El documental “Sugarcane” de Emily Kassie y Julian Brave NoiseCat obtuvo el máximo honor de no ficción en el 26° Festival de Cine anual de Sarasota. Sobre el abuso y la muerte de niños indígenas en una escuela residencial india con sede en Canadá, el documental se estrenó en el Festival de Cine de Sundance (SFF) de 2024, donde recogió el prestigio de la dirección de documentales estadounidenses. En febrero, National Geographic Documentary Films adquirió la película.

El jurado del documental compuesto por el productor Wren Arthur, Christian Blauvelt de Indiewire, Eric Deggans de NPR y el director artístico de DOC NYC, Jaie Laplante, dijeron en un comunicado conjunto que seleccionaron la película por «abordar con valentía el legado del trauma del abuso de las Primeras Naciones». estudiantes de la escuela residencial St. Joseph’s Mission en Columbia Británica. La escuela dirigida por la Iglesia Católica cerró hace décadas, pero generaciones de toda la comunidad aún sienten profundamente los horrores que allí se viven. Los realizadores no pierden de vista la extraordinaria cultura de esta comunidad y equilibran importantes verdades históricas con momentos profundamente íntimos”.

El jurado de no ficción también reconoció “Porcelain War”, de Brendan Bellomo y Slava Leontyev, con una mención especial del jurado. El documental sobre artistas ucranianos convertidos en soldados también tuvo su estreno mundial en Sundance, donde obtuvo el premio del gran jurado de documental estadounidense. El documental de Sundance “Luther: Never Too Much” ganó el premio del público de SFF.

“Thelma” de Josh Margolin ganó el premio del jurado al largometraje narrativo. Thelma” se estrenó en el Festival de Cine de Sundance este año. La película sigue a Thelma Post (June Squibb), de 93 años, mientras emprende una búsqueda para recuperar lo que le quitaron después de ser engañada por un estafador telefónico que se hacía pasar por su nieto. La película explora el envejecimiento, la familia y la autonomía basándose en una experiencia de la vida real de la abuela de Margolin y marca el primer papel protagonista de Squibb en una película.

El jurado narrativo compuesto por la ejecutiva cinematográfica Megan Colligan, el cineasta Alex Hedison, la ejecutiva de comunicaciones de Warner Bros. Pictures Katie Martin Kelley y el diseñador de producción Wynn Thomas, dijeron en un comunicado conjunto que reconocían a “Thelma” por “celebrar lo que el cine de Hollywood hace con tan poca frecuencia”. : edad. El director debutante Margolin presenta al público un poderoso dúo formado por Thelma y Ben (Richard Roundtree), dos dinamos de cabello plateado que demuestran que la edad es simplemente un número. Las extraordinarias actuaciones de June Squib y Richard Roundtree están en el centro de “Thelma”, rodeadas por un excelente elenco secundario que sirve como sustituto del público para recordarle la importancia de vivir sus mejores vidas con el tipo de acción y aventura. la vida nos ofrece si permanecemos abiertos a ella, en todas las edades”.

El premio Independent Visions del festival, que reconoce una película independiente de un cineasta emergente, fue para la narrativa de Arthur Egel “Art Thief”. SFF premió “Lessons” de Shawn Butcher como mejor corto narrativo y “ALOK” de Alex Hedison como mejor corto documental. El premio al mejor corto internacional fue para “The Waiting” de Volker Schlecht.

“Into the Spotlight: The Jake Ilardi Story” de Liam Jordan obtuvo el premio del público a la mejor película local.

El SFF 2024 concluyó el 13 de abril con la proyección de “The Listener” de Vertical Entertainment, dirigida por Steve Buscemi y producida por Buscemi y Wren Arthur para su marca Olive Pictures. Tanto Buscemi como Arthur asistieron al festival con sede en Florida.

«A medida que se cierra el telón de nuestro 26º evento anual, en el Sarasota Film Festivtal estamos encantados de continuar trayendo algunas de las mejores ofertas cinematográficas del año a nuestra comunidad de la Costa del Golfo de Florida», dijo el presidente de la SFF y presidente de la junta directiva, Mark Famiglio. «Estoy orgulloso de dar la bienvenida y reconocer a cineastas de todo el mundo aquí en Sarasota, y tenemos la esperanza de que sigan sirviendo como pilares de inspiración para los jóvenes creativos en ciernes que tenemos en nuestro propio patio trasero».

A medida que el mercado de documentales hechos de forma independiente continúa agotándose, los festivales de cine regionales se han vuelto esenciales para los cineastas que esperan vender sus documentos.

En el Festival de Cine de Sarasota de este año, que comienza el 25 de marzo, 36 documentales forman parte de la programación. Más de 25 de ellos buscan distribución. Incluyen «A Still Small Voice» de Luke Lorentzen, «It’s Only Life After All» de Alexandria Bombach sobre las Indigo Girls, Ben Braun y Chiaki Yanagimoto «AUM: The Cult at the End of the World» y Bethann Hardison y Frédéric Tcheng «Invisible Belleza.» Las cuatro películas se estrenaron en Sundance en enero.

«Desde el punto de vista de Submarine, siempre hemos alentado grandes festivales regionales como Sarasota, Berkshires, Woodstock y Hamptons, en parte porque existe la posibilidad de que los votantes de los premios estén allí», dice el agente de ventas de Submarine Entertainment, Josh Braun, que representa a ambos. AUM: El culto del fin del mundo” y “La belleza invisible”. “Existe la posibilidad de que la industria esté allí en forma de juez o en un panel de la industria”.

Él cree que “estos festivales regionales pueden estar ganando más importancia porque el mercado está desafiando en este momento”.

Ahora en su vigésimo quinto año, SFF, según Braun, ha crecido en estatura. “Ha existido durante suficiente tiempo y suficientes cineastas, productores, representantes de ventas y otras personas de la industria han asistido y se han dado cuenta de lo entusiastas que son los miembros de la audiencia”.

Observa Mark Famiglio, presidente y presidente de SFF: “Aquí tenemos una audiencia sofisticada que son verdaderos cinéfilos”.

SFF es el segundo festival al que asistirán Hardison y Cheng con «Invisible Beauty», sobre Hardison y su lucha por los cambios de representación en la industria de la moda.

“Ha sido una prioridad para nosotros en los últimos meses enviar la película a tantos festivales regionales como sea posible, y también trabajar en una estrategia internacional”, dice Hardison.

Cheng agrega: “Bethann me dijo una vez que todo lo que ha hecho en su vida ha sido de base, y veo nuestra película como parte del mismo enfoque de construir desde cero una audiencia y un interés. Después de experimentar Sundance, sabemos que la respuesta de la audiencia es nuestro mejor activo”.

“Cirque Du Soleil: Without a Net” de Dawn Porter, que abrirá SFF, hizo su estreno mundial en noviembre en DOC NYC pero aún tiene que encontrar un distribuidor.

“Quieres que tu película se vea en un gran lugar con una audiencia que la apreciará y hablará”, dice Porter, cuyo documental “Lady Bird Diaries” para Hulu ganó un premio SXSW a principios de este mes. “Con el Ringling Brothers College en Sarasota pensamos que habría una gran audiencia allí para la película del Cirque. Estamos buscando distribución para esta hermosa película y queremos que los compradores vean una gran respuesta en lugares más allá de Nueva York y Los Ángeles”.

“The Conspiracy” de Maxim Pozdorovkin también hizo su estreno mundial en DOC NYC. Desde entonces, el documental animado, sobre la odiosa conspiración de que de alguna manera una camarilla de judíos controla el mundo, ha viajado al Aeropuerto Internacional de Cleveland. Festival de Cine. Se proyectará en SFF el 31 de marzo.

La productora Caroline Hirsch, fundadora del ahora cerrado club de comedia Carolines on Broadway, estará en Sarasota para la proyección del documental. Ella explica que produjo «La conspiración» porque quería que la gente viera la película y comenzara a hablar sobre el antisemitismo.

“Estoy muy, muy decepcionado de que este documento no se haya vendido porque este tema en particular es muy importante en este momento”, dice Hirsch. “Iré a cien festivales de cine con esta película para correr la voz”.