Los cineastas internacionales piden solidaridad con Mohammad Rasoulof y los cineastas perseguidos en Irán en una carta abierta, compartida con Variedad.

Rasoulof –a punto de proyectar su última película “La semilla del higo sagrado” en la competición principal de Cannes– fue condenado a prisión y tortura por la República Islámica de Irán. Huyó del país.

«Condenamos el trato inhumano de Rasoulof y de muchos otros artistas independientes en Irán, que están siendo severamente castigados, criminalizados y silenciados por ejercer su libertad artística», se afirma en la carta, ya firmada por la estrella de «Holy Spider», Zar Amir Ebrahimi. , Fatih Akin, Atom Egoyan, Ildiko Enyedi, Andrew Haigh, Agnieszka Holland, Laura Poitras, Sandra Hüller, Sean Baker, Payal Kapadia y Ariane Labed.

«Nos solidarizamos plenamente con las demandas de Rasoulof y hacemos un llamado a la comunidad cinematográfica internacional para que alce nuestras voces contra una dictadura islamista que oprime sistemáticamente todos los aspectos de la vida de su sociedad».

“Las propias palabras de Rasoulof resuenan profundamente cuando considera específicamente a sus colegas restantes: “Aquellos que valiente y desinteresadamente enfrentan la censura en lugar de apoyarla, se reafirman en la importancia de sus acciones con el apoyo de las organizaciones cinematográficas internacionales. Como sé por experiencia personal, puede ser una ayuda invaluable para que continúen con su trabajo vital”.

Rasoulof también está detrás de “Goodbye”, “Manuscripts Don’t Burn” y “A Man of Integrity”, todas premiadas en Cannes. Ganó el Oso de Oro de la Berlinale por “There is No Evil”. Ha sido arrestado varias veces.

Otros firmantes son Fatih Akin, Aaron Altaras, Christopher Aoun, Emily Atef, Nabil Ayouch, Malick Bauer, Cynthia Beatt, Edward Berger, Bettina Böhler, Detlev Buck, Fred Burle, Šárka Cimbálová, Denis Côté, Jonas Dassler, Jonas Dornbach, Mike Downey , Fabian Gasmia, Valeska Grisebach, Thomas Hakim, Helene Hegemann, Julia von Heinz, Janine Jackowski, Rosh Khodabakhsh, Marie-Louise Khondji, Constantin Lieb, David Lowery, Roberto Minervini, Mariko Minoguchi, Ottessa Moshfegh, Shirin Neshat, Ulrike Ottinger, Ayşe Polat, Julian Rosefeldt, Ira Sachs, Uwe Schott, Christian Schwochow, Shaunak Sen, Jean-Christophe Simon, Maryam Touzani, Jeanne Tremsal, Tom Tykwer y Franz Rogowski, recién llegados al estreno de “Bird” de Andrea Arnold.

“La libertad artística es un derecho humano fundamental. Entendemos que la solidaridad tiene el poder de cambiar y salvar vidas, y el Cine tiene el potencial de transformar realidades y mundos. Sólo unidos podemos hacer frente a las autoridades, contra la censura y la represión de las voces críticas”, dice también la carta, iniciada por un grupo de cineastas afincados en Berlín: Tara Afsah, Raquel Dukpa, Paulina Lorenz, Jorgo Narjes, Faraz Shariat. y Maryam Zaree.

«Los vemos, los escuchamos, los apoyaremos contra este sistema opresivo».

En “La semilla del higo sagrado”, vendida por Films Boutique, un juez de instrucción del Tribunal Revolucionario de Teherán lucha contra la desconfianza y la paranoia a medida que se intensifican las protestas políticas en todo el país y su arma desaparece misteriosamente.

Sospechando la implicación de su esposa Najmeh y sus hijas Rezvan y Sana, impone medidas drásticas en casa, lo que aumenta las tensiones. Poco a poco, las normas sociales y las reglas de la vida familiar van quedando suspendidas.

Puedes encontrar la carta completa aquí:

“Nosotros, una alianza de cineastas internacionales, hacemos un llamado a la República Islámica de Irán para que libere al cineasta Mohammad Rasoulof de la brutal e ilegal persecución y sentencia a prisión, confiscación de bienes y azotes que lo obligaron a huir del país.

Condenamos el trato inhumano de Rasoulof y de muchos otros artistas independientes en Irán, quienes están siendo severamente castigados, criminalizados y silenciados por ejercer su libertad artística. Son las autoridades iraníes quienes cometen crímenes cuando intentan silenciar las voces críticas y perseguir violentamente a cualquier disidente político en aras de su propia conservación del poder. Todos somos testigos de sus atrocidades.

Nos solidarizamos plenamente con las demandas de Rasoulof y hacemos un llamado a la comunidad cinematográfica internacional para que alce nuestras voces contra una dictadura islamista que oprime sistemáticamente todos los aspectos de la vida de su sociedad. Las propias palabras de Rasoulof resuenan profundamente cuando considera específicamente a sus colegas restantes:

‘La comunidad cinematográfica mundial debe ofrecer un apoyo eficaz a los creadores de este tipo de películas. La libertad de expresión debe defenderse alta y claramente. Aquellos que valiente y desinteresadamente se enfrentan a la censura en lugar de apoyarla, reciben la seguridad de la importancia de sus acciones gracias al apoyo de las organizaciones cinematográficas internacionales. Como sé por experiencia personal, puede ser una ayuda inestimable para que continúen con su vital trabajo.’

La libertad artística es un derecho humano fundamental. Como parte de la comunidad cinematográfica mundial, tenemos que luchar por el derecho de expresión creativa de cada artista. Entendemos que la solidaridad tiene el poder de cambiar y salvar vidas, y el Cine tiene el potencial de transformar realidades y mundos. Sólo unidos podremos hacer frente a las autoridades, contra la censura y la represión de las voces críticas. Nos solidarizamos con todos los pueblos oprimidos en Irán. ¡Jin, Jiyan, Azadî! ¡Mujeres, Vida, Libertad!”

«Los vemos, los escuchamos, los apoyaremos contra este sistema opresivo».

La productora brasileña Gullane, detrás de “Senna” de Netflix y “Motel Destino” de Karim Aïnouz en competición en Cannes, ha cerrado pactos de coproducción internacional para nuevos proyectos de Cao Hamburger (“El año que mis padres se fueron de vacaciones”) y Sandra Kogut (“Tres veranos”).

El grupo francés Playtime y la portuguesa Ukbar Filmes coproducirán “Escuela sin paredes” de Hamburger. Una empresa del Grupo Playtime también se encargará de las ventas internacionales de la verdadera e inspiradora historia de Braz Nogueira, director de una escuela pública en Heliópolis, una de las favelas más grandes de Brasil.

Kogut dirigirá “New Cancún”, cocreada y protagonizada por la actriz ganadora de Sundance, Regina Casé. La película une a Gullane con la productora habitual de Kogut en Francia, Gloria Films. Está previsto que se filme en el primer trimestre de 2025.

En la película, Casé interpreta a Madá, que nunca ha reflexionado sobre la tragedia de su familia en un desastre medioambiental. Cuando la eligen para una campaña navideña, su historia cautiva a la nación y reaviva su impulso por la justicia. Al ingresar al mundo de Nuevo Cancún, un gigante del turismo en el privilegiado y tenso paisaje de Brasil, Madá se reconecta con el pasado, aspirando a encontrar un mejor camino hacia adelante.

Ambos títulos también están coproducidos en Brasil con Globo Filmes, lo que garantiza no sólo financiación sino también un enorme poder de marketing para el estreno nacional de los títulos.

En sus publicaciones están el thriller negro “Carnival is Over” (también conocido como The Hanged) del director de “Un lobo en la puerta”, Fernando Coimbra, y la película animada “Noah’s Ark”, dirigida por Sergio Machado y con la voz de Rodrigo Santoro y Alice Braga. La imagen gira en torno a dos ratones polizones en el Arca de Noé que se inspiran en la música de Vinicius de Moraes y Tom Jobim.

“Carnival is Over” gira en torno a Regina y Valerio, contentos en su villa en la ladera, que buscan salir del mafioso negocio familiar de Valerio después de la muerte de su padre. Las presiones financieras y las obligaciones familiares los llevan a una decisión fatal, lo que los convierte en una espiral de su ruta de escape prevista.

Dirigida por Fabiano y Caio Gullane, la compañía también coproduce “Technically Sweet”, la tercera y última película de la considerada trilogía “Escape from Civilization” del maestro italiano Michelangelo Antonioni, con la italiana Viva Film, que acaba de traer al estado italiano fondos.

“Hemos pedido a su viuda Enrica Antonioni que sea productora asociada para ayudarnos a decidir el reparto, las localizaciones y la revisión del guión”, afirmó Fabiano Gullane en Cannes, añadiendo que el 70% de su financiación ya está disponible.

Dirigida por André Ristum, hijo del director de arte brasileño de Antonioni, la película se centra en un periodista que se va de vacaciones inesperadas, lo que desencadena su crisis existencial. Los complejos vínculos con una chica enigmática y un estudiante de antropología, catalizados por los acontecimientos, lo impulsan a una aventura en el Amazonas que definirá su vida.

El anuncio de nuevos proyectos de Gullane, productor de películas que compitieron en Cannes en el pasado como “Carandiru” y “El traidor” de Marco Bellocchio, se produce en momentos en que el Congreso brasileño debate una cuota de inversión en servicios de streaming en Brasil, como Netflix y Prime. Video.

Dada la popularidad de los streamers en Brasil, que es uno de los mayores clientes de Netflix fuera de Estados Unidos en términos de suscripción e ingresos, la medida podría significar una inversión incremental total de mil millones de dólares o más. La inversión se dirigiría a los productores independientes, permitiéndoles compartir la propiedad de la propiedad intelectual.

Sin embargo, la cuota enfrenta una feroz oposición, no tanto de las plataformas OTT como de intereses más bien conservadores en Brasil.

«Si se aprueba la medida, la industria del cine y la televisión de Brasil alcanzará un máximo histórico», dijo el cofundador de la empresa, Fabiano Gullane. Variedad en Cannes. «Nos gustaría tener la capacidad de producir proyectos más grandes y ambiciosos para el mercado internacional», añadió.

Los ex coprotagonistas de Speed, Keanu Reeves y Sandra Bullock, han expresado su deseo de trabajar juntos en otra película en el futuro.

Los dos actores compartieron pantalla por primera vez cuando protagonizaron el clásico de acción Speed ​​de Jan de Bont de 1994, pero luego cambiaron de rumbo para convertirse en amantes en el tiempo cruzado en el drama romántico de 2006 The Lake House. Sin embargo, Reeves y Bullock se han comprometido a trabajar juntos en al menos una película más mientras ambos siguen actuando.

«Antes de morir, antes de dejar este planeta, creo que Keanu y yo tenemos que hacer algo delante de la cámara», propuso Bullock en el podcast de 50 MPH antes de bromear sobre el escenario en el que podrían encontrarse. , ya sabes, ¿en sillas de ruedas o con andadores? ¿Quizás estamos en pequeños scooters en Disneylandia?

«Se siente como si hubiera un canto de sirena, como si hubiera algo que no se hizo», agregó Reeves. «Me encantaría volver a trabajar contigo antes de que se nos cierren los ojos».

Si bien Reeves rechazó la oportunidad de protagonizar junto a Bullock la secuela de Speed ​​de 1997, Speed ​​2: Cruise Control, insinuó que estaría dispuesto a regresar a la franquicia en el futuro. «Quiero decir, ya sabes, lo dejaríamos fuera del parque», dijo sobre una hipotética tercera parte con los dos de nuevo en los asientos del conductor.

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Keanu Reeves está más que seguro de que él y Sandra Bullock podrían realizar una tercera película de “Speed”. El thriller de acción de Jan de Bont, “Speed”, se convirtió en la cuarta película más taquillera de 1994 con 350 millones de dólares en todo el mundo, en gran parte debido a la candente química entre Reeves y Bullock. La película convirtió a los dos actores en uno de los dúos cinematográficos más icónicos de la década; se reunieron en la pantalla en 2006 para el drama romántico “The Lake House”.

Durante una entrevista conjunta en el podcast “50 MPH”, Reeves dijo lo siguiente sobre “Speed ​​3”: “Quiero decir, ya sabes, lo dejaríamos fuera del parque”.

“No hay una fórmula. Simplemente lo es”, dijo Bullock sobre su presencia juntos en la pantalla. “Antes de morir, antes de dejar este planeta, creo que Keanu y yo debemos hacer algo frente a la cámara. ¿Estamos, ya sabes, en sillas de ruedas o con andadores? Tal vez. ¿Estamos en pequeños scooters en Disneylandia?

«Se siente como si hubiera un canto de sirena, como si hubiera algo que no se hizo», agregó Reeves. «Me encantaría volver a trabajar contigo antes de que se nos cierren los ojos».

Queda por ver si la próxima colaboración de Reeves y Bullock será “Speed ​​3”. Sólo Bullock regresó para la secuela de 1997, “Speed ​​2: Cruise Control”, que fue un infame fracaso de taquilla y crítica. Bullock le dijo a TooFab en 2022 que «todavía me da vergüenza haber estado en esto».

«Eso es algo que desearía no haber hecho y, que yo sepa, no vinieron fans, excepto tú», añadió Bullock en ese momento.

Reeves rechazó “Speed ​​2” debido al guión y le dijo a Graham Norton en 2021: “En ese momento, no respondí al guión. Tenía muchas ganas de trabajar con Sandra Bullock, me encantaba interpretar a Jack Traven y me encantaba ‘Speed’, pero ¿un transatlántico? No tenía nada en contra de los artistas involucrados, pero en ese momento tuve la sensación de que simplemente no estaba bien”.

De nuevo juntos en el podcast “50 MPH”, que relata la realización de “Speed”, Reeves y Bullock coincidieron en que crear química en el set del thriller de acción se volvió fácil.

“Teníamos afecto”, dijo Reeves. “Y los propios personajes sienten afecto. Creo que el de Jack y Annie es diferente al de Sandra y Keanu, pero creo que jugamos entre nosotros y creo que fue simplemente divertido. Creo que también confiamos el uno en el otro, ¿verdad?

«Sí. Quiero decir, la gente tiene aventuras en toda regla en las películas y no sientes algo entre ellos. Y luego la gente puede odiarse entre sí en las películas y dices: ‘Eso fue eléctrico’, ¿sabes? dijo Bullock. “Realmente no nos miramos en esta película excepto quizás tres o cuatro veces, porque estábamos constantemente luchando contra los elementos. Y creo que eso también es lo que lo hizo tan eléctrico: al verlo, supongo que quieres que se conecten. Esa fue una configuración realmente inteligente, para mantener a la gente separada. Supongo que son juegos previos.

«Pero me sentí muy cómoda con Keanu», continuó. “No había nada que yo no pudiera intentar, hacer o decir y que él no habría luchado para que yo hiciera, dijera o intentara, y ese tipo de confianza es muy poco común con los actores. Cada vez que le lanzaba algo, él lo devolvía con un manotazo y simplemente decías: ‘Está bien, ahí está mi compañero’”.

Escuche el episodio completo de Reeves y Bullock del podcast “50 MPH” aquí.

[Warning: The following contains MAJOR spoilers for The Sympathizer Season 1 Episode 4, “Give Us Some Good Lines.”]

El simpatizante El episodio 4 es uno de los mejores episodios de 2024 hasta ahora. El episodio rompe con sus entregas anteriores y coloca al Capitán (Hoa Xuande), un agente doble que finge ser leal a la causa de Vietnam del Sur y sus aliados de la CIA, en el set de una película estadounidense sobre la guerra de Vietnam dirigida por Nikos Damianos ( el cuarto de los personajes de Robert Downey Jr.).

El Capitán fue contratado como consultor cultural para la aldea, una sección destacada de la novela ganadora del premio Pulitzer de Viet Thanh Nguyen. Como hombre a cargo de representar a la comunidad vietnamita, el Capitán estaba en una posición única para presenciar la representación racista del pueblo vietnamita en esta película y hacer algo al respecto. ¿Qué resultó en la realización de este? Apocalipsis ahoraLa película de estilo fue un metacomentario que critica cómo Hollywood retrató la guerra de Vietnam en películas durante décadas en la vida real, al mismo tiempo que era una crítica mordaz a la representación asiática (y la falta de ella) en las películas.

la aldea parece una recreación de algunas de las cosas que los espectadores vieron en los episodios anteriores antes de la caída de Saigón, y viene con David Duchovny como un actor de método cuyo “compromiso con su oficio” se extiende más allá de los límites de la moralidad y John Cho como un actor que siempre es asesinado por actores blancos en sus películas (la aldealamentablemente para él no es diferente).

Sandra Oh dijo a los periodistas antes del estreno que el episodio 4 es «muy satisfactorio» debido a su «alta sátira, pero es muy doloroso». Pero es satisfactorio que todo sea desde la perspectiva del Capitán”.

Uno de los muchos errores confusos cometidos por el personal de la película, en su mayoría blanco, fue que no contrataron a vietnamitas para interpretar a los actores vietnamitas de fondo. Por eso, nadie podía improvisar líneas en vietnamita. El Capitán tuvo que señalar que una mujer hablaba chino en una escena intensa. Esto debía rectificarse rápidamente. El Capitán trajo al set a miembros de la comunidad de refugiados vietnamitas en Los Ángeles para interpretar estos papeles secundarios. Debido a que Nikos y la mayor parte del personal no sabían absolutamente nada de vietnamita, el Capitán y su elenco podían jugar con el lenguaje para ridiculizar su racismo sin que ellos lo supieran.

Oh dice que fue “profundamente satisfactorio” verlo porque aprovecha una experiencia familiar para los actores asiáticos. Si bien la industria es ahora mucho más representativa de las culturas globales, todavía queda mucho trabajo por hacer. Caso en punto: El simpatizante es una de las primeras veces que hemos visto el idioma vietnamita utilizado significativamente en los diálogos en pantalla y, sin embargo, ha habido decenas de películas sobre la guerra de Vietnam desde que terminó en abril de 1975. Oh dice que Nikos (también llamado » el autor») el racismo es parte del punto que están planteando en El simpatizante, destacando la singularidad de experimentar esto en detalle desde el punto de vista del Capitán. Destaca «lo ridículo que fue» que hombres como Nikos se salieran con la suya al incorporar tanto racismo en sus películas.

“El autor está lanzando puntos de vista racistas a diestro y siniestro, como es normal para él en ese momento, así que ves al Capitán poniendo los ojos en blanco, apretando los dientes o sin decir nada, pero estás dentro de su historia, ¿no? ? Así que lo que me satisface es que no me duele lo que el autor tiene que decir”, dice Oh a los periodistas.

«Las personas que entienden lo que son esas microagresiones y han tenido que lidiar con simplemente restregárselas y pretender que todo está bien, que es simplemente parte de la cultura, pueden identificarse con simplemente aceptar que así son las cosas y nunca tener un punto de vista diferente”, añade Xuande. “Y luego, cuando finalmente ves a alguien a través de los ojos del Capitán, que está en condiciones de poder hacer algo, lo difícil que es incluso combatir ese sistema, eso es lo que hace gracioso que estos sistemas simplemente no se muevan. Incluso cuando se cuentan historias sobre determinadas personas, ni siquiera a ellos se les permite tener voz sobre su propia historia”.

Xuande y Oh comparten sus pensamientos sobre el uso del lenguaje en El simpatizante Episodio 4.

«Lo que es realmente divertido en el programa es cuando el Capitán intenta que los actores del Vietcong digan cierta línea sobre la libertad y la independencia, el actor está tan indignado y enojado por el hecho de que tiene que decir esas líneas y simplemente gritando: ‘¡Tengo que decir esto y no me pagan lo suficiente!’”, le dice Xuande a TV Insider. “Es muy gracioso para mí que esté indignado porque la industria cinematográfica lo puso en esa situación, teniendo que interpretar algo en lo que no cree. Pero al autor le encanta y descarta por completo cualquier cosa sobre el lenguaje o sobre cómo es esa historia. o se acerca el momento”.

Sandra Oh y Hoa Xuande en El simpatizante Episodio 4 (Hopper Stone / HBO)

«Simplemente tratar de capturar lo que él cree que se supone que es la narrativa es realmente revelador de lo que la industria en general ha estado contando sobre estas historias durante mucho tiempo», continúa Xuande. «Que simplemente están capturando esos momentos en los que creen cuál debería ser la historia en lugar de escuchar e inclinarse hacia cuáles son estas diferentes perspectivas que no se han contado en mucho tiempo».

«Es divertido y también creo que es extremadamente sofisticado y extremadamente meta», agrega Oh, señalando que incluso el casting de Downey contribuye al objetivo que la serie intenta transmitir.

“Una de las metacosas es que Robert Downey Jr., quien pasó una década de su vida interpretando a Iron Man, está interpretando estos arquetipos del patriarcado blanco occidental. Es algo muy, muy audaz, y creo que puedes entrar en el comentario del meta de todo eso, todas las capas y cómo, a medida que la serie continúa, el significado de que un actor interprete a todos estos personajes. comienza a tener realmente sentido y a tener un significado mucho más profundo”.

la aldea no está filmado en Los Ángeles en el libro, pero ese cambio de libro permitió que el Capitán trajera esta comunidad que los espectadores pasaron tres episodios conociendo. Bon (Fred Nguyen Khan), Lana (Vy Le) y más personajes secundarios pasan a formar parte del elenco. Esto, dice Oh, automáticamente hace que el espectador se preocupe más por su difícil situación y hace que la bufonada de Nikos sea aún más evidente. El contraste de que Nikos sea uno de los directores más exitosos de Hollywood resalta el racismo de la industria.

«Ahora conocemos a estas personas, así que no son nadie sin rostro», dice Oh a TV Insider. «Llega a muchas notas en las que es como si no se pudiera ignorar a estos actores de fondo porque hemos pasado cuatro episodios con ellos… ¡y se están burlando!»

El simpatizantedomingos, 9/8c, HBO

Sandra Hüller, la actriz nominada al Oscar por “Anatomy of a Fall”, y el cuatro veces nominado al Oscar Willem Dafoe (“At Eternity’s Gate”) serán coprotagonistas en “Late Fame” de Kent Jones, volviendo a formar equipo con “May Diciembre”, coguionista Samy Burch y productor Killer Films.

Uno de los mejores paquetes programados para un lanzamiento en Cannes, “Late Fame”, ha sido abordado por MK2 Films, que acaba de ganar un Oscar por “Anatomy of a Fall” y representará las ventas mundiales fuera de Norteamérica. WME Independent, UTA Independent Film Group y Cinetic Media representarán conjuntamente los derechos norteamericanos. Pamela Koffler y Christine Vachon serán productoras de Killer Films (“Past Lives”, “May December”). La película comenzará a rodarse en Nueva York en otoño.

“Late Fame” “cuenta la historia de Ed Saxberger (Dafoe), quien hace mucho tiempo escribió un libro de poesía que a nadie le importó. Cuando un grupo de jóvenes artistas redescubre su obra, deberá reevaluar su genio. El comodín del grupo es Gloria (Hüller), una talentosa y voluble actriz de teatro que juega con los afectos y que está lista para ser admirada por Saxberger, esta figura legendaria de una valiente época dorada de Nueva York”, se lee en la sinopsis, que describe la película como “perversamente irónica e inesperadamente conmovedora”. La película explora el «efecto ilusorio de la alabanza en el alma y la persistente presencia fantasmal del pasado, ya sea imaginado o recordado vívidamente».

Jones hizo su debut cinematográfico con la premiada “Diane”, protagonizada por Mary Kay Place y Jake Lacy. Su trabajo anterior incluye el documental “Hitchcock/Truffaut”, que se estrenó en Cannes en 2015 y la película ganadora del premio Peabody “A Letter to Elia”, codirigida con Martin Scorsese, con quien ha colaborado frecuentemente a lo largo de los años. Actualmente está trabajando con Scorsese en la serie «Saints» y en una próxima adaptación de «A Life of Jesus» de Shusaku Endo.

“Killer Films se siente honrada de volver a trabajar con Samy en su próximo guión. Su voz es original, su guión es profundamente temático y te mantiene fuera de balance de la manera más satisfactoria y sorprendente”, afirmó la compañía en un comunicado. “Desde el principio hablamos de Kent Jones para dirigir. A ambos nos encantó ‘Diane’ y sabemos que ejecutará la historia con su naturalismo observador y detallado, lleno de humor y sentimiento”.

Hüller brilló durante la temporada de premios de este año con un par de actuaciones imponentes en “La zona de interés” de Jonathan Glazer y “Anatomía de una caída” de Justine Triet, por las que ganó una ráfaga de laureles, incluido el Premio César de Francia. Ambas películas ganaron premios en Cannes el año pasado, con “Anatomía de una caída” obteniendo la codiciada Palma de Oro y “La zona de interés” ganando el Gran Premio del Jurado, así como el Oscar a la mejor película internacional.

Las películas de acción suelen impresionar con peleas impresionantes, explosiones y mucha brutalidad. Sin embargo, las comedias de acción se limitan principalmente a estos aspectos y sustituyen la sangre por una gran parte de humor. Esto crea una mezcla de diversión y emoción que da en el blanco en “La ciudad perdida”.

Desafortunadamente, cuando se comercializó la película en 2022, ya se anunció la aparición de una importante estrella de Hollywood en “La ciudad perdida”. Un error, porque estropea una sorpresa de gran éxito y se podría esperar un rendimiento mayor del que finalmente se obtiene. En el mejor de los casos, evita todos los avances y ¡simplemente anímate!

Un secuestro diferente

La exitosa autora Loretta Sage está de gira con el actor Alan para promocionar su novela. De repente los dos se ven envueltos en un secuestro. La multimillonaria Abigail Fairfax exige que la autora lo lleve al tesoro de la antigua ciudad perdida de una de sus novelas. Alan y Loretta tienen que trabajar juntos para llegar sanos y salvos a casa.

La comedia de acción «La ciudad perdida» es una aventura divertida y llena de acción. Los papeles principales son interpretados por Sandra Bullock (“Gravity”), Channing Tatum (“Magic Mike”) y Daniel Radcliffe (“Harry Potter”).

Así surgió el elenco

Originalmente estaba previsto que Ryan Reynolds interpretara el papel principal masculino, lo que supondría un reencuentro con Sandra Bullock después de «La novia» (2009), pero no se pudo llegar a un acuerdo. Brad Pitt se convenció para desempeñar un papel secundario después de que Sandra Bullock tuviera un papel secundario en su nueva película «Bullet Train» y le preguntó al respecto.

“La ciudad perdida” en el stream

La comedia de acción también está disponible online después de la transmisión televisiva gratuita. Puedes encontrar la película con una suscripción a RTL+, YouTube y Netflix. También está disponible en Apple TV+, Amazon Prime Video y Google Play por una tarifa.

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Sandra Oh ha regresado en el papel de Geraldine Gupta de El diario de la princesaEs por una razón muy especial.

El Anatomía de Grey La estrella recreó una de las escenas más icónicas de la película de 2001 de Garry Marshall para presentar a un invitado de honor en El show de Kelly Clarkson.

El acortar que se ha vuelto viral ve a Oh en un escritorio levantando un teléfono y asintiendo, pronunciando una serie de ajá antes de anunciar solemnemente: «La Reina viene».

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Si bien en la película esta escena hacía referencia al personaje de Julie Andrews, Clarisse Renaldi, reina regente de Genovia, esta versión actualizada introdujo diarios de princesa‘ Anne Hathaway, lista para charlar con Clarkson en el programa.

Oh está entre los OG diarios de princesa estrellas que están ansiosas por regresar en una continuación de 2004 El diario de la princesa 2: Compromiso realanunciado previamente con Hathaway y la guionista Aadrita Mukerji (Alcanzador) a bordo.

«Estoy listo para la Reina. ¡Llámame!» oh dicho Semanal de entretenimiento a pesar de su ausencia en la segunda película. «Me muero por ver cómo Gupta ha progresado en el mundo».

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En cuanto a Andrews, parece que la Reina de Genovia no cree que volver a la saga sea la mejor idea.

«Ha pasado bastante tiempo desde que los dos Diarios Ya se hicieron, y no estoy segura, pero a veces es mejor dejar algo bueno en paz», dijo al aparecer en Hoy en marzo.

«No me gusta cuando la gente ordeña y ordeña y ordeña el tema, ya sabes, hasta que muere», añadió.

El sonido de la musica La estrella luego sugirió que la tercera parte había sido «archivada». «Creo que puedo estar equivocada, pero creo que ya se ha dejado de lado; no puedo estar segura», dijo.

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Reportero, espía digital

Stefania es una escritora independiente especializada en televisión y películas. Después de graduarse de la City University de Londres, cubrió noticias LGBTQ+ y siguió una carrera en periodismo de entretenimiento, y su trabajo apareció en medios como Pequeñas mentiras piadosas, El flaco, Tiempos de radio y Espía digital.

Sus temas son películas de terror y dramas de época, especialmente si los protagonizan mujeres queer. Ella puede argumentar por qué Gritar es el mejor slasher en cuatro idiomas (y medio).