El 30º Festival de Cine de Sarajevo rendirá homenaje al director palestino Elia Suleiman en reconocimiento a su “destacada contribución al arte del cine”. El cineasta recibirá el Premio Corazón de Honor de Sarajevo y será honrado con una retrospectiva de sus obras seleccionadas en el programa “Tributo a” del festival.

Suleiman fue invitado a Sarajevo en 2019, donde se proyectó su película “It Must Be Heaven” en el programa Open Air. La película recibió la mención especial del jurado en Cannes ese mismo año. También fue presidente del jurado en Sarajevo en 2016 y fue invitado al festival en 2013.

Jovan Marjanović, director del festival, dijo que «el lenguaje universal del cine de Suleiman habla de valores y emociones humanos fundamentales: miedo y esperanza, hogar y patria».

Añadió: “Con su ingenio, humor y profunda perspicacia característicos, navega por las complejidades de nuestra existencia, arrojando luz sobre los absurdos de la vida con una claridad y conmoción incomparables, retratando el espíritu y la identidad de Palestina con un estilo de autor único. Ahora, en los tiempos más oscuros en su tierra natal, su trabajo sirve como un faro de comprensión, recordándonos el poder de la narración para inspirar un diálogo significativo”.

Nacido en 1960 en Nazaret, Suleiman vivió en Nueva York de 1981 a 1993. Mientras estuvo en Estados Unidos, dirigió sus dos primeros cortometrajes, “Introducción al fin de un argumento” y “Homage by Assassination”, ganando numerosos premios.

En 1994 se instaló en Jerusalén, donde la Comisión Europea le había confiado la misión de crear un Departamento de Cine y Medios en la Universidad Birzeit.

Su primer largometraje, “Crónica de una desaparición”, ganó el premio a la mejor ópera prima en el Festival de Cine de Venecia de 1996. En 2002, “Divine Intervention” ganó el premio del jurado y el Premio Fipresci de la Crítica Internacional en Cannes, así como el premio a la mejor película extranjera en los Premios del Cine Europeo.

En 2007, fue elegido uno de los 35 directores de “Cada uno su propio cine”, una película colectiva con motivo del 60 aniversario de Cannes. Su largometraje “El tiempo que queda” estuvo en la competición oficial de Cannes en 2009.

En 2012, completó el cortometraje “Diario de un principiante”, parte de un largometraje colectivo titulado “7 días en La Habana”. La película estuvo en Un Cierta Mirada en Cannes. Su último largometraje, “It Must Be Heaven”, ganó la mención especial del jurado en Cannes en 2019 y el premio Fipresci.

Suleiman ha participado en numerosos festivales como miembro del jurado, incluidos Cannes y Venecia. Fue nombrado Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura francés en 2020. Suleiman recibió el premio a los logros en el cine mundial de la Academia de Cine Europeo en 2022.

Suleiman se desempeña actualmente como asesor artístico del Doha Film Institute.

La cineasta georgiana Elene Naveriani se alzó con el premio a la mejor película en la principal competición internacional del 29º Festival de Cine de Sarajevo con su última película Mirlo Mirlo Blackberry. El premio viene con un premio en efectivo de € 16,000.

La película también recogió el premio a la Mejor Actriz para Ekaterine Chavleishvili, que viene con un premio en efectivo de 2.500 €. En general, once películas se enfrentaron en la competencia principal, y el jurado de Mia Wasikowska, incluido el director de cine del MoMA, Josh Siegel, el actor Zlatko Burić, la actriz Danica Ćurčić y el director Juraj Lerotić, difundieron el amor ampliamente.

La foto ucraniana La Palisiada ganó el premio al Mejor Director por Philip Sotnychenko, mientras que Jovan Ginić ganó el premio al Mejor Actor por la película serbia país perdido. En el apartado de documentales del festival, el primer premio ha recaído en embotelladores del director esloveno Nemanja Vojinović.

Consulta la lista completa de ganadores a continuación:

Corazón Honorario de Sarajevo
Mark Cousins, director y guionista
Lynne Ramsay, directora, guionista y productora
Charlie Kaufman, guionista, director y productor

El Corazón de Honor de Sarajevo se otorga en reconocimiento a la contribución excepcional al arte del cine.

PROGRAMA DE COMPETENCIA – LARGOMETRAJE
Presidente del Jurado:
Mia Wasikowska (Actor, Director, Australia)
Miembros del Jurado:
Zlatko Burić (Actor, Croacia, Dinamarca)
Danica Čurčić (Actor, Serbia, Dinamarca)
Juraj Lerotić (Director, Actor, Croacia)
Josh Siegel (Curador del Departamento de Cine del MoMA, EE. UU.)

HEART OF SARAJEVO A MEJOR LARGOMETRAJE
MIRLO MIRLO ZARZAMORA
georgia, suiza
Director: Elene Naveriani
Productor: Britta Rindelaub, Thomas Reichlin, Ketie Danelia
El premio en metálico de 16.000 € está cofinanciado por la Asociación de Turismo del Cantón de Sarajevo.

CORAZÓN DE SARAJEVO A MEJOR DIRECTOR
Philip Sotnychenko, LA PALISIADA
Ucrania
El premio en metálico de 10.000 euros está patrocinado por las Naciones Unidas en Bosnia y Herzegovina en cooperación con la UNESCO.

CORAZÓN DE SARAJEVO A LA MEJOR ACTRIZ
Ekaterine Chavleishvili, BLACKBIRD BLACKBIRD BLACKBERRY
georgia, suiza
Premio en metálico por importe de 2.500 €.

CORAZÓN DE SARAJEVO AL MEJOR ACTOR
Jovan Ginić, PAÍS PERDIDO
Serbia, Francia, Croacia, Luxemburgo, Qatar
Premio en metálico por importe de 2.500 €.

PROGRAMA DE COMPETICIÓN – PELÍCULA DOCUMENTAL

Jurado:
Iva Dimitrova (Gerente de programa en Chicken and Egg Pictures, EE. UU.)
Niklas Engstrom (Director artístico en CPH:Dox, Dinamarca)
Péter Kerekes (Director, Productor, Eslovaquia)

HEART OF SARAJEVO A LA MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
EMBOTELLADORES
Serbia, Eslovenia
Director: Nemanja Vojinović
El premio en metálico de 4.000 € está patrocinado por el Gobierno de Suiza.

HEART OF SARAJEVO AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
VALERIJA
Croacia
Director: Sara Jurinčić
Premio en metálico por importe de 2.000 €.

PREMIO DE DERECHOS HUMANOS
SILENCIO DE LA RAZÓN
Macedonia del Norte, Bosnia y Herzegovina
Director: Kumjana Novakova
El Premio de Derechos Humanos se presenta a la mejor película del Programa de Competencia – Película Documental que aborda temas de derechos humanos. El premio en metálico de 3.000 € está patrocinado por el Reino de los Países Bajos.

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
JARDÍN DE HADAS
Hungría, Rumania, Croacia
Director: Gergo Somogyvári
Premio en metálico por importe de 2.500 €.

PROGRAMA DE COMPETICIÓN – CORTOMETRAJE

Jurado:
Turai Balazs (director, artista de animación, Hungría)
Nina Rodriguez (Jefa de Programación del Festival de Cine de Guanajuato, México)
Wim Vanacker (Programador en la Competencia Oficial de Cortometrajes de Cannes, Francia)

CORAZÓN DE SARAJEVO AL MEJOR CORTOMETRAJE – elegible para la nominación al Oscar®
27
Hungría, Francia
Dirección: Flóra Anna Buda
Premio en metálico por importe de 2.500 €.

PROGRAMA DE COMPETICIÓN – PELÍCULA ESTUDIANTIL

Jurado:
Kumjana Novakova (programadora, profesora, productora y cineasta, Macedonia del Norte)
Tomek Popakuł (Director, Artista de animación, Polonia)
Damir Šagolj (Periodista, Fotógrafo, Director de Fotografía, Profesor de la Academia de Artes Escénicas de Sarajevo, Bosnia y Herzegovina)

HEART OF SARAJEVO A LA MEJOR PELÍCULA ESTUDIANTIL
DESCENDENTE
Hungría, Bélgica, Portugal
Dirección: Anna Gyimesi
El premio en metálico por importe de 1.000 € está patrocinado por el Consejo de Cooperación Regional.

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
CÉSPED DE CORTE CORTO
Croacia
Director: David Gaso

PREMIO ESPECIAL POR LA PROMOCIÓN DE LA IGUALDAD DE GÉNERO

Jurado:
Jay Van Hoy (Productor, EE. UU.)
Nashen Moodley (Director del Festival de Cine de Sydney, Australia, Sudáfrica)
Mila Schlingemann (jefa de programación en Eye Filmmuseum, Países Bajos)

DE FACTO
Austria, Alemania
Directora: Selma Doborac
El premio en metálico de 7.500 € está patrocinado por Mastercard.

“Blackbird Blackbird Blackberry” de Elene Naveriani ganó el primer premio, el Premio Heart of Sarajevo a la mejor película, el viernes en el Festival de Cine de Sarajevo. La película georgiana, en la que una mujer estoicamente independiente de unos 40 años experimenta un suave despertar existencial durante una aventura con un repartidor local, también ganó el premio a la mejor actriz por la actuación de Ekaterine Chavleishvili.

El premio al mejor director fue para el ucraniano Philip Sotnychenko por «La palisiada», y el premio al mejor actor lo recogió el serbio Jovan Ginić, quien ganó el premio Rising Star de la Fundación Louis Roederer en Cannes, por «Lost Country». “Bottlemen” del director serbio Nemanja Vojinović se llevó el premio al documental.

Los premios fueron entregados por un jurado encabezado por la actriz Mia Wasikowska («Club Zero»), que incluía al actor danés-croata Zlatko Burić («Triangle of Sadness»), el actor serbio-danés Danica Ćurčić («The Chestnut Man»), el Museo del curador del Departamento de Arte Moderno de Cine Josh Siegel y el escritor y director croata Juraj Lerotić, quien ganó el premio mayor del año pasado en Sarajevo con «Safe Place».

La ceremonia en el histórico Teatro Nacional de Sarajevo se llevó a cabo bajo un cielo tormentoso, mientras los truenos retumbaban sobre las verdes colinas que rodean esta pintoresca ciudad balcánica y los recién llegados hacían todo lo posible para posar sobre una alfombra roja aún empapada por la lluvia vespertina. Muchos lucieron cintas naranjas en las solapas que repartió el festival como símbolo de la lucha contra la violencia de género.

Fue un cierre apropiadamente sobrio para un festival que, a pesar de romper las cifras récord de asistencia del año pasado, se desarrolló en el contexto de un crimen espeluznante que ha dejado tambaleada a esta pequeña nación balcánica.

El viernes pasado, en la pequeña ciudad de Gradačac, en el noreste del país, un hombre transmitió en vivo el asesinato de su ex esposa en Instagram antes de matar a otro hombre y a su hijo, hiriendo a otras tres personas antes de suicidarse. Las autoridades dijeron más tarde que unas 12.000 personas vieron el asesinato en vivo y el video recibió 126 me gusta.

El miércoles, el gobierno de Bosnia y Herzegovina declaró un “Día de luto” a nivel nacional tras el espantoso crimen. En respuesta, el festival canceló todas las proyecciones y eventos públicos de ese día, además de un panel especial que incluyó a varios cineastas que discutieron las representaciones de la violencia contra las mujeres en una región donde tales crímenes todavía son terriblemente comunes.

El emotivo evento en el que solo se pudo estar de pie en la Festival Square alfombrada de rojo de Sarajevo fue transmitido en vivo por la televisión bosnia. El líder del festival Jovan Marjanović, expresando su consternación por un «incidente terrible» que «conmocionó al país», dijo Variedad que el panel reunido apresuradamente fue una “contribución humilde pero relevante” a la conversación en curso sobre la violencia doméstica y el feminicidio, y señaló que el programa del festival de este año incluyó más de 15 títulos que tratan directamente el tema. “Estas son circunstancias terribles, pero creo que hicimos lo que debe hacer un festival de cine”, dijo.

La interrupción repentina en medio del festival causada por las cancelaciones radicales dejó a los organizadores con el pie izquierdo mientras se apresuraban a barajar los estrenos de películas y otros eventos públicos. “Tuvimos que reprogramar los últimos tres días por completo”, dijo Marjanović. “Fue una gran hazaña mover 100 elementos de programación diferentes: proyecciones, paneles y clases magistrales. Fue un gran esfuerzo del equipo que hizo esto de la noche a la mañana”. El esfuerzo valió la pena, ya que el festival registró un aumento del 50 % en la taquilla y un aumento del 30 % en las entradas totales desde un 2022 récord, con más de 130 000 entradas vendidas en el evento de este año.

No fue el único disturbio en el Festival de Cine de Sarajevo de este año, que enfrentó una reacción violenta el miércoles por la inclusión de un controvertido drama histórico serbio en un evento de la industria. El drama de la Segunda Guerra Mundial, «Heroes of Halyard», que formaba parte de una exhibición de contenido de Telekom Srbija, respaldada por el estado serbio, fue criticado por glorificar a un grupo nacionalista serbio acusado de crímenes de guerra. En medio de una tormenta de fuego en las redes sociales y en la prensa bosnia, el alcalde de Sarajevo pidió la renuncia antes de que la ciudad continuara brindando apoyo al festival.

En última instancia, dijo Marjanović, prevaleció la cabeza fría, y el director del festival insistió en que la «información errónea» en torno a la inclusión de la película fue el principal culpable y que la tormenta política se disipó. “No creo que esto, al final, tenga un gran efecto en el mercado y en la forma en que CineLink sucedió este año”, dijo. “Es solo una historia que explotó, así que la gente la siguió. Pero en general, creo que esto es algo que superaremos, aprenderemos las lecciones y nos aseguraremos de que nunca vuelva a suceder”.

PREMIOS DEL 29 FESTIVAL DE CINE DE SARAJEVO

PROGRAMA DE COMPETENCIA – LARGOMETRAJE
Jurado:
Mia Wasikowska (actora, directora, Australia)
Zlatko Burić (actor, Croacia, Dinamarca)
Danica Čurčić (actora, Serbia, Dinamarca)
Juraj Lerotić (director, actor, Croacia)
Josh Siegel (curador del Departamento de Cine del MOMA, EE. UU.)

Heart of Sarajevo al mejor largometraje
“Blackbird Blackbird Blackberry” (Georgia, Suiza)
Director: Elene Naveriani
Productor: Britta Rindelaub, Thomas Reichlin, Ketie Danelia

Corazón de Sarajevo al mejor director
Philip Sotnychenko, “La Palisiada” (Ucrania)

Corazón de Sarajevo a la mejor actriz
Ekaterine Chavleishvili, “Blackbird Blackbird Blackberry” (Georgia, Suiza)

Corazón de Sarajevo al mejor actor
Jovan Ginić, “Lost Country” (Serbia, Francia, Croacia, Luxemburgo, Qatar)

PROGRAMA DE COMPETICIÓN – PELÍCULA DOCUMENTAL
Jurado:
Iva Dimitrova (gerente de programa en Chicken and Egg Pictures, EE. UU.)
Niklas Engstrom (director artístico en CPH:DOX, Dinamarca)
Péter Kerekes (director, Productor, Eslovaquia)

Heart of Sarajevo a la mejor película documental
“Bottlemen” (Serbia, Eslovenia)
Director: Nemanja Vojinović

Heart of Sarajevo al mejor cortometraje documental
“Valerija” (Croacia)
Director: Sara Jurinčić

Premio de Derechos Humanos
“Silencio de la Razón” (Macedonia del Norte, Bosnia y Herzegovina)
Director: Kumjana Novakova
El Premio de Derechos Humanos se presenta a la mejor película del programa de competencia: película documental que aborda cuestiones de derechos humanos.

Premio Especial del Jurado
“Fairy Garden” (Hungría, Rumania, Croacia)
Director: Gergo Somogyvári

PROGRAMA DE COMPETICIÓN – CORTOMETRAJE
Jurado:
Turai Balazs (director, artista de animación, Hungría)
Nina Rodríguez (jefa de programación del Festival de Cine de Guanajuato, México)
Wim Vanacker (programador en la competencia de cortometrajes de Cannes, Francia)

Heart of Sarajevo al mejor cortometraje (optable a la nominación al Oscar)
“27” (Hungría, Francia)
Dirección: Flóra Anna Buda

PROGRAMA DE COMPETICIÓN – PELÍCULA ESTUDIANTIL
Jurado:
Kumjana Novakova (programadora, profesora, productora y cineasta, Macedonia del Norte)
Tomek Popakuł (director, artista de animación, Polonia)
Damir Šagolj (periodista, fotógrafo, director de fotografía, profesor de la Academia de Artes Escénicas de Sarajevo, Bosnia y Herzegovina)

Heart of Sarajevo a la mejor película estudiantil
“Falling” (Hungría, Bélgica, Portugal)
Dirección: Anna Gyimesi

Mención Especial del Jurado
“Short Cut Grass” (Croacia)
Director: David Gaso

PREMIO ESPECIAL POR LA PROMOCIÓN DE LA IGUALDAD DE GÉNERO
Jurado:
Jay Van Hoy (productor, EE. UU.)
Nashen Moodley (director del Festival de Cine de Sydney, Australia, Sudáfrica)
Mila Schlingemann (jefa de programación en Eye Filmmuseum, Países Bajos)

“De Facto” (Austria, Alemania)
Directora: Selma Doborac

CORAZÓN DE HONOR DE SARAJEVO
Otorgado en reconocimiento a la contribución excepcional al arte del cine.
Mark Cousins, director y guionista
Lynne Ramsay, directora, guionista y productora
Charlie Kaufman, guionista, director y productor

Para país perdido, el director Vladimir Perišić profundizó en una historia muy personal. La película, que se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes y se proyectará en el Festival de Cine de Sarajevo el sábado 12 de agosto, sigue a un joven adolescente serbio en Belgrado que se ve envuelto en las protestas estudiantiles masivas contra el régimen autoritario del presidente serbio. Slobodan Milošević.

Las protestas, que comenzaron en Belgrado en 1996 y se extendieron por todo el país, fueron en respuesta al fraude electoral: en las elecciones locales de 1996, el Partido Socialista de Serbia de Milošević había perdido varias ciudades clave pero, al igual que Donald Trump, se negaba a aceptar los resultados.

“Las protestas duraron más de tres meses, lo que comprobé, las convierte en las protestas estudiantiles más largas en la historia de Europa, y tenían un ambiente de carnaval real”, recuerda Perišić, que tenía 19 años en ese momento y se dejó llevar por el espíritu de desobediencia civil. “Se trataba menos de un discurso político o cualquier tipo de ideología que, como un carnaval, de invertir las relaciones de poder en la sociedad. Para mí, y para mucha gente en ese momento, desencadenó una especie de revolución interna”.

En la película, las protestas tienen un impacto similar en Stefan, de 15 años, interpretado por el recién llegado Jovan Ginic, quien se encuentra atrapado entre la agitación en las calles y en la escuela en medio de sus compañeros de clase anti-Milošević y su lealtad a su familia. de fieles seguidores de Milošević. La propia madre de Stefan, Marklena, es la portavoz del régimen. Ella sale en la televisión todas las noches para difundir las mentiras del gobierno. Stefan la escucha hablar por teléfono, planeando una represión policial para reprimir violentamente las manifestaciones.

“Mi madre también formó parte del gobierno de Milošević, aunque estaba en el departamento de cultura, por lo que no era una portavoz”, dice Perišić, “pero tuve la misma experiencia que Stefan cuando era niño, creciendo en un hogar político. [and] experimentando este conflicto de doble lealtad, entre la lealtad que tienes a tus padres y la lealtad a algún tipo de imperativo moral interno. Toda la política del nacionalismo serbio se basa en la lealtad familiar, esta idea de pertenencia, por sangre, a un grupo. Es la base de toda la política de derecha, en realidad. Estaba interesado en subvertir eso”.

Para encontrar a su Stefan, Perišić recorrió el país. “Conocimos a casi 2000 niños, pero no pude encontrar a uno. Me estaba desesperando”, recuerda. En el guión original, Stefan, al igual que Perišić, jugaba al waterpolo y el director decidió explorar algunos de los clubes de waterpolo de Belgrado.

“Llegamos a un club, Red Star, y el entrenador llamó a todos los niños, que llegaron al borde de la piscina, y fue realmente hermoso, parecían pececitos”, dice Perišić. “Así que saqué mi teléfono para tomar una foto. Todos los niños miraban al entrenador excepto uno. Me estaba mirando directamente. Les dije a mis asistentes: ‘Vamos a llamar a ese niño’. Fue Jován.

Perišić pasó nueve meses ensayando con el actor primerizo antes del primer día de rodaje. “No fue realmente un ensayo. No le dejé leer el guión. Solo le estaba haciendo preguntas, como ‘¿qué haces cuando peleas con tu madre?’ y filmar eso”, dice. “Cuando llegamos a filmar, filmé en orden, cronológicamente, y traté el material como si estuviera filmando un documental. Si los actores hicieran algo diferente de lo que estaba en el guión que llevara las cosas en una dirección diferente, cambiaría el guión. Por eso me encanta trabajar con no actores, te hace humilde. Descubres la historia junto con ellos”.

El enfoque documental se extendió a las locaciones y escenografía. Incapaz de permitirse el lujo de vestuario o escenarios de época: «No tenía el presupuesto para hacer una epopeya histórica al estilo Visconti y, de todos modos, no me gustan mucho esas películas, tienen una sensación de museo/antigüedad». Perišić, en cambio, encontró Belgrado. Calles y apartamentos sin cambios desde finales de los 90.

“Es por eso que disparé tanto en los patios traseros”, dice. “El barrio en el que filmé ha cambiado mucho, pero solo de frente. Si vas a los patios traseros, se ve exactamente igual. Uno pensaría que estaba en 1996”.

Para Marklena, la portavoz política, Perišić eligió lo opuesto a una debutante, eligiendo a Jasna Durićić, la estrella serbia mejor conocida por su papel de traductora bosnia que intenta salvar a su familia de la masacre de Srebrenica en el drama nominado al Oscar de Jasmila Zbanic. Quo Vadis, Aída?

“Mi idea con Jasna era que, como política, su personaje actuara todo el tiempo”, dice Perišić. “Entonces, incluso cuando esta madre llega a casa y está con su hijo y su familia, todavía está actuando. Pero el enfoque documental fue el mismo. Hay una escena en la que Stefan le pregunta a su madre si el gobierno se ha robado las elecciones. ella dice que no Ella está mintiendo. Y luego, ella cae de rodillas frente a él. Nunca escribí eso. Vino directamente de Jasna. Ella es un genio. Al filmarlo, se sintió como un documental, como si estuviera capturando un momento real”.

pero mirando país perdido en 2023 puede ser una experiencia inquietante. Con el nacionalismo de extrema derecha en aumento en toda Europa, la película se siente menos como un registro del pasado y más cerca del informe de noticias de la semana pasada.

“La historia obviamente tiene ecos de lo que está pasando ahora, con estas amenazas a la democracia que estamos viendo por todos lados, no solo con Trump en Estados Unidos o con [Jair] Bolsonaro en Brasil, sino en el ascenso de la derecha en toda Europa”, dice Perišić. “En la década de 1990, en la ex-Yugoslavia, realmente vimos el regreso del fascismo histórico. Me fui de Belgrado a Francia, y lo que me encantaba de Francia en ese momento era que había una verdadera línea roja con la extrema derecha. En el discurso público, entre los principales partidos políticos y en los medios de comunicación por televisión, la extrema derecha, el fascismo, simplemente no era aceptable. Poco a poco, eso ha cambiado y estas ideas se están convirtiendo en la corriente principal de nuevo. Así que mi película es también una advertencia. Estas ideas no están muertas y pueden volver, rápida y ferozmente”.

El Festival de Cine de Sarajevo canceló todas las proyecciones y todos sus eventos menos uno el miércoles después de que el gobierno de Bosnia y Herzegovina declarara que era un «Día de Luto» luego de tres asesinatos cometidos en la ciudad de Gradačac, en el noreste de Bosnia, el viernes.

Según los informes, el perpetrador, Nermin Sulejmanovic, un culturista, transmitió en vivo el asesinato de su primera víctima, su ex esposa Nizama Hećimović, en Instagram. Luego mató a un hombre y a su hijo, e hirió a otras tres personas antes de suicidarse. Las autoridades dijeron más tarde que unas 12.000 personas vieron el asesinato en vivo y el video recibió 126 me gusta.

El festival había dicho anteriormente que cancelaría los eventos sociales pero continuaría con proyecciones, talleres, conferencias y presentaciones el miércoles, pero ahora cerró sus actividades casi por completo.

El único evento público que tendrá lugar el miércoles es un panel titulado “El feminicidio en el cine, la televisión y los nuevos medios”, que discutirá las representaciones artísticas y mediáticas de la violencia contra las mujeres. El panel incluirá a los cineastas Aida Begić, Vanja Juranić, Kumjana Novakova y Ademir Kenović, y la actriz Nadine Mičić.

A principios de esta semana, la directora croata Vanja Juranić dedicó la proyección del festival de su película “Only When I Laugh” a las víctimas de Gradačac. “Esta película es una historia universal sobre una mujer atrapada en un entorno patriarcal. A pesar de ser una víctima, ella está activa y trata de cambiar la situación, como sucedió en realidad en Gradačac, y por eso queremos dedicar esta proyección a las víctimas de esta gran tragedia”, dijo Juranić en la proyección.

En un comunicado, el festival dijo: “Observaremos el Día de Luto con dignidad, enviando un mensaje de ‘Solidaridad con todas las víctimas de la violencia contra las mujeres’”.

Cada festival de cine tiene una historia, pero en el Festival de Cine de Sarajevo, el pasado, como diría Faulkner, nunca está muerto. Ni siquiera es pasado. Lanzado durante la Guerra de Bosnia, en medio del sitio de casi cuatro años de la ciudad, el evento está indisolublemente ligado a su historia de origen.

“No conozco otro festival que se haya fundado en una ciudad sitiada, en una ciudad sin agua corriente ni electricidad”, dice Jovan Marjanović. “Creo que la historia de la fundación del festival es algo que realmente está en nuestro ADN, informa mucho todo lo que estamos haciendo hoy”

Casi tres décadas después, el 29º Festival de Cine de Sarajevo comienza el 11 de agosto y termina el 18 de agosto, Sarajevo sigue siendo un santuario para la cultura cosmopolita en una región aún desgarrada por la política nacionalista.

Esto se aplica a la programación internacional, que este año presenta las mejores selecciones de la temporada de festivales como Wes Anderson’s ciudad asteroidede Aki Kaurismaki Hojas caídas y Celine Song Vidas pasadas y a su película de apertura, el documental Besa el futuroque narra el movimiento clandestino de arte y música que surgió durante el asedio de Sarajevo y cómo convencieron a la banda de rock U2 para que ayudara a crear conciencia mundial sobre el conflicto, llegando finalmente a la ciudad para dar un concierto de posguerra en 1997.

Pero el enfoque único del festival a su propia historia se ejemplifica en su programa «Tratando con el pasado», una barra lateral de largometrajes y documentales unidos por el tema de su confrontación con historias dolorosas. La selección de este año incluye el documental de Jean-Gabriel Périot Enfrentando la Oscuridadque se estrenó en Karlovy Vary, y que presenta material de video casero e imágenes de noticias filmadas durante el asedio de Sarajevo, algunas de las cuales fueron utilizadas por el ejército bosnio para su propia propaganda.

“Entonces, la mitad de la película es este material, estos videos caseros o películas, y la otra mitad son entrevistas con las personas que filmaron el material, reflexionando sobre lo que estas imágenes significan para ellos ahora y cómo se usaron para construir ciertas narrativas sobre la guerra. ”, dice Maša Marković, curadora de la barra lateral Dealing With the Past y directora de la sección CineLink de la industria cinematográfica del festival. “Proyectando películas como estas, esperamos abrir una pequeña ventana en la mente de las personas, para mostrarles cómo se construyen estas narrativas y qué impacto tienen estas imágenes en nuestra percepción de la realidad”.

En la barra lateral de Dealing With the Past de este año también se proyectan Delegación del director Asaf Saban, un drama sobre tres amigos de la escuela secundaria israelíes que hacen un viaje de estudios a los sitios del Holocausto en Polonia antes de comenzar su servicio militar. Y El hombre más feliz del mundo de la cineasta macedonia Teona Strugar Mitevska, que explora el trauma duradero de la Guerra de Bosnia a través de una historia ligeramente ficticia de un evento de citas rápidas que salió mal.

“Creo que lo que estamos haciendo es realmente único porque reunimos a diferentes generaciones y abordamos sus diferentes necesidades”, dice Marković. “Entonces, todavía nos estamos dirigiendo a aquellos que experimentaron el trauma del pasado, que necesitan contar lo que sucedió o dar el contexto a lo que sucedió, pero también nos estamos dirigiendo a las generaciones más jóvenes que han sido completamente moldeadas por las cosas. que no han vivido, y los traumas que les han transferido”.

Recuperarse de las ruinas del pasado también significa reconstruir y, desde el principio, el Festival de Cine de Sarajevo se ha centrado en apoyar y ampliar las conexiones entre el cine del sudeste europeo. Solo las películas y los cineastas de la región califican para su programa de competencia (aunque la definición regional es flexible: luego de la invasión de Rusia el año pasado, Marjanović lo amplió para incluir películas de Ucrania).

“Al principio, cuando empezamos esto, extendiendo la alfombra roja para los cineastas regionales, no para las estrellas de Hollywood sino para los directores regionales, la gente pensaba que estábamos locos”, recuerda Elma Tataragić, directora de la sección de competencia de Sarajevo. “¿Hacer un estreno de gala, en horario de máxima audiencia para 500 personas, para una película búlgara? Todos pensaron que estábamos locos. Pero necesitábamos hacerlo. Porque la región estaba sufriendo. Había esta nueva generación de cineastas pero no tenían apoyo. Los grandes festivales —Cannes, Berlín, Venecia— ignoraban las películas de esta parte del mundo. Necesitaban un lugar para reunirse, un lugar para empezar. Y Sarajevo se convirtió en ese lugar”.

29 años después y la mayor parte del mundo se ha puesto al día. Los cineastas rumanos, búlgaros y balcánicos son invitados habituales en la Croisette y el Lido, en Sundance, Toronto y Berlín. Pero Sarajevo sigue siendo el lugar del cine del sudeste europeo.

“Siempre tenemos la mayor selección de películas del sureste de Europa que se pueden ver en un solo lugar, en cualquier parte del mundo”, se jacta Marjanović, y señala que Sarajevo recibió 1200 presentaciones de la región este año, un nuevo récord. Con su sección de la industria CineLink, que incluye un mercado de coproducción, un campus de nuevos talentos, una sección de trabajos en progreso y programas que destacan documentales y series de televisión, Sarajevo solo ha fortalecido su posición como el evento de asistencia obligada para el poder de la región. jugadores

“Sarajevo sigue siendo el lugar donde todos nos reunimos, donde celebramos nuestras nuevas películas y hablamos sobre nuevos proyectos”, dice Tataragić. “La mayoría de la gente del festival lleva aquí 10, 15, 20 años, lo cual es importante porque seguimos lo que pasa en la región, sabemos quién es la gente, seguimos los proyectos. Hay como 21 países en esta región pero desde el punto de vista de la producción, no es tan grande, son como 100 productores. Y los conocemos a todos. Tenemos relaciones personales con todas estas personas, y eso es algo que la gente aprecia. Veremos cómo cambiará eso en los próximos 20 años, pero por ahora seguimos siendo el centro, somos el lugar al que todos llaman hogar”.

Luciendo una camiseta gris con la palabra «huelga» de la marca WGA, el escritor y director Charlie Kaufman lideró una clase magistral repleta esta mañana en la sala principal del Centro Cultural de Bosnia en el Festival de Cine de Sarajevo.

El Ser John Malkovich El escritor está en la ciudad para recibir el premio a la trayectoria del festival bosnio y, durante su clase magistral, condenó enérgicamente el actual sistema de estudios de Hollywood e instó a los cineastas a encontrar nuevas formas de crear trabajo.

“A estas alturas, lo único que genera dinero es la basura. Es simplemente fascinante. Hace una fortuna, y ese es el resultado final”, dijo Kaufman. “Es muy seductor para los estudios, pero también para las personas que se involucran y se convierten en creadores de esa basura, especialmente si son elogiados por la basura porque no tienen que mirar hacia adentro o pensar mucho en lo que están haciendo. ”

Kaufman, quien tiene créditos de escritura en fotos como las de Michel Gondry Eterno resplandor de la mente sin recuerdos y ha dirigido largometrajes de culto como Sinécdoque, Nueva Yorky anomalíaisaContinuó diciéndole a la audiencia llena de profesionales de la industria local e internacional que “hagan películas fuera del sistema de estudio tanto como sea posible y piensen en formas de hacerlo”.

“Tengo este sueño imposible de crear una organización de artistas para descubrir cómo financiar y apoyar a los cineastas que hacen cosas que tienen valor”, agregó.

Con estas fuertes declaraciones, Kaufman pasó rápidamente al elefante gris en la sala: la huelga actual de la WGA, y le dijo a la audiencia que la discusión más amplia sobre el «problema de la IA» de la WGA es que «los escritores han sido entrenados para comer y hacer la basura también». ”, lo que significa que los escritores se entregan y crean un trabajo que describió como carente de ambición creativa y humanidad.

“Mientras estén en esa arena haciendo esa mierda, entonces también podrías hacer que la IA lo haga”, dijo Kaufman.

Agregó que los escritores son y deberían ser “mejores” que las circunstancias que les brinda la industria, antes de concluir que la WGA debe mantenerse resuelta en su oposición al uso de la IA.

“Una vez que renuncias a eso y permites que los estudios usen IA para escribir su guión, no hay vuelta atrás”, dijo. “Entonces no hay esperanza porque la IA no puede crear un momento de humanidad. Mientras la gente lo haga y exista esa lucha, siempre existe la posibilidad de que salga algo que valga la pena para los seres humanos”.

Más adelante en la charla, Kaufman también prestó su ojo crítico a las audiencias, quienes dijo que se han convertido en consumidores descuidados de lo que describió como el trabajo superficial que les presenta la “máquina cinematográfica” de Hollywood.

“Parece que no ven más allá del cínico argumento de venta”, dijo sobre el público. “Aunque el argumento de venta se presenta de una manera que sugiere que se les está dando algo de valor, no es así”.

Añadió: “La dieta está tan corrompida y lo ha estado durante tanto tiempo. Es como si comes mierda toda tu vida, quieres mierda. Si comes comida procesada, la anhelas. Y no lo harías si no lo hubieras alimentado toda tu vida. Eso es lo que hace la máquina de películas y lo encuentro realmente ofensivo. Me hace enojar.»

La línea divisoria entre el arte real y el entretenimiento descrito como la tarifa convencional de Hollywood, dijo Kaufman, es la «diferencia entre la verdad y la mierda».

“Si la agenda es vender un producto y si ese producto es la película o algo dentro de la película, no puede ser arte”, concluyó la ganadora del Oscar.

En otra parte esta mañana, Kaufman proyectó su cortometraje filmado con un teléfono celular recientemente terminado chacales y luciérnagas, creado en colaboración con la poeta Eva HD. La película poco vista fue encargada por Samsung y sigue a una mujer que contempla su vida y su soledad mientras deambula por las calles de la ciudad de Nueva York.

Kaufman recogerá el logro de toda una vida de Sarajevo esta noche antes de la proyección de Adaptaciónla segunda película que escribió para el director Spike Jonze, protagonizada por Nicolas Cage, Meryl Streep, Chris Cooper, Tilda Swinton y Jay Tavare.

El Festival de Cine de Sarajevo se extenderá hasta el 18 de agosto.

Los premios Heart of Sarajevo para series de televisión, la categoría de premios del Festival de Cine de Sarajevo para programas de televisión, se dieron a conocer esta noche y estuvieron dominados por dos espectáculos, la comedia serbia Mamá y Papá Están Jugando a la Guerra 2 (Tata Se Igraju Rata 2) y el drama bosnio El hueco (Kotlina).

Mamá y papá están jugando a la guerra 2 se llevó los seis premios de comedia durante la ceremonia. La serie fue creada por el popular actor serbio Gordan Kičić, quien también se desempeña como actor principal, escritor y productor. La serie, producida por Filmkombajn y RTS, sigue a Veljko, quien recibe la noticia de que su padre ha muerto. Al regresar con su familia en Belgrado, se descubren muchas verdades hogareñas y se queda más tiempo del esperado.

Hablando con Deadline después de la barrida, Kičić dijo: “Es una gran sensación. Realmente no creía que ganaríamos los seis premios. Es un éxito para mi productora y mi equipo”.

El actor agregó que actualmente está preparando la próxima tercera temporada del programa, que comenzará la producción a principios de 2024.

El hueco de Danis Tanović y Amra Bakšić Čamo también obtuvieron seis gongs esta noche, incluyendo Mejor Serie Dramática, Mejor Actor Protagónico en Serie Dramática y Mejor Actriz de Reparto en Serie Dramática. En la categoría de teatro, El hueco solo se perdió un premio, Mejor Actriz Protagónica en Serie Dramática, que fue recogido por Jovana Stojiljković por vera.

Producido por Sedin Kahriman para BH Telecom y BH Content Lab y Amra Bakšić Čamo, y Adis Đapo para SCCA/pro.ba, El hueco se abre después de que se encuentra un cuerpo en un museo. El inspector senior Edib Pašić se sumerge profundamente en el Sarajevo de hoy en día en busca de un precioso artefacto perdido, demostrándose así a sí mismo que la ciudad que una vez amó y nunca encontró la fuerza para dejar todavía existe.

Los ganadores de esta noche fueron decididos por un jurado de más de 450 profesionales del cine de la región. Los premios de televisión celebran producciones de Bosnia y Herzegovina, Croacia, Serbia, Montenegro, Macedonia del Norte, Kosovo y Eslovenia. Deadline es media partner de la edición de este año de los premios TV. Aquí está la lista completa de ganadores a continuación:

El ganador en la categoría Mejor Serie Dramática: EL HUECO

La Mejor Actriz Protagónica en Serie Dramática: Jovana Stojiljković (VERA)

Mejor actor principal en serie dramática: Feđa Štukan (EL HUECO)

Mejor actriz de reparto en serie dramática: Ida Keškić (EL HUECO)

Mejor actor de reparto en serie dramática: Boris Ler (EL HUECO)

La estrella en ascenso: Denis Murić (EL NIÑO DE ORO)

El Mejor Director por el Episodio de Serie Dramática: Danis Tanović y Aida Begić (EL HUECO)

El Mejor Guión para el Episodio de Serie Dramática: Danis Tanović, Amra Bakšić Čamo, Nikola Kuprešanin y Adnan Lugonić (EL HUECO)

El ganador en la categoría Mejor Comedia: MAMÁ Y PAPÁ ESTÁN JUGANDO A LA GUERRA 2

El Mejor Director de Comedia: Gordan Kičić (MAMÁ Y PAPÁ ESTÁN JUGANDO A LA GUERRA 2)

Mejor guión de comedia: Gvozden Đurić, Marko Manojlović y Gordan Kičić (MAMÁ Y PAPÁ ESTÁN JUGANDO A LA GUERRA 2)

Mejor actriz principal de comedia: Nina Janković Dičić (MAMÁ Y PAPÁ ESTÁN JUGANDO A LA GUERRA 2)

Mejor actor principal de comedia: Gordan Kičić (MAMÁ Y PAPÁ ESTÁN JUGANDO A LA GUERRA 2)

La estrella en ascenso en la comedia: Aleksej Bjelogrlić (MAMÁ Y PAPÁ ESTÁN JUGANDO A LA GUERRA 2)

Es un espectáculo bienvenido para cualquier visitante que regrese a Sarajevo desde hace mucho tiempo, los camareros con chaquetas blancas dan vueltas en la terraza del majestuoso Hotel Europa, construido por Austria-Hungría, mientras los profesionales de la industria del cine y la televisión analizan guiones y cierran tratos en medio de la charla alimentada por el espresso. A su alrededor, una neblina de humo de cigarrillo se cierne como la neblina que se asienta cada mañana sobre las verdes colinas que rodean esta pintoresca ciudad bosnia.

Cada verano, cientos de invitados de la industria de todo el mundo llegan al histórico Hotel Europa, de 140 años de antigüedad, que sobrevivió a dos Guerras Mundiales y al bombardeo que arrasó Sarajevo en la década de 1990 y sirve como el centro de facto de eventos de la industria durante el Sarajevo. Festival de Cine. Veinte años después de su lanzamiento en una ciudad que aún emerge de los escombros de un asedio brutal de cuatro años, CineLink Industry Days se ha convertido en el principal evento de la industria del cine y la televisión en la región de los Balcanes, una historia de éxito tan improbable como la resiliencia de la hotel y el renacimiento de la propia Sarajevo.

Maša Marković, quien asumió el cargo de director de la industria del festival el año pasado, dice que el evento se ha convertido en un canal crucial para los talentos emergentes en la región, y lo describe como un «generador» para las «generaciones jóvenes y venideras» de cineastas que a menudo cortan sus dientes en los laboratorios de desarrollo de Sarajevo antes de caminar por la alfombra roja del festival para estrenar sus primeras películas.

Para lograr ese objetivo, CineLink Industry Days ha ampliado sus actividades más allá del evento anual que se lleva a cabo durante todo el año durante el Festival de Cine de Sarajevo. El mercado de coproducción de CineLink, una de las principales plataformas de coproducción y cofinanciamiento de la región, organiza un taller en línea en junio para ayudar a los participantes a prepararse para sus presentaciones en Sarajevo. Los guionistas consultan con los participantes del foro CineLink Drama TV antes del evento de agosto.

Luego está el Festival de Ponta Lopud, que se lleva a cabo cada verano en una pequeña isla frente a la costa de Croacia, donde el fundador del festival de Sarajevo, Mirsad Purivatra, estableció hace dos años un centro creativo que reúne a cineastas emergentes de la región con pesos pesados ​​del cine mundial, como Oscar los ganadores Frances McDormand y Joel Coen, el dos veces ganador de la Palma de Oro de Cannes, Ruben Östlund.

En conjunto, estas actividades han asegurado que CineLink siga siendo «una plataforma que realmente fomenta y nutre a jóvenes profesionales emergentes en todo el mundo». [value] cadena”, dice Marković. “Esto realmente nos permite… atender las necesidades de los proyectos durante todo el año”.

Para medir el éxito de la plataforma de la industria del festival, dice que no hay que mirar más allá de la cantidad y la calidad de los títulos que ha ayudado a lanzar, como «Son of Saul» de László Nemes, ganador del Premio de la Academia, «Touch Me Not» de Adina Pintilie, ganador del Oso de Oro. ” y la nominada al Oscar de Tamara Kotevska y Ljubomir Stefanov “Honeyland”.

Once películas que celebran estrenos mundiales o regionales en el Festival de Cine de Sarajevo de este año son exalumnos de sus diversas ramas de la industria; los participantes en el evento de trabajos en curso del año pasado incluyeron al ganador del mes pasado de Karlovy Vary, “Blaga’s Lessons” (en la foto, arriba), de Stephan Komandarev; la selección del concurso internacional de narrativa de Tribeca “The Future”, de Noam Kaplan; y un trío de películas que se estrenarán en el Festival de Cine de Venecia del próximo mes, incluidas las selecciones de Horizons «Hesitation Wound», de Selman Nacar, y «Dormitory», de Nehir Tuna, así como el título de Venice Days «Backstage», de Afef Ben Mahmoud. y Khalil Benkirane.

Marković acredita el «enfoque curatorial» detrás del proceso de selección del evento, asegurando que «los ojos de los tomadores de decisiones» no se centren en el gran volumen de proyectos (solo 11 fueron seleccionados para el mercado de coproducción de este año) sino en la calidad de aquellos que han hecho el corte. La «fuerza impulsora» de CineLink Industry Days sigue siendo su capacidad para descubrir y fomentar talentos emergentes y presentarlos a los invitados de la industria que viajan a la capital bosnia cada verano.

Más de 1000 invitados acreditados de la industria llegarán a Sarajevo esta semana, con aproximadamente 150 productores, patrocinadores, agentes de ventas y representantes del festival extranjeros de más de 40 países disponibles para el mercado co-profesional del festival. Ejecutivos de Mubi y Fremantle se encuentran entre los participantes de alto perfil que se espera que asistan, junto con representantes de festivales como Cannes, Venecia, Berlín, Sundance, Tribeca, Toronto y SXSW.

Después de registrar un aumento del 20 % en los asistentes por primera vez el año pasado, Marković espera un aumento similar esta semana, no solo entre los ejecutivos extranjeros que buscan descubrir nuevos talentos, sino también entre los cineastas de los Balcanes y la región en general que esperan aprovechar el profesional. red que ha crecido alrededor del evento anual.

Eso es en parte por diseño, dice, señalando el lanzamiento el año pasado de CineLink Producers’ Lab, un programa de capacitación y creación de redes para 12 productores de la región que se inician en su carrera. “Realmente fomentamos a los recién llegados, no solo desde el lado de la toma de decisiones, sino absolutamente, en primer lugar, también debemos ser un hogar para las personas que están desarrollando el contenido”, dice ella.

Los últimos años han visto un «gran cambio» en el mercado local, dice Marković, impulsado en parte por un auge en la producción de televisión. No es una coincidencia que los cineastas más célebres de Bosnia, el ganador del Oscar Danis Tanović (“No Man’s Land”) y la nominada Jasmila Žbanić (“Quo Vadis, Aida?”), presenten nuevas series este año, y el primero presenta la comedia dramática “ Frust” como parte de la serie Avant Premiere Series de Sarajevo y la última estrenando su serie dramática “I Know Your Soul” fuera de competencia en el Festival de Cine de Venecia.

Una vez más, el Festival de Cine de Sarajevo se adelantó a la curva, lanzando un hilo dramático dedicado hace siete años. “La gente estaba realmente sorprendida con nuestra lógica de comenzar a hacer un taller de desarrollo de series dramáticas en la región cuando no había dinero para series de televisión”, dice Marković. Sin embargo, CineLink Drama anticipó la necesidad de que los creativos locales desarrollaran un nuevo conjunto de habilidades para adaptarse al floreciente medio.

“Sabíamos que teníamos grandes talentos, pero estos talentos necesitarían, una vez que llegue el dinero, y sabíamos que el dinero llegaría, necesitaban saber cuál es el nuevo oficio”, continúa. “Esa es la razón por la que el drama es central [in Sarajevo]. Esta es la demanda del mercado. Esto es algo que la gente necesita entender: cuáles son los cambios y cuáles son los desafíos”.

Sin embargo, Marković ve una disminución gradual en la cantidad de series que se producen en un mercado regional que no está lo suficientemente desarrollado como para sostener un exceso de contenido. Ella predice que el creciente número de producciones televisivas de alto nivel, sin embargo, se trasladará al mundo del cine, donde espera que aumenten los presupuestos y los valores de producción.

El director del festival Jovan Marjanović está de acuerdo. “Los mercados locales en los Balcanes han crecido, tanto para estrenos en cines como para TV y VOD”, dice. “Esto resultará en más talento. Las personas han tenido más experiencia y pudieron probar cosas con la serie. Creo que esto se traducirá en películas más audaces”.

Agrega: “Creo que hay un gran reposicionamiento en el mercado, y todos están pensando en lo que están haciendo. Creo que probablemente veremos más películas más grandes producidas para los mercados locales”.

El Festival de Cine de Sarajevo se lleva a cabo del 11 al 18 de agosto.

El líder de U2, Bono, hizo una aparición sorpresa el viernes por la noche en la ceremonia inaugural del Festival de Cine de Sarajevo, con la estrella del pop irlandés al frente de una multitud entusiasta en una interpretación a cappella de «Redemption Song» de Bob Marley.

El legendario vocalista, que apareció junto a su compañero de banda The Edge, subió al escenario después de una emotiva proyección de «Kiss the Future», el documental del director Nenad Cicin-Sain, producido por Ben Affleck y Matt Damon, sobre la relación de U2 con el Sarajevo devastado por la guerra en la década de 1990. .

Basada en «Fools Rush in: A Memoir» del trabajador humanitario estadounidense Bill Carter, la película narra los esfuerzos de la banda para publicitar la difícil situación de los civiles sitiados de la ciudad durante la Guerra de Bosnia.

Después de tomar el micrófono frente a una audiencia atónita y absorta, Bono cantó los primeros compases de la icónica canción de Marley ante muchos en la multitud, con los teléfonos celulares en alto, se unieron.

La aparición sorpresa fue el último capítulo de la larga historia de amor de la leyenda del rock irlandés con la ciudad de Sarajevo. Hace tres décadas, Carter se acercó a Bono, quien estaba trabajando con un grupo de ayuda y quería llamar la atención sobre la creciente crisis humanitaria en Bosnia, donde había estallado la guerra en 1992.

Un año más tarde, durante la etapa europea del Zoo TV Tour de U2, la banda transmitió transmisiones satelitales en vivo desde Sarajevo en medio de su asedio de casi cuatro años. En septiembre de 1997, realizaron un concierto en la ciudad devastada por la guerra.

En su reseña de «Kiss the Future», VariedadChris Willman de ‘s lo describió como «la historia de un romance a larga distancia, entre un cuarteto de rock superestrella que alcanza su punto máximo y una metrópolis que alguna vez fue grandiosa y que está tocando fondo».

Continuó: “Las primeras partes de la película enfatizan la naturaleza rudimentaria de todo el esfuerzo y el afán de Bono por interactuar directamente con los presentadores de guerrilla frente a audiencias de decenas de miles. Carter de alguna manera obtuvo el visto bueno para hacer una entrevista con el cantante para el canal de televisión pirata de la resistencia bosnia, viajar a Roma y de alguna manera abrirse camino (al estilo de los primeros Cameron Crowe) hacia una audiencia con la estrella de rock más grande del mundo. Las enormes imágenes LED de la gira ‘Zoo TV’ estaban destinadas a satirizar la proliferación de los medios de comunicación, pero aquí estaba Bono, subvirtiendo su propia subversión usando la tecnología un tanto irónica para abogar agresivamente por la paz después de todo, como un polilla atraída de nuevo a la llama de la conciencia social”.

Hace dos años, Bono hizo otra visita sorpresa al Festival de Cine de Sarajevo, donde presentó una versión restaurada digitalmente de «The Million Dollar Hotel» de Wim Wenders, una película que la icónica estrella de rock presentó en el festival de Bosnia en el año 2000.

Dirigiéndose a una casa llena en el Teatro Nacional de Sarajevo, donde los fanáticos se habían reunido afuera durante más de una hora bajo el calor abrasador, agarrando fotos y cantando los éxitos de U2 mientras esperaban su llegada a la alfombra roja, Bono le dijo a la audiencia: “ Es muy bueno estar aquí. Se siente como mucho tiempo y, sin embargo, también como poco tiempo”.

El Festival de Cine de Sarajevo se lleva a cabo del 11 al 18 de agosto.