El compositor escribió la música para Silo, la serie de Apple TV+ sobre una sociedad postapocalíptica que vive dentro de un silo gigante tan antiguo que ni siquiera saben quién lo construyó. Para el cuento, Örvasson dijo que pensó en instrumentos musicales que pudieran representar la soledad.

«Traté de imaginar la posibilidad de vivir en estas condiciones», dijo Örvarsson durante una mesa redonda en el evento de música en vivo Sound & Screen Television de Deadline. “Debe ser increíblemente solitario, increíblemente aislante. Toco instrumentos solistas más tradicionales como el piano y el violín solo”.

Örvarsson dio a algunos de esos instrumentos tradicionales una renovación futurista. Por ejemplo, en la partitura aparece un piano con resonador magnético. Los imanes dan a las cuerdas del piano sonidos más electrónicos.

Además de la soledad, Örvarsson también pensó en la logística técnica de la instalación del silo.

“Lo primero en lo que comencé a trabajar en la partitura fue en probar los tonos”, dijo Örvarsson. «Me imaginé que tenía que haber una especie de zumbido en el silo que funciona con un generador».

Örvarsson bromeó diciendo que crecer en Islandia era tan aislante como vivir en un silo. Escribió la partitura en su estudio de su país de origen.

“Lo único es que era verano”, dijo. “En verano en Islandia no hay ninguna oscuridad. Incluso la noche es brillante. Todas las ideas iniciales surgieron realmente de estar en mi estudio en Islandia”.

Örvarsson también comenzó a componer los episodios antes de que los efectos visuales completaran la inmensidad del espacio interior. Al compositor le preocupaba haber compensado en exceso.

«Cuando vi el primer corte por primera vez no había CGI», dijo. “Así que no pude ver esa enorme escalera de caracol. Dije: ‘Dios mío, esto no tiene alcance’. Tengo que hacer que la música sea realmente grande’”.

Lo reconsideró una vez que vio terminado el episodio, pero al final siente que todavía funciona. “Tal vez no necesitaba hacerlo tan grande”, dijo Ǒrvarsson. «Creo que ayudó a estirarlo en todas direcciones».

Apple ha renovado Silo para una segunda temporada. Örvarsson dijo que la música incluirá «una evolución de los temas que establecimos en la temporada 1».

Mire el video del panel de arriba.

Sound & Screen Television de Deadline comenzó en el Royce Hall de UCLA para otro de nuestros eventos destacados de la temporada de premios. Sound & Screen siempre ha sido uno de los favoritos del equipo de Deadline y de nuestra audiencia, sobre todo por la magia que captura cuando la música detrás de 10 de las series de televisión más emocionantes del año se interpreta en vivo en el escenario por una orquesta completa para una sala llena de TV Academy. y votantes gremiales.

El evento de esta noche promete reunir a algunos de los músicos más destacados y emocionantes que trabajan en la televisión actual, incluidos Atticus y Leopold Ross, los hermanos británicos que llegan a Sound & Screen con dos
proyectos separados en FX Shōgun y éxito de género de Apple TV+ Monarca: Legado de monstruos, respectivamente. Atticus estará acompañado por Nick Chuba para Shōgun.

También están Benj Pasek y Justin Paul, los compositores detrás. La La Tierra y El mejor showmanquienes pusieron su talento a trabajar en los números musicales que aparecen en Hulu. Sólo asesinatos en el edificio. Y Kevin Kiner, un Guerra de las Galaxias veterano que sube a nuestro escenario esta noche para hablar sobre Disney+ y Lucasfilm Ahsoka.

Apple TV+ trae tres programas más al evento, con Atli Örvarsson como representante SiloCarlos Rafael Rivera interpretando música de Lecciones de químicay Blake Neely hablando de Maestros del aire. pavo real presentará Basado en una historia realcon Sherri Chung, mientras que Prime Video trae Señor y Señora Smith el compositor David Fleming al escenario. Además de ShōgunFX también nos trae a Jeff Russo para interpretar música de Fargo.

Consulte la programación de paneles y actuaciones de esta noche a continuación y permanezca atento a Deadline para conocer la cobertura escrita del panel durante el fin de semana. El lunes lanzaremos el sitio de transmisión de Sonido y Pantalla con todos los videos del panel y extractos de las actuaciones.

Televisión con pantalla y sonido de Deadline

HULU

Sólo asesinatos en el edificio

Benj Pasek (compositor)
Justin Paul (compositor)

APPLE TV+

Silo

Atli Örvarsson (Compositor)

Monarca: Legado de monstruos

Leopold Ross (Compositor)

Lecciones de química

Carlos Rafael Rivera (Compositor)

Maestros del aire

Blake Neely (compositor/director)

DESCANSO

PAVO REAL/UCP

Basado en una historia real

Sherri Chung (compositora)

DISNEY+ y LUCASFILM LIMITADO

Ahsoka

Kevin Kiner (compositor)

VÍDEO PRINCIPAL

Señor y Señora Smith

David Fleming (Música de)

divisas

Fargo

Jeff Russo (Música de)

Shōgun

Atticus Ross (Compositor)
Nick Chuba (compositor)

En su segunda colaboración con la sección Goes to Cannes del Marché du Film, el Festival de Cine Queer Screen Mardi Gras de Australia presentará cuatro proyectos y una película terminada, todos buscando ventas globales, distribución, financiación complementaria y selección de festivales.

Los cinco proyectos que se presentarán el 18 de mayo competirán por los primeros 10.000 euros (10.700 dólares) del premio Cannes.
«Nos propusimos seleccionar una selección que abarque un rico tapiz de historias e identidades, al mismo tiempo que dé prominencia al talento australiano», dice la directora del festival Lisa Rose sobre su programa, que «muestra narrativas que abarcan el espectro de gays, lesbianas, pansexuales, experiencia bisexual y transgénero”.

Por ejemplo, “From All Sides” aborda sin miedo la sexualidad queer, “una rareza en el cine originario del oeste de Sydney”, dice Rose, quien también cita “Strange Creatures” y su historia sobre dos hermanos, uno de los cuales se identifica como pansexual, como “un perspectiva rara vez centrada en el cine”.
Igual de fresca en su versión, la tercera película australiana, “Heart of the Man”, “profundiza en la intersección de las Primeras Naciones y las identidades queer, un tema rara vez explorado en el cine narrativo australiano”, dice el jefe del festival.
En un buen ejemplo de una perspectiva queer desde otra parte del mundo, la ambiciosa coproducción india, británica y francesa “Arms of a Man” (“Sabar Bonda”) habla de un habitante de una ciudad que se enamora de un joven granjero mientras llorando a su padre en la India rural.

Inspirado en la propia experiencia del galardonado escritor y director Rohan Parshuram, el proyecto se desarrolló como parte de la Bienal College Cinema de Venecia y atrajo la atención de la industria cuando se presentó por primera vez en Film London Production Finance Market 2021, Film Bazaar’s NFDC Coproduction Market 2022 y Venice Production Bridge. 2023.

Desde Estados Unidos, “Under the Influencer” encabeza a la actriz y directora técnica Lauren Neal, nombrada mejor talento emergente en LA Outfest 2020 por “Healing Me”. La productora Jill Bennett dice que la película, de un equipo creativo central exclusivamente femenino y queer, «pasa fácilmente las pruebas de Bechdel, Vito Russo y DuVernay mientras cuestiona el papel del arte, la propiedad y la identidad en la cultura moderna».
“Hecho por una fracción infinitesimal del costo del indie promedio, es un examen de la relación clásica artista-mentor, sólo que esta relación involucra a dos mujeres con un diferencial de poder racializado”, agrega.

Rose, defensora desde hace mucho tiempo del desarrollo y apoyo del talento queer a través de Queer Screen, la empresa cultural LGBTIQ+ más importante de Australia, espera que el Goes de este año en Cannes atraiga igualmente la atención sobre su organización y los equipos cinematográficos seleccionados.

“Varios proyectos del año pasado experimentaron beneficios tangibles, consiguiendo acuerdos y selecciones de festivales como resultado de su participación. Además, los tres equipos que asistieron personalmente, debutaron en el Marché du Film y vivieron una extraordinaria experiencia de desarrollo profesional, que se extendió más allá de los proyectos que presentamos”, señala.

Aquí hay un resumen de los cinco títulos de este año:

«Brazos de un hombre» (“Sabar Bonda”, Rohan Parashuram Kanawade, India/Reino Unido/Francia)

Esta historia semiautobiográfica de Kanawade (ganador del Premio Satyajit Ray al Cortometraje en el Festival de Cine Indio de Londres con “U Ushacha”) gira en torno a Anand, un habitante de la ciudad que pasa un período de luto de diez días en el accidentado campo de la casa de su difunto padre. pueblo ancestral, donde se une a su amigo soltero de la infancia, un pastor de cabras itinerante. Rodada en marathi, la película está producida por Neeraj Churi de Lotus Visual Productions, con sede en el Reino Unido, con Taran Tantra Telefilms de la India, Dark Stories, en coproducción con Bridge PostWorks, Moonweave y la francesa Arsam International. La entrega está prevista para julio.

«Desde todos lados,» (Bina Bhattacharya, Australia)
La historia gira en torno a un matrimonio bisexual multirracial, en una relación abierta, y sus hijos adolescentes, mientras se ven acosados ​​por todos lados mientras navegan por el trabajo, la escuela, el sexo, las amistades y los romances, en los suburbios de las afueras de Sydney. «Estoy orgullosa de haber hecho una película de vanguardia, que generará conversaciones y desafiará a la gente, con personajes que son a la vez comprensivos y cuestionables», dice Bhattacharya sobre su primer largometraje. En posproducción, el proyecto está producido por Alexander McGhee de Gemme de la Femme Pictures con la coproductora Daisy Montalvo. Screen Inc. posee los derechos de distribución para Australasia.

«Corazón del hombre» (David Cook, Australia)
En su debut como guionista y director, el actor Cook gira en torno a un joven prodigio del boxeo (el actor australiano en ascenso Parker Little) obligado a aceptar su sexualidad, mientras lucha entre cumplir el sueño de su padre y convertirse en su propio hombre. “Para mí fue muy importante hacer la película, ya que tocaba muchas de mis experiencias personales mientras crecía. Quería crear algo que, con suerte, resuene en la gente a un nivel más profundo”, dice el cineasta, que también protagoniza la película y produce para New Dream Productions, junto con Blake Northfield de Brontë Pictures. La película fue estrenada en febrero pasado por Screen Inc en Australia con críticas sólidas.

«Criaturas extrañas» (Henry Boffin, Australia)
De los creadores de “Metro Sexual”, la primera comedia australiana con personajes principales totalmente LGBTQI+. El actor y productor Riley Nottingham de Humdrum Comedy dice que el viaje por carretera de humor negro «examina cómo se desarrolla la masculinidad tóxica en diferentes microcosmos». Dos hermanos distanciados de mundos opuestos se ven obligados a enfrentar sus propias vulnerabilidades, mientras se reúnen para esparcir las cenizas de su madre recientemente fallecida. Rachel Forbes produce con Nottingham; Julia Adam y Gal Greenspan son productoras ejecutivas. Bonsai Films y Nine Network Australia poseen los derechos para Australia y Nueva Zelanda.

«Bajo el influenciador» (Bryn Woznicki, Lauren Neal, EE. UU.)
Drama de suspenso impulsado por tecnología de vanguardia en el que un curador de arte popular se apropia de su trabajo de una artista digital en apuros. En un acto de venganza, la artista planea un enfrentamiento psicológico contra su mentor explotador. Woznicki dirige junto al director de tecnología, editor y actor principal Neal, con Jill Bennett y Katie Hall como productoras. La película, en posproducción, es el primer título que sale de Fair Play Films, una nueva marca del equipo “Under the Influencer” centrada en contenido de micropresupuesto de alta calidad para audiencias específicas.

Clay Canning tuvo una idea cuando estaba en la escuela secundaria: protectores de pantalla para teléfonos inteligentes que presentaban logotipos directamente en la pantalla.

Más tarde se conectó con Rashaun Brown, que trabajaba en deportes y licencias en ese momento, y nació la idea de Screen Skinz.

«Ambos entendimos la oportunidad y complementamos las debilidades del otro», dijo a TechCrunch Brown, director ejecutivo de la compañía. «En diciembre de 2022, renuncié a mi trabajo para dedicarme a construir Screen Skinz con Clay a tiempo completo».

Ahora, Screen Skinz puede anunciar oficialmente el cierre de una ronda inicial de 1,5 millones de dólares liderada por South Loop Ventures y Abo Ventures.

La empresa produce protectores de pantalla para teléfonos personalizados, con patente en trámite, que cuentan con logotipos o lemas personalizados que son visibles cuando la pantalla del teléfono está en negro y luego desaparecen cuando el teléfono está en uso. Los clientes pueden crear sus propios diseños o elegirlos del catálogo existente de la empresa.

Los accesorios para teléfonos siempre han sido un mercado enorme: solo el mercado mundial de protectores de pantalla tendrá un valor estimado de 51 mil millones de dólares en 2023.

Screen Skinz ya posee licencias creativas con varias marcas de renombre, trabajando con organizaciones como la NFL y la NBA y marcas de entretenimiento como Marvel y WWE.

La última recaudación de fondos permitió a Screen Skinz trasladar la fabricación de Asia a Estados Unidos, donde podría controlar más fácilmente su cadena de suministro.

La compañía busca duplicar su apuesta por la industria de la protección de pantalla y, aunque actualmente solo se centra en teléfonos inteligentes, existe un plan para algún día expandirse a la fabricación de protectores de pantalla para tabletas. «Con nuestra IP, básicamente podemos desarrollar protección de pantalla para cualquier dispositivo móvil que utilice un protector de pantalla y tenga una pantalla retroiluminada», dijo Brown.

Brown describió el proceso de recaudación de fondos de Screen Skinz como «diferente» y afirmó que a la empresa le llevó aproximadamente un año cerrar su ronda inicial. Brown y Canning se tomaron su tiempo intencionalmente, ya que también buscaban refinar su cadena de suministro y preparar el inventario para una comercialización masiva. «Queríamos hacer el trabajo de vender una visión realista a los inversores», dijo Brown.

Screen Skinz conoció a su co-inversionista principal, Abo Ventures, a través de la red de Brown cuando trabajaba en Texas A&M. Luego conocieron a South Loop Ventures mientras participaban en Sports Tech Accelerator de DivInc en Houston.

Michelle Micone, ex vicepresidenta senior de productos de consumo de la NFL y Hasbro, dijo que le gustó que el equipo tuviera un concepto único y también descubrió la fabricación y la logística para producirlo. “Los clientes quieren un alto nivel de personalización, pero es muy, muy difícil entregarlo a tiempo y a un precio razonable. Screen Skinz tiene esa fórmula y yo quería ser parte de ella”, dijo a TechCrunch.

Otros inversores en la ronda incluyen a Brent Montgomery, director ejecutivo de Wheelhouse Entertainment, junto con Wayne Pfeffer y Brendan O’Donnel, ex directores de productos de accesorios móviles a nivel mundial de Apple. A Pfeffer, en particular, también le convenció la idea de hacer que los protectores de pantalla fueran más personalizables. «Durante años, la personalización de su dispositivo se limitaba a la carcasa», dijo a TechCrunch. «Cuando vi la evolución hacia el frente en un protector de pantalla, ¡me vendieron!»

Brown dijo que la compañía podría intentar aumentar nuevamente el próximo año. Screen Skinz tiene algunas asociaciones programadas y se centra en la adquisición de clientes y la profundización de las relaciones de licencia.

Los premios Screen Actors Guild Awards ya casi están aquí, pero la ceremonia, en la que los actores son reconocidos por sus pares, está cambiando las cosas para las festividades de 2024.

En preparación para el evento del 24 de febrero, desglosamos todos los detalles que necesita saber a continuación, desde cómo mirar hasta quién está nominado, presentando y más. Desplácese para encontrar su guía definitiva a continuación.

Cómo mirar

La trigésima edición anual de los Screen Actors Guild Awards presentados por SAG-AFTRA se transmitirá en vivo por Netflix el sábado 24 de febrero a las 8/7c. La ceremonia, transmitida en vivo desde el Shrine Auditorium & Expo Hall, es producida por Silent House Productions. La ceremonia de este año se desviará de la presentación del año pasado, que tuvo lugar de forma gratuita en el canal de YouTube de Netflix. Ahora, tendrá que estar suscrito para disfrutar del evento que celebra las destacadas actuaciones cinematográficas y televisivas del año votadas por el cuerpo de miembros de SAG-AFTRA de más de 122.000 artistas.

¿Quién está nominado?

A la cabeza del grupo de nominaciones televisivas se encuentra HBO Sucesióncon cinco nominaciones en total, seguidas de cuatro para FX El osoel otro éxito de HBO, El último de nosotrosy Apple TV+ Ted Lasso. Otros espectáculos mejor nominados para la ceremonia incluyen barry, CARNE DE RES, El programa de la mañana, Primaria Abbott, La coronay La maravillosa señora Maisel. Otros programas que están nominados son Sólo asesinatos en el edificio y La edad dorada. Para ver todos los nominados de 2024, haga clic aquí.

¿Quién presenta?

Está previsto que Idris Elba presente y abra la ceremonia cuando comience en Netflix. Además, Jennifer Aniston entregará el premio especial de la noche a Barbra Streisand. Otros presentadores de la noche incluyen a Erika Alexander, Emily Blunt, Danielle Brooks, Sterling K. Brown, Michael Cera, Jessica Chastain, Colman Domingo, Robert Downey Jr., Fran Drescher, Phil Dunster, Billie Eilish, America Ferrera, Brendan Fraser, Taraji. P. Henson, Troy Kotsur, Greta Lee, Melissa McCarthy, Cillian Murphy, Glen Powell, Issa Rae, Storm Reid, Margot Robbie, Tracee Ellis Ross, Alexander Skarsgård, Omar Sy, Hannah Waddingham, Naomi Watts, Jeffrey Wright y más.

Recientemente se anunció que Blunt presentará junto a Anne Hathaway y Meryl Streep mientras celebran los 18 años desde el lanzamiento de su película favorita de los fanáticos. El diablo viste de Prada.

¿Quién será honrado?

Durante la ceremonia, Jennifer Aniston entregará a Barbra Streisand el 59º Premio SAG Life Achievement Award por su contribución a la industria como actriz, cantante, productora, escritora y directora. Es un momento que no te puedes perder y tendrás que sintonizarnos para verlo.

30ª edición anual de los premios del Sindicato de Actores de CineSábado 24 de febrero, 8/7c, Netflix

SELECCIONES DE SPA

«Carmen», «Foe», «Limbo», la candidata australiana al Oscar «Shayda», «Streets of Colour» y «The Royal Hotel» han recibido las seis nominaciones a mejor película de este año. Premios Screen Producers Australia. Los Premios SPA se llevarán a cabo el jueves 21 de marzo de 2024, la última noche de la Pantalla para siempre conferencia.

En el apartado de largometrajes documentales, las nominadas son “Flyaways”, “Harley & Katya”, “Living With Devils”, “ONEFOUR: Against All Odds”, “The Cape”, “The Giants”, “The Jewish Nazi?” y «El jardín de los ornitorrincos». Las nominaciones a mejor producción de película para televisión o miniserie son “While the Men Are Away”, “The Claremont Murders”, “Wellmania”, “The Messenger”, “Bad Behaviour” y “The Clearing”.

“2023 fue un año lleno de una serie de desafíos para nuestra industria, pero el sector cinematográfico australiano continuó deleitando al público de todo el mundo con historias que comparten nuestra cultura y creatividad únicas”, dijo Matthew Deaner, director ejecutivo de SPA.

NO COMPRAR ESO

Película coreana de suspenso y misterio. «No compre al vendedor» está programado para un estreno poco común en los cines de la India. Renombrada como “Target”, la película se estrenará a través de Entretenimiento estrella en noviembre. Dirigido por Park Hee Kon, la historia comienza con una mujer que se queja de una lavadora de segunda mano defectuosa que compró online. Pero esa simple acción la expone a un estafador que también puede ser un asesino en serie que tiende trampas en línea a sus víctimas. Protagonizada Shin Hye Sun (“Coleccionistas”, “Inocencia”), Kim Sung Kyun (“Sinkhole”, “Golden Slumber”) y Kang Tae Oh (“Extraordinary Attorney Woo”), la película se estrenó en Corea a finales de agosto y recaudó unos modestos 3,1 millones de dólares.

TORMENTA PREPARÁNDOSE

Película de acción criminal realizada en Hong Kong “La Tormenta Blanca 3: Cielo o Infierno” está programado para un estreno poco común en los cines de Corea del Sur. El tercer título de una franquicia dirigida por Herman Yau, la trama involucra a un policía encubierto que se infiltra en un cartel de la droga encabezado por un notorio gángster tailandés. Cuenta con un elenco estelar encabezado por Aaron Kwok, Louis Koo y Sean Lau Ching-wan. La liberación, gestionada por Contenidos NKestá programada para el 7 de diciembre. Anteriormente se estrenó en julio en China, donde recaudó más de 40 millones de dólares y también se presentó en el Festival de Cine Asiático de Nueva York.

ADELAIDA OTRA VEZ

El Festival de Cine de Adelaida, que concluyó su edición de 2023 hace apenas unas semanas, ha fijado sus fechas para el próximo año del 23 de octubre al 23 de noviembre. 3 de diciembre de 2024. El festival de 2023 registró un récord de audiencia, unos 15 más que en 2022 y un 81% más que la última edición prepandémica en 2018. El festival presentó 141 películas de 42 países en 198 sesiones y cinco cines de Adelaida. Además, incluyó un programa para jóvenes, un foco sobre películas indonesias y lo innovador AMPLIAR Laboratoriouna iniciativa centrada en el desarrollo de obras de proyección a gran escala, inmersivas o específicas de galería de más de 30 artistas.

DOCUMENTOS DOSH

Pantalla Australia ha anunciado tres documentales financiados a través de su programa comisionado y cuatro proyectos a través de su programa de productores que compartirán más de 1,7 millones de dólares australianos (1,13 millones de dólares) de financiación de producción.

Entre los proyectos se encuentra “Deeper” que sigue a buzos tailandeses de rescate en cuevas Richard Harris y Craig Challen sobre su exploración de la cueva de agua dulce más profunda del mundo; NITV presenta “Skin in the Game”, que se sumerge en el altamente disputado mundo de la liga de rugby y el deporte femenino en Australia, presentado por la orgullosa realeza de la liga de rugby femenina, Marlee Silva; “Floodland”, que documenta el código postal de Lismore más propenso a inundaciones de Australia y las consecuencias de las inundaciones de 2022; y SBS documental “Osher Günsberg: My Journey Beyond Pain”, la continuación de “Osher Günsberg: A Matter of Life and Death”.