¿Fue realmente el último renacimiento del rock en la ciudad de Nueva York en los años 2000? Esa es la afirmación de los cineastas Dylan Southern y Will Lovelace con su adaptación documental del libro de la periodista musical Lizzie Goodman «Meet Me in the Bathroom: Rebirth and Rock and Roll in New York City 2001-2011».

Esta compilación de grandes éxitos de no ficción soñada y soñadora prefiere el lirismo al reportaje, con testimonios contados íntegramente en voz en off en lugar de cabezas parlantes. También es completamente un montaje de imágenes encontradas sobre la marcha, de conciertos, entrevistas tempranas, Courtney Love mostrando sus tetas a una multitud de espectadores espumosos durante su adquisición de MTV las 24 horas, y te hará sentir nostalgia por el pasado. el apogeo del indie rock milenario. The Strokes, The Yeah Yeah Yeahs, Moldy Peaches, James Murphy e Interpol tienen un juego significativo aquí, con la película que se remonta a sus raíces de bricolaje en el Bajo Manhattan, pero nos deja colgando de allí. En otros, “Meet Me” es música para los oídos de sus fans, pero probablemente signifique poco para los demás.

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Una imagen casi inicial de Karen O, líder de Yeah Yeah Yeahs, llena de lágrimas, tomando el micrófono en el video musical «Maps» del director Patrick Daughters debería llevarte de regreso a 2003. La mayoría de los millennials con una cuenta de Napster o Limewire tenían alguna relación con esta canción, una palpitante balada en la que Karen le explica a su amante rockero que se dirige a la gira que sus fanáticos «no te aman como yo te amo». El documental da paso a un momento sombrío de seriedad afectada cuando una grabación de Ed Begley leyendo «Leaves of Grass» de Walt Whitman se reproduce sobre un montaje aturdido de imágenes de archivo del Bajo Manhattan. Te recuerda por qué te molesta el tipo de gente engreída que dice que Nueva York es la única ciudad del mundo. Y como esta grabación se originó a fines de la década de 1950, «Meet Me in the Bathroom» presenta un gran argumento de que la escena de rock indie de principios de la década de 2000 de LES está de alguna manera al nivel de la era Beat Generation que cambió la tectónica cultural. “¡Las multitudes de Manhattan, con su turbulento coro musical! Caras y ojos de Manhattan para siempre para mí”.

Bueno, Manhattan no resultó ser «para siempre» para los iconoclastas independientes que se muestran aquí, ya que el documental termina tristemente con la mayoría de ellos abandonando la ciudad, con Karen O especialmente «en duelo por la disipación de la escena» y «sintiendo nostalgia por cuando todo sucedió.» La película establece una conexión tenue pero plausible entre el hecho de que los músicos dejaran atrás el Bajo Manhattan después del 11 de septiembre y se apoderaran de Brooklyn y la rápida gentrificación del distrito que aparentemente siguió.

Aún así, los editores Andrew Cross y Sam Rice-Edwards dibujan hilos convincentes entre las bandas, incluso cuando los Yeah Yeah Yeahs mantienen el fuerte en Manhattan y los Strokes en ascenso, encabezados por modelos tímidos descendientes de Suiza. tipo Julian Casablanca, que fue recogido por Rough Trade y llevado al Reino Unido. Allí, The Strokes mezclan la fiesta con la interpretación, para desconcierto de la cantante de Moldy Peaches, Kimya Dawson, entonces «mayor y sobria», que les pregunta: «No ¿Quieres recordar esto?

«Encuéntrame en el baño» es fiel a su material de origen escrito en el sentido de que es más una historia oral discursiva, que bordea la hagiografía, especialmente cuando agregas la cita de Whitman. otra vez sobre otro montaje de cierre romántico de The Manhattan That Was, según estos cineastas, que un documental adecuado. Pero quién puede decir qué documental adecuado. es, especialmente uno que cuenta la historia de una generación de artistas que golpearon violentamente contra la corriente? Las cosas se derrumban en la mitad posterior del documental cuando la vida comienza a ponerse al día con personas como Albert Hammond Jr., cuyos compañeros de Strokes se reúnen a su alrededor para una intervención sobre su adicción a la heroína (un hábito supuestamente instigado por el rockero cancelado por Internet Ryan Adams ). Karen O también confiesa haber tenido un período prolongado de autodestrucción bajo los efectos del alcohol y las drogas después del álbum revelación de YYYs, «Fever to Tell», en un momento en que cayó en picada fuera del escenario, se golpeó la cabeza contra el suelo y se quedó sin poder cuando un monitor se derrumbó. encima de ella

El documental de Southern y Lovelace parece estar unido por el mismo pegamento proverbial y clips que unieron el boom sónico temprano de este subconjunto indie en particular. Y eso es en gran parte parte de su encanto. Pero los resultados son a menudo deslumbrantes. Aquí hay un ejemplo: «Encuéntrame en el baño» da un giro desgarrador hacia la historia, incorporando las imágenes nunca menos horribles de los ataques del 11 de septiembre y el derrumbe detonante de las torres en 2001. Luego, hay una escena musical. brevemente en duelo y rápido en ruta a Williamsburg para reconstruir. “Meet Me” parece contentarse con ignorar lo que es un momento muy definitorio para el Bajo Manhattan, y un marco histórico más amplio deja la escena del indie rock de la que es un microcosmos sintiéndose mayormente sin timón y sin amarras. Aún así, un documental que recuerda algunas de tus canciones favoritas de «Fever to Tell» o «This Is It» o «Turn on the Bright Lights» nunca es bienvenido.

Grado: C+

“Meet Me in the Bathroom” se estrena el viernes 4 de noviembre en Nueva York y Los Ángeles por cortesía de Utopia.

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Las compañías de podcasts viven y mueren según sus números de descarga: cuanto más tienen, más oyentes, influencia e ingresos publicitarios llegan rápidamente. Pero aparentemente, no todas las compañías llegan a esos números honestamente. A nuevo reporte espectáculosAlgunos de los distribuidores de podcasts más grandes de la web han estado esencialmente «comprando» descargas fomentando la «participación» a través de molestas campañas de adware de descarga automática..

Noticias de Bloomberg informes que alguna empresas están inflando sus números pagando el móvil empresas de publicidad para mostrar anuncioss para sus podcasts en juegos móviles populares. Los anuncios recompensan a los jugadores que hacen clic en ellos con puntos o recompensas adicionales en el juego, pero también automatizan la descarga de un episodio de podcast en los teléfonos de los jugadores, lo que aumenta el recuento de descargas para la empresa en cuestión. Las empresas de podcasts luego ganan más dinero al traducir el tráfico web impulsado en ventas de anuncios adicionales.

Parece que algunas empresas han estado usando bastante esta táctica. En el caso de iCorazónla autoproclamado “Editor de podcasts n.º 1 a nivel mundial”, la empresa ha gastado unos 10 millones de dólares en los últimos cuatro años para conseguir alrededor de seis millones de oyentes únicos al mes para sus programas. la nueva york Correo también ha estado aumentando su conteo de descargas de esta manera.

Los informes de Bloomberg se basan en investigar publicado anteriormente por DeepSee, una empresa de detección de fraudes que recientemente comenzó a investigar una tendencia llamada «tráfico recompensado.” Los investigadores definen esta tendencia como un acuerdo en el que a los usuarios de la web se les “paga para visitar una determinada propiedad web”. Puede funcionar de diferentes maneras, pero la mayoría implica algo similar a la estrategia de podcasting: se incentiva a los usuarios de dispositivos móviles a interactuar con un sitio web o producto específico a través de recompensas, puntos o algún otro premio digital.

«Durante años, es probable que millones de visitas diarias a destinos de editores monetizados con anuncios se hayan generado de esta manera», investigadores de DeepSee. escribe. “En estas situaciones, los anunciantes no tienen idea de que están pagando para llegar a un usuario que recibe una compensación por interactuar con el contenido del editor”.

Bloomberg escribe que el contratista que ayuda a la mayoría de las empresas de podcasting con esta estrategia es el Grupo juniouna empresa de publicidad móvil que les dice a los clientes que puede «aumentar las ventas de su producto haciendo coincidir el mensaje correcto con el cliente correcto» (aparentemente, el «cliente correcto» para el podcast de Zooey Deschanel es un tipo que juega un juego de teléfono llamado Subway Surfers).

Corey Weiner, director ejecutivo de Jun Group, ha defendido la práctica publicitaria, argumentando que es como cualquier otra forma de autopromoción corporativa. “Hay una razón muy importante por la que todas las marcas más grandes del mundo invierten tanto dinero en la conciencia de marca, porque sin ella no tienes ninguna posibilidad de romper con el desorden”, dijo. le dijo a Bloomberg. “Cada editor, cada creador de contenido, ha invertido en marketing para promocionarse desde el principio de los tiempos, y esta es solo otra forma de hacerlo”.

Nos pusimos en contacto con iHeart Media, Jun Group y New York Correo para comentar sobre esta historia y la actualizaré si responden.