición de las historias de samuráis, donde el arco narrativo del héroe está predeterminado.

“La película también está inspirada en las películas de samuráis, en las que el personaje desde el principio se dirige hacia la muerte. Sabes que sólo hay un final para ese personaje; esta suele ser la estructura de las películas de samuráis”, dice Yerzhanov. Variedad.

“Su pasado y su futuro son uno y el mismo. Él ya está en este camino. Si no hubiera estado involucrado con la mujer y tratando de salvar al niño, se habría enfrentado a otra situación que tiene el mismo resultado. Su destino ya está dictado”.

Para profundizar la sensación de disonancia, Yerzhanov emplea citas directas de la novela de Hesse como comentarios de texto en pantalla que insinúan el mundo interior del brutal protagonista de la película. De esta manera, se invita al espectador a leer la película a través de los personajes, las imágenes y los comentarios. La naturaleza quijotesca de los seres humanos, las razones por las que hacen el mal (y si alguna vez el mal se justifica en la búsqueda de ganancias más nobles) se desarrollan en el carácter de la mujer.

«Este dilema moral se puede seguir observando cómo se utiliza el mal en la historia: si es correcto utilizar el mal para salvar al niño», señala Yerzhanov.

“El héroe que más cambia es el personaje femenino: de una mujer que parece incapaz de hacer el mal, se convierte en una heroína que usa el mal para salvar al niño. Pero eso no significa que sea peor; Creo que ella es el personaje central de la película”.

Yerzhanov afirma que actualmente el cine kazajo está experimentando un renacimiento, con muchos proyectos en desarrollo y producción. Agrega que el productor de la película, Alexander Rodnyansky, nacido en Kiev y que se hizo un nombre en la industria cinematográfica rusa antes de abandonar Moscú cuando Putin ordenó a las fuerzas rusas atacar Ucrania en febrero de 2022, aportó “consejos invaluables para la estructura y el guión”.

Su próximo proyecto, “The Moor”, que acaba de comenzar a desarrollar, trata sobre un ex soldado que lucha contra el trastorno de estrés postraumático.

Jean Nguyen, también conocido como JeanAnimate, que trabajó en el juego Ghost of Tsushima nos ha sorprendido a todos con un proyecto personal conocido actualmente como Dino-Sword. En este momento está en las etapas de desarrollo, pero parece que el juego no será ajeno al peligro.

Según los videos teaser, parece estar progresando muy bien, con Jean publicando actualizaciones periódicas en su cuenta X. Una de las más bellas es esta escena brumosa de roca y tierra, marcada por la silueta característica de un espinosaurio empuñando una espada de dos metros y medio. Un espinosaurio un poco más pequeño lucha contra un espécimen más grande: ¿una batalla histórica entre padre e hijo del Cretácico tardío, tal vez?

Más adelante, este animador 3D experimental de Seattle mostró el video de animación de ataque combinado completo del espinosaurio, en el que se ve al bruto carnívoro empacando nada menos que la famosa Buster Sword de Final Fantasy.

Se ha revelado la línea de juegos de PlayStation Plus para junio de 2023, con NBA 2K23, Trek to Yomi y Jurassic World Evolution 2 uniéndose al servicio de suscripción a principios del próximo mes.

Los tres juegos estarán disponibles para descargar en las consolas PS4 y PS5 desde el 6 de junio hasta el 3 de julio sin cargo adicional para las personas con suscripciones PlayStation Plus Essential, Extra o Premium.

NBA 2K23

NBA 2K23 se lanzó en septiembre de 2022, trayendo consigo una gran cantidad de modos de juego en línea y para un solo jugador, incluida la reintroducción del Jordan Challenge, que les pide a los fanáticos que recreen 15 momentos de la ilustre carrera del icónico jugador. Los suscriptores de PlayStation Plus también obtienen acceso a «paquetes mensuales exclusivos de MyTEAM», según la publicación del blog de PlayStation que detalla las nuevas incorporaciones.

En la reseña del 6/10 de IGN, dijimos que las mejoras en la cancha del juego «deberían haberlo llevado a una bandeja fácil, pero la molestia siempre presente de las microtransacciones de pago para ganar hace que sea mucho más difícil de disfrutar».

Caminata a Yomi

Mientras tanto, Trek to Yomi sigue la historia del joven samurái Horoki, mientras viaja «más allá de la vida y la muerte» para proteger su ciudad y cumplir el voto que le hizo a su maestro moribundo. En la reseña del 7/10 de IGN, describimos Trek to Yomi como «un viaje breve pero cautivador que es como reproducir una película japonesa monocromática».

Evolución del mundo jurásico 2

Jurassic World Evolution 2 de Frontier Developments completa la alineación de junio, lo que permite a los jugadores revivir los errores de la franquicia de películas de culto mientras luchan contra los dinosaurios y gestionan las necesidades de los visitantes en una serie de parques. La segunda entrada de la serie presenta cuatro modos de juego junto con un elenco ampliado de dinosaurios que van desde el noble triceratops hasta el siempre hambriento T. rex.

En la reseña del 7/10 de IGN, celebramos los «excelentes dinosaurios» de Jurassic World Evolution 2 y las mejoras con respecto a su predecesor, mientras lamentamos algunas de las mecánicas de administración relativamente superficiales del juego.

Mientras tanto, los suscriptores aún tienen tiempo para descargar la oferta de PlayStation Plus de mayo: GRID Legends, Chivalry 2 y Descenders, antes de que los juegos desaparezcan del servicio el 6 de junio.

Anthony es un colaborador independiente que cubre noticias de ciencia y videojuegos para IGN. Tiene más de ocho años de experiencia cubriendo los últimos avances en múltiples campos científicos y no tiene tiempo para sus travesuras. Síguelo en Twitter @BeardConGamer

GUERRA DE LAS ESTRELLAS: AHSOKA

28 de marzo de 2023 a las 19:45

¿El spin-off de «The Mandalorian» «Star Wars: Ahsoka» se desvía completamente de las series y películas anteriores? En cualquier caso, el doble de acción de Pedro Pascal compara la producción con «Tigre y dragón».

• Menos «Star Wars», más acción de samuráis: así es como un doble de acción describe ahora a «Ahsoka».
• El spin-off de «The Mandalorian» toma una dirección completamente nueva, pero al mismo tiempo se mantiene fiel a Ahsoka Tano.
• Sobre todo, la película de wuxia «Tiger and Dragon» se menciona como comparación.

Después de la exitosa introducción de The Mandalorian de una versión de acción en vivo de Ahsoka Tano en la temporada 2, el showrunner Dave Filoni está listo para continuar la historia de su personaje de «Star Wars: The Clone Wars» en su propia serie derivada.

Ya sabemos que Ahoka, interpretada por Rosario Dawson, está en el programa en busca del Gran Almirante Thrawn, a quien le echó el ojo en la temporada 2. Incluso entonces, Filoni se refirió a Ahsoka como un «personaje samurái errante» en lugar de un Jedi.

Ahora Brendan Wayne, uno de los dobles de acción de Pedro Pascal, insinúa una referencia samurái para el spin-off en el podcast Star Wars Session.

Sé cuál es la visión de Dave y sabemos que ama a los samuráis. El resultado final será hermoso, como – Dios, realmente no quiero hacer ilusiones de todos que podrían terminar sintiéndose diferente, pero – es como Tigre y Dragón […] Siempre había ese tipo de movimiento ondulante, esa sensación de samurái. […] «Ahsoka» tendrá un flujo y una belleza que no puedo esperar a ver.

El actor de acrobacias Brendan Wayne

Al compararlo con «Tiger and Dragon», probablemente podamos esperar peleas impresionantes donde la coreografía está en primer plano. Tal vez Disney también logre ganar a la actriz de «Tiger and Dragon» Michelle Yeoh para la serie, después de todo hasta ahora solo se la ha visto en el universo de «Star Trek», pero no en «Star Wars». Además, ¡una ganadora del Oscar en el elenco siempre se ve bien!

Todavía no hay una fecha de inicio para «Ahsoka», pero según Rosario Dwason, podemos esperar la nueva serie en el programa de novedades de Disney+ alrededor del otoño de 2023.

Assassin’s Creed Red, la próxima entrada en la serie de mundo abierto de Ubisoft, contará con dos personajes principales diferentes y un enfoque en el juego sigiloso, según un nuevo informe en línea.

Como se informó en Insider Gaming, el próximo juego ambientado en la era del Japón feudal contará con dos personajes jugables, una samurái y un Shinobi con una historia de fondo interesante, ya que, según se informa, el personaje será un refugiado africano que aprendió el camino del Credo.

Protagonizada por un Shinobi entre sus personajes jugables, no sorprende saber que la jugabilidad de Assassin’s Creed Red se centrará en el sigilo. Según el nuevo informe, el desarrollador Ubisoft Quebec analizó series como Splinter Cell y Hitman para introducir mecánicas como esconderse, apagar luces, etc. Según se informa, todas estas características ya están implementadas en el juego.

Es bastante interesante ver que la serie Assassin’s Creed vuelve cada vez más a sus raíces sigilosas con las próximas entradas de la serie. La próxima entrada en la franquicia, Assassin’s Creed Mirage, también verá un regreso a la jugabilidad clásica de la serie y la eliminación de la mecánica del juego de rol que se introdujo en la serie desde los días de Assassin’s Creed Origins.

Si bien el enfoque en los elementos de los juegos de rol llevó a la eliminación de muchas de las características que hicieron que la serie fuera tan única, no condujo a malos juegos, ya que Assassin’s Creed Valhalla es un juego sólido con una gran cantidad de contenido que hace un gran trabajo. la experiencia convincente de principio a fin, como destaqué en mi reseña.

Assassin’s Creed Red es solo una de las muchas entradas de la serie actualmente en desarrollo. Se lanzará en un lanzamiento aún por confirmar y en plataformas aún por anunciar.

«Sword of the Stranger» no pretende reinventar la película de samuráis, aunque su historia simple es parte del encanto. Si hay algo que la distingue de otras películas de Jidaigeki (drama de época) de su tipo, es el enfoque en el choque cultural. Los caracteres chinos se adhieren más a la jerarquía; su Emperador tiene el Mandato del Cielo, después de todo. A su vez, a veces se confunden con las actitudes más mercenarias de los personajes japoneses. La partitura (cortesía de Naoki Satō) también usa instrumentos chinos, creando una gran emoción en acción y estableciendo tomas como lo hace una buena película de Wuxia.

Sin embargo, lo que hace que «Sword of the Stranger» se destaque es su animación. Studio Bones fue y sigue siendo más conocido por su anime televisivo. De hecho, la mayoría de sus películas, como «Cowboy Bebop: Knockin’ On Heaven’s Door» (una colaboración con el estudio Sunrise), son productos derivados de la televisión. «Sword of the Stranger» es el raro proyecto de película original de Bones; se siente como si su equipo tomara toda su experiencia y tratara de demostrar de lo que son capaces en la pantalla grande. Extienden al máximo el talento de sus animadores y los resultados son impresionantes.

Los colores de la película son tenues, con una paleta terrosa y naturalista. A menudo, la vista más colorida en pantalla es la salpicadura de sangre que vuela por el aire. La acción es donde las cosas se ponen asombrosas. Durante los duelos, los personajes no solo blanden sus espadas, sino también todo su cuerpo. La ferocidad del duelo final de Nanashi y Luo-Lang, y la rapidez de la cámara que los sigue, solo es posible gracias al reino animado en el que se desarrolla.