[Warning: The following contains MAJOR spoilers for Interview With the Vampire Season 2 Episode 2, “Do You Know What it Means to be Loved by Death.”]

Aquelarre, llama a nuestra puerta. ¡Te estábamos esperando!

Tres son más que compañía cuando Louis (Jacob Anderson) y Claudia (Delainey Hayles) se enamoran más del nuevo amigo vampiro parisino Armand (Assad Zaman). Como ya saben los fanáticos rabiosos y devotos del programa, este es el lanzamiento del arco del Théâtre des Vampires y, en cierto modo, el principio del fin para ciertos personajes del cuento clásico de Anne Rice sobre adictos a la hemoglobina homoerótica.

Esta es también la hora que desata al gran Ben Daniels, que devora el paisaje como Santiago. Al protagonista del aquelarre le gusta el arte de fingiendo ser un chupasangre en el escenario para que la compañía pueda drenar a una víctima en vivo frente a un público que piensa que todo es un acto. También puede que le guste el líder del grupo, Armand… a quien claramente le gusta el fundador del Théâtre, Lestat (Sam Reid). Honestamente, todo es fantasioso aquí, desde el diseño de producción y el vestuario hasta el estilo y la forma siniestra en que los escritores prepararon el escenario (juego de palabras) para una tragedia sangrienta que aguarda entre bastidores.

Pero antes de eso, demos un aplauso para Daniels, amante de Shakespeare, por ser tan abierto con nosotros durante una charla reciente sobre su devoción por poner a Yago en Santiago.

Este es un gran papel. ¿Cómo se te ocurrió esto?

Ben Daniels: Bueno, estaba viendo una película y recibí un mensaje de texto de [showrunner] Rolin Jones, quien como usted sabe es un viejo conocido de El exorcista y él dijo: “¿Qué vas a hacer en marzo?” Me contrataron para hacer una obra de teatro en el West End y pensé: «Por favor, dime que no es Entrevista con el Vampiro.” Y él dijo: “¡Sí… a jugar a Santiago!” [Laughs]

Luego me envió esta foto y me dijo que tenía que borrarla inmediatamente. Era una foto de su oficina y tenía todos los caracteres, pero dijo que tenía que borrarla porque decía bajo el nombre de Assad, Armand, que aún no se había publicado. Y luego estaba allí mi foto de Santiago y dije: “Oh, no puedo hacerlo. No puedo hacerlo… ¿no puedes simplemente cambiar tus fechas? Y luego, al final, esa fecha cambió para que pudiera hacerlo. Pero sí dijo: «Está bien, hay un papel en la temporada 3 que podrías interpretar…».

Él iba a atraparte de alguna manera.

Sí. Así fue como surgió.

Háblame de tu Santiago, porque siento que la gente no se da cuenta de lo peligroso que es este tipo cuando lo conocemos por primera vez.

Sí. Quiero decir, tiene mucho cartílago y fue divertido desarrollarlo, porque es bastante superficial en la novela. Creo que Santiago, su principal objetivo de ser un hábil manipulador y algo lleno de drama, crueldad y venganza, está ahí. Pero volví, porque había leído los libros hace años cuando salieron y, por supuesto, me encantaron, para sumergirme de nuevo en la novela y pensé, ¿sabes qué? Es un poco discordante para mí porque el mundo que quería crear para él no está en el libro. Así que nos divertimos contándole una historia de fondo. Y luego creo que tan pronto como tengas una historia de fondo sólida, podrás volar hacia esos temas.

¡Literalmente!

¡Sí! [Laughs] Así que todos los días me levantaba y antes [filming]Iba, me sentaba y decía: «Está bien, tu misión es joderla».

Y va directo a ello. La primera vez que lo probamos es en el escenario y es tan perfecto. Solo las proyecciones.

Hay una compañía de teatro real que hace eso, una compañía de teatro llamada 1927. Y las mujeres que actúan [theatre coven members] Celeste y Estelle son las cofundadoras de la empresa, Suzanne Andrade y Esme Appleton. Y luego su socio es Paul Barritt, quien hace todas las proyecciones. Crean piezas de teatro aquí en Londres y Rolin las había visto hace unos años y en cierto modo las había encajado. Así que son responsables de toda la apariencia, y quiero decir, son absolutamente brillantes. Así que tan pronto como supe que lo estaban haciendo, mientras yo estaba haciendo medea En el West End, iba y me reunía con estos muchachos y ensayaba todas esas pequeñas obras de teatro que ves.

Es espectacular. ¿Y cuál es la opinión inicial de Santiago sobre Louis? ¿Por qué no le agrada tan rápido?

Creo que con Santiago, en la forma en que lo creé, es que todo es una fachada. Él no es esa persona que ves por primera vez, quiero decir, tú tal vez vislumbrarlo a lo largo del camino. No recuerdo si lo sabes o no, pero tan pronto como ve a Louis y comienza a hablar con él, se necesita uno para conocerlo, ¿sabes? Él sabe que están sucediendo muchas tonterías. Y le toma toda la temporada descubrir exactamente los entresijos de todo eso.

Pero le gusta Claudia, ¿o es también una manipulación?

Es una especie de manipulación. Existe algo llamado prueba MACH IV, que mide tu nivel de intención maquiavélica. Es algo que utilizan los psiquiatras. Hay una prueba en línea que puedes hacer, así que mientras estaba trabajando en Santiago, más o menos la hice. como Santiago y obtuvo una puntuación de 98 sobre 100. [Laughs] Y parte de eso es decirle a la gente lo que quieren oír. Entonces, en cierto modo atrae a Claudia para obtener información, pero la ama. Él piensa que ella es totalmente admirable como vampiro.

Santiago realmente es el catalizador de cómo las cosas van mal muy rápidamente. ¿Cómo fue filmar todo ese arco?

Todo el material del teatro fue muy, muy difícil de todos modos, porque estaba en un edificio increíble, pero no era un estudio, estaba al lado de una calle muy transitada en Praga que, en el invierno, cuando empezamos a filmar, Estaba absolutamente helado. Y luego en verano hacía un calor abrasador y había mucho ruido. Era parte de una fábrica, así que les habían pagado a los muchachos para que guardaran silencio. [Laughs] Así que, para empezar, estábamos lidiando con muchas cosas. Y los días fueron increíblemente largos porque hay ni siquiera sé cuántos personajes en el escenario que tienen que ser cubiertos, y también está el público. Fue, pues, largo e intenso. Y esa parte de la que estás hablando es intensa. Tomó mucho.

¿Qué pudiste hacer que fue tan genial para ti?

Siempre es divertido volar. Y tiene el don de la nube, como se le llama, y ​​no muchos lo tienen. Pero tiene que fingir que no está volando. [on stage], entonces se pone esta cuerda falsa y vuela. Y he volado en algunas cosas ahora, así que soy como un veterano, como «No, no, este arnés no está puesto» y «¿Podemos tener el arnés de Hong Kong?» [Laughs]

Hablé con Assad el otro día y él pensamiento Iba a ser divertido volar pero dijo que es muy incómodo.

Oh eso es ¡incómodo! [Laughs] Pero es divertido hacerlo funcionar y realmente lo disfruté mucho. Y no sé, es divertido interpretar a un vampiro grande y malvado. Es muy divertido. Los años que pasé viendo a Bella Lugosi y Christopher Lee dieron sus frutos.

Y tiene esa apariencia de “vampiro” por excelencia con el estilo y el vestuario.

¡Dios mío, los disfraces! Soy un fanático del control cuando se trata de eso, así que cuando supe que lo estaba haciendo, pensé: «Está bien, así es como se ve en el libro, pero no me importa». Ya hay muchos vampiros de pelo negro en este programa”. Bueno, tal vez porque en el libro creo que Armand es pelirrojo con ojos verdes, pero le dije a Rolin: «Tengo otra idea de que es como un rubio decolorado platino». Y le envié a Rolin y a un fantástico peluquero llamado Francesco Pegoreti, que es simplemente un genio, fotos de [Peter] O’Toole como Hamlet y el Hamlet de Olivier porque tenía la idea de que Santiago estaba haciendo esta gira de mierda por Aldea en Francia cuando era demasiado mayor para interpretar a Hamlet. Y él estaba borracho y su creador vino a ver el espectáculo y lo convirtió en vampiro. Entonces terminó con esto [bleached blonde] ¡cabello!

Y él no es un viejo vampiro en este momento cuando lo conocemos.

Sólo ha sido vampiro durante 20 años. Entonces, para el vestuario, Carol Cutshall es una diseñadora increíble y le envié un millón de fotos de cosas de Vivienne Westwood, Alexander McQueen y David Bowie con su look Thin White Duke. Y dije, algo así como «Rayas sobre rayas, cuadros sobre cuadros». Y ella simplemente siguió adelante.

¿Cuál es su relación con Armand? ¿Y se había encontrado alguna vez con Lestat?

No, nunca se encontró con Lestat. Obviamente sabe de él porque hablan de “¡este gran actor!” lo que obviamente pone a Santiago increíblemente celoso. Es como si lo cortas por la mitad, lo cual, ya sabes, [Laughs]…verías celos. Es un monstruo de ojos verdes.

¿Y Armand?

Armand, oh Armand… es amor-odio, amor-odio absoluto. Creo que ese es el motor de Santiago. Y es algo que sin duda me daría cuenta si lo viera. Es como cuando miro Otelome doy cuenta de que Iago [has feelings for him] aunque nunca se menciona en absoluto.

Quién se unirá al Borussia Dortmund (BVB), el 1^ejem ¿Junio, en Wembley, en la final de la Liga de Campeones? ¿Real Madrid o Bayern de Múnich? El curso así como el resultado del partido de ida deja todas las opciones posibles. En Baviera, el 30 de abril, los dos equipos se neutralizaron (2-2) después de un partido lleno de idas y vueltas, a pesar de un claro dominio de los alemanes en el primer tiempo.

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A la hora del regreso, el miércoles 8 de mayo a las 21 horas, las estadísticas inclinan la balanza a favor de los españoles, invictos desde abril de 2023 -en todas las competiciones- en su estadio Santiago Bernabéu. Incluso el Manchester City, defensor del título, no logró sacudir la Casa Blanca en la ronda anterior, después de haber sacudido sus cimientos al liderar el marcador (3-3 al final). En su guarida, los merengues también se han clasificado 23 veces de los últimos 24 partidos eliminatorios de la Liga de Campeones tras concluir el primer acto con empate. Los muniqueses no ganan allí desde 2001.

“Los Blancos están desarrollando una resistencia a la derrota en cualquier circunstancia que les hace terriblemente difíciles de afrontar”resume el diario deportivo español marca en una columna. Su trayectoria esta temporada ilustra esta dimensión: los hombres de Carlo Ancelotti están a sólo un partido de Wembley… aunque sólo han ganado uno de sus cinco encuentros durante la fase final (contra el Leipzig en el partido de ida de los octavos de final, 1-0).

Dos clubes con una “gran historia”

En la carrera por el triplete (ganador de la Supercopa de España en enero y coronado en Liga el sábado), ¿es el Real Madrid, con sus catorce coronas en la competición europea más prestigiosa, realmente inexpugnable en casa? “Tengo confianza, porque es el Real Madrid, tenemos este equipo, confío en la afición que nos ayudará”repitió el técnico merengue italiano en la rueda de prensa previa al partido.

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Lo que queda es que los bávaros “lo hizo mejor que [le Real] ir «en el Allianz Arena, reconoció Carlo Ancelotti, y la situación no será tan sencilla. “Los dos clubes son parecidos, tienen una gran historia y muchos éxitos en la Liga de Campeones”continuó el técnico, que estuvo en el banquillo alemán desde el verano de 2016 hasta finales de septiembre de 2017.

El Bayern, seis veces campeón de la Big Ears Cup, liderado por sus internacionales Leroy Sané, Jamal Musiala y el delantero inglés Harry Kane, cuenta con la prestigiosa competición para salvar una temporada en la que perdió por primera vez el trono en la Bundesliga. veces desde 2013, en beneficio del Bayer Leverkusen.

Thomas Tuchel, obligado por la dirección del club a marcharse al final de la temporada, espera poder contar con el regreso del jefe de su defensa, el holandés Matthijs de Ligt, para evitar los errores que cometieron los dos madridistas. goles al ‘Allianz Arena.

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¿Lo suficiente para permitir a sus tropas volver a ver el estadio londinense de Wembley, en una reedición perfecta de la final de la edición de 2013, en la que los bávaros vencieron al Borussia Dortmund (2-1)? Respuesta a partir de las 21 h.

Servicio de Deportes (con AFP)

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«¿Culpable o no culpable?» Esa es la pregunta en labios de Santiago (Ben Daniels) en lo más nuevo Entrevista con el Vampiro Avance de la temporada 2. El vídeo hace referencia a una infame escena de juicio cerca del final de la novela homónima de Anne Rice, como lo insinúa la peluca del juez de Santiago.

En el nuevo adelanto, Santiago, el principal actor de vampiros de los Théâtres des Vampires de París, recita las «Leyes del Vampiro», una de las más importantes siendo que ningún vampiro puede matar a otro. Eso no augura nada bueno para Louis (Jacob Anderson) y Claudia (Delainey Hayles), quienes intentaron matar a Lestat (Sam Reid) en el final de la temporada 1.

Los vampiros del aquelarre parisino conocían a Lestat mucho antes de que llegara a Nueva Orleans. Como se reveló en la primera Entrevista con el Vampiro En el tráiler de la temporada 2, Lestat es miembro fundador de su teatro. Y Louis y Claudia lo han dado por muerto desde que abandonaron Nueva Orleans, aunque la negativa de Louis a quemar el cuerpo de su amante hace que la duda esté siempre presente.

Santiago recita tres leyes vampíricas en el vídeo de arriba: “Cada aquelarre debe tener su líder; los obsequios oscuros nunca deben darse a los niños; ningún vampiro podrá jamás destruir a otro vampiro”. Louis violó dos de esas leyes y Claudia violó una en la temporada 1. Esto aparentemente los pondrá a ambos en peligro en los nuevos episodios, ya que el aquelarre presumiblemente descubrirá lo que hicieron. (En momentos como estos, ¿no sería fantástico si los vampiros no pudieran leer los pensamientos de los demás?) A pesar de sus frecuentes preguntas, Lestat nunca mencionó ninguna ley vampírica a Louis y Claudia en la temporada 1, ni reveló las consecuencias de violarlas. a ellos.

La temporada 2 de la exitosa serie de AMC da vida a la segunda mitad de la querida novela de Rice, y este avance marca la primera vez que vemos a los personajes hablar durante este momento crucial del libro. Parecía haber un breve clip de esta escena en el tráiler lanzado el 19 de marzo. En ese tráiler extendido, Louis, Claudia y un nuevo personaje del programa llamado Madeleine (Roxane Duran) están sentados en el escenario luciendo angustiados. Frente a ellos está Santiago con el uniforme de juez que se ve en el avance de arriba, y caminando por el teatro está Lestat. El breve momento (ver más abajo) muestra que el teatro tiene una audiencia completa. Armand (Assad Zaman) no aparece por ningún lado.

Este aquelarre parisino brindará un mundo completamente nuevo de emociones y conflictos en la temporada 2. Aquí está el lema de AMC Entrevista con el Vampiro Temporada 2:

“La entrevista continúa en la temporada 2. En el año 2022, el vampiro Louis de Pointe du Lac (Anderson) le cuenta la historia de su vida al periodista Daniel Molloy (Bogosian). Retomando los sangrientos acontecimientos ocurridos en Nueva Orleans en 1940, cuando Louis y la jovencita Claudia (Hayles) conspiraron para matar al vampiro Lestat de Lioncourt (Reid), Louis cuenta sus aventuras en Europa, una búsqueda para descubrir a los vampiros del Viejo Mundo y el teatro. Des Vampires en París, con Claudia. Es en París donde Louis conoce por primera vez al vampiro Armand (Zaman). Su noviazgo y su historia de amor tendrán consecuencias devastadoras tanto en el pasado como en el futuro, y Molloy investigará para llegar a las verdades enterradas en los recuerdos.

Además de Daniels y Duran, las nuevas incorporaciones al elenco incluyen SucesiónJustin Kirk en un papel misterioso revelado en el tráiler del 19 de marzo; Breaking BadDavid Costabile como Leonard, una personalidad televisiva experimentada que tiene un encontronazo con Molloy; y Bally Gill como «Real Rashid».

Entrevista con el VampiroEstreno de la temporada 2, domingo 12 de mayo, 9/8c, AMC y AMC+

El cineasta radical Santiago Mohar Volkow (“Los Muertos”) presentará su cuarto largometraje “A History of Love & War” (“Una Historia de Amor y de Guerra”) al público en la 53ª edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam.

Un examen viscalmente ridículo de la historia colonial de México y la naturaleza engañosa de la gran riqueza, la película se proyecta como parte de la sección Harbour, dedicada a una amplia gama de narrativas contemporáneas.

La trama comienza con el insoportablemente mimado y corrupto magnate inmobiliario Pepe Sanzhez Campo (Andrew Leland Rogers) mientras sus planes de desarrollo de un megacentro comercial avanzan y una oferta de compromiso a su adinerada interés amoroso Constanza (Lucía Gómez Robledo) resulta un éxito.

Cuando las fuerzas militantes desafían sus derechos a la tierra y una despedida de soltero que de otro modo sería cliché se vuelve amarga después de que el amante de su prometido, Teo (Darío Yazbek Bernal), desencadena un cambio de marea trepidante, Pepe se marcha con un ajuste de cuentas que descarrila su futuro privilegiado.

Proporcionando una risa saciante a través de la gran depravación y la traición, el proyecto maneja una fantasía cobarde, y Pepe finalmente se convierte en un emblema del pasado brutal del país, una herramienta utilizada para examinar la disparidad residual.

“A History of Love & War” fue producida por Mohar Volkow, Santiago de la Paz Nicolau, Santiago Dosal, Jonathan David y Juan Sarquis en las productoras de Ciudad de México Nómadas (“Sísifos”), Laredo 17 (“Natural”) y Edge Films. (“Modo Avião”). Los créditos de producción ejecutiva son para Alejandro Quintero, Juan Simons, García Rulfo, Yazbek Bernal y Leland Rogers.

Manuel García Rulfo (“El abogado Lincoln”), Aldo Escalante (“Club De Cuervos”), Mónica del Carmen (“Año bisiesto”), Florencia Ríos (“The Darkest Days of Us”), Santiago Espejo (“VGLY”) , Sharon Kleinberg y Sophie Gómez (“Monarca”) completan el elenco de élite, con apariciones especiales de Hernán del Riego (“Juana Inés”), Patricia Bernal (“Pobre Rico, Pobre”) y Teresa Sánchez (“Dos Estaciones”) .

Antes del estreno público de la película el 31 de enero, Mohar Volkow habló con Variedad sobre el proyecto.

México actúa como el lienzo perfecto para sus elecciones estilísticas audaces y vibrantes, a la vez ancladas en el pasado y profundamente modernas. Él‘No hay duda de que la estética es una parte importante de tu mundo cinematográfico. ¿Puedes hablar de cómo llegar a tu estilo estilísticamente?

La mayoría de las películas y directores que más amo tienen fuertes estilos barrocos. Supongo que cuando uno finalmente tiene la oportunidad de hacer una película, es natural hacer algo que disfrute como parte del público. Estoy aburrido y harto de las limitaciones asfixiantes del naturalismo actual que caracteriza a la mayor parte del cine contemporáneo, especialmente en México, donde muchas veces es difícil distinguir una película de otra.

Es casi contradictorio imitar este estilo internacional para adaptarlo a nuestras historias cuando nuestra historia y cultura son tan intrínsecamente barrocas. Me gusta pensar que este compromiso lúdico con la forma, que rompe con los imperativos del realismo convencional, también resultará más atractivo para un público más amplio que normalmente está bastante aislado del llamado cine de autor.

El estilo de vida de los ricos y famosos se presta fácilmente al absurdo que usted captura en sus proyectos y habla de privilegios y jerarquías de clases en muchas de sus películas. ¿Qué tiene de atractivo examinar las luchas del proletariado, el vicio de los burgueses?

La desigualdad rampante a la que uno se acostumbra a vivir en México es una realidad completamente absurda que se vuelve aún más extraña cuando además tenemos en cuenta que ya no la vemos como una anomalía. Esta extraña dinámica entre un mundo que no tiene sentido y una sensibilidad que de alguna manera logra encontrar una lógica en su interior es la experiencia clave de México, es muy difícil de entender pero vivimos con ella todos los días. Hacer una película que sucede en este lugar conducirá inevitablemente, al menos a nivel personal, a un intento de explicación, de entender un poco más de por qué las cosas son como son.

¿Cuál es el aspecto más desafiante de trabajar dentro de un marco de comedia y sátira para explorar temas sociales importantes y por qué el producto final suele ser tan brillante cuando está bien ejecutado?

La comedia siempre es un desafío porque constantemente corre el riesgo de ser ridiculizada; cuando se hace dentro de un tema que es actual y sensato para una audiencia contemporánea, existe un riesgo agregado de crueldad que tratamos de evitar de forma natural. Pero, a veces, lo que puede parecer crueldad es en realidad una forma de revelación, y cuando eso se logra, creo que algo verdaderamente grandioso sale a la luz.

También están los aspectos sociales y políticos de lidiar con eventos y temas que pueden provocar algún tipo de reacción, algo que se vuelve más angustiante a medida que aumenta el tamaño de las películas. Productores, estudios y plataformas tienen que lidiar con este tipo de problemas todo el tiempo y realmente no hay una salida fácil porque hay mucho dinero involucrado, pero no hay duda de que tiene un efecto en que las películas sean menos atrevidas y arriesgado, tanto en el tema como en la forma.

Afortunadamente, esta es una imagen pequeña y realmente teníamos total libertad para hacer y decir lo que quisiéramos. No me sorprende la recepción mixta que ha tenido, incluso en su corta vida antes del estreno real. No creo que nadie pueda hacer una película hoy en día y no esperar algún tipo de rechazo, por eso es importante tomar las críticas críticamente y aceptar que, en algunos casos, el rechazo y la división son en realidad elogios.

Utiliza las conmovedoras palabras de James Baldwin para abrir la película: “La gente está atrapada en la historia y la historia en ellos”. ¿Cómo incorporaste ese sentimiento al proyecto?

La frase de Baldwin es absolutamente brutal y cierta. Incluso si lo leo en otro contexto, el ensayo en el que lo encontré casi no tiene relación con la trama de la película, es una definición tan hermosa y poética de lo que es nuestra existencia política que se sostiene sin importar dónde la pongas. Suena cierto cuando pensamos en nosotros mismos en el contexto histórico de nuestros países o incluso de nuestras familias, así que pensé en eso cuando escribí el guión, tratando de entender a los personajes no sólo como los agentes de su historia, sino también como pequeñas representaciones ambulantes. de los traumas de nuestra historia.

La obra de construcción más impresionante de la ciudad se encuentra también en uno de los centros de transporte más importantes de Zúrich: en la estación de tren Stadelhofen. En el lugar donde antes se encontraba el edificio hay un enorme agujero en el que las letras naranjas del Café Mandarin destilaban el encanto de los años 70. Encima se encuentran dispuestos contenedores de obra sobre una estructura metálica. Una grúa se eleva sobre todo esto.

Desde hace casi un año hay mucha actividad en la obra donde algún día se levantará la Haus zum Falken con tiendas, oficinas y un garaje subterráneo para bicicletas de tres plantas con 800 plazas.

El jueves el conocido arquitecto y residente en Zurich Santiago Calatrava colocó la primera piedra junto con los concejales de SP Simone Brander y André Odermatt.

Está previsto que el nuevo edificio distintivo de la estación de tren de Stadelhofen esté terminado en 2025. Ya se han anunciado los primeros inquilinos: la Confiserie Bachmann se instalará en la planta baja. Dos de los cuatro pisos superiores están destinados al hospital Zollikerberg. Esto aumentará la capacidad de la cercana Permanencia de Mujeres sin cita previa. Además, allí se realizan tratamientos en el área de cirugía plástica.

Santiago Calatrava, ¿cómo es para ti crear otro edificio definitorio junto a la estación de tren Stadelhofen, el primer gran proyecto de tu carrera?

Santiago Calatrava: Sin duda es un lugar especial para mí. Todo empezó aquí. La estación de Stadelhofen fue el primer gran concurso que gané en 1983 junto con mi colega Arnold Amsler. Desde el concurso hasta la finalización de las obras pasaron más de diez años. Desde aquí continuamos hacia Lyon, Lisboa y Nueva York. Ahora estoy contento de poder construir la Casa Falken. Las obras se extienden ahora hasta el paso elevado sobre las vías, pero el edificio en sí se retrasará finalmente doce metros. Esto significa que la pasarela sigue siendo un punto de referencia importante y, como la distancia entre el antiguo edificio de la estación y la pasarela es aproximadamente la misma que la distancia entre la pasarela y el nuevo edificio, se crea una especie de miniplaza.

¿Hay algo que harías diferente hoy en la estación Stadelhofen?

Quizás hoy prestaría más atención a la siembra. Hoy en día se habla mucho de ecologización. En las décadas de 1980 y 1990, los espacios verdes no eran un problema en absoluto. Sin embargo, nos decidimos por una pérgola con vegetación. Por lo tanto, se trata de un trabajo pionero. Aparte de eso, hoy en día no construiría la estación de otra manera.

¿Cuáles son los mayores desafíos al trabajar en el nuevo edificio?

A ambos lados de la obra hay líneas de tranvía y tren con enormes tensiones eléctricas. Esto es muy peligroso y requiere precauciones de seguridad adecuadas. Otra dificultad es que el nivel freático es relativamente alto. Esto significa que no es fácil mantener seco el gran pozo de excavación y sellar todo. Por pequeño que sea el edificio, técnicamente supone un gran desafío crearlo aquí.

El edificio ya tiene algunos apodos. Dependiendo de su simpatía, se lo compara con un yate de alta mar o incluso con una ballena varada. ¿Cómo es eso para ti?

Sabes, no puedes evitar eso. La pérgola del Stadelhofen, es decir, la estructura que la domina, también se comparó en aquella época con bombas de aceite. Estos apodos son siempre un signo de los tiempos.

¿Qué es más importante, el arquitecto o el constructor?

Cada vez que ves un gran edificio, detrás de él hay un buen constructor. Es similar a comprar ropa. Los eliges para que coincidan con tu propia personalidad. Lo mismo ocurre con la arquitectura. Se crean edificios especiales cuando un constructor, con todas las consecuencias que conlleva, decide sobre un arquitecto y su propuesta de proyecto. La intención de un edificio también juega un papel importante.

¿Qué quieres decir?

Construí la estación de tren en la Zona Cero de Nueva York. El cliente era la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey. Una organización enorme con 70.000 empleados. Pero también perdió 85 empleados en los ataques a las Torres Gemelas. El edificio también debería ser un recordatorio de ella. Sin este evento clave, este deseo de hacer una declaración, habría sido un edificio completamente diferente. O tomemos el Stadelhofen. Habíamos presupuestado 42 millones de francos para la construcción, pero al final costó 48 millones de francos. Si hoy quisieras construir una estación de tren por esa cantidad de dinero, sería tan poco que hasta un caballo se reiría. Pero había un deseo compartido de construir algo de lo que estar orgullosos.

¿Qué tipo de edificios te gusta más diseñar?

Me gusta construir cosas que sirvan a mucha gente. Los edificios no tienen por qué ser declamatorios, tienen que embellecer las ciudades. Hoy es más importante que nunca pensar en términos de planificación urbana.

La distribuidora independiente con sede en West Hollywood Indican Pictures (“Gossamer Folds”) se ha asegurado los derechos norteamericanos del thriller político de Santiago Fillol “Matadero” (“Slaughterhouse”).

El primer largometraje de ficción del director argentino tuvo su estreno mundial en competencia en Locarno en 2022, con más presentaciones en festivales en Mar Del Plata y Sevilla antes de su presentación en cines en diciembre en Argentina y España a través de Cinetren y Begin Again Films, respectivamente.

Las negociaciones estuvieron a cargo de Randolph Kret de Indican Pictures junto con Brett Walker y su socio Miguel Angel Govea de Alief (“Driving Mum”), quienes manejan las ventas mundiales en nombre de los cineastas fuera de Argentina, Francia, España y Suiza.

«Indican Pictures se complace en adquirir la película argentina «Matadero»; es una historia convincente que mantendrá a los espectadores al borde de su asiento», dijo el cofundador de Indican, Randolph Kret. Variedad.

Ambientada en las pampas argentinas de 1970, la narración hace un guiño al cine impactante e hiperrealista de la época y sigue al cineasta estadounidense Jared (Julio Perillán) mientras perfecciona su visión cinematográfica exagerada, una valiente versión de un texto del siglo XIX de Estaban Echeverría.

La historia del rodaje clandestino se desarrolla a través de la narración de la asistente de Jared, Vicenta (Malena Villa), quien relata la lucha por mantener la cordura en medio del levantamiento que amenazó la trayectoria de la película.

“En vísperas del resurgimiento del terror comercial no gore-PG-13, “Matadero” es la contraparte de Arthouse. Indican ve lo que Alief ve, que la premisa de Santiago y la ejecución de su paranoico giallo se combinan con un thriller político que atrae a una audiencia más amplia que anhela emociones inteligentes sin una carnicería en pantalla”, transmitió Govea.

La película es una entusiasta coproducción internacional entre Fernando Molnar y Sebastián Schindel de la argentina Magoya Films (“El Patrón”) y Antonio Pita de la cordobesa Prisma Ciné (“El Vasco”), junto a Andrea Queralt de la francesa 4à4 Productions (“ Vendrá fuego”) y José Ángel Alayon y Marina Alberti en la española El Viaje Films (“El mar nos mira de lejos”) y Tània Balló en la catalana Nina Films.

Ailín Salas (“Lulu”), Rafael Federman (“Rojo”), Lina Gorbaneva (“La Verdad”), Ernestina Gatti (“Bailarina”), David Szechtman (“Hortensia”) y Gustavo Javier Rodríguez completan el reparto.

Indican, fundada por Shaun Hill y Kret en 2004, ha lanzado más de 425 películas y cuenta con asociaciones digitales y de transmisión clave que incluyen Magnolia, Lionsgate, Criterion y Giant Pictures.

La lista de Alief para 2023 incluye a la ganadora de Sundance y candidata a los Oscar de Nigeria 2024 “Mami Wata”, de CJ Obasi; Título de la competencia principal de Tallin 2023 “Once Again (For The Very First Time)” del ganador de la NAACP Boaz Yakin (“The Harder They Fall”); y “Ramona” de la ganadora de True False Vision 23, Victoria Linares Villega.

El estudio independiente con sede en Barcelona Filmax se ha hecho con los derechos de ventas internacionales de “La noche que mi papá salvó la Navidad”, de Joaquín Mazón, protagonizada por el rey español de la comedia Santiago Segura (“Padre sólo hay uno”) y Ernesto Sevilla (“Puedo dejarlo cuando quiera ”).

Una coproducción España-México, la película une la estructura de incentivos fiscales española La Navidad en Sus Manos AIE con tres de las productoras cinematográficas más exitosas de España: Nadie Es Perfecto, Esto También Pasará Producciones y Bowfinger International Pictures.

La comedia familiar, escrita por Francisco Arnal y Daniel Monedero (“A 1.000 millas de Navidad”), está ambientada en los días previos a la Navidad, cuando Papá Noel –interpretado por Segura– sufre un accidente en su trineo, en pleno centro de Madrid. , y acaba en el hospital, donde tendrá que permanecer hasta después de Navidad.

Afortunadamente, Salva, el chico con el que comparte habitación en el hospital, está dispuesto a intervenir y asumir su importante trabajo navideño.

Santa no tendrá más remedio que observar cómo dos protagonistas, padre e hijo, intentan salvar la Navidad y recuperar la estrecha conexión que alguna vez compartieron.

El reparto lo completan el joven actor Unax Hayden (“Irati”, 10.000 especies de abejas”), Pablo Chiapella (“Llena eres de gracia”), María Botto (“Malnazidos”) y Emilio Gavira (“Rainbow”).

La coproductora mexicana es SDB Films, en asociación con BTF Multimedia y AF Films.

La madrileña Mogambo (“1917”, “A todo tren 2”), una casa de consultoría, servicios de producción y coproducción cofundada por Ignacio Salazar-Simpson, también está a bordo de la película, respaldada por la cadena pública. RTVE, paybox Movistar Plus+ y Crea SGR, el Ayuntamiento de Madrid y el instituto de cine ICAA de España.

Nadie Es Perfecto, con sede en Madrid, ha producido “Perfectos desconocidos” de Alex de la Iglesia, una de las películas españolas más taquilleras de la última década.

Posiblemente la productora española más exitosa de la última década, Bowfinger International Pictures, el prolífico sello de producción dirigido por el actor y cineasta Segura y su socia María Luisa Gutiérrez, ha producido más de 40 películas, muchas de ellas éxitos de taquilla, entre ellas «Padre Hay Franquicias Only One” y “A todo tren”.

Por su parte, la gaditana Esto También Pasará, dirigida por Álvaro Ariza, tiene un sólido portafolio de películas y series de éxito, entre ellas “¡Ay, mi madre!” de Frank Ariza, “La casa del caracol” de Macarena Astorga, “De Caperucita a loba”, dirigida por Chus Gutiérrez, y más recientemente “Ya no quedan selvas adonde regresar” del mexicano Gabriel Beristain, encabezada por Ron Perlman.

“Es una película que inevitablemente nos transporta a nuestra infancia, a seguir soñando y a no perder la fe. Técnicamente ambicioso, narrativamente muy emotivo y una experiencia perfecta para ir al cine con toda la familia”, afirmó el fundador de Nadie Es Perfecto, Kiko Martínez.

“Esta conmovedora película navideña es un regalo para toda la familia. Con su conmovedora historia y mensajes de amor y unión, sirve como un recordatorio perfecto de lo que realmente importa durante la temporada navideña”, comparten María Luisa Gutiérrez, directora ejecutiva de Bowfinger, y Álvaro Ariza de Esto También Pasará.

“El fantástico trabajo del director brilla a lo largo de la película, creando una experiencia cinematográfica mágica que captura extraordinariamente bien la esencia de la Navidad. Además, superar las complejidades de la producción sólo añade un toque extra de magia a esta película, mostrando el compromiso y la dedicación del equipo detrás de escena”, agregaron.

”Se trata de un proyecto altamente comercial que tiene potencial para ser un gran éxito de taquilla en España en las Navidades de 2023. La combinación de Segura y los productores Martínez, Gutiérrez y Ariza es sinónimo de éxito.

“La película aún está en postproducción, pero sabemos que los compradores internacionales querrán tenerla en su radar, para poder evaluarla de cara a nuevos estrenos para estas Navidades”, dijo Iván Díaz, responsable internacional de Filmax. añadió.

Los compradores internacionales podrán ver el tráiler de “La noche que mi papá salvó la Navidad” en Toronto.

Santiago Requejo no solo ha convertido su exitoso cortometraje, “Todos a favor”, en una obra de teatro que se estrenará en Buenos Aires en abril, sino que también está trabajando en una versión cinematográfica.

El trabajo premiado, que fue preseleccionado para el cortometraje de acción en vivo Oscar de este año, establece el escenario con una reunión amistosa de propietarios de apartamentos que discuten sobre un nuevo ascensor que se vuelve cada vez más tenso cuando descubren que uno de los vecinos ha alquilado su apartamento para un compañero de trabajo con problemas de salud mental.

La adaptación teatral, que Requejo coescribió con Javier Lorenzo y Raúl Barranco, comienza con la historia del cortometraje y la amplía. La obra (titulada “Votemos” en Argentina en lugar de “Votamos” como en España) se estrena el 6 de abril en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires.

“También estoy escribiendo el largometraje”, añade Requejo. “Creo que el corto ha tenido mucha resonancia, mucho impacto. En este proceso han surgido muchas cosas interesantes que pueden darle más vida a esta historia que comienza con el corto pero que estoy convencida de que puede ir mucho más allá. Ahora estoy escribiendo eso”.

El corto está basado en una experiencia personal, explicó Requejo: una historia que escuchó de un amigo psiquiatra cuya paciente perdió la oportunidad de mudarse a un nuevo departamento cuando su dueño, presionado por sus vecinos, decidió no alquilárselo por su culpa. condición.

“Cuando escuché eso quedé en shock. No podía creer que algo así pudiera pasar en el 21^calle siglo en España. Recuerdo que, de camino a casa, no podía dejar de pensar en cómo habría reaccionado yo si hubiera sido uno de esos vecinos. Cuando te haces esas preguntas, debes tener cuidado, porque la respuesta puede no ser tan agradable como te gustaría”.

Al confrontar sus propios prejuicios, Requejo conoció a más profesionales de la salud mental, así como a muchas personas que se enfrentan a problemas de salud mental.

“Tuve una conversión después de ese proceso”, dice. “Pensé, si esto podía pasarme a mí, podría pasarle a más personas. Así que un sábado por la mañana escribí el guión”.

Requejo produjo “Todos a favor” a través de su teja 02:59 Films con sede en Madrid, que fundó en 2010.

Entre sus trabajos anteriores se encuentra su primer largometraje de 2019, la comedia dramática «Abuelos».

Requejo está desarrollando una serie de otros proyectos cinematográficos y actualmente está terminando la postproducción de su próximo cortometraje, “24/7”.

“Estoy muy feliz, son 30 minutos cortos sobre un tema que también es muy interesante: el cuidado de crianza especializado. Es una historia muy humana, muy emotiva. Tengo muchas esperanzas sobre cómo será recibido”.

El director de “Argentina 1985”, Santiago Mitre, pasó más de dos años investigando su película sobre la historia de los fiscales que se enfrentaron a los brutales dictadores del país. Dijo que su película pudo hacer que la audiencia pensara en los problemas del mundo real que ocurren en sus propios países.

Mitre se unió a otros directores de cine internacionales en un panel que incluyó a Jerzy Skolimowski («EO»), Lukas Dhont («Close»), Colm Bairéad («The Quiet Girl»), Edward Berger («All Quiet on the Western Front») y Santiago Mitre (“Argentina, 1985”).

Roger Durling, director del festival, moderó el panel.

Bairéad explicó cómo quería que la audiencia volviera a su infancia a través de la niña, y Durling notó el poderoso uso del silencio en la película de Bairéad.

Berger se esforzó por que “All Quiet on the Western Front” se mantuviera arraigado en las raíces alemanas y enfatizó la importancia del uso del idioma. También mencionó los contrastes entre la guerra y la paz en la película, como se demostró en las conversaciones del armisticio, así como también cómo quería que la audiencia sintiera ira y desesperación con el personaje principal.

Después de que Durling reconoció las exquisitas imágenes en «Close» de Dhont, Dhont explicó cómo quería desafiar las nociones de masculinidad a través de un niño y el proceso de duelo. Más tarde, Dhont abordó que elegir a los chicos principales en «Close» fue un desafío al crear la película.

Skolimowski explicó cómo su pasión por los derechos de los animales lo llevó a «EO» y enfatizó la partitura, que pudo representar el monólogo interior del burro.

Mira el video completo a continuación.

Set Decorators Society of America anunció el regreso de SDSA Honors

La Set Decorators Society of America (SDSA) anunció que los SDSA Honors anuales regresarán el 23 de abril en el Universal Sheraton en Universal City, CA.

Los homenajeados ganadores recibirán los premios humanitario, salón de la fama, miembro empresarial del año y presidente. La decoradora de escenarios Mary Ann Biddle recibirá el premio Earl Cooperman a la trayectoria.

Además de los premios antes mencionados, se otorgarán tres becas en honor a Leslie Frankenheimer, patrocinada por Lennie Marvin’s Prop Heaven, Robinson Royce, patrocinada por RC Vintage y Marvin March, patrocinada por SDSA e IATSE Local 44.

Los SDSA Honors también incluirán la subasta de arte silencioso SDSA COC a la que se podrá acceder tanto en persona como en línea. Set For Life, una organización benéfica que proporciona hogares para niños sin hogar y que superan la edad del cuidado de crianza, recibirá las donaciones de la subasta.

Siguiendo el camino de éxito abierto por la primera parte de la saga, la madrileña Latido Films se ha hecho con los derechos de venta internacional fuera de España y Latinoamérica de “A todo tren 2”, la última comedia familiar de El creador y protagonista de “Torrente”, Santiago Segura, uno de los mayores talentos de la comedia en el mundo de habla hispana.

Estrenada el 2 de diciembre en España por Warner Bros. Pictures, la nueva comedia de aventuras ha mantenido el interés de audiencia de su predecesora, liderando las listas de taquilla con 2,9 millones de euros (3,1 millones de dólares) y 469.470 espectadores tras dos semanas.

La película protagoniza esta vez a Paz Vega (“Spanglish”, “There Are No Saints”, “The Kids Are Alright”) y Paz Padilla (“La que se avecina”, “The Kids Are Alright”) interpretando respectivamente a Clara y Susana.

En la historia, hace un año Ricardo (Segura) fue el padre elegido para llevar a todos los niños, acompañado por el abuelo Felipe (Leo Harlem), a un campamento de verano, pero lamentablemente se quedó encerrado afuera del tren dejando a los niños adentro. Esta vez Clara, la madre, desconfía de ellos y decide llevarse a los niños con su amiga Susana. Sin embargo, otro accidente los separa una vez más de sus pupilos.

Además de volver a interpretar a Ricardo, Segura coescribió el guión con Marta González de Vega y codirige con María Luisa Gutiérrez su productora Bowfinger International Pictures, que ha estado involucrada en otras dos franquicias de gran éxito de comedia, “Torrente ” y “Padre, solo hay uno”.

En “Los niños están bien 2”, Inés de León, que también interpreta a un personaje, ha tomado el relevo de Segura como directora de la película.

El reparto también incluye a Leo Harlem, El Cejas y Florentino Fernández, además de los niños Luna Fulgencio, Sirena Segura, Alan Miranda, Eneko Otero, Javier García y Verónica López, todos retomando sus personajes de la primera parte de la saga.

Presentada por Segura y distribuida en España por Warner, “The Kids Are Alright 2” es una producción de María Luisa Gutiérrez que une Bowfinger con Atresmedia Cine y A Todo Tren 2 LP, con la participación de Atresmedia y Movistar Plus, en colaboración con Mogambo y Latido.

“A todo tren: Destino Asturias” se convirtió en la película española más taquillera de 2021, el segundo año en el que España aún sufre el impacto del COVID-19, recaudando 9,1 millones de dólares y vendiendo 1,5 millones de entradas.

A cargo de Latido, “Los Niños Están Bien” también generó fuertes negocios en el mercado internacional.

“Con una gran colaboración de Bowfinger, Atresmedia y Warner, tuvimos suficiente influencia para llegar a algunos mercados”, dijo Antonio Saura, CEO de Latido Films.

“Vender a HBO Latin America seguramente fue un plus para la película. Luego llegamos a EEUU con Somos, Europa del Este con HBO de nuevo, toda el área de influencia rusa -antes de que empezara la guerra- con Capella, Gabo Pictures para China y algunas otras grandes ventas menores, hicieron que la mayoría de la población mundial ahora pueda disfrutar esta comedia fantástica”, señaló. “La combinación de muy buenos valores de producción, una película familiar y un concepto fantástico son las claves”, argumentó Juan Torres, jefe de ventas de Latido.

“También, por supuesto, los sorprendentes resultados de taquilla en España despertaron la curiosidad de los compradores. Un gran reparto, con actores de comedia muy conocidos en España y Latinoamérica, y un gran equipo de niños. Todo suma, por supuesto”, dijo Torres.

“Para la secuela contamos con todo lo anterior, más la presencia de Paz Vega, que está espléndida en su regreso a la comedia. Paz es un gran activo para agregar a un elenco muy sólido con algunos de los mejores comediantes de España, en un guión que ya es poderoso. Y aunque esta vez Segura no está al mando, la directora y actriz debutante Inés de León muestra un gran control de lo que requiere una comedia”, dijo entusiasmado Saura.

Latido planea el estreno en el mercado internacional de “The Kids Are Alright 2” en el próximo Mercado de Cine Europeo de Berlín de 2023.