Un grupo de adolescentes alborotadores festejan en una cabaña aislada en el bosque, solo para ser asesinados sistemática y grotescamente por un asesino enmascarado. Suena familiar, ¿verdad?

Bueno, “In a Violent Nature” cambia la fórmula clásica de terror. Coloca firmemente la cámara detrás del lento y metódico Johnny, un asesino vengativo y no-muerto, mientras pisa fuerte a través de la naturaleza canadiense y mutila a los campistas uno por uno. Mitad slasher de “Viernes 13” y mitad documental de naturaleza de David Attenborough, “In a Violent Nature” no se parece a ninguna otra película de terror y tiene uno de los principales contendientes a mejor asesinato del año.

Dirigida por Chris Nash, “In a Violent Nature” se filmó en una región remota del norte de Ontario, tan remota que tomaría más de 30 minutos caminar hasta el set.

“Para disgusto de mis productores, siempre digo: ‘No, tiene lugar en medio de la nada, así que tenemos que ir al medio de la nada. Tenemos que hacer que nuestros días sean mucho más largos de lo necesario’”, dice Nash, quien buscó ubicaciones cerca de su ciudad natal. Variedad.

En uno de los lugares más idílicos también se encuentra la muerte más estremecedora de la película: la matanza del yoga. Una de las campistas, Aurora (Charlotte Creaghan), se aventura sola a hacer yoga a gran altura en un acantilado cuando Johnny la considera su próxima víctima desafortunada. En una secuencia sangrienta, Johnny destripa a Aurora con su confiable y oxidado gancho, luego tira de su cabeza hacia atrás a través del enorme agujero en su estómago. Johnny patea el pretzel humano por el acantilado, donde su cuerpo mutilado y destrozado rueda hasta la mitad.

«Realmente quería asegurarme de que las herramientas de Johnny se utilizaran de manera única», dice Nash. “Tiene garfios, así que no le dejamos simplemente apuñalar a la gente con garfios si pudiera apuñalarlos con un machete. Los ganchos sirven para tirar y arrastrar. Para ese, comencé con un gancho en la cabeza. Entonces ¿cómo puede arrastrar a alguien con eso? ¿Qué pasaría si atravesara con el gancho y luego enganchara la cabeza de la persona? ¿Esto ya terminó? No, podría hacer un poco más hasta que no haya vuelta atrás. Hemos cruzado el Rubicón; ella está perdida”.

Para ese asesinato, Nash y el líder de efectos especiales Steven Kostanski utilizaron tres muñecos Aurora de silicona con extremidades desmontables y ganchos falsos. Cada cuerpo tenía su cabeza y torso en diferentes etapas de contorsión, incluida una en la que el cuello podía estirarse hasta 180 grados para caber en el agujero del estómago. Lo más impresionante es que, dado que el muñeco pesaba alrededor de 50 libras, la patada por el acantilado se realizó en una sola toma.

“Se suponía que el cuerpo caería hasta el fondo, pero llegó hasta la mitad y pensamos: ‘¿Vamos a conseguir otro? ¿Quién correrá hasta allí y levantará ese cuerpo?’”, recuerda Nash. “Es un poco más divertido que sólo llegue hasta la mitad. Johnny dice: ‘Eh, bastante bien’. Continuar.'»

La naturaleza y el clima pasaron factura en el rodaje, y una muerte justo antes de la escena del yoga tuvo que ser descartada y reinventada por completo. Bajo el agua y sin ser detectado, Johnny camina a lo largo de un pequeño lago y ahoga a Brodie (Lea Rose Sebastianis), una de las amigas de Aurora. Después de que ella se revuelve, todo lo que se ve es una nube roja que surge del agua y Johnny emerge. Originalmente, la captura habría incluido una cámara submarina y un pie en forma de gancho, pero una fuerte lluvia cambió la toma.

«Iba a ser un plano innecesariamente complejo, en el que seguiríamos a Johnny mientras caminaba hacia el lago», revela Nash. “La cámara iba a continuar sobre la superficie del lago y aterrizar justo detrás de las dos chicas que están hablando. Luego sacan a Brodie y las cámaras se sumergen bajo el agua. Todo iba a ser una toma e íbamos a filmar su muerte completamente bajo el agua. Teníamos equipos de buceo, socorristas, todo. Pero en ese momento nos enfrentábamos a condiciones climáticas sin precedentes”.

“[Nash] Tenía todo en el guión gráfico”, añade Kostanski. “La idea era que Johnny camina hacia el agua, se para en el fondo del lago, hay una niña nadando encima de él y él simplemente le engancha el pie, la tira hacia abajo y la mantiene allí hasta que se ahoga. Teníamos un pie falso por el que podíamos pasar el anzuelo. También había un medio gancho que le colocaríamos a la actriz para que pudiéramos tener un pie real para algo de eso. Hubo conversaciones sobre cómo asegurarnos de que no bombeemos demasiada sangre y eso oscurezca el encuadre, pero el clima llevó a que finalmente se eliminara y se convirtiera en lo que es ahora en la película. Entonces tal vez en la secuela”.

El final de “In a Violent Nature” deja la puerta abierta para que Johnny cause más terror, y Nash tiene ideas que no son “recauchutar” la primera película, pero no ha revelado nada todavía.

«Siento que definitivamente hay espacio para más aventuras de Johnny», dice Kostanski. “No me importaría verlo terminar en los suburbios en algún momento. La simple sensación de caminar con este personaje en un callejón, en algún lugar mientras la gente simplemente vive sus vidas, es bastante espeluznante. Yo consideraría eso. Y luego, en la cuarta parte, tal vez vaya al espacio. Ya veremos.»

“In a Violent Nature” ya se estrena ampliamente en los cines.

STAR WARS: EL ACÓLITA

6 de mayo de 2024 a las 11:56 am

Con «The Acolyte», una serie de «Star Wars» nos muestra por primera vez la Alta República y, por tanto, el apogeo de los Jedi. Ahora Disney+ ha lanzado el primer tráiler oscuro.

El éxito de “The Mandalorian” tentó a Disney+ a correr la menor cantidad de riesgos posible. La atención se centró principalmente en el equipo probado de Mando y Grogu o en personajes conocidos como Ahsoka u Obi-Wan. Sólo con «Andor» nos encontramos con una serie que se diferenciaba significativamente de las demás en términos de estilo narrativo, aunque una vez más estaba basada en una película anterior.

Ahora, sin embargo, Disney+ finalmente está intentando explotar todo el potencial de “Star Wars” con la nueva serie “The Acolyte”. En él saltamos al pasado, mucho más lejos que las precuelas.

El fin de la Alta República

Casi 100 años antes de La Amenaza Fantasma, en la era de la Alta República, innumerables Jedi todavía estaban dispersos por toda la galaxia. Fue una época buena y pacífica, pero el mal no se hizo esperar. En los últimos años se han publicado varias novelas y cómics de esta emocionante época, y ahora finalmente podemos experimentar la Alta República en Disney+.

El primer tráiler de la serie no oculta que estamos ante una historia bastante oscura, al menos en comparación con “The Mandalorian”. La descripción de la serie dice:

En The Acolyte, un respetado Maestro Jedi (Lee Jung-jae) y una peligrosa guerrera de su pasado (Amandla Stenberg) se enfrentan mientras investigan una impactante serie de crímenes. A medida que surgen más y más pistas, se embarcan en un camino oscuro donde fuerzas siniestras revelan que no todo es lo que parece…

Descripción oficial de «El Acólito»

“The Acolyte” comienza el 5 de junio de 2024 y en Estados Unidos está lista la noche anterior. La serie consta de un total de 8 episodios.

Esta semana, Furiosa: A Mad Max Saga revelará la historia del origen del personaje principal, con Anya Taylor-Joy asumiendo el papel que interpretó Charlize Theron en Mad Max: Fury Road. En esta película, el enemigo final de Furiosa es Dementus (Chris Hemsworth), un señor de la guerra que la alejó de la familia que la amaba. Antes del estreno de la película en cines, Taylor-Joy reveló que se le ocurrió la venganza definitiva de Furiosa contra Dementus, que no llegó al montaje final del director George Miller.

Taylor-Joy le dijo a GQ que la escena en cuestión mostraba a Furiosa cortándole la lengua a Dementus. Miller fue convencido de filmar la escena a instancias de Taylor-Joy, pero finalmente decidió no usarla. Sin embargo, Taylor-Joy se quedó con el accesorio de la lengua de Dementus y ahora lo muestra en su casa.

«Para mí era muy importante que el enfrentamiento entre Furiosa y Dementus fuera físico y que se ganara con esfuerzo», relató Taylor-Joy. «Lo necesitaba; ella lo necesitaba. Creo que hay algo en ver a esta persona volverse hacia algo más carnal dentro de sí misma».

Taylor-Joy también compartió su creencia de que interpretar a Furiosa le permitía aprovechar su propia ira.

«A pesar de mi defensa de la ira femenina, nunca he sido una persona enojada», explicó Taylor-Joy. «Durante mucho tiempo, la única vez que me enojaba era por culpa de otras personas. Siempre he internalizado esa cosa de ‘he hecho algo mal. Si me tratas mal, es porque yo soy el problema’. Y estoy muy agradecida por Furiosa, porque hubo un momento real en el que comencé a enojarme conmigo misma. Mi marido me dijo: ‘Nunca te había oído ser así’. Yo estaba como, ‘¡Me alegro! ¡Me alegro de estar enojado!’ Si alguien me pisa ahora, digo: ‘¡Oye, vete a la mierda!’ Eso me hace sentir bien».

Furiosa: A Mad Max Saga se estrenará en cines este viernes 24 de mayo.

Todavía faltan diez días para las elecciones en México. Pero es posible que el país latinoamericano ya haya vivido la campaña electoral más sangrienta de su historia. Hasta el momento, 70 personas han sido asesinadas en relación con las elecciones, entre ellas 33 candidatos, informa la organización Laboratório Electoral, que recopila datos sobre las elecciones. La organización informó de 30 candidatos asesinados en la campaña electoral de 2021, frente a 24 en la campaña electoral de 2018.

Se sospecha que las bandas criminales están detrás de la ola de violencia, eliminando candidatos indeseables para fortalecer su propia influencia. También envían a sus propios candidatos a la carrera o deciden quién puede postularse. Apenas pasa un día sin ataques a activistas electorales, amenazas y secuestros. Cada vez más candidatos, asustados, retiran sus candidaturas. Tanto los candidatos del izquierdista Partido Morena del presidente Andrés Manuel López Obrador como los candidatos de la oposición se ven afectados.

Ola de violencia en el sur

Un centro de esta violencia es actualmente el sureño estado de Chiapas, el más pobre de todo México. A finales de la semana pasada, en el marco de la campaña electoral, quince personas fueron asesinadas aquí en apenas cuatro días. El viernes, una candidata a la alcaldía y cinco miembros de su equipo de campaña fueron asesinados a tiros en la ciudad de La Concordia. El sábado, tres empleados murieron en un ataque a un candidato en Villacorzo, el domingo cinco trabajadores de campaña murieron en la ciudad de Mapastepec y un político murió en Rincón Chamula.

El estado sufre desde 2021 luchas entre bandas de narcotraficantes rivales, que están ampliando cada vez más su poder en la política. En medio de la ola de violencia, sólo en Chiapas, alrededor de 500 candidatos ya retiraron sus postulaciones, según la autoridad electoral local, la mayoría de ellos mujeres. La Iglesia Católica en Chiapas declaró recientemente que simplemente no se pudieron celebrar elecciones en algunas regiones del estado debido a la violencia.

El presidente López Obrador, por otro lado, acusó a los medios de exagerar deliberadamente los informes de violencia como sensacionalistas. El presidente explicó que en realidad la violencia había disminuido en comparación con elecciones anteriores, sin dar cifras concretas. México está en plena capacidad de realizar elecciones libres, afirmó.

La vida como político es peligrosa.

Enséñalo Datos de la organización Data Cívicaque los políticos en México viven vidas peligrosas incluso fuera de la campaña electoral. En consecuencia, los asesinatos de políticos alcanzaron un máximo de 353 el año pasado. Generalmente se trata de políticos locales en zonas disputadas por las bandas de narcotraficantes, como los estados de Guerrero u Oaxaca. Los políticos del gobernante Partido Morena del presidente López Obrador son víctimas con una frecuencia desproporcionada, probablemente porque también tienen responsabilidad gubernamental en muchas más regiones.

Alrededor de 100 millones de habitantes tienen derecho a votar en las elecciones presidenciales, parlamentarias y regionales. La presidencia se desempeña por un período de seis años sin posibilidad de reelección. La candidata del Partido Morena del presidente López Obrador, Claudia Sheinbaum, está actualmente muy por delante de los candidatos de la oposición Xóchitl Gálvez y Jorge Álvarez Máynez en la mayoría de las encuestas. El nuevo Jefe de Estado asumirá su cargo el 1 de octubre.

Además, se cubrirá el cargo de gobernador en nueve de los 32 estados miembros y se elegirá un nuevo parlamento local en 31 estados miembros. Según información del Instituto Nacional Electoral, en los comicios se cubrirán un total de alrededor de 21.000 puestos.

¿Alguna vez has soñado con ser una mejor versión de ti mismo? Con su segunda película, Coralie Fargeat no sólo aborda esta cuestión, sino que apunta a la discriminación por edad y el sexismo en la industria del entretenimiento con un thriller de terror desenfrenado y onírico que termina en una sinfonía delirante de sangre, entrañas y vísceras indefinibles. Imagínate el de David Lynch. Mulholland Drive fusionado en un telepod con el de David Cronenberg Campaneros muertosagregue la pareja increíblemente dinámica de Demi Moore y Margaret Qualley, procésela a través de la paleta de colores ultra vívida que es la imaginación hipersaturada de Fargeat, espolvoree un poco de JG Ballard encima y tendrá la película de género revelación perfecta del año. .

Si tuvieras «Demi Moore para hacer una película de terror y hagsploitation» en tu tarjeta de bingo de 2024, podrías hacer una fortuna, pero, vamos, no es muy probable; hasta ahora no ha habido nada en su filmografía, ni siquiera la atrevida comedia negra de 2019. Animales corporativos – para sugerir que ella lo haría alguna vez tener una película como La substancia dentro de ella. Pero aquí estamos, y no sólo ofrece la interpretación más avanzada de este lado de Nicolas Cage, quien subió las apuestas en Cannes este año al comerse una rata muerta en El surfista – le gusta el humor y claramente está totalmente en sincronía con la agenda feminista no muy sutil de Fargeat.

Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una gran estrella de cine de los años 80 que ahora dirige un programa de fitness llamado Haz brillar tu vida en la televisión matutina. Al igual que Jane Fonda, anima a los espectadores a sentir el ardor y termina su programa con un guiño y un eslogan (“¡Cuídate!”). Lo que no sabe es que el productor del programa (Dennis Quaid), un monstruoso vulgar que puede o no llamarse Harvey por casualidad, quiere sacar a Elisabeth, principalmente por el delito de tener más de 50 años. Elisabeth descubre esto de la manera más difícil cuando ella lo escucha llamar a su asistente para buscar un reemplazo. “¡La quiero joven, la quiero caliente y la quiero AHORA!” él grita.

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De camino a casa, Elisabeth está tan abatida y distraída que choca su auto. El médico de A&E no encuentra nada roto, pero su asistente, un joven apuesto con penetrantes ojos azules, le presta especial atención, le recorre la columna con los dedos y le dice que sería “una buena candidata”. ¿Pero para qué? Más tarde ese día, encuentra una memoria USB en el bolsillo de su abrigo y una nota escrita a mano que dice: «Cambió mi vida».

“Eso”, según el material promocional, es The Substance, que, con tubos, jeringas y todo eso, resultará ser todo un proceso. Pero lo esencial, presagiado al comienzo de la película con una yema de huevo, es que The Substance creará “un nuevo yo”. El único inconveniente, que en el espíritu de las advertencias parece tan simple y, sin embargo, resultará muy difícil de cumplir, es que debes compartir tu tiempo: “Una semana para ti. Una semana para tu nuevo tú. Siete días cada uno”.

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Elisabeth tira la unidad flash a la basura, pero después de ver su antiguo trabajo anunciado en el periódico, la saca y marca el número. Obtiene una dirección, aparentemente en medio de la nada, y un pase clave adornado con el número 503. Aunque parece que ningún dinero cambia de manos, Elisabeth está en funcionamiento cuando toma posesión de una caja de cartón llena de líquidos y arcanos medicamentos. efímera, adornada con palabras como «Activar», «Estabilizar» y «Cambiar». En casa, se desnuda y se toma un suero amarillo neón.

Ahí es donde comienza la diversión.

Después de un homenaje alucinógeno a 2001: Una odisea en el espacio, Elisabeth da a luz a Sue (Qualley), una hermosa joven que, a primera vista, parece demasiado sana para ocupar el lugar de Elisabeth. Pero después de una audición para el equipo de Harvey, Sue consigue el trabajo y comienza a batir récords de rating con un nuevo programa altamente sexualizado llamado Bombéalo. Empieza a drogarse con la fama y rompe la regla de los siete días de La Sustancia, lo que, físicamente, le pasa factura a Elisabeth. Pronto, las dos mujeres se ven envueltas en una batalla de ingenio que sólo puede terminar en desastre.

Y lo hace.

La primera película de Fargeat, Venganza, fue una película de venganza por violación salpicada de sangre que, a pesar de su ambientación mucho más realista, requirió una suspensión similar de la incredulidad. Los admiradores de esa película verán fácilmente aquí sus tonos característicos; Después del rojo, que eventualmente pintará con aerosol toda la pantalla, el naranja es su color preferido, con un poco de azul cielo aquí y allá. Una vez más, la música te enfrenta como un perro rastreador rabioso, y hay una fascinación por la piel humana desnuda que Moore y Qualley complacen desinteresadamente, de maneras que nunca son gratuitas.

Es interesante notar que, a los 61 años, Moore es en realidad mayor que Bette Davis y Joan Crawford cuando hicieron ¿Qué pasó con Baby Jane?la película que inició el ciclo de explotación de películas de terror en 1962 y que proyecta una larga sombra sobre La substancia, especialmente cuando las tensiones entre Elisabeth y Sue se desbordan. No hace falta decir que Moore todavía luce increíble, pero la película de Fargeat no trata de eso, sino de la forma en que Elisabeth permite que la mirada masculina la cosifique y menosprecie, solo para descubrir que la supuestamente «mejor» versión de sí misma tiene las mismas inseguridades y más. de ellos, todos marcaron hasta el 11.

Es un poco demasiado largo con 140 minutos, pero prolonga de manera bastante agradable la agonía cuando uno comienza a preguntarse cuál será el costo humano de todo esto. Fargeat recompensa tu paciencia con un final que canaliza el patetismo de Lynch Hombre elefante y el carnoso absurdo del clásico de culto blando de 1989 de Brian Yuzna Sociedad. Los espectadores aprensivos deberían mantenerse alejados, pero, al menos para el público de Cannes, La substancia termina con la desaparición más espectacular desde que el Sr. Creosota de Monty Python se comió esa última y fatal menta fina como una oblea en 1983.

Título: La substancia
Festival: Cannes (Concurso)
Director-guionista: Coralie Fargeat
Elenco: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid
Agente de ventas: Medios cinéticos
Tiempo de ejecución: 2 h 20 min

Comparada con Polonia, que sufre una sobredosis de historia sangrienta, la historia suiza es nada menos que anémica. Si bien ninguna universidad de este país ofrece la asignatura “Historia de Suiza”, en Polonia se debate agriamente sobre si el Museo de la Segunda Guerra Mundial de Gdańsk no es lo suficientemente “polonocéntrico”. Durante los últimos ocho años, el gobierno del PiS ha utilizado la política histórica patriótica como recurso de poder. Los discursos identitarios se fortalecieron, el mito de la víctima polaca dominó la cultura del recuerdo y el Instituto Estatal para la Memoria Nacional (IPN) adoptó una línea nacional-conservadora.

La victoria electoral de la coalición de ciudadanos de Donald Tusk en octubre pasado ha llevado el movimiento hacia el patetismo estancado del heroísmo y el martirio. El presidente Andrzej Duda intentó evitar este cambio de paradigma mediante la homeopatía. Retrasó el nombramiento del nuevo gobierno durante dos meses hasta el 13 de diciembre. El significado simbólico de este aterrizaje de precisión estaba claro: la ley marcial fue declarada ese día en 1981. La señal de Duda a la población fue: el gobierno de Tusk es tan malo como la ley marcial del general Jaruzelski.

Lista de pecados

Sin embargo, la élite liberal rápidamente respondió. En febrero, destacados historiadores polacos, entre ellos Barbara Engelking, Andrzej Friszke y Pawel Machcewicz, publicaron una carta incendiaria en la que criticaban duramente la “ignorancia, la propaganda y el aburrimiento” en el IPN. Se opusieron a la “estrecha comprensión étnica del pueblo católico polaco” que subyace al trabajo del IPN.

La lista de pecados que acusan al IPN es larga. Un empleado del IPN en Breslau (Wroclaw) había sido miembro de una organización radical de derecha. Las fotos documentaron cómo realizó el saludo romano. Como historiador, presentó la llamada Brigada de la Santa Cruz como una organización patriótica, a pesar de que colaboraba con los nazis y luchaba contra el Ejército Nacional polaco. Otros dos empleados del IPN afirmaron que los judíos polacos en 1939 no eran víctimas sino perpetradores y que hasta 1941 vivían en los guetos mucho mejor que la población polaca. Otro empleado dio conferencias sobre el tema «Las raíces bolcheviques de la ideología de género».

Las filiales del IPN organizaron cursos de tiro para jóvenes y ofrecieron cursos educativos en los que los niños desenterraban huesos humanos simulados en el arenero para concienciar a las víctimas del totalitarismo pardo y rojo. Los autores de la carta abierta piden que las actividades del IPN se reduzcan a un mero archivo, pero saben muy bien que el actual presidente del PiS, Andrzej Duda, vetaría su propuesta.

Mientras tanto, las disputas sobre la soberanía de la interpretación histórica han llegado incluso al frente del sello. El servicio postal polaco retiró un sello destinado a honrar al luchador de la resistencia anticomunista Hieronim Dekutowski. Dekutowski es uno de los llamados soldados marginados que continuaron luchando por la independencia de Polonia después de la instalación de un gobierno comunista.

Sin embargo, no todos estos partisanos fueron héroes. Józef Kuraś asesinó a judíos polacos y expulsó a los eslovacos étnicos del sur de Polonia. Romuald Rajs hizo fusilar a bielorrusos ortodoxos, quemó pueblos habitados por ellos y, tras su arresto, traicionó a sus compañeros de lucha.

El tema de los soldados marginados (por supuesto sin sus crímenes de guerra) encaja perfectamente en el esquema de botín de los políticos históricos del PiS. Los partisanos lucharon contra los nacionalsocialistas y los comunistas soviéticos por un estado polaco-católico. Al hacerlo, prefiguran la situación de asedio intelectual entre las amenazas alemana y rusa, que determina la autoimagen del partido PiS hasta el día de hoy.

La disputa sobre los soldados expulsados ​​también ha adquirido una dimensión internacional gracias a la iniciativa de los representantes polacos del PiS en el Parlamento Europeo. En la “Resolución sobre la importancia de la conciencia histórica europea para el futuro de Europa” de septiembre de 2019, la Alemania nazi y la Unión Soviética de Stalin fueron puestas en el mismo nivel y descritas como regímenes totalitarios. Además, el 25 de mayo debería ser declarado Día Internacional de los Héroes de la Lucha contra el Totalitarismo.

La fecha fue determinada por el día de la ejecución del capitán Witold Pilecki en la Polonia comunista. Anteriormente había recopilado información sobre el Holocausto en el campo de concentración de Auschwitz, luego resistió a las tropas alemanas en el Levantamiento de Varsovia y finalmente luchó contra los ocupantes soviéticos. La película “El informe Pilecki” se estrenó en los cines polacos en 2023. El héroe del título se presenta como un hombre sangrante y afligido que redime a la nación polaca a través de su sufrimiento.

La Guerra Mundial como trauma central

La Segunda Guerra Mundial sigue siendo uno de los traumas centrales de la sociedad polaca actual. Andrzej Wajda capturó la catástrofe primordial en la famosa escena inicial de su película “Katyń” (2007). En septiembre de 1939, dos grupos de refugiados chocaron en un puente: uno huía del ataque alemán y el otro de la invasión soviética. En 1943, los nazis reprimieron el levantamiento del gueto de Varsovia y en 1944 el levantamiento de Varsovia, arrasando la capital polaca. En la otra orilla del Vístula, el Ejército Rojo observaba distraídamente.

Los polacos se consideran, con razón, víctimas de la brutal guerra y de la división de Europa por el Telón de Acero. Sin embargo, en el año 2000, el libro “Vecinos” del historiador Jan Tomasz Gross conmocionó a todo el país. En julio de 1941, los residentes polacos de la ciudad de Jedwabne encerraron a varios cientos de hombres, mujeres y niños judíos en un granero y los quemaron vivos. El asesinato en masa tuvo lugar bajo la ocupación alemana, pero sin coacción directa.

El primer gobierno del PiS reaccionó en 2006 con una “Lex Gross”, que criminalizaba la acusación pública de que la “nación polaca” había colaborado con los nacionalsocialistas o los comunistas soviéticos. La ley fue rápidamente anulada por el Tribunal Constitucional. Sin embargo, este juego del escondite se repitió en 2012, cuando el presidente Obama habló de “campos de exterminio polacos” en un homenaje póstumo al luchador de la resistencia Jan Karski.

Obama se disculpó por el error, pero el daño ya estaba hecho. En 2018, el parlamento polaco aprobó una ley que amenazaba con una pena de prisión de hasta tres años a cualquiera que acusara a la “nación polaca” de complicidad en los crímenes nazis. Después de las protestas internacionales, especialmente de Estados Unidos e Israel, se cambió la ley.

En aquel momento, sin embargo, ya había surgido otro tema de las profundidades de la historia: la masacre de Volinia en 1943. Los nacionalistas ucranianos habían asesinado a decenas de miles de polacos en aquel momento. La cuestión rápidamente cobró impulso en los círculos conservadores nacionales. En 2016, el Sejm reconoció este crimen de guerra como genocidio contra el pueblo polaco, dañando así permanentemente las relaciones con Ucrania. Ese mismo año se estrenó en los cines polacos la película “Volinia”, con escenas de violencia casi insoportables. La condición de víctima polaca se confirmó aquí una vez más en las dramáticas escenas de asesinato.

Lo mismo ocurre con la película “Red Poppies” (2024) sobre el despliegue de un cuerpo polaco en la costosa batalla de Montecassino. La trama tiene un mensaje sencillo: el protagonista adolescente rechaza la matanza sin sentido, pero se transforma en un héroe de guerra gracias a su amor por una valiente enfermera. El general polaco Anders tiene su responsabilidad militar grabada en sus rasgos faciales preocupados y recorre las escenas de batalla como un monumento de carne y hueso.

La película fue cofinanciada por la Fundación Patriótica Nacional Polaca, cuyo objetivo desde 2016 es mejorar la reputación de Polonia en el extranjero. Numerosas empresas estatales invirtieron en esta institución. Muchas de las campañas de relaciones públicas de la Fundación Nacional fueron cuestionables. Así se crearon perfiles en redes sociales sin alcance. Liam Neeson leyó un mensaje escrito previamente sobre la lucha polaca por la libertad con una expresión significativa. Finalmente, incluso se organizó una campaña de carteles para la controvertida reforma judicial del PiS.

También hay diferenciación

Desde febrero hay una guerra abierta entre la Fundación Nacional y el Ministerio de Cultura. El nuevo ministro de Cultura, Bartlomiej Sienkiewicz, bisnieto controvertido del premio Nobel Henryk Sienkiewicz, acusó a la fundación de comportamiento financiero poco transparente y de lobby político. A continuación, el consejo de administración dimitió in corpore en señal de protesta.

Ahora también hay visiones más matizadas de la historia en el cine polaco. La película “Grodno 39” (2022) aborda las tensiones étnicas en vísperas de la Segunda Guerra Mundial. Un niño judío es acosado por fascistas polacos (también existieron). Después del ataque del Ejército Rojo, los rusos fusilaron a todos los residentes de la ciudad sospechosos de contrarrevolución.

“White Courage” (2024) trata sobre el proyecto nacionalsocialista del pueblo Goral, que quería convertir a los habitantes de las montañas Tatra del sur de Polonia en descendientes de una tribu gótica. La película escenifica el conflicto de los “Gorals” entre colaboración y resistencia como una disputa fraternal en la que también juega un papel la rivalidad erótica. Ambas películas superan la narrativa tradicional de la víctima y abordan lo que Bartlomiej Sienkiewicz, él mismo historiador, llama el trastorno de estrés postraumático colectivo de Polonia.

Cuando el thriller de acción y paliza Niño mata al mundo llega a los cines a finales de este mes, llegará junto con algo así como una rareza moderna: un videojuego relacionado con el día y la fecha. En el caso de Niño mata al mundoprotagonizada por Bill Skarsgård como el chico titular y La redada‘s Yayan Ruhian como su mentor de artes marciales, el juego con licencia es Super Dragón Fuerza Golpe 3un juego de lucha original basado en la película.

Sumándose a la singularidad del vínculo, Super Dragón Fuerza Golpe 3 sirve como continuación ficticia de un videojuego de la película, Super Dragón Fuerza Puñetazo 2 — el juego en el que basa su voz interior el personaje de Skarsgård, que se queda sordo durante los acontecimientos de la película. Para la secuela de la vida real, Super Dragón Fuerza Golpe 3Los creadores buscan algo más que un simple vínculo promocional. Están desarrollando el juego para que sea competitivo y se actualice periódicamente.

Super Dragón Fuerza Golpe 3 se lanzará en PC con Windows y plataformas móviles el 26 de abril en una versión beta abierta. Es el título debut de Talent Digital Art, un desarrollador con sede en Johannesburgo, Sudáfrica. La lista del juego de lucha incluye algunos de los protagonistas de la película, incluidos Boy de Skarsgård y June 27 de Jessica Rothe, junto con algunos otros. El tráiler del juego para SDFP3 muestra a los personajes SK, Yazya, Marlo, Jace y Deb como parte de la lista.

Talent Digital Art se fundó en 2019, dijo a Polygon el director creativo del estudio, Matthew-Judd Fitzjohn, en una entrevista. El desarrollador obtuvo acceso al script para Niño mata al mundo y pensó, dijo Fitzjohn, «¿no sería una oportunidad genial si profundizáramos la experiencia y la inmersión de este universo construyendo el juego falso pero que suena realmente genial en la película?».

«Se trata realmente de dejar que cada cosa sea su propia cosa», explicó, «pero con suerte darle al consumidor o al menos a alguien que vaya a ver la película y jugar el juego (y te animamos a que hagas ambas cosas) una experiencia de sentimiento más profunda. en términos del mundo que estamos tratando de crear”.

El objetivo, dijo Tanya Brits, directora ejecutiva de TDA, es “crear juegos que se puedan disfrutar sin esfuerzo” y expresar la identidad y los intereses de su equipo multicultural sudafricano. «Queríamos darnos suficiente libertad creativa para poder desarrollar mecánicas de lucha realmente geniales que sean difíciles de dominar, pero también asegurarnos de que sea fácil acceder al juego», dijo Brits.

Super Dragón Fuerza Golpe 3 está diseñado para que puedas aprenderlo y jugarlo, dijo Fitzjohn, y es gratis para jugar. «Nuestra esperanza y deseo para el juego es realmente abrirlo a personas que no necesariamente puedan experimentar los juegos de lucha, porque tal vez el precio de la caja sea demasiado elevado», dijo Fitzjohn.

Los desarrolladores detrás SDFP3 También apuntan a la profundidad.

“Nos ha apasionado mucho asociarnos con el [fighting game community] para desarrollar esto”, dijo Fitzjohn. “Y son una comunidad maravillosa, súper apasionada, pero también muy dispuesta a dar su opinión, tanto los miembros locales del FGC como los miembros internacionales.

«Estamos tratando de mantener un nivel de tecnicismo que te anime a pasar tiempo con el personaje y conocerlo, pero también presentando todas las mecánicas de una manera que pueda comenzar directamente con ellas». [friends] y simplemente aprieta algunos botones y diviértete”.

La historia de Niño mata al mundo, la película, envía al Chico de Skarsgård en busca de venganza contra Hilda Van Der Koy de Famke Janssen, quien es descrita por los creadores de la película como una “matriarca trastornada de una dinastía post-apocalíptica corrupta”. Guiado por el personaje chamán de Yayan Ruhian, Boy lucha contra los secuaces de Van Der Koy en batallas de artes marciales hiperviolentas y se alinea con un grupo de resistencia. La película también está protagonizada por Michelle Dockery (Abadía de Downton), Sharlto Copley (Distrito 9), Andrew Koji (Guerrero) y H. Jon Benjamin (como la voz interior de Boy).

Niño mata al mundo llega a los cines el 26 de abril. Super Dragón Fuerza Golpe 3 Se espera que esté disponible en versión beta abierta el mismo día en Steam y en las tiendas de aplicaciones móviles.

Se informa que se está preparando una secuela del sangriento horror del escondite Ready or Not de 2019.

Según un nuevo informe de The Insneider, el director de Insidious, Adam Robitel, dirigirá la secuela y la estrella Samara Weaving regresará como Grace. Aún no se sabe si Guy Busick y R. Christopher Murphy volverán a escribir el guión.

El camino de “Monkey Man” hacia la pantalla ha sido un poco difícil, con Dev Patel hablando sobre las dificultades de filmar durante la pandemia después del estreno en SXSW. «Nos enfrentamos a una catástrofe todos los días», dijo Patel. «Desde que comenzamos en India y luego llegamos a Indonesia, originalmente íbamos a tener este increíble equipo de especialistas de Hollywood, y luego las fronteras se cerraron».

La película se creó originalmente en Netflix, hasta que Universal y Jordan Peele la adquirieron. Este fue claramente un trato mucho mejor, ya que significa que «Monkey Man» tendrá un amplio estreno en cines que muestra el impresionante trabajo del equipo de especialistas y la historia políticamente cargada (aunque un poco problemática en su enfoque) y la expone a un Gran audiencia.

El último tráiler se centra en dos cosas: el oportuno comentario social de «Monkey Man», que interroga directamente al gobierno Hindutva de derecha contemporáneo de la India, y también las secuencias de lucha asesinas y retorcidas. Aunque el comentario social tiene sus críticos (Siddhant Adlakha de IGN calificó el comentario de la película como «un enfoque bien intencionado que termina sorprendentemente equivocado»), el tráiler deja claro que, al menos, Patel sabe cómo sacar provecho de la mejor acción. El cine tiene que ofrecer y crear una escena de lucha contundente.

«Monkey Man» llega a los cines el 5 de abril de 2024.