Londres ha cimentado su reputación como la capital de los cócteles del Reino Unido, al tomar casi la mitad de las entradas en una nueva lista de los mejores bares del país.

El bar de Bethnal Green, Satan’s Whiskers, ha sido nombrado como el lugar número uno para beber en Gran Bretaña en la lista de los 50 mejores bares de cócteles de este año, mientras que otros 23 bares en la capital salpican la lista, votados por cantineros, dueños de bares y escritores de bebidas.

Satan’s Whiskers saltó cuatro lugares desde el año pasado para tomar el primer puesto. El bar es conocido por su ambiente vintage discreto, su lista de reproducción de hip-hop y sus cócteles clásicos que se sirven a una clientela que incluye a muchos de los mejores cantineros de Londres.

Otro favorito del este de Londres, TayÄ“r + Elementary, fue la segunda entrada más alta de Londres en la lista, colocándose en el número tres. Fundado en 2019 por Alex Kratena y Monica Berg, es un bar de dos mitades: Elementary sirve una lista de cócteles familiares de temporada a los clientes en una larga mesa comunitaria, mientras que TayÄ“r, al que se accede a través de un tabique, es un espacio teatral. donde se crean cócteles que cambian a diario con equipos de última generación.

La nueva entrada más alta de este año es Soma en Soho, que abrió en el sótano del restaurante Kricket en 2021. Soma sirve cócteles influenciados por los sabores de la India y con un cierre a la 1 am entre semana y una licencia de fin de semana a las 3 am es una dirección útil para conocer.

Soho y Shoreditch siguen siendo los centros de bares gemelos de Londres, con cinco y seis entradas respectivamente; otras entradas notables incluyen Swift and Disrepute de Soho en los números 6 y 16 y Nightjar and Seed Library de Shoreditch en los números 19 y 34.

Chris Lowe, editor de Top 50 Cocktail Bars, dijo: «El interés cada vez mayor en los cócteles y la coctelería en el Reino Unido significa que tenemos muchas opciones sobre dónde ir, y esta lista permite que lo mejor de la escena de bares del Reino Unido tenga». un foco de atención sobre ellos, y para que los consumidores encuentren estas gemas ocultas”.

La lista completa de los 25 bares de Londres, con sus clasificaciones, es la siguiente:

1. Bigotes de Satán, Bethnal Green

3. Tayēr + Primaria, Shoreditch

La historia continúa

5. Rápido, Soho

7. Tres hojas, Dalston

9. Bar con formas para un nombre, Hackney

10. La barra de Connaught, Mayfair

11. Pequeñas misericordias, Crouch End

16. Desprestigio, Soho

17. Artesiano, Oxford Circus

19. Chotacabras, Shoreditch

21. Publiq, South Kensington

22. Bar Scarfes, Holborn

23. Lyaness, Banco Sur

24. Cóctel de opio y dim sum, barrio chino

26. La felicidad se olvida, Hoxton

29. Chico hogareño, Islington

30. Soma, Soho

31. Coupette, Bethnal Green

33. Bar Termini, Soho

34. Biblioteca de semillas, Shoreditch

35. Murder Inc, Soho

37. Callooh Callay, Shoreditch

38. Hoja de plata, Liverpool Street

46. ​​Amaro, Kensington

Para obtener más información y la lista completa, visite top50baresdecocteles.com

@mrbenmccormack

«The Blood on Satan’s Claw» está ambientada en una comunidad rural aislada en la Inglaterra del siglo XVIII, y se abre en el suelo cuando el trabajador agrícola Ralph Gower (Barry Andrews) descubre un cráneo extrañamente deformado mientras ara un campo. Se sorprende al descubrir que todavía tiene pelo y un ojo de gusano intacto y se apresura a contárselo al juez (Patrick Wymark), quien descarta todo el asunto como una superstición local después de que el cráneo desaparece.

El juez comienza a sospechar que algo siniestro está en marcha cuando Rosalind (Tamara Ustinov), una joven que pasa la noche en el ático de la familia con la que se hospeda, parece tener un colapso mental. Cuando la llevan a un manicomio, su prometido Peter (Simon Williams) nota que su mano se ha convertido en una horrible garra. Decidido a erradicar la causa de este mal, Peter investiga el ático y es atacado por una criatura peluda con garras que acecha bajo las tablas del suelo. Intenta combatirlo con su cuchillo pero, cuando el juez irrumpe para ver de qué se trata todo este alboroto, descubre que Peter se ha cortado la mano.

El juez se va a Londres al día siguiente, se lleva un libro sobre brujería y promete regresar. Mientras tanto, un malévolo malestar se extiende por la comunidad. La gente desaparece y los niños dejan de asistir a la escuela, influenciados por Angel (Linda Hayden) y formando un culto mortal. Después de que un niño es atraído y asesinado y su hermana es objeto de agresión sexual antes de sufrir el mismo destino, queda claro que Ángel se ha convertido en una gran sacerdotisa del diablo, que está desarrollando nuevas partes del cuerpo y piel para sí mismo en las anatomías de los niños. ¿Regresará el Juez y vencerá a Satanás antes de que pueda completarse?

Las películas indonesias habían acumulado más de 53 millones de entradas en su mercado local hasta el 18 de diciembre, según el analista de taquilla local Bicara Box Office, superando el récord anterior de 51,9 millones de entradas establecido en el año previo a la pandemia de 2019.

La taquilla de Bicara pronostica que esa cifra alcanzará los 54,97 millones de entradas para finales de 2022.

de Awi Suryadi KKN Di Desa Peñariproducido por MD Pictures, encabezó la lista de fin de año de Indonesia, a mediados de diciembre, luego de acumular 9,23 millones de entradas durante su estreno durante las festividades de Eid en abril/mayo.

El cuento popular de terror, sobre un grupo de estudiantes que sin saberlo provocan espíritus enojados durante un viaje al campo, también ha batido el récord de la película local más grande de todos los tiempos en Indonesia, superando Warkop DKI Reborn: Jefe Jangkrik Parte 1que obtuvo 6,86 millones de entradas en 2016. También es la segunda película más grande en general en la historia de la taquilla de Indonesia, solo detrás de Disney. Vengadores Juego Finalcon 11,3 millones de entradas en 2019.

Si bien las cadenas de cine de Indonesia no comparten las cifras de taquilla en moneda fuerte, el fundador de Bicara Box Office, Sigit Prabowo, estima KKN Di Desa Peñari recaudó alrededor de $ 26 millones.

de disney Doctor extraño en el multiverso de la locura fue la segunda película más grande del año en Indonesia, a mediados de diciembre, con 6,49 millones de entradas, según cifras de Bicara Box Office. Avatar: El camino del agualanzado por Disney el 14 de diciembre, ya había entrado en el top 20 de fin de año de Indonesia en el momento de escribir este artículo, pero es poco probable que supere con sus tres horas de duración más. doctor extrañoal menos en el año calendario 2022.

de joko anwar Satan’s Slaves 2: Comunión, lanzado a principios de agosto, ocupaba el tercer lugar en general a mediados de diciembre con 6,39 millones de entradas. La secuela de terror, que Shudder adquirió recientemente para los EE. UU. y varios otros territorios, es actualmente la tercera película local más grande de Indonesia de todos los tiempos.

Al momento de escribir este artículo, Disney tenía otras dos películas en el top ten de fin de año de Indonesia: Pantera Negra: Wakanda para siempre ocupando el quinto lugar en general con 4,51 millones de entradas y Thor: amor y trueno ocupando el sexto lugar con 4,02 millones de entradas. Universal fue el único otro estudio estadounidense que tuvo películas entre las diez primeras, con Dominio del mundo jurásico ocupando el séptimo lugar con 3,25 millones y Minions: El ascenso de Gru ocupando el décimo lugar con 2,55 millones, según cifras de Taquilla de Bicara.

“La apertura de los cines en Indonesia después de la pandemia ha sido alentadora, con el éxito de las películas locales y el regreso de los consumidores a los cines para ver nuestras películas de Marvel Studios en la pantalla grande”, dice el vicepresidente y gerente general de Disney Indonesia, Vineet Puri. «Estudios del siglo XX» Avatar: El camino del agua también ha mostrado un sólido desempeño en su primera semana en Indonesia, abriendo en el número uno con una participación de mercado del 99 %”.

Pero si bien Disney y las películas locales tienen un desempeño sólido, el mercado en general no se ha recuperado a los niveles previos a la pandemia, obteniendo poco más de 90 millones de entradas a mediados de diciembre, en comparación con un récord de 152 millones de entradas logrado en 2019.

Mirando hacia atrás en los años de la pandemia, Prabowo de Bicara Box Office estima que las entradas generales se desplomaron entre un 75% y un 80% cuando el Covid-19 cerró los cines de Indonesia durante varios meses en 2020. Títulos de estudios estadounidenses, incluidos Rápido y Furioso 9, Sin tiempo para morir y Shang-Chi y la leyenda de los diez anilloshizo algunos avances a fines de 2020 y durante todo 2021, a pesar de que la variante Delta cerró los cines por segunda vez de julio a septiembre.

Sin embargo, los productores locales retrasaron los títulos nuevos o los vendieron a plataformas de transmisión durante este período, por lo que las entradas para películas locales colapsaron a solo 12,7 millones en 2020 y 4,5 millones en 2021.

Cuentos rurales y folklore local

Todo lo cual hace que el giro de las películas locales en 2022 sea tan dramático. En 2019, las películas indonesias tenían una participación del 35 % en su taquilla local, mientras que este año su participación de mercado se acerca al 60 %. Otros éxitos han incluido una nueva versión local de una película coreana, Milagro en la Celda No.7; El drama familiar de Bene Dion Rajagukguk Extraño mi hogar y el thriller de terror de Kimo Stamboel ivanna.

Extraño mi hogar, sobre una pareja que engaña a sus hijos para que los visiten fingiendo que se están divorciando, superó con creces las expectativas de un pequeño drama familiar, consiguiendo 2,89 millones de entradas. Aunque la película tiene una premisa cómica, también aborda la dinámica familiar y los roles de género en la sociedad indonesia.

Prabowo atribuye el éxito de las películas locales a la «demanda acumulada, una alineación fuerte y diversa y una mayor confianza del público indonesio hacia sus películas locales». Refiriéndose específicamente al éxito de KKN Di Desa Peñari, dice: “Fue un gran fenómeno cultural y realmente atrajo a la audiencia, especialmente fuera de las grandes ciudades. La mayoría de las películas indonesias tienen temas urbanos, pero esta película tiene un mensaje rural y tradicional y está profundamente arraigada en la mitología local”.

MD Pictures está relanzando KKN Di Desa Peñari en una versión extendida el 29 de diciembre, mientras Cek Toko Sebelá 2una secuela del éxito de taquilla de 2016 de Ernest Prakasa, se estrenó el 22 de diciembre y también se espera que aumente aún más las admisiones de fin de año para las películas locales.

Inversión en cines

Aunque la taquilla de Indonesia aún no ha vuelto a los niveles de 2019, los ejecutivos de los estudios locales y los productores independientes dicen que hay razones para ser optimistas en 2023. Antes de que llegara el covid, el mercado estaba creciendo a un ritmo alentador debido a la afluencia de inversiones tanto de locales como de expositores internacionales.

La industria cinematográfica de Indonesia estuvo cerrada a la inversión extranjera hasta 2016, cuando el gobierno introdujo una serie de reformas regulatorias y los exhibidores internacionales comenzaron a ingresar al mercado. CJ CGV de Corea ahora opera alrededor del 17% de los cines de Indonesia, mientras que Cinépolis de México, que se asoció con Cinemaxx de Lippo Group, tiene una participación del 15%. El titular del mercado Cinema 21, que opera alrededor del 64% de los cines de Indonesia, también ha estado invirtiendo fuertemente en la expansión de su circuito. Al igual que en China, durante su crecimiento acelerado previo a la pandemia, se están abriendo multicines en ciudades más pequeñas por primera vez.

Indonesia también se ha convertido en un campo de batalla clave en las guerras de transmisión, con Netflix, Disney+ Hotstar, Amazon Prime, los transmisores regionales Viu, iQiyi y Tencent, y el jugador local Vidio, todos produciendo originales en idioma indonesio para sus plataformas de transmisión. Pero hasta ahora, el crecimiento de la transmisión no parece alejar al público de los cines, al menos para las películas locales.

La cofundadora de Base Entertainment, Shanty Harmayn, que está produciendo una lista de películas locales y series para Netflix y Amazon Prime, dice que algunos factores están contribuyendo a este fenómeno, relacionados tanto con la calidad de las películas como con la infraestructura cinematográfica: los productores mantienen altos valores de producción y las audiencias locales responden a las películas que se dirigen específicamente a ellos, por lo que la orientación es clave”, dice Harmayn.

Agrega que el costo y la propuesta de valor de visitar el cine también mantienen saludable el sector teatral: “Ir al cine sigue siendo una de las actividades de ocio más asequibles en Indonesia, con entradas que cuestan el equivalente a unos pocos dólares, y nuestros cines son de clase mundial.”

Puri observa que Indonesia tiene potencial de crecimiento tanto en cine como en streaming: “Indonesia es un mercado estratégicamente importante y de alto crecimiento para The Walt Disney Company en todas nuestras líneas de negocios debido a su segmento de clase media de rápido crecimiento y al creciente apetito por las mejores narraciones del mundo. y contenido.”

Mirando hacia el futuro, mientras que el relanzamiento de la próxima semana de KKN Di Desa Peñari podría hacer que ese título en particular supere los 10 millones de admisiones, la mayoría de los estudios locales planean aprovechar el impulso actual con una sólida lista de lanzamientos para principios de 2023, muchos de los cuales se basan en IP reconocibles.

La programación local incluye a MD Pictures Hidayah, basado en una popular serie de televisión de los 90; Imágenes de IDN Balada Si Roy, adaptado de una popular serie de novelas de los 80; imágenes de halcón Bayi Ajaib, una nueva versión de un clásico de terror de los 80; Imágenes de MVP Mangkujiwo 2, una continuación de la franquicia de terror ‘Kuntilanak’; Imágenes de Visinema Jalan Yang Jauh Jangan Lupa Pulang, una secuela de un éxito de taquilla de 2020; de Starvision Gita Cinta Dari SMA, una nueva versión de un romance clásico de los 80; y Rapi Films’ Waktu Magrebaprovechando la tendencia actual de las películas de terror con temas religiosos.

Además de las películas de Marvel. Ant-Man y la Avispa: Quantumania y guardianes de la galaxia vol. 3la próxima lista de lanzamientos de Disney en Indonesia incluye la versión de acción en vivo de La Sirenita y Lucasfilm Indiana Jones y el dial del destino.

Si viste joko anwar‘s 2017 los esclavos de satanás—y si no lo hiciste, llévate a Shudder lo antes posible—sabes que hubo algunas preguntas pendientes al final, así como mucho más espacio para explorar todas esas extraños temas ocultos. Continuación Esclavos de Satanás: Comunión llega el Estremecimiento esta semana, y sube de nivel en los horrores de la primera película mientras proporciona mucho nuevo forraje de pesadilla.

La historia principal comienza tres años después. los esclavos de satanás, por lo que es 1984 ahora. Después de escapar de la ira de los culto satánico su difunta madre se había unido en secreto, una decisión que le trajo el estrellato musical y la ansiada fertilidad, pero a un costo angustioso: la familia Suwono de la primera película se ha mantenido firme en su decisión de que vivir en un apartamento es de alguna manera más seguro que vivir en una zona rural. aldea. Puedes ver la lógica en eso (más vecinos, menos pozos infestados de demonios), pero su situación actual no parece una mejora. El rascacielos está repleto de inquilinos, pero está en un lugar extrañamente aislado en medio de un campo, y todo el lugar está oscuro, húmedo y se está cayendo a pedazos, con una situación de ascensor particularmente destartalada. Apretujadas en un piso de una habitación se encuentra la veinteañera Rini (Tara Basro), que está reconsiderando su decisión de abandonar la universidad; el adolescente mayor Toni (Endy Arfian), que suspira por su bonita vecina mayor (Ratu Felisha); la sarcástica adolescente Bondi (Nasar Anuz); y su padre (Bront Palarae), que se ha vuelto retraído y hosco cuando no está desapareciendo por un trabajo misterioso que nadie puede explicar del todo. Todavía MIA: el niño más joven Ian (Muhammad Adhiyat), quien fue llevado por el culto al final de la primera película, quizás porque en realidad era el hijo de Satanás?

Incluso antes de entrar en la trama principal, nos enteramos de que los asuntos pendientes de la familia Suwono están relacionados con mucho más que las trágicas ambiciones de una mujer. Anwar sabiamente trae de vuelta a otro personaje clave de la primera película: Budiman (Egi Fedly), el experto en ocultismo y periodista que, como aprendemos, tiene mucho más conocimiento sobre esta situación particular de lo que creíamos, que se remonta a casi 30 años. La escena de apertura de la película es un flashback en el que somos testigos de su primera exposición a lo sobrenatural y, a través de él y otras fuentes de medios esparcidas a lo largo de la película, nos damos cuenta de una vibración apocalíptica que apenas comienza a filtrarse en este mundo. Mientras una gran tormenta se prepara para azotar Yakarta, se habla de disturbios en el gobierno, así como informes preocupantes sobre un francotirador que ha matado a cientos de personas en los últimos años. También hay, por nombrar otra película que tiene lugar en un siniestro edificio de apartamentosa el bebe de romero-como la sensación de que una conspiración diabólica puede estar empujando a los personajes hacia su perdición.

La peligrosa tormenta, por supuesto, es un dispositivo de historia probado y verdadero que Anwar usa con gran efecto aquí, atrapando a los Suwonos y sus pocos aliados dentro del rascacielos inundado. (Esto es la primera película indonesia rodada con tecnología IMAX, lo que hace que sea aún más vergonzoso que solo se estrene en pantalla pequeña en los EE. UU., pero la cinematografía sigue siendo fantástica). que varios de los apartamentos están ocupados por cadáveres, que quedan varados hasta que cesa la lluvia y pueden ser llevados para enterrarlos. «Nunca hablamos de lo que nos pasó», señala Bondi al principio de la película cuando surge el tema de su madre, y Rini, que ha pasado demasiado tiempo de su vida tratando desesperadamente de mantener unida a su familia, responde rápidamente: «Eso es todo en el pasado, no es posible que vuelva a suceder». Ella está equivocada, por supuesto, y Esclavos de Satanás: Comunión hace un trabajo excepcional aumentando la tensión llena de terror y entregando algunos sustos verdaderamente inquietantes.

Los temas religiosos que tanto impregnaron los esclavos de satanás son menos prominentes aquí, pero aún así es notable ver una película en la que la fe musulmana es la herramienta de referencia contra los malos espíritus; es algo que el público occidental ni siquiera notaría si los cristianos y las cruces estuvieran en primera línea (piense en los Warren en El conjuro películas, por ejemplo, o los sacerdotes en El exorcista), pero se destaca aquí solo porque rara vez lo vemos. Anwar tiene un ingenioso homenaje visual a la primera película en una escena de oración, entregando un mensaje subyacente similar de que la fe no te salvará si te aferras a la religión únicamente como una forma de quitarte los fantasmas de la cara.

Otros guiños a la primera película incluyen misterios contenidos dentro de las fotos, con una serie de instantáneas progresivas que recuerdan a la revelación de ghoul de Bondi. Ver-maestro reel, y el canto melancólico de Mawarni Suwono (Ayu Laksmi), cuyas grabaciones una vez le dieron a su familia una vida cómoda, pero ahora son algo que desearían nunca haber escuchado en primer lugar. El último acto de Esclavos de Satanás: Comunión sugiere que Anwar puede tener más capítulos que contar en esta historia; si ese es el caso, y ciertamente esperamos que lo sea, lo seguiremos por cualquier camino espantoso y oscuro que ponga a continuación.

Esclavos de Satanás: Comunión llega a Shudder el 4 de noviembre; los esclavos de satanás ahora se transmite en Shudder.

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“Satan’s Slaves: Communion”, del maestro del cine de género Jojo Anwar, está a punto de ser la primera película de Indonesia que se estrene en formato Imax para pantalla grande.

El propio Anwar acudió a Instagram para hacer el anuncio y promocionar el lanzamiento de la película el sábado.

«Confirmado. Más grande. ¡Más atronador! ¡Más diversión! Satan’s Slaves: Communion es la primera película de Indonesia (y la primera película local en el sudeste asiático) con tecnología IMAX y estará disponible en todos los cines IMAX de Indonesia”, dijo en la plataforma de mensajería. También se burló de las nueve pantallas Imax en el país que exhibirán la película.

La película es una continuación de «Satan’s Slaves» de 2017 en la que una mujer y su familia están aterrorizados en su casa y descubren que la madre muerta de la mujer estaba involucrada en el ocultismo. La nueva película ve a Tara Basro regresar como la mujer que está tratando de romper la maldición de la casa.

Otro elenco que regresa incluye a Bront Palarae, Endy Arfian, Nasar Anuz, Egi Fedly y Ayu Laksmi. Los nuevos en la segunda película son: Muzakki Ramdhan, Fatih Unru, Ratu Felisha, Jourdy Pranata, Kiki Narendra, Nafiza Fatia Rani e Iqbal Sulaiman.

Imax tiene presencia en gran parte de Asia, siendo China ahora el territorio Imax más grande del mundo en términos de número de pantallas. Durante varios años, la compañía ha estado tratando de animar a los cineastas asiáticos a estrenar sus películas en el gran formato premium, ya sea como conversiones o como trabajos originales hechos con cámaras con certificación Imax.

Ha habido muchos provenientes de China y números más pequeños de otros territorios asiáticos. Japón tiene una larga tradición, con ejemplos recientes que incluyen películas animadas “Jujutsu Kaisen 0: The Movie” y “Belle”. Los éxitos coreanos “Peninsula” y “Parasite” fueron ejemplos recientes. La ola de películas de acción taquilleras del sur de la India que cruzan la corriente principal y logran estrenos nacionales se ha visto acelerada por títulos que incluyen “KGF: Capítulo 2” y “RRR” que se estrenan en salas Imax.

El año pasado, el autor tailandés Apichatpong Weerasethakul vio su «Memoria» en español, financiada por Europa, en salas Imax limitadas, incluido el festival de Cannes.

Anwar es un escritor, director y productor prolífico tanto en cine como en televisión. Ha encontrado el éxito con las películas «Impetigore», «A Copy of My Mind» y «The Forbidden Door» y como escritor y director en «Halfworlds» y «Folklore», ambas para HBO Asia. Entre sus próximos proyectos se encuentra la adaptación de terror “Fritzchen” para Village Roadshow.