Tiwa Savage ha ocupado durante mucho tiempo una posición única en la música africana como la artista femenina líder en el genio Afrobeats. Después de encabezar giras globales, colaborar con Beyoncé y Brandy y defender a los recién llegados, Savage Tiwa se está embarcando en su próxima aventura: protagonizar y ser productora ejecutiva de su primer largometraje, “Water and Garri”.

La película, cuyo estreno mundial está previsto para el 10 de mayo en Prime Video, sigue a Aisha, una exitosa diseñadora de moda, en su regreso a Nigeria después de una década en Estados Unidos. Está desconcertada por los profundos cambios que se han producido en su tierra natal y en la gente que alguna vez conoció. Con la evocadora banda sonora del mismo nombre, el viaje de Aisha se desarrolla para revelar cambios culturales conmovedores. La banda sonora que la acompaña es un componente clave de la experiencia, ya que la lista de canciones de la película refleja las interacciones y los sentimientos de Aisha en todo momento.

La banda sonora hace un uso intensivo de instrumentación en vivo y efectos de sonido ambiental para crear una experiencia inmersiva mientras Tiwa regresa con su característico canto de armónicos. El proyecto incluye una variedad de elementos sonoros desde Afrobeat y Afropop hasta amapiano, R&B, gospel y toques de trap y pop convencionales. Destacan la nominada al Grammy Ayra Starr, el artista de fusión afro-reggae Black Sherif, con contribuciones destacadas de Olamide y la estrella en ascenso nigeriana Young Jonn.

“Water and Garri” se inspira en el EP homónimo de 2021 de Tiwa y en su viaje como mujer británica nacida en Nigeria que se aventuró a Brooklyn para iniciar su carrera musical como compositora. Dirigida por Meji Alabi, esto marca su debut en el cine de largometraje. La película también representa una inversión de los principales conglomerados de entretenimiento a medida que la demanda de contenido africano continúa aumentando y estabilizándose.

«El público de todo el mundo anhela narrativas africanas contemporáneas bien elaboradas, y ‘Water & Garri’ ofrece precisamente eso con una perspectiva nueva», dijo Ayanna Lonian, directora de adquisición de contenido de Prime Video. «Tanto Meji Alabi, en su papel de director, como Tiwa Savage, como protagonista, realmente han realizado un debut estelar junto a un reparto y un equipo excepcionalmente talentosos».

Además, el compromiso con la autenticidad es evidente ya que una productora nigeriana colabora con Prime Video y el equipo de producción de Tiwa. «Estamos encantados de colaborar con Prime Video, que comprende la importancia de este hito cultural que celebra el poder interseccional del cine y la música, especialmente el que emana de África en este momento emocionante», dijo Jimi Adesanya, productor y ejecutivo de Unbound Studios.

Variedad Se reunió con Tiwa Savage en Nueva York para hablar sobre la película, su viaje con su propia identidad africana, cómo desafiarse a sí misma en esta etapa de su carrera y mucho más.

El nombre de esta película es “Agua y Garri”, que también es el nombre de su EP de 2021. ¿Por qué decidiste mantener el mismo nombre? ¿Existe una conexión entre los dos?

Cuando salió el EP ‘Agua y Garri’ no tenía idea de hacer un largometraje. Pensé: ‘Está bien, me estoy aburriendo de hacer vídeos musicales’. Quería hacer un álbum visual. Me inspiré en “Black is King” (de Beyonce) y las películas de Kanye.

Luego dijimos: ‘Está bien, vamos a hacer un álbum visual’. Recibí el guión y pensé: ‘Esto es increíble’. Mejor hagamos un cortometraje”. Empezamos a filmarlo y terminó siendo un largometraje completo. Y entonces no pude cambiar el nombre. Parecía que no había nada más que encajara. El agua para Garri es como el amor al dolor y eso resuena mucho en la película. Ahora el EP es un proyecto independiente y tenemos una banda sonora completamente nueva para la película.

¿Por qué te pareció el momento adecuado para dedicarte a la actuación? ¿Se te habían presentado antes oportunidades cinematográficas?

He conseguido muchos papeles antes pero no estaba preparado. De hecho, la actuación fue mi primer amor antes de la música. Entonces supe que iba a volver a hacerlo en algún momento. ¿Porqué ahora? Sinceramente, me aburrí. Me aburrí de producir el álbum, hacer videos musicales y luego salir de gira y pasar a lo siguiente. Yo estaba como ‘No, necesito hacer algo más’. No me olvidé por completo de la música, pero necesitaba que me desafiaran. Necesitaba tener miedo. Y este es un buen susto.

También siento que muchos de nosotros, diría Wizkid, Davido, Burna Boy, estamos en un lugar donde nos hemos establecido como nombres conocidos, y en este punto podemos hacer algo nuevo o cualquier cosa que queramos. hacer.

Trabajaste con el director Meiji Alabi, un colaborador anterior del vídeo musical, y siendo esta tu primera película, ¿cómo te apoyó? ¿Cómo fue la creatividad y la preparación?

Esta es su primera [film] y esta es la primera vez, así que es especial para los dos. Meiji fue increíble. Debido a que comenzó como un corto y luego evolucionó, la presión no estaba ahí para ninguno de nosotros. Tomé clases de actuación en Londres durante un par de semanas. Una de las cosas con las que me ayudaron en el set fue [staying in character]. Se aseguraron de que todos siguieran llamándome Aisha. Todo el equipo, Meiji y mis socios Jimmy y Vanessa, todos fueron increíbles.

Es bueno saber que tenías un grupo de personas a tu alrededor para hacerte sentir seguro.

he trabajado con [Jimmy and Vanessa] durante años. Hicimos clic, desde el primer día. Así se dan cuenta cuando estoy un poco nervioso por algo y me dan un trago de tequila.

Esta banda sonora explora muchos elementos afrobeat pero también muestra conceptos experimentales con jazz, gospel y más. ¿Dudó en salir un poco de su zona de confort?

La gente espera de mí cierto sonido. Entonces, al hacer una banda sonora, podría [experiment]. La canción principal con Richard Bono y Cavemen es muy jazz. Pude hacer muchas cosas porque, obviamente, es una banda sonora.

fui a berklee [College of Music] y estudié jazz. Mi formación es el jazz y el R&B, pero, aunque esa es mi formación, no comencé como artista de jazz. Tengo que facilitarles a mis fans ese tipo de géneros y mostrarles que puedo hacerlo.

Fuiste uno de los primeros en modernizar la música africana y llevarla al escenario global y realmente salir de esa caja de «Afrobeats» en la que la gente tiende a colocar la música africana. En tu EP “Water and Garri”, trabajaste con Amaarae, quien también es elogiada por desafiar los géneros. ¿Es eso intencional?

Amaarae es increíble. Me encanta que la gente espere que sea africano y siempre seré africano. No tengo que usar dashiki ni tener trenzas (risas) pero soy, lo que soy. Pero sí, me gusta experimentar, pero con la cultura africana; o la pondría a mi manera o la pondría en mi música, siempre. Es porque es hermoso ser africano, lo siento, ¡no me avergüenzo en absoluto! Esto es especialmente importante en una época en la que algunos artistas africanos dicen: “No me encierren en un Afrobeats. No me llames artista afrobeat”. Creo que todo el mundo tiene experiencias diferentes. Algunos artistas nacieron y se criaron en África, por lo que quieren explorar otras cosas. Aunque nací en África, viví en Londres y viví en Estados Unidos… cuando crecí en Londres, fui intimidado por ser africano. Y ahora, es lo mejor. Es lo más genial. Entonces, para mí, tengo una perspectiva diferente. No lo estoy, no estoy tratando de evitarlo en absoluto. De hecho, estoy más interesado en ello porque viví lejos de África durante mucho tiempo.

Acabas de hablar de tener que salir de casa en algunos momentos y perseguir tu carrera. Tu personaje, Aisha, refleja esa experiencia: deja su casa durante 10 años y regresa y todo es muy diferente. ¿Experimentaste eso en algún momento?

Siempre volvería en diciembre. [December is a high tourist and celebration season in Nigeria and other parts of Africa] Y cuando regresas en diciembre, realmente no siento que hayas experimentado Nigeria. Estás experimentando las partes divertidas de Nigeria. Ahora, cuando regresé y estuve allí durante unos meses, pensé: ‘Este no es un diciembre sucio (risas)’.

Has trabajado con tantos artistas prometedores. Anteriormente trabajaste con Ayra Starr y ahora también tienes a Ayra en este proyecto. Hablamos de Amaarae antes. También tienes a Black Sherif en este proyecto. ¿Trabajar con nuevos artistas es un esfuerzo consciente o simplemente sucede?

Literalmente simplemente sucede. Simplemente soy un amante de la música y un amante de los artistas. Así que sólo quiero trabajar con cualquiera. No me importa si tienes 10 transmisiones o 10 millones de transmisiones. Me gusta Siempre y cuando la canción sea genial. No planeé trabajar con artistas en su mayoría prometedores, pero también siento que tienen más hambre. Siento que cuando dos grandes artistas se unen, hay demasiados [logistics], y luego todo se complica. Siempre es divertido trabajar con alguien nuevo y alguien que simplemente tiene hambre de hacerlo.

Obviamente estás en medio de la promoción y apoyo de esta película y las bandas sonoras que la acompañan, pero ¿qué dirección sonora puede esperar la gente de tu próximo álbum de estudio?

Realmente no estoy pensando en colaboraciones en este momento. Sólo estoy grabando. Empezó como un R&B afro, no lo sé. [the words for it in English]. Es solo música porque tengo muchos sonidos diferentes. Ahora, el desafío es unirlo todo y hacer que suene como un álbum, no como simplemente canciones diferentes que acabo de componer. Entonces, estoy tratando de encontrar algo que une todo. Pero individualmente, todas las canciones son mágicas y tengo muchos instrumentos en vivo. También estoy grabando algunas partes en Nueva Orleans y Nashville. Es un sonido diferente, pero como dije, siempre tendrá el elemento africano. Estoy muy emocionado porque no lo estoy, limitándome a nada y vocalmente también. Me estoy esforzando como si estuviera cantando, cantando [laughs].

¿Qué esperas que la gente se lleve esta película?

En primer lugar, si nunca han estado en África, deberían venir porque la forma en que Meiji filmó fue muy hermosa. Y yo diría que no tengas miedo de perseguir tu sueño. De donde viene Aisha, nunca imaginarías que podría ser cualquier cosa. Pero acabó teniendo mucho éxito como diseñadora de moda, pero aun así volvió a casa. Entonces creo que la película puede animar a cualquiera. No me importa si eres de los barrios bajos, todo lo que necesitas es ese sueño y definitivamente puede suceder. Cualquier cosa que expreses, lo que hables con tu lengua, tiene que regresar.

El editor Microids y el desarrollador Savage Level han anunciado un juego de rol táctico Flint: El tesoro del olvido para PlayStation 5, Xbox Series y PC (Steam, Epic Games Store, GOG). Se lanzará en el cuarto trimestre de 2024.

“Flint: El tesoro del olvido «Es una ocasión para que desarrollemos un juego en un universo que siempre nos ha apasionado», dijeron los fundadores de Savage Level, Declares Aurelien y Maxime Josse, en un comunicado de prensa. “Este juego nos brinda la posibilidad de informar al público en general sobre lo que realmente era la piratería, muchas veces retratada de manera caricaturizada y errónea. Flint: El tesoro del olvido es la culminación de un proceso de replanteamiento encaminado a avanzar en los clichés de la narración en los videojuegos. Con este título, proponemos una forma original de contar historias a través del cómic y aprovechamos la oportunidad para resaltar los cómics franco-belgas que nos hacen soñar desde nuestra infancia”.

Aquí hay una descripción general del juego, a través de Microids:

Acerca de

Flint: El tesoro del olvido es el primer juego de Savage Level, un equipo de veteranos de la industria fundado en 2021, que promete una experiencia de juego que combina una rica historia con una jugabilidad profunda y accesible.

Prepárate para embarcarte junto al Capitán Flint, su segundo al mando Billy Bones y su tripulación de viejos marinos en busca de un tesoro legendario que promete libertad y fortuna. Con su narrativa original utilizando las historietas tradicionales como medio narrativo, Flint: El tesoro del olvido invita a los jugadores a sumergirse en una aventura pirata históricamente precisa y aderezada con fantasía.

Flint: El tesoro del olvido ofrece aventura, pero también profundidad estratégica gracias a su mecánica de combate por turnos, renovando las bases del género basándose en mecánicas de juegos de rol y de mesa, en particular mediante tiradas de dados. Cuando los jugadores forman su equipo, cada miembro aporta habilidades únicas que pueden utilizar, lo que les permite adaptar su estrategia a su estilo de juego. Durante las fases tácticas, los jugadores pueden usar cartas de habilidades y atributos para mejorar a los miembros de su tripulación y obtener una ventaja sobre sus oponentes. Iza la vela mayor y parte para descubrir los secretos enterrados en las lejanas tierras de Flint: Treasure of Oblivion.

Características clave

• Combate táctico por turnos – ¡Una buena preparación es clave! Elige miembros de tu tripulación con habilidades únicas, obtén nuevas habilidades, mejora tus dados. Durante las fases tácticas, utiliza cartas para activar habilidades y atributos e influye en la pelea con lanzamientos de dados.
• Narrativa de cómic – Disfruta de una narrativa que, más allá de los códigos habituales del cómic (onomatopeyas, bocadillos), ofrece a los jugadores historietas originales y dinámicas.
• Exploración – Descubre un mundo magnífico, desde la ciudad francesa de Saint-Malo hasta los exóticos paisajes de Centroamérica. Visita diversos entornos (ciudades, campamentos, junglas, cuevas…) impulsados ​​por Unreal Engine 5.
• Un mundo de piratería de inspiración histórica – El juego recrea fielmente un mundo de piratería, incorporando elementos históricos (lenguaje, vestuario, armas) haciendo la experiencia aún más inmersiva.

Mire el avance del anuncio a continuación. Vea las primeras capturas de pantalla en la galería.

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EXCLUSIVO: Andrea Savage y Joey Slamon, el dúo detrás de la serie de comedia romántica de TruTV Lo lamento, vuelven a formar equipo para escribir una irreverente comedia de Sony sin título. Savage busca dirigir.

La película sigue a dos damas de honor en una boda de destino en un lugar lejano del extranjero y ambas odian al prometido de su mejor amiga. Toman algunas decisiones cuestionables con la esperanza de sacarlo de escena. El proyecto se encuentra en desarrollo inicial.

Savage y Slamon presentaron tres temporadas de Lo lamento antes de que la serie se cerrara preventivamente a mitad de producción debido a COVID-19 y las fusiones de Warner Bros.

Los créditos de actuación de Savage incluyen Lo siento, Tulsa King, Veep, frena tu entusiasmo y Mire en ambos sentidos. Ha dirigido varios episodios de Lo lamento y está encargada de dirigir y desempeñar un importante papel secundario en la comedia de acción, La puesta en marcha, escrita por Kari Granlund que aterrizó en Paramount Pictures el año pasado.

Además de escribir y producir Lo lamento Para TruTV, Slamon fue escritor en Netflix. Desarrollo arrestado y TruTV Los que no pueden.

Savage está representado por MGMT y Hansen, Jacobson, Teller, Hoberman, Newman, Warren, Richman, Rush, Kaller, Gellman, Meigs & Fox LLP.

Slamon está representada por IAG, Amplified Management y Lichter, Grossman, Nichols, Adler, Feldman and Clark, Inc.

Claire Foy y Richard E. Grant protagonizarán un nuevo drama de época dirigido por Peter Glanz.

Titulada “Savage House”, la comedia negra del siglo XVIII también está protagonizada por Bel Powley (“A Small Light”) y Jack Farthing (“The Lost Daughter”).

Kila Lord Cassidy (“The Wonder”), Richard McCabe (“Napoleon”), Vicki Pepperdine (“Poor Things”) y Pip Torrens (“The Iron Lady”) completan el reparto. La película terminó recientemente en el Reino Unido.

“Con el telón de fondo de la Inglaterra del siglo XVIII, un brote masivo de viruela y un levantamiento jacobita, esta es una historia oportuna y oscuramente satírica de Sir Chauncey Savage (Grant) y Lady Savage (Foy) y su búsqueda ciega de una vida mejor”. lee el logline. “No deja de tener un matiz de ironía que su apellido sea los Savages, porque esta es realmente una Casa Savage. Lleno de duelos, decadencia y derramamiento de sangre, este es un juego alocado de clase y poder”.

Actualmente se puede ver a Foy en “All of Us Strangers”, por la que ha sido nominada al BAFTA como actriz de reparto, y en la sexta y última temporada de “The Crown”, donde retoma su papel de una joven reina Isabel II. Richard E. Grant apareció recientemente en la película de alta sociedad «Saltburn», interpretando a Sir James Catton, además de protagonizar «Loki» y la adaptación de Netflix de «Persuasion».

“Savage House” es el segundo largometraje de Glanz, ya que anteriormente dirigió “The Longest Week”, protagonizada por Jason Bateman y Olivia Wilde. También adaptó el libro de Byron Janis “Chopin and Beyond: My Extraordinary Life in Music and the Paranormal” para Paramount Pictures y coescribió la próxima película biográfica de Jean-Michel Basquiat “SAMO Lives”, dirigida por Julius Onah.

«Con todo lo que está sucediendo en el mundo en este momento, parece criminal no hacer una película que diga algo, que arroje luz sobre las desigualdades y las desigualdades, sobre la creciente división de clases y las dinámicas de poder», dijo Glanz. “Pero nunca quieres ser prescriptivo o académico, por eso me encantan las películas de época. Nos permiten estar un paso más allá, mirarnos en el espejo y vernos (y, con suerte, reírnos de nosotros mismos) sin el bagaje preconcebido de la vida moderna. En 1715, teníamos una epidemia mortal, un rey en disputa, una desigualdad extrema (mucho peor que la actual) y una sociedad polarizada que salía a las calles en protestas y disturbios. Parecía un telón de fondo apropiado para una mordaz sátira y una advertencia sobre la codicia y el ascenso social”.

“Savage House” es una producción de Record Player Films con Oliver Roskill (“Under the Shadow”), Mark Hopkins (“Timestalker”) y Glanz como productores. El director de fotografía de “The Crown” Adriano Goldman es el director de fotografía, mientras que el diseñador de vestuario de “White Lotus” Alex Bovaird supervisará el vestuario. El diseñador de producción Gary Williamson (franquicia “Paddington”) y la diseñadora de maquillaje Jacquetta Levon (“Saint Maud”) también se unen al equipo creativo. El director de casting de “Saltburn”, Kharmel Cochrane, eligió el proyecto.

Paramount Global Content Distribution ha adquirido los derechos globales de Australia y Nueva Zelanda, donde la película será distribuida por Kismet Movies. Altitude Films Sales negoció el trato.

El productor Oliver Roskill dijo: “El mundo que Peter ha creado en el guión, y luego durante la producción, es nada menos que extraordinario. Su capacidad para tejer una historia deliciosamente oscura pero divertida con personajes llenos de intriga hace que sea imposible apartar la vista de la pantalla. Peter no sólo está llamando a la puerta de la industria cinematográfica con esta película, sino que la está derribando a patadas”.

John Fletcher, director general de Paramount Pictures Reino Unido, añadió: “El mundo que Peter había creado literalmente saltó de la página e hizo de esta una adquisición imprescindible para Paramount. Y ahora, estamos empezando a ver que la visión de Peter se materializa de una manera verdaderamente única”.

Glanz está representado por CAA y Mosaic Grant por Curtis Brown y WME. Foy está representado por Independent, UTA y Tapestry, Powley por Curtis Brown y UTA, Farthing por Independent y Anonymous Content, Cassidy por ARG, McCabe por Conway Van Gelder Grant, Pepperdine y Torrens por Independent.

Si viste a 21 Savage o Donald Glover, publica un póster de película en Instagram para algo llamado Sueño americano: La historia de los 21 salvajesprotagonizada por Glover y Cosas extrañas El actor Caleb McLaughlin como Savage, habrás pensado. tú estaban soñando. No. Esto no es solo una promoción para un solo lanzamiento: según un comunicado de prensa, 21 realmente está lanzando una película con Glover y McLaughlin. Incluso lanzó un avance de cuatro minutos para demostrarlo, codirigido por Donald y Stephen Glover, Jamal Olori y Fam Udeorji. El clip, que parece centrarse en el arresto de ICE de 21 en 2018, muestra al 21 Savage de la vida real rapeando en una sala de deposiciones entre escenas de Glover y McLaughlin como 21 involucrándose en el crimen y la música, junto con miradas a sus coprotagonistas. como Jabari Banks, Victoria Pedretti y Natasha Lyonne.

Pero nos quedan más preguntas. ¿Es esto más un álbum visual o una película propiamente dicha? Y si es una película, va en Tubi, ¿no? ¿Estamos recibiendo un verso de Childish Gambino? ¿Está jugando Natasha Lyonne? la reina? ¿Y cuántas “21” improvisaciones puede tener un largometraje? (Muchos más de 21, estamos seguros). No obtendremos respuestas por un tiempo, ya que la película prometió estrenarse alrededor del Día de la Independencia. Sin embargo, 21 Savage está dando una muestra de lo que vendrá incluso antes de julio, con un álbum con música inspirada en la película que se lanzará este viernes 12 de enero.

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Uno de los hilos más divertidos que se ha tejido a lo largo de la carrera actual de Batman ha sido el regreso de Vandal Savage. Mientras Caped Crusader ha estado muy ocupado lidiando con amenazas tan variadas como Failsafe, Joker, Insomnia (¿lo recuerdas?) y Catwoman, Savage ha estado haciendo grandes cambios.

Primero compró Wayne Manor de Bruce, cada vez más con problemas de liquidez, luego trató de llevar la inmortalidad a la gente de Gotham (bueno, al menos a algunos de ellos) en la Guerra de Gotham. Fue derrotado en el último segundo, pero como muchos idiotas ricos antes que él, Savage sólo ha caído hacia arriba.

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Las películas “Wicked” de Jon M. Chu, protagonizadas por Ariana Grande y Cynthia Erivo, estaban a solo 10 días de terminar la fotografía principal cuando la mayor parte de la producción se detuvo debido a la huelga de SAG-AFTRA.

Jonathan Bailey, quien interpreta a Fiyero en la adaptación a la pantalla grande del exitoso musical de Broadway, pudo continuar con el rodaje porque tiene un contrato de acciones.

Aun así, recibir la notificación de que el rodaje se retrasaría fue devastador, dice Bailey.

«Fue salvaje», dijo el actor británico. Variedad en la fiesta GQ Hombres del Año en Los Ángeles. “Es la forma en que Cynthia, Ari y Jon Chu le dan vida a esa historia. Es tan rico psicológicamente que creo que la idea de que Cynthia tenga que ser congelada antes de que logre terminar ese enorme [‘Defying Gravity]. No se trata sólo de la historia emocional, sino de la técnica real. Así que creo que para ella ha sido obviamente frustrante”.

Pero bueno, añadió Bailey con una sonrisa. «Estamos todos muy contentos de que la experiencia pueda prolongarse tanto como podamos».

No tenía una fecha exacta, pero Bailey dijo que el rodaje debería reanudarse «muy pronto».

Poco después de Variedad Cuando se dio la noticia de que Bailey había sido elegido para las dos películas de “Wicked”, Chu tuiteó: “Es perfecto. Ellos son perfectos. Estarían perfectos juntos. Nacido para ser para siempre… Estoy demasiado emocionado para fingir que esto no ha estado sucediendo”.

Bailey también reveló el proyecto musical de sus sueños después de “Wicked”.

“Siempre quise hacer una versión adulta de Zack Snyder de ‘Bugsy Malone’”, dijo. «Piénsalo. Pienso que puede funcionar. Es como el inframundo, una versión muy adulta, muy oscura y corrupta de ‘Bugsy Malone’”.

“Bugsy Malone” se originó como una película de comedia musical de gánsteres de 1976 sobre el mafioso titular. Dirigida por Alan Parker, la película está protagonizada por actores infantiles que interpretan papeles de adultos con Jodie Foster y Scott Baio liderando el reparto.

Bailey actualmente protagoniza “Fellow Travelers”, una serie limitada de Showtime sobre un romance de décadas entre dos hombres (Bailey y Matt Bomer) desde la década de 1950 hasta la epidemia de SIDA.

Hablas de construir estos momentos de suspenso y no entregar, pero luego, cuando eliges entregar, un susto efectivo une a una audiencia como ninguna otra cosa. ¿Cómo se logra ese tipo de sustos?

Creo que para crear un susto que realmente funcione, tienes que estar… estás en una especie de juego. Hay un poco de alegría entre tú y el público en el que tienes que apoyarte. Hay un elemento de dejar a la audiencia por un camino familiar y luego desviarlos con algo inesperado. Creo que parte de eso es simplemente conocer y amar el género, y anticipar las formas en que la audiencia imaginará estos sustos provenientes y evadidos.

Parte de eso tiene que ver con el ritmo. James Wan dijo la famosa frase: «En la mayoría de las películas de terror, el ritmo es uno, dos, tres y el salto llega al tres». Dijo: «He pasado mi carrera básicamente haciendo que el sobresalto aterrice en nueve o 10, y realmente manteniendo a la audiencia en ese suspenso». Eso es muy cierto, pero es igualmente cierto si puedes hacer que un susto aterrice en uno o dos, o puedes estirarlo tanto como quieras.

Se trata de que el público sienta que estás tocando un ritmo desconocido con los sustos. Creo que con esta película recurrimos a muchos tropos de casas encantadas y tratamos de hacerlos sentir frescos al tener este elemento de criatura y también simplemente eludiendo las expectativas en algunos aspectos clave.

¿Hay algún susto del que estés especialmente orgulloso? ¿Una que se destaca como la escena que miras hacia atrás y dices: «Sí, esa es la indicada»?

Bueno, del que estoy realmente orgulloso es del susto que ocurre en el primer tiempo, que es el susto diurno, cuando la criatura simplemente salta por la puerta hacia Sadie, que es un susto barato, pero es realmente bueno. susto barato. Es una buena manera de desconcertar a la audiencia, porque, más o menos lo que decía antes, acerca de que una audiencia conoce el lenguaje del horror y comprende hacia dónde se supone que deben mirar sus ojos en el encuadre, y cuándo están destinado a participar en una jugada a balón parado.

Normalmente, durante una escena diurna, sientes que es seguro alcanzar las palomitas de maíz, o revisar tu teléfono, o ir a preparar una taza de té, y es agradable dar un susto realmente aterrador. en medio de una escena diurna, por lo que el público se siente completamente inseguro, incluso en las escenas intermedias, o en lo que imaginaban que serían las escenas intermedias.

El ejemplo perfecto de esto es el demonio de cara roja en «Insidious», que es el cronómetro que te hace sentir completamente como si la película nunca te dijera cuándo te va a pasar un susto. Nunca te adormecerá con la sensación de: «Está bien, bueno, ahora estamos entrando en la parte aterradora». Toda la película es insegura.

Me tomó un poco de tiempo, pero alcancé «Dashcam» cuando llegó a la transmisión con Hulu. La reacción fue muy divisiva, como estoy seguro de que usted sabe.

Es una forma muy amable de decirlo.

Esperaba que pudieras hablar sobre cómo te sientes acerca de esa reacción, ahora que has tenido un poco de tiempo y que has hecho otra película.

Me encanta esa película y creo que fue una de las proyecciones de toda mi vida, si no la mejor, en el estreno británico de esa película en el Festival de Cine de Londres. Era simplemente esta multitud estridente la que estaba completamente con él en cada paso del camino, y cada susto y broma aterrizaba. Parecía que había un público que encajaba con el tono y el humor de la película. Sentí que el sentido del humor del público europeo y del público británico encajaba con ellos.

Tal vez sentimos que estábamos en un lugar ligeramente diferente en nuestra percepción de la pandemia, y tal vez estábamos listos para una película que fuera frívola, divertida y provocativa en torno a estas ideas de los teóricos de la conspiración, los antivacunas y todo eso. este tipo de cosas. Parecía que el público estadounidense era realmente muy vitriólico con esas cosas. Creo que parte de eso fue que el mundo cambió bajo nuestros pies después de que lo logramos.

Hicimos esa película justo después de «Host». Tres meses después del lanzamiento de «Host», estábamos filmando «Dashcam». Lo filmamos a fines de 2020 y lo filmamos justo cuando el mundo se estaba abriendo nuevamente. Ciertamente, el Reino Unido se estaba abriendo nuevamente y había una especie de sensación de: «Oh, está bien, ahora estamos en el otro lado y estamos listos para reírnos de lo que hemos hecho». pasado, y hacer esta película que sea un poco divertida y un poco directa».

Luego lo hicimos, y lo hicimos con Blumhouse en lugar de alguien como Shudder, que simplemente lo publica de inmediato. «Host» se terminó tres días antes de que estuviera en línea. Se terminó «Dashcam» y luego entramos en el Festival de Cine de Toronto. Tuvimos que esperar para estrenarlo allí, y luego un distribuidor nos recogió, y luego tuvimos que esperar aún más. Mientras tanto, habíamos tenido el 6 de enero y habíamos tenido el ciclo electoral Trump/Biden.

Simplemente la conversación sobre las vacunas había llegado a un punto en el que todos gritaban a los demás, y parecía que no era del todo el momento adecuado para que saliera esa película, que nadie estaba de humor para una película en la que el personaje principal Era un anti-vacunas impenitente. Mientras que a finales de 2020, antes de que eso realmente se convirtiera en la historia, tal vez hubiera sido algo diferente, o tal vez…

Definitivamente es más una especie de película de medianoche de boca en boca que, con suerte, 10 años después y con suerte tener algunas películas más en mi haber, será interesante en el conjunto del trabajo. Siempre va a sonar muy bien ante una multitud borracha de medianoche.

Quizás habías perdido la pista Cazadores de mitos coprotagonista Adam Savage desde que el programa terminó en 2018. Bueno, estás de suerte, porque ha estado difundiendo la alegría del arte, el diseño y la ingeniería en YouTube a través de su canal, Adam Savage’s Tested, desde hace algún tiempo. ¿Creerías que una de las mejores series de videos que ha publicado en mucho tiempo presenta nada menos que el juego de rol? del díaBethesda Game Studio campo estelar?

Antes de su paso por Discovery Channel, Savage trabajó para Industrial Light & Magic (ILM) como creador de modelos en películas como Star Wars: La amenaza fantasma y El ataque de los clones. Como tal, ha estado lanzando videos increíbles en línea con regularidad, incluido mi favorito hasta ahora: una clase magistral sobre cómo convertir láminas de estireno blanco en un trozo de Destructor Estelar.

Para campo estelar, sin embargo, se está volviendo loco. Trabajando a partir de los renders 3D originales utilizados para crear el juego, él y su equipo han impreso en 3D la nave estelar Constellation Frontier en todo su esplendor. A lo largo de cuatro vídeos de casi una hora de duración, entra en minuciosos detalles sobre todo, desde cómo se monta la nave para la captura de movimiento hasta las complejidades de su diagrama de cableado y cómo construir el tipo de pátina hermosa que sólo se puede conseguir. entrando y saliendo de la atmósfera terrestre unas cuantas docenas de veces. Los videos son una delicia, especialmente si recientemente te ha gustado pintar miniaturas para tus juegos de mesa.

Pero la mejor parte de todo es que Savage claramente está pasando el mejor momento de su vida. Al hacerlo, también señala algunos trucos del oficio de los que nunca antes había oído hablar. Hasta ahora me ha animado a comprar una lata de adhesivo industrial 3M Super 77 para la próxima construcción de mi tanque (para crear una textura creíble en el chasis de hierro fundido), y estoy planeando mi primer viaje a Sally Beauty Supply para comprar un elegante juego de Tweezerman. pinzas. También tengo una repentina sed de un torno de mesa elaborado, pero no estoy muy seguro de qué haría con uno.

Actualmente hay cuatro videos en el canal Probado para el campo estelar construir, con al menos uno más en camino. Una vez que haya terminado con eso, es posible que desee continuar con su reciente visita a los conservadores de armas y armaduras del Museo Metropolitano de Arte para revisar su cajón de basura. Si ese no es tu objetivo, entonces tal vez solo quieras aprender a hacer que tu propia pantalla sea precisa. Cazarecompensas tarjeta de identificación de la policía. De cualquier manera, su algoritmo de recomendación nunca volverá a ser el mismo.

De nada.