Sangsoo – Magazine Office

Isabelle Huppert sobre la “experiencia única” de trabajar sin guión en el título de Hong Sangsoo Berlín ‘Las necesidades de un viajero’

John — Tue, 20 Feb 2024 00:00:02 +0000

“Esto puede parecer muy irresponsable, pero no sé lo que estoy haciendo”, dijo esta tarde el cineasta surcoreano Hong Sangsoo a la prensa de la Berlinale cuando le preguntaron sobre su estilo único de dirección.

El prolífico cineasta regresa a Berlín con Las necesidades de un viajero, su séptima película en tres años. La película está protagonizada por la veterana de la pantalla francesa Isabelle Huppert y Sangsoo tiene seis créditos en la película, incluyendo director, guión, cinematografía, edición y música, y también figura como productor de la película.

“Empiezo con unos objetivos y luego tengo un método de trabajo reconocido que he desarrollado. Y creo en un cierto acontecimiento entre las personas”, continuó.

Las necesidades de un viajero Es la tercera colaboración de Huppert con Sangsoo, y le dijo a la prensa de la Berlinale que el cineasta coreano ofrece un entorno creativo como ningún otro cineasta con el que haya trabajado. Ella dijo que esto se debe en gran parte a su proceso de trabajar sin guión.

“Es muy difícil proyectarse en la historia o el papel porque no hay papel ni historia. Simplemente existe la forma en que captura el momento presente y el estado de una persona que se enfrenta a un mundo determinado”, dijo Huppert sobre Sangsoo.

“Y es por eso que me gusta trabajar con Hong. Realmente no puedes ir a trabajar con él de la misma manera que lo haces con otro director. Es realmente una experiencia única”.

La foto también está protagonizada por los habituales de Sangsoo, Lee Hyeyoung y Kwon Haehyo. La vaga sinopsis oficial dice: Esta mujer que vino de quién sabe dónde dice que vino de Francia. Estaba sentada en un banco en un parque del vecindario, tocando diligentemente una flauta dulce para niños. Sin dinero ni medios para mantenerse, le aconsejaron que enseñara francés. De esa manera se convirtió en maestra de dos mujeres coreanas. Le gusta caminar descalza por el suelo y tumbarse sobre las rocas. Y cuando está a la altura, intenta ver cada instante de forma no verbal y vivir su vida de la forma más objetiva posible. Pero la vida sigue siendo tan dura como siempre. Ella confía en Makkeolli todos los días para tener un poco de consuelo.

Finecut se encarga de las ventas internacionales de la película. Las necesidades de un viajero debuta esta tarde en competición en Berlín.

La Berlinale se extenderá hasta el 25 de febrero.

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Las nuevas películas de Hong Sangsoo están perdiendo foco

John — Sun, 01 Oct 2023 13:26:49 +0000

Recientemente, el autor coreano Hong Sangsoo nos ha regalado dos obras nuevas cada año. Le encantan las películas pequeñas, normalmente de menos de 90 minutos, y con un alcance que podría abarcar una novela corta o incluso un cuento. Personalmente, los encuentro algo impredecibles. No quiero decir que Hong sea inconsistente. De hecho, es sorprendente cómo puede seguir haciendo el mismo tipo de película una y otra vez. Incluso dentro de las limitaciones autoimpuestas de los modales de Hong, hay grandes variaciones en lo que publica. En ese sentido, sus nuevas películas son adiciones apropiadas, aunque no esenciales, a su prolífica filmografía.

Uno de los de este año, En nuestros días, es un Hong bastante estándar: apuestas bajas, hablador y elenco con actores conocidos (si crees que a Wes Anderson le gustan los jugadores recurrentes, te mencionaré cualquiera de estos). También es puramente Hong desde el punto de vista temático: creativos que luchan suavemente con sus carreras finales, una autorreflexión nebulosa y gestos hacia el alcoholismo.

La película divide su narrativa entre un actor que ha renunciado a la profesión (Kim Min-hee, a quien Hong a menudo se refiere como su “musa”) y un poeta que ha ganado popularidad al final de su carrera (Ki Joo-bong). La conexión entre las dos mitades de la película es más temática que cualquier otra cosa. (Ambos también mezclan gochujang en su ramyun). Como los jóvenes les preguntan cómo vivir una vida haciendo arte, ninguno tiene respuestas satisfactorias. Una historia se resuelve cuando el compañero de cuarto del actor se desespera por un gato perdido; el otro, con los vicios del poeta triunfando sobre su salud a largo plazo.

Hong hace el tipo de cosas a las que todo streamer y algoritmo es alérgico

En nuestros días es algo bueno si eres fanático de Hong, aunque probablemente no sea suficiente para convertir a un enemigo. Y la segunda película de este año, En agua, podría desconcertar incluso a los fanáticos. Para empezar, está casi completamente desenfocado, salvo por una escena inicial en la que el trío de personajes comparte una pizza. Al principio, pensé que algo debía haber estado mal con el proyector, y solo me di cuenta de que había sido deliberado cuando los subtítulos aparecieron claros como el día. El efecto hace que las partes más sutiles del trabajo de Hong se vuelvan más borrosas, literalmente. Pequeños gestos, expresiones faciales: las pequeñas cosas que cobran vida en la mundanidad del trabajo de Hong ahora se vuelven opacas. En cierto modo funciona; también es un poco molesto.

En agua sigue a un director (Shin Seokho) que ha llevado a dos amigos a la isla de Jeju para hacer un cortometraje. En el pasado, los personajes del director parecían sustitutos obvios del propio Hong. Aquí estamos menos seguros, no porque esté desenfocado sino porque podría ser un pirata informático. El director recorre el lugar en busca de inspiración. No hay guión; los otros dos están entusiasmados pero confundidos sobre si harán esto. El director sigue dando vueltas, esperando inspirarse.

a: flotar]:text-gray-63 [&>a:hover]:sombra-subrayado-negro oscuro:[&>a:hover]:texto-gris-bd oscuro:[&>a:hover]:sombra-subrayado-gris [&>a]:sombra-subrayado-gris-63 oscuro:[&>a]:texto-gris-bd oscuro:[&>a]:shadow-underline-gray»>Cortesía de Cinema Guild

Esa inspiración finalmente llega durante un encuentro con una mujer que está recogiendo basura en la playa. A partir de ahí, él tiene la idea de su película y proceden a filmarla. Es famoso que Hong hace gran parte del cine él mismo: escribe, dirige, filma, edita e incluso hace su propio diseño de sonido. Es En agua ¿Un vistazo detrás de la cortina?

Pero a medida que el director-personaje explica de qué trata el cortometraje, las cosas se vuelven aún más inciertas. ¿La idea es buena o simplemente son trucos pretenciosos? (Termina con el personaje principal caminando hacia el océano…) ¿Su equipo de dos personas cree, o simplemente se sienten aliviados de que no hayan perdido el tiempo? Su kilometraje puede variar dependiendo de lo que crea. La ambigüedad también podría ser el punto. Personalmente, quería que cualquier cosa en la película se enfocara.

He oído describir el trabajo del director como “mumblecore coreano”, lo cual no me parece del todo correcto pero tampoco totalmente incorrecto. Sin duda, son el equivalente cinematográfico de lo-fi. En muchos sentidos, el trabajo de Hong es destilar el cine hasta lo más mínimo. Despoja a las películas de conflictos activadores o tramas reales; Los valores de producción se mantienen lo más bajos posible: informales, filmados con videocámaras digitales que le dan a su trabajo una sensación de película casera. Los personajes suelen estar muy imaginados, pero rara vez se les dan arcos. Es difícil no ver el trabajo de Hong como una fuerte reacción a la forma en que se hacen las películas ahora: el énfasis en lo grande y lo dramático en juego y el alto escapismo o, dicho simplemente, el entretenimiento. En cambio, Hong crea el tipo de cosas a las que todo transmisor y algoritmo es alérgico.

Ambas películas funcionan mejor si estás familiarizado con el canon Hong. Para En nuestros díaseso es un beneficio, pero para En agua, eso es lo que la hace sentir menor en comparación con películas anteriores que tenían ideas más firmes y menos trucos. El dúo de películas de Hong del año pasado: Subir y La película del novelista – fueron dos de sus mejores y más inventivos esfuerzos hasta la fecha. Quizás el del año que viene sea más fuerte. Como Hong suele proyectar en sus películas, la creatividad nunca es una línea recta, sino más bien una semana de deambulaciones hasta que finalmente conoces a una mujer recogiendo basura.

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La francesa Capricci se abalanza sobre el título de la Quincena de Realizadores de Hong Sangsoo ‘In Our Day’ – Mercado de Cannes

John — Mon, 22 May 2023 17:58:15 +0000

El agente de ventas con sede en Seúl, Finecut, ha vendido Hong Sangsoo’s en nuestro dia a Capricci de Francia, L’Atalante Cinema de España y Ama Films de Grecia.

La película, que se estrena en la Quincena de Realizadores el 25 de mayo, sigue a una mujer de unos 40 años que vive temporalmente en la casa de un amigo, y un hombre de unos 70 años que vive solo, ambos tienen visitas con serias preguntas que hacer.

La película anterior de Hong, En agua, que se estrenó en el Festival de Cine de Berlín de este año, también se está vendiendo a múltiples territorios, incluidos Francia (Arizona Films Distribution), España (L’Atalante Cinema) y Taiwán (Cola Films). La película se vendió previamente a The Cinema Guild para América del Norte.

Finecut también ha hecho buenos negocios con tres títulos de jóvenes directoras: July Jung’s Siguiente SoheeLee Sol-hui Invernadero y Lee Ji-eun La colina de los secretos.

Siguiente Sohee, que se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes el año pasado, se ha ido a Australia (SBS), China (BlueMedia Times) y España (La Aventura Cine), tras acuerdos previos con Francia (Arizona), India (Pictureworks), Japón (Rights Cube) , Taiwán (Sky Films) y Suiza (Trigon Film). Estrenada el 5 de abril en Francia, la película ha obtenido hasta ahora más de 90.000 espectadores.

Invernadero, que ganó múltiples premios en el Festival de Cine de Busan del año pasado, ha ido a Francia (Art House Films), Japón (Mimosa Films) y Taiwán (AV-Jet). Plaion Pictures se hizo con los derechos de habla alemana de La colina de los secretosque se estrenó en Berlín y se vendió previamente a Edko Films de Hong Kong y AV-Jet de Taiwán.

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‘In Our Day’ de Hong Sang-soo obtiene acuerdos de venta antes del estreno en Cannes Más popular Lectura obligada Suscríbase a boletines informativos de variedades Más de nuestras marcas

John — Sun, 21 May 2023 23:16:23 +0000

“In Our Day”, la película del autor surcoreano Hong Sang-soo que cierra la sección de la Quincena de Realizadores del festival de cine de Cannes, ha visto a los distribuidores en múltiples territorios adelantarse para llegar a acuerdos de derechos.

Los derechos franceses fueron recogidos por Capricci), los derechos españoles por L’Atalante Cinema y los derechos griegos por Ama Films. La película tiene su estreno oficial el 25 de mayo.

Finecut, con sede en Seúl, ha sido durante mucho tiempo el agente de ventas de la abundante producción de Hong. Además de los acuerdos sobre “In Our Day”, Finecut firmó acuerdos con L’Atalante, con la francesa Ariona Films y la taiwanesa Cola Films para “In Water”, la primera película de Hong de 2023 que se estrenó en la sección Encounters de Berlín en febrero. La película se vendió previamente a Cinema Guild para América del Norte.

Finecut sigue haciendo negocios en “Nexg Sohee”, la película de Jung July que se proyectó en Cannes el año pasado como película de clausura de la sección de la Semana de la Crítica. Recientemente ha obtenido la licencia para Australia (Special Broadcasting Service Corporation), China (Beijing BlueMedia Times Cultural Development) y España (La Aventura Cine), además de los acuerdos anteriores para Francia (Arizona Films Distribution), India (Pictureworks), Japón ( Rights Cube), Taiwán (Sky Films Entertainment), y para Suiza y Liechtenstein a Trigon Film. Protagonizada por Bae Doona y Kim Si-eun, “Next Sohee” ha reunido más de 93,600 entradas desde su estreno el 5 de abril en Francia.

Greenhouse, otro título dirigido por mujeres, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Busan el año pasado y obtuvo tres premios, ha sido objeto de múltiples acuerdos de derechos. Obtuvo la licencia de Art House Films de Francia, Mimosa Films de Japón y AV-JET International de Taiwán.

“La colina de los secretos”, de una tercera directora, Lee Ji-eun, obtuvo la licencia de Plaion Pictures para Alemania, Austria, Alto Adigio, Liechtenstein, Luxemburgo y Suiza. La película tuvo su estreno mundial en la sección Generation Kplus de Berlín. Anteriormente, obtuvo la licencia de Edko Films para Hong Kong y Macao y de AV-JET para Taiwán.

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La Quincena de Realizadores de Cannes presenta la programación de 2023, que incluye películas de Hong Sang-soo, Michel Gondry Lo más popular Lectura obligada Suscríbase a boletines de variedades Más de nuestras marcas

John — Tue, 18 Apr 2023 11:44:42 +0000

Las nuevas películas de Hong Sang-soo y Michel Gondry se estrenarán mundialmente en la Quincena de Realizadores, una selección paralela al Festival de Cine de Cannes. Esta edición marca la primera bajo el liderazgo de Julien Rejl como director artístico.

Sucediendo a Paolo Moretti, Rejl fue nombrado por el órgano rector de la Quincena de Realizadores, la SRF (Société des réalisateurs de films), como parte de un cambio de marca. A diferencia de los anteriores directores artísticos de esta selección, Rejl no proviene del circuito de festivales. Anteriormente estuvo a cargo de la distribución, las coproducciones internacionales y las ventas internacionales en Capricci, una firma de cine de autor con sede en París.

La alineación bien balanceada muestra su gusto por el cine internacional, con una mezcla de directores emergentes y maestros establecidos, como Hong, quien presentará su película “In Our Day” en la noche de clausura. La edición comenzará con “The Goldman’s Case”, un thriller dirigido por el actor convertido en director Cedric Kahn sobre la historia real de Pierre Goldman, un revolucionario de izquierda francés que fue condenado por varios robos y asesinado misteriosamente. La película traza la vida épica de Goldman, desde su infancia en la década de 1940, hasta su relación con Fidel Castro y las Panteras Negras, a través de flashbacks.

Gondry, el escritor y director ganador de un Oscar por «Eternal Sunshine of the Spotless Mind», presentará su primer largometraje en 8 años, «The Book of Solutions», una comedia existencial poco convencional protagonizada por Pierre Niney y Blanche Gardin.

Varias películas en inglés también forman parte de la lista, en particular «The Feeling That The Time For Doing Something Has Passed», el debut cinematográfico de la actriz convertida en directora Joanna Arnow, que fue producida por Sean Baker. La directora con sede en Nueva York ganó previamente el Oso de Plata de la Berlinale con su corto «Bad at Dancing». Dos proyectos estadounidenses más están programados para la Quincena de Directores: “The Sweet East” marca el debut cinematográfico en solitario de Sean Price Williams, el director de fotografía aclamado por la crítica de “Good Time”; y “Riddle of Fire”, el debut cinematográfico de Weston Razooli, cuyos créditos incluyen los cortos “Anaxia” y “Jolly Boy Friday”.

Otros aspectos destacados potenciales incluyen «Blackbird Blackbird Blackberry» de la directora georgiana no binaria Elene Naveriani; así como la película de terror psicológico “In Flames” del director canadiense-paquistaní Zarrar Kahn; “Desiertos”, del conocido director marroquí Faouzi Bensaidi; y “Agra”, del director indio Kanu Behl, entre otros.

Se realizará una proyección especial de “Abraham’s Valley”, una película del difunto maestro portugués de Oliveira. Como se anunció anteriormente, la 55ª edición rendirá homenaje al timonel maliense Souleymane Cissé, quien recibirá el premio Carrosse d’Or. La Quincena de Realizadores tendrá lugar del 17 al 26 de mayo.

Aquí está la alineación:

Película de apertura

“El caso de Goldman”, Cedric Kahn

Película de cierre

“En nuestros días”, Hong Sang-soo

Selección:

“En llamas”, Zarrar Kahn

“Legua”, Filipa Reis, Joao Miller Guerra

“El libro de las soluciones”, Michel Gondry

“Mambar Pierrette”, Rosine Mbakam

“Acertijo de fuego”, Weston Razooli

“La sensación de que ha pasado el momento de hacer algo”, Joanna Arnow

“El dulce este”, Sean Price Williams

“Un príncipe”, Pierre Creton

“Una canción cantada en azul”, Zihan Geng

“Valle de Abraham”, Manoel de Oliveira

“Agra”, Kanu Behl

“Los otros Laurens”, Claude Schmitz

“Dentro del capullo amarillo”, Thien An Pham

“Mirlo, mirlo, mora”, Elene Naveriani

«Gracia», IIya Povolotosky

“Ella es Conann”, Bertrand Mandico

“Creatura”, Elena Martín Gimeno

“Desiertos”, Faouzi Bensaidi

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La película de clausura de la Quincena de Directores de Hong Sang-soo, ‘In Our Day’, fue recogida por Finecut (EXCLUSIVA) Más popular Debe leer Suscríbase a boletines de variedades Más de nuestras marcas

John — Tue, 18 Apr 2023 10:34:22 +0000

El destacado agente de ventas independiente Finecut ha obtenido los derechos internacionales de «In Our Day» del idiosincrásico director surcoreano Hong Sang-soo. La película se establece como el título de cierre de la barra lateral de la Quincena de Realizadores del festival de Cannes.

Hong, que trabaja con presupuestos reducidos, controla gran parte del proceso de producción y recurre repetidamente a un pequeño grupo de actores, es uno de los directores de largometrajes más prolíficos del mundo. Este ya es su segundo largometraje este año. Su anterior, «In Water», tocó en la sección Encounters en Berlín en febrero.

Sus películas son conocidas por su estilo minimalista, un enfoque en personajes femeninos, encuentros casuales en serie y referencias oblicuas a la industria de los medios. Sobre el papel, “In Our Day” encaja exactamente en ese ritmo.

Finecut presenta la sinopsis como: “Una mujer de unos 40 años vive temporalmente en la casa de un amigo, que está criando un gato. Otra persona, un hombre de unos 70 años que vivía solo, hizo que su gato muriera de viejo. Hoy, cada uno de ellos tenía un visitante: una mujer de unos 20 años para la mujer y un hombre de unos 30 años para el anciano. Ambos visitantes vinieron con serias preguntas que hacer. La mujer les respondió bastante brevemente mientras se ponía de pie, mientras que el anciano terminó dando respuestas más largas en una conversación prolongada. Ambos comieron ramyun para almorzar frente a sus invitados y, casualmente, ambos agregaron pasta de pimiento picante a su ramyun. No es algo muy común agregar pasta de pimiento picante al ramyun…”

Su elenco incluye a Ki Joobong («Kill Boksoon», «Daemuga», «Hotel by the River») y Kim Minhee habitual de Hong («La película del novelista», «La mujer que corrió», «Solo en la playa de noche»). .

Aunque sus obras dividen a la crítica, Hong y su frenética producción parecen haberse rehabilitado entre los selectores (y jurados) de los principales festivales europeos.

«The Woman Who Ran» de Hong de 2020 ganó el oso de plata de Berlín al mejor director. Su película de 2021 «Introducción» ganó otro oso de plata al mejor guión en el festival retrasado de ese año. Su otra película de 2021, “In Front of Your Face” se proyectó en competencia en la edición de julio de 2021 del festival de Cannes, pero se quedó con las manos vacías. En 2022, Hong presentó “The Novelist’s Film” en Berlín y “Walk Up” en Toronto y San Sebastián.

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La película de Hong Sang-Soo en la Berlinale ‘In Water’ se vende a Cinema Guild para América del Norte (EXCLUSIVA) Lo más popular Lectura obligada Suscríbase a boletines informativos de variedades Más de nuestras marcas

John — Wed, 22 Feb 2023 17:23:18 +0000

La última película del autor coreano Hong Sang-soo, “In Water”, ha sido comprada por Cinema Guild para su distribución en América del Norte inmediatamente después de su estreno mundial en el Festival de Cine de Berlín.

La película se proyectó en la sección Encuentros y se espera que tenga su estreno en Norteamérica en un festival a finales de este año. Cinema Guild lanzará “In Water” en cines, a pesar de un tiempo de ejecución por debajo del estándar de solo 61 minutos.

Descrito por Cinema Guild como el «trabajo más abiertamente experimental hasta la fecha» de Hong, «In Water» sigue a Seongmo (Shin Seokho), un joven que recientemente dejó de actuar y decidió hacer una película con su propio dinero. Él y sus dos amigos se aventuran a las costas rocosas de una gran isla para filmar juntos la película. Su antiguo compañero de clase, Sangguk (Ha Seongguk), operará la cámara y Namhee (Kim Seungyun) actuará en ella. El único problema es que Seongmo no ha decidido qué hacer. Mientras deambula entre las rocas y el viento, Seongmo busca inspiración, pero lo que encuentra es a una mujer joven recogiendo basura. Y eso es todo lo que necesita.

“Con ‘In Water’, Hong nos ha desarmado con algo realmente nuevo”, dijo el presidente de Cinema Guild, Peter Kelly. “No hay otro cineasta hoy en día que corra los mismos riesgos sin dejar de estar tan seguro de la película que quiere hacer; La visión de Hong nunca ha sido tan nítida”, continuó Kelly. El trato fue negociado por Peter Kelly de Cinema Guild con Suh Youngjoo del agente de ventas independiente Finecut.

“In Water” marca la cuarta película consecutiva que Hong presenta en la Berlinale. Anteriormente tuvo películas en competencia, en particular “La mujer que corrió” que ganó el Oso de Plata a la mejor dirección en 2020.

Cinema Guild se ha encargado de las últimas 12 películas de Hong, todas realizadas desde 2016. La empresa de distribución ahora posee los derechos en EE. He Arrives”, que lanzarán por primera vez en Blu-ray a finales de este año.

Los próximos estrenos de Cinema Guild incluyen “Walk Up” de Hong, “Human Flowers of Flesh” de Helena Wittmann y “Trenque Lauquen” de Laura Citarella.

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Presentación de la alineación de la competencia de Berlín: Sean Penn, Matt Johnson, Hong Sangsoo, Celine Song Films se dirigen al festival Lo más popular Lectura obligada Suscríbete a boletines de variedades Más de nuestras marcas

John — Mon, 23 Jan 2023 11:32:12 +0000

Sean Penn, Jesse Eisenberg, el actor y director canadiense Matt Johnson, el autor surcoreano Hong Sang Soo y la directora coreano-canadiense Celine Song se dirigen al próximo Festival de Cine de Berlín.

El director artístico de la Berlinale, Carlo Chatrian, y la directora ejecutiva, Mariëtte Rissenbeck, dieron a conocer el lunes las principales selecciones de Competencia y Encuentros para la 73.ª edición del festival, que contará con una rica mezcla de nombres conocidos y recién llegados.

Como se anunció anteriormente, la comedia romántica de Rebecca Miller «She Came To Me», protagonizada por Peter Dinklage, Marisa Tomei, Joanna Kulig, Brian d’Arcy James y Anne Hathaway, se ha fijado como apertura del festival.

Kristen Stewart presidirá el jurado y Steven Spielberg recibirá un Oso de Oro honorífico por su trayectoria.

Mas para seguir

PELÍCULAS DE ENCUENTROS

“El Proyecto Klezmer” de Leandro Koch, Paloma Schahmann

«Los adultos» de Dustin Guy Defa

“El Eco” de Tatiana Huezo

“Aquí” de Bas Devos

“En el punto ciego” de Ayse Polat

“La jaula busca un pájaro” de Malika Musaeva

«Mi peor enemigo» de Mehran Tamadon

“Cielo de plástico blanco” de Tibor Banoczki, Sarolta Szabo

«En el agua» de Hong Sangsoo

“Tiempo en familia” de Tia Kuovo

“Las murallas de Bérgamo” de Stefano Savona

“Orlando, mi biografía política” por Paul B. Preciado

“Samsara” de Lois Patiño

“Frente Oriental” de Vitaly Mansky, Yevhen Titarenko

“Vivir mal” de Joao Canijo

“Ausencia” de Wu Lang

ALINEACIÓN DE COMPETICIÓN INTERNACIONAL

“20.000 especies de abejas” de Estibaliz Urresola Solaguren

“La torre sin sombras” de Zhang Lu

“Hasta el final de la noche” de Christoph Hochhausler

“BlackBerry” de Matt Johnson

“Disco Boy” de Giacomo Abbruzze

“El arado” de Philippe Garrel

“Ingeborg Bachmann – Viaje al desierto” de Margarethe von Trotta

“Algún día nos lo contaremos todo” de Emily Atef

Limbo de Iván Sen

“Mal Vivir” de Joao Canijo

“Manódromo” de John Trengove

“Música” de Angela Schanelec

Vidas pasadas de Celine Song

“Afuego” de Christian Petzold

“Sobre el Adamant” de Nicolas Philibert

“La supervivencia de la bondad” de Rolf de Heer

“Suzume” de Makoto Shinkai

“Tótem” de Lila Ayles

GALA ESPECIAL BERLINALE

«Superpoder» de Sean Penn, Aaron Kaufman

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Reseña de ‘The Novelist’s Film’: Hong Sang-soo se vuelve más personal que nunca en Tipsy Ode to Artistic Freedom

John — Wed, 26 Oct 2022 22:22:58 +0000

La última obra de Hong Sang-soo cambia el soju por el makgeolli en un boceto dulce y revelador sobre un artista frustrado que intenta liberar su mente.

Se siente extraño señalar una película de Hong Sang-soo como especialmente «personal»; no es como si alguno de los trabajos de micropresupuesto lúdico, recursivo e implacablemente idiosincrásico del prolífico autor coreano se haya retenido o hecho para contratar, pero » The Novelist’s Film” tiene un éxito un poco diferente al de muchas de las cancioncillas recientes de Hong. ¿Porqué es eso?

A pesar de ser un poco más alegre que «Grass», más accesible que «Introduction» y más fluida que «Hotel by the River» (para mencionar solo tres de las otras películas en blanco y negro que ha hecho en los últimos cuatro años), “La película del novelista” no es más que otro esbozo borracho de autonegación artística. La historia contundentemente indiferente que cuenta —sobre un autor frustrado que tiende una emboscada a un viejo amigo— está fracturada de la manera habitual de Hong, y sus marcos pacientes están poblados por varios de sus rostros habituales.

Una vez más, los encuentros casuales dan lugar a largas y porosas conversaciones sobre el pasado; una vez más, la dirección engañosamente sobria de Hong comienza a cuestionarse cuando sus personajes se emborrachan. El final de la película es tan enigmático como cualquier otro que Hong haya ideado, y el encantador aguijón posterior a los créditos que sigue solo se suma a su dulce sensación de confusión (quédese para verlo, los créditos tienen solo unos 10 nombres).

Esta vez, sin embargo, todos los trucos habituales de Hong asumen un sabor ligeramente diferente. Tal vez eso se deba a que «La película del novelista» está lubricada con makgeolli en lugar del soju habitual de Hong (un cambio tan sísmico para el Hong Sang-sooniverse como lo sería la refundición de Spider-Man para el UCM). O tal vez sea porque la exitosa pero inestable protagonista de la película es una autora en lugar de una directora, lo que eventualmente le permite hacer su primer cortometraje con la misma libertad despresurizada que Hong ha estado buscando.

Cualquiera que sea la razón, tanto “La película del novelista” como la película del novelista parecen abiertas en lugar de autocríticas, explicativas en lugar de confesionales. Presentándose como una indagación agridulce sobre lo que el público espera de su arte, el largometraje número 27 de Hong comienza gradualmente a irritarse contra las expectativas que los artistas tienen de sí mismos. Si su obra siempre ha insistido en que el cine debería ampliar quiénes somos en lugar de calcificarlo, “La película del novelista” trata claramente de cómo la función del medio está determinada por su forma. Libera tu arte y tu arte te liberará a ti a cambio.

Por supuesto, ninguna de las películas de Hong se atrevería a ser tan prescriptiva como he hecho sonar esta, pero parece justo decir que el viaje de Jun-hee (Lee Hye-young) lejos de Seúl es justo lo que recetó el médico. Una autora famosa en la cúspide de los 60 cuyas luchas creativas recientes la han hecho preguntarse si ha perdido la fuerza para escribir, Jun-hee se retira a los tranquilos suburbios donde han tenido lugar muchas de las historias de Hong. Su agenda: visitar a un viejo amigo (Seo Young-hwa) que dejó de escribir literatura para venderla, y tomarle la temperatura a la vida civil.

La librería propiedad de la amiga de Jun-hee parece lo suficientemente acogedora, pero la tensión entre la propietaria y su joven empleado inmediatamente deja en claro que no estamos viendo una especie de oda directa a la vida simple. Cuando Jun-hee entabla una conversación, la negación es violentamente educada en ambos lados; Jun-hee observa que su amiga «natural» y «despreocupada» ha subido mucho de peso, mientras que la amiga admite que no ha leído la última novela de Jun-hee porque está exclusivamente interesada en leer lo que quiere para leer en estos días, a diferencia de lo que está supuesto leer. dis. El péndulo parecería estar alejándose de Jun-hee, pero rendirse nunca es una gran victoria en el libro de Hong.

A partir de ahí, Jun-hee visita una atracción turística local, donde se encuentra con un director tímido (Kwon Hae-hyo) que casi adapta una de sus novelas antes de que el proyecto implosionara. Su actitud hacia el cine ha cambiado desde entonces. Solía pensar que su vida era una mierda, así que dedicó su energía a arreglar su filmación; ahora, siente que arreglar su vida es la mejor manera de mejorar su cinematografía. “Tal vez me estoy haciendo viejo”, concluye, pero ¿quién no? “Todos están haciendo lo mejor que pueden”, interviene su esposa.

Cuando los tres se cruzan literalmente con una actriz famosa pero terrenal llamada Kil-soo (la pareja de Hong, Kim Min-hee, quien también se acredita como gerente de producción de la película) unos minutos más tarde, el director la lamenta por tomarse un tiempo libre y “desperdiciando” sus talentos. Un Jun-hee indignado es la única persona que parece escuchar la hipocresía en ese cambio de actitud. “Todo el mundo quiere realizar su vida a su manera”, gruñe. “¿Un desperdicio de su talento? Solo trata de no desperdiciar tu vida.” Megadiss (Lee prospera en estos momentos más puntiagudos, su personaje abrumado por la misma pureza de expresión que la ha estado eludiendo en la página).

Sería justo decir que no hay encuentros casuales en las películas de Hong, pero tal vez sería más exacto decir que solo hay encuentros casuales en las películas de Hong, donde la posibilidad hierve a fuego lento debajo de cada nueva combinación de personas. Sus tramas están menos organizadas por el principio dramático que por la geometría de la disposición de los personajes, como si sus característicos zooms buscaran los ángulos que podrían revelar la matemática secreta de sus planos generales.

En este caso, juntar a Jun-hee y Kil-soo inspira a estos dos artistas descarriados a hacer juntos un mediometraje, uno sin ninguna obligación comercial o preocupación por su público imaginario. El concepto al que se les ocurrió es similar al de Hong sin ser autocomplaciente, y el proyecto final al que llegaron (con la ayuda del alfarero/director/esposo invisible pero decididamente hongsiano de Kil-soo) parece ser más «experimental» y sin trama. que cualquier cosa que Hong haya hecho para sí mismo. Me acordé del final que Olivier Assayas inventó para su primera “Irma Vep”, que trazó una ruta de escape similar (aunque más estructuralista) desde los límites del yo.

No puedo decir si Hong ha sufrido alguna de las dudas creativas que animan a su última heroína, pero la película que hizo para ella se siente tan reveladora como la que ella hace para sí misma. Libera tu arte, tu arte te liberará a ti a cambio: una buena idea, pero que la singularidad de la carrera de Hong hace que sea más fácil de admirar que de interiorizar. No hace falta decir que Hong siempre pone su dinero donde está su boca, pero en «La película del novelista» también encuentra una manera de devolverlo.

Grado: B+

The Cinema Guild estrenará “The Novelist’s Film” en los cines el viernes 28 de octubre.

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‘Walk Up’ de Hong Sangsoo adquirido por Cinema Guild antes del estreno en el Festival de Cine de Toronto Más popular Debe leer Suscríbase a boletines de variedades Más de nuestras marcas

John — Tue, 09 Aug 2022 07:13:20 +0000

Cinema Guild ha adquirido los derechos de distribución en América del Norte de la próxima película de Hong Sangsoo, “Walk Up”. La película se estrenará mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre y también se proyectará en competencia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Cinema Guild estrenará la película en los cines en 2023 luego del lanzamiento del otro título de Hong de 2022, «The Novelist’s Film», este otoño.

Kwon Haehyo, en su novena película para Hong, interpreta a Byungsoo, un director de cine que va con su hija, una aspirante a diseñadora de interiores, a un edificio propiedad de un viejo amigo que ya está establecido en el campo del diseño. La película se sumerge en el interés de Hong por la estructura, una característica definitoria de su trabajo hasta la fecha, esta vez explorando la estructura literal del edificio que sirve como figura central de la trama. A lo largo de la película, Byunsgoo se abre paso por los pisos del edificio, explorando espacios con una gran cantidad de detalles cotidianos que abarcan el arte, el amor, la carrera, la religión, las decisiones dietéticas y las renovaciones del hogar.

“Con cada nueva película, Hong Sangsoo continúa encontrando nuevas formas de sorprendernos y deleitarnos”, dijo el presidente de Cinema Guild, Peter Kelly, sobre Hong. “Estamos ansiosos por ver la reacción del público ante ‘Walk Up’, una película sorprendentemente original y sorprendentemente Hong”.

Kelly negoció el acuerdo de distribución en América del Norte con Youngjoo Suh de Finecut. La película de 97 minutos será el segundo estreno de Hong de 2022 con el estreno de «La película del novelista» en el Festival Internacional de Cine de Berlín a principios de febrero de este año.

Cinema Guild es un distribuidor frecuente de cine internacional, películas independientes y documentales. Los próximos lanzamientos fuera del trabajo de Hong incluyen “Dos Estaciones”, del director mexicano Juan Pablo González, ganador del Premio Sundance.

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