Sony anunció el jueves que su nuevo Sé lo que hiciste el verano pasado película de la directora Jennifer Kaytin Robinson (vengarse) se estrenará a través de Columbia Pictures el 18 de julio de 2025.

Escrita por Kaytin Robinson y Sam Lansky, a partir de un guión de Leah McKendrick, la trama de la película está en secreto por ahora, pero se espera que las estrellas Freddie Prinze Jr. y Jennifer Love Hewitt regresen. Neal Moritz está produciendo.

Lanzando las carreras de Hewitt, Prinze, Sarah Michelle Gellar y Ryan Phillippe, la franquicia comenzó en 1997. Sé lo que hiciste el verano pasado, que presentó a los espectadores a cuatro amigos que accidentalmente atropellaron a un peatón mientras conducían por una carretera costera una noche. Presa del pánico, deciden deshacerse del cuerpo en el océano y prometen no volver a hablar del incidente nunca más. Sin embargo, un año después, empiezan a recibir mensajes crípticos de alguien que parece conocer su oscuro secreto. La situación se intensifica cuando son acechados y atacados por una figura misteriosa que empuña un gancho.

El éxito de la película original dio lugar a varias secuelas, incluida la de 1998. Todavía sé lo que hiciste el verano pasado y 2006 Siempre sabré lo que hiciste el verano pasado. En 2021, la franquicia se reinventó como una serie de televisión que debutó en Prime Video.

La noticia de la fecha de Sé lo que hicisteis el verano pasado sigue al anuncio de Universal de numerosas novedades sobre la fecha de lanzamiento. Esto incluía el thriller de Blumhouse. La mujer en el patio se inaugurará el viernes 28 de marzo de 2025 con Platinum Dunes y Blumhouse’s Gota debutando el viernes 11 de abril de 2025 y Blumhouse’s Cinco noches en Freddy’s 2 para asustar la taquilla el viernes 5 de diciembre de 2025.

También se anunció el hecho de que Blumhouse’s El teléfono negro 2 pasará del 27 de junio de 2025 al viernes 17 de octubre de 2025, con Blumhouse’s M3GAN 2.0 pasando del 16 de mayo de 2025 al horario de junio. Todas las películas de Uni se abrirán de par en par.

Gato montés, dirigida y coescrita por Ethan Hawke y protagonizada por Maya Hawke (Cosas más extrañas, Mujercitas) como Flannery O’Connor, se estrena este fin de semana en Nueva York y Los Ángeles. O’Connor, una de las escritoras más evocadoras, brillantes y ambiciosas del país, fue diagnosticada con lupus a los 24 años y de mala gana se instaló con su madre, interpretada por Laura Linney, en una granja lechera en Georgia, y continuó escribiendo hasta que murió en 1964 a la edad de 39. Criada en el sur de Jim Crow, donde se desarrolla su obra, hizo una crónica de la crueldad y la hipocresía en una prosa luminosa.

La película se estrenó en Telluride y se estrenará en cines este fin de semana en Nueva York y Los Ángeles a través de Oscilloscope. Hawke, cuatro veces nominado al Oscar, habló con Deadline el Gato montésLa historia de fondo, cómo se entrelaza entre la vida de la autora y su ficción, y el desafiante estado actual del cine independiente: “Nunca ha sido tan fácil hacer una película independiente. Nunca ha sido más difícil conseguir que alguien lo vea”. (Las preguntas y respuestas se han editado ligeramente para mayor claridad).

FECHA LÍMITE: Flannery O’Connor es una escritora increíble, quizás subestimada. Su historia ‘Good Country People’ me dejó atónito hace años cuando la leí por primera vez. ¿Cómo llegaste a ella y a esta película?

ETHAN HAWKE: Es realmente una especie de movimiento intergeneracional. Mi madre vendía libros de texto universitarios en Atlanta, Georgia, cuando yo era niño y se enamoró de los escritos de Flannery O’Connor cuando estábamos allí. Así que crecí en una casa donde pensaba que ella era tremendamente famosa, mi mamá hablaba tanto de ella que pensé que todos leían a Flannery O’Connor. Maya la descubrió por su cuenta a través de un gran profesor de inglés de secundaria. Nos dio algo de qué hablar juntos, simplemente a ambos nos encantó. Y luego como Cosas extrañas comenzó a explotar, y Maya comenzó a interesarse cada vez más en asumir la responsabilidad por el tipo de cosas que ella pone en el mundo, se acercó a mí para proponerme hacer esta película. Fue algo sorprendente haber estado hablando de Flannery O’Connor con mi madre y ahora estuviera hablando de ella con mi hija. Ha sido un largo camino.

FECHA LÍMITE: Entonces, cuando decidiste hacerlo, ¿fue difícil descubrir cómo? Ella era muy solitaria.

HAWKE: Se enfermó muy joven y pasó la mayor parte de su vida atrapada en su casa con su madre. Una vez le dijo a alguien que si alguien intentara escribir una biografía mía sería muy aburrido. Y pensé, sí, a menos que quisieras hacer una película sobre el poder de la imaginación y lo que se puede lograr con la imaginación, ella sería una gran plataforma de lanzamiento para tal película.

FECHA LÍMITE: ¿Al transformar la acción de su vida real a sus historias?

HAWKE: Bien. Mencionaste «buena gente del campo». Ella misma ha dicho que esa es su historia más autobiográfica. Seleccioné los que realmente exploraban sus relaciones, especialmente con su madre. entonces estamos viendo cierta continuidad de personajes a medida que se desarrolla esta película. [In ‘Good Country People’ a creepy bible salesman seduces a disabled woman and steals her wooden leg.]

FECHA LÍMITE: ¿Qué fue lo que más te fascinó de ella?

HAWKE: Como mucha gente, no sabemos dónde poner la ambición. Ya sabes, ¿cuál es la ambición al servicio de si en realidad es sólo el servicio de hacerte parecer más importante? Esa no parece una causa que merezca la pena dedicarse a toda una vida, y ella realmente estaba luchando con eso. Ella era extremadamente ambiciosa. Ella no sólo quería ser escritora. Ella quería ser Tolstoi. Y eso le parecía extremadamente arrogante. Y eso estaba en conflicto con la humildad por la que luchaba en su vida religiosa. Y lo encuentro muy convincente y realmente interesante.

FECHA LÍMITE: O’Conner fue valiente en su interpretación del Jim Crow South. Pero algunas de sus cartas privadas tenían epítetos raciales. ¿Cómo piensas de eso?

HAWKE: Toda esa conversación es interesante, pero este país es un país racista. No se puede contar la historia de Estados Unidos sin tropezar con estas heridas. Y las personas de las generaciones anteriores a nosotros crecieron en este suelo, y todas esas heridas son evidentes cuando retrocedes al pasado y lo exploras. No todo el mundo es Martin Luther King. No todo el mundo es un campeón, pero eso no significa que sus vidas no tengan nada que ofrecernos. Alice Walker dijo: «Un país no desecha sus genios». Pensé que si Toni Morrison y Alice Walker pueden encontrar el camino hacia el perdón, creo que algunos de nosotros, almas inferiores, podemos hacerlo. [Both are admirers of O’Connor’s writing.]

FECHA LÍMITE: ¿Cómo fue trabajar con tu hija?

HAWKE: Fue maravilloso. Me encanta actuar y me encanta cuando un actor tiene una fuerte pasión por actuar y hacer algo, y se le ocurre un personaje. Se me acercó con esta idea: la idea de que había pasado su vida viendo películas sobre hombres que eran personajes complicados y llenos de matices que no tenían por qué ser agradables. Toda la película trataría sobre su relación con ellos mismos y su trabajo. Y ella dijo: «Me encantaría ver una película sobre una mujer joven que tenga la misma confianza». Eso me pareció muy convincente. Y ella está en un lugar de su carrera en el que, ya sabes, estoy trabajando con mi hija adulta. [Others have done it – he mentioned John Huston’s The Dead, written with son Tony Huston and starring daughter Anjelica Huston, one of Hawke’s favorite films.] Si lo tomas realmente en serio, puedes aprovechar el entusiasmo compartido y, como buena banda, puedes usar tu propia intimidad para profundizar y hacer que algo valga la pena para la gente. Y eso es lo que Maya y yo queríamos hacer.

FECHA LÍMITE: ¿Algo difícil al respecto?

HAWKE: Es un poco difícil hacerlo público. Estrenando la película. Ya sabes, el miedo que rodea… una relación que es tan sagrada [being used] para promocionar una película. Y esa es la única parte que es incómoda. Su realización fue uno de los mejores momentos de mi vida.

FECHA LÍMITE: La película se estrena este fin de semana en Nueva York y Los Ángeles antes de expandirse, ¿vas a salir de gira con ella?

HAWKE: Estoy tomando el mes de mayo y viajando por todo el país haciendo preguntas y respuestas en diferentes ciudades. Si quieres estrenar una película única, tienes que hacerlo de una manera única.

FECHA LÍMITE: Vi que hiciste algunas proyecciones antes del fin de semana de estreno, a menudo con entradas agotadas. ¿Son fanáticos de Flannery O’Connor??

HAWKE: Ya no sé a quién le importa el cine. Ya no sé a quién le importa la literatura. Pero sé que sí. Y por eso estoy interesado en ver. Estoy yendo por todo el país hablando de la película. Y veré si alguien está interesado.

FECHA LÍMITE: ¿Cuáles son tus sentimientos sobre el panorama del cine independiente en este momento?

HAWKE: He estado haciendo esto el tiempo suficiente para saber que siempre está cambiando. Y llegas a momentos en los que las cosas son fáciles y es fácil hacer cosas interesantes. Y luego hay momentos en los que es realmente difícil. Y las formas en que el medio se cruza con el público están cambiando. El streaming lo ha cambiado todo. El Covid, las huelgas, todo, han hecho retroceder a la gente.

Se está ganando mucho dinero [by some]. Y eso tiene algunos impactos positivos en la comunidad y muchos negativos porque [there’s a] el peligro de un pensamiento de grupo gigante y de convertir todo el medio en McDonald’s. Ese es el miedo. Pero también sé que cada vez que hay un revés, lo único que hace es generar un gran avance. Entonces todo está en transición. Estoy feliz de poder hacer un trabajo en el que creo. Pero no lo sé. Al igual que todos los demás, yo mismo me despierto por la mañana leyendo artículos al respecto.

¿Cómo está sucediendo un trabajo interesante? ¿Está sucediendo en streaming? ¿Cuál es el futuro del cine independiente? Nunca ha sido tan fácil hacer una película independiente. Nunca ha sido más difícil conseguir que alguien lo vea. Es realmente difícil para los productores. La gente puede perder fácilmente la camisa al intentar correr un riesgo. Pero si no asumimos riesgos, realmente sacrificamos mucho. El trabajo de la comunidad artística es provocar conversaciones interesantes. Pero si no le haces ganar dinero a la gente, no podrás hacerlo. Siempre ha sido un enigma.

A medida que los precios comienzan a caer en las PC portátiles para juegos, esto Oferta de Lenovo Legion Go señala el precio más barato jamás visto para esta consola en Norteamérica, y esta vez es Amazon quien aporta los ahorros.

Una de las mejores PC portátiles para juegos, la Lenovo Legion Go es conocida por su pantalla gigante de 8,8 pulgadas y 1600p, en comparación con las ofertas más sutiles de 7,4 y 7 pulgadas de Steam Deck OLED y ROG Ally, respectivamente. Es más, esta computadora de mano ahora puede ser suya por el precio más bajo hasta la fecha, aunque tendrá que adquirirla rápidamente.

El precio del modelo Legion Go AMD Ryzen Z1 Extreme de 512 GB no suele caer por debajo de su MSRP de $ 699. De hecho, el ejemplo más reciente de esto ocurrió en un acuerdo que solo está disponible directamente a través de Lenovo. Esta oferta le ahorró $50 sobre el precio total de ambas opciones de almacenamiento, pero ahora Amazon ha superado incluso esta oferta.

Un Legion Go ahora puede ser tuyo por $629.99, un enorme ahorro de $70 en el modelo Z1 Extreme de 512 GB. Si necesita la comodidad adicional de una capacidad de almacenamiento de 1 TB, ese modelo también está a la venta en Best Buy por $699,99, lo que le brinda un ahorro de $50 sobre el MSRP de $749,99.

Sin embargo, no es solo la pantalla gigante lo que ayuda a que Legion Go se destaque, porque también tiene controladores extraíbles similares a los que se encuentran en un Nintendo Switch. Yendo un paso más allá, uno de estos controladores se puede transformar en un mouse vertical, lo que permite una forma única de jugar tus juegos favoritos en la impresionante pantalla de 144 Hz.

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El guionista y director de “Civil War”, Alex Garland, concedió una larga entrevista a Vulture en la que se le pidió que opinara sobre las acusaciones contra su película que afirman que es irresponsable estrenarla en los cines en medio de un año electoral tan turbulento. La película de Garland está ambientada en un Estados Unidos en guerra consigo mismo (Texas y California se han separado para convertirse en las Fuerzas Occidentales) y sigue a un grupo de periodistas que intentan entrevistar al presidente de los Estados Unidos.

«Lo más cierto que diría al respecto es que honestamente no sé si es responsable o irresponsable porque necesitaría saber demasiadas cosas que no sé para poder responder esa pregunta», respondió Garland sobre Apertura de la “Guerra Civil” en medio del ciclo electoral de 2024. “Pero lo que sí creo es que hay una contradicción, una contradicción a eso, que es ‘¿Cuál es la consecuencia de no decir las cosas? ¿Cuál es la consecuencia del silencio? ¿De silenciarse uno mismo o silenciar a otras personas?’”

El guión de Garland no proporciona mucho contexto político para la guerra civil que se desarrolla en la pantalla, lo que ha provocado un acalorado debate entre los críticos de cine y el público. El director le dijo a Vulture que su película advierte a los espectadores sobre “dos cosas”.

«Si fuera a ser reduccionista de alguna manera, y no estoy inclinado a ser reduccionista, diría que -paradójicamente, considerando el tema- la película trata sobre periodismo», dijo Garland. “Se trata de la importancia del periodismo. Se trata de informar. La película intenta funcionar como reporteros a la antigua usanza. Eso es lo número uno”.

La otra advertencia es “un simple reconocimiento de que este país, el mío, muchos países europeos, países de Medio Oriente, Asia, América del Sur, todos tienen políticas populistas y polarizadas que están causando y magnificando divisiones extremas y el estado final del populismo. es el extremismo y luego el fascismo”.

«Eso se relaciona nuevamente con los periodistas porque hay gobiernos con controles y contrapesos, pero se necesita otra cosa, que es la prensa: libre, justa, pero también confiable», agregó Garland. “Y por el momento, no se confía en las voces dominantes de la prensa. El coro al que predican confía en ellos hasta cierto punto, pero no los demás coros. Tengo 50 años. Cuando yo era niño, si en lo que antiguamente se llamaba un ‘periódico de gran formato’ publicaba una historia sobre un político corrupto o mentiroso, no importaba si eras lector de ese periódico o no, el impacto sería enorme. y muy probablemente terminaría con la carrera de esa persona. Ese mundo se ha ido”.

“Civil War” está protagonizada por Kirsten Dunst como una famosa fotógrafa de guerra que viaja a Washington, DC junto con su colega periodista Joel (Wagner Moura) para obtener la última entrevista con el presidente de los Estados Unidos antes de que las Fuerzas Occidentales tomen el poder. Ambos trabajan para Reuters. Se unen al dúo Sammy (Stephen McKinley Henderson), su mentor periodista de guerra del New York Times, y Jessie (Cailee Spaeny), una aspirante a fotógrafa.

Si bien la película está demostrando ser uno de los estrenos más polémicos de los últimos meses, la conversación en torno a ella al menos está generando interés en la audiencia, ya que se abrió con una fuerte recaudación de 25 millones de dólares en la taquilla nacional. Ese es el fin de semana de estreno más importante de la historia tanto para una película de A24 como para Garland.

Dirígete al sitio web de Vulture para leer la entrevista de Garland en su totalidad. “Civil War” ahora se proyecta en los cines de todo el país desde A24.

Lynda Carter, quien se convirtió en un ícono de la televisión como estrella de la serie de acción real “Wonder Woman” de 1975 a 1979, deleitó a los fanáticos de los cómics cuando apareció al final de “Wonder Woman 1984” de Patty Jenkins como Asteria, una Legendario guerrero amazónico que antes se creía muerto. La provocación llevó a muchos a creer que una tercera película de “Wonder Woman” uniría a Carter y Gal Gadot en la pantalla grande, pero se anunció que la secuela estaría muerta en agosto de 2023.

En una nueva entrevista con Yahoo Entertainment, Carter sugirió fuertemente que habría regresado como Asteria si «Wonder Woman 3» de Jenkins y Gadot hubiera tomado vuelo en Warner Bros. Describió los planes de Jenkins para la secuela como «realmente interesantes, maravillosos y sobre algo importante. No es lo típico”.

«No creo que quieran hacerlo a menos que haya suficiente presión por parte de los fans», dijo Carter sobre el estudio. “Simplemente no creo que tengan la intención de hacerlo. Y eso no lo entiendo, porque me parece que Wonder Woman es diferente a otros personajes. Ella no es sólo una superheroína. Todo su asunto gira en torno a soluciones pacíficas. Ella no es agresiva por ser agresiva. Es una historia diferente. Se trata de fuerza interior, fuerza exterior. No sé por qué lo pospusieron, porque es una gran franquicia”.

«Tengo que darle mucho crédito a Patty y Gal porque el interés en mi programa había alcanzado su punto máximo cuando entraron en escena», agregó Carter. “[Their vision] Fue intencional, y la forma en que interpreté al personaje fue intencional. Ser bueno, amable, fuerte y hacer todo por las razones correctas. Incluso cuando estaba enojada, lo estaba con las personas adecuadas”.

Carter dijo que incluso tiene un chat grupal en curso con Jenkins y Gadot. “Todos nos abrazamos y somos muy buenos amigos”, añadió. “Le quitamos el vapor de inmediato. «No, nos amamos.» ‘Oh, maldito.’ Compartir ese legado con alguien es maravilloso”.

Jenkins dijo en el podcast “Talking Pictures” el mes pasado que su experiencia con “Wonder Woman” terminó “por el momento, fácilmente para siempre”. Dirigió “Wonder Woman” y “Wonder Woman 1984”, lo que la convirtió en una de las directoras más destacadas de Hollywood.

«No están interesados ​​en hacer ‘Wonder Woman’ por el momento», dijo Jenkins. “No es una tarea fácil, con lo que está pasando en DC. James Gunn y Peter Safran tienen que seguir su propio corazón en sus propios planes. No sé qué están planeando hacer ni por qué, así que comprendo el gran trabajo que es y tienen que seguir su corazón y hacer lo que han planeado”.

Jenkins había estado desarrollando una tercera “Mujer Maravilla” protagonizada por Gadot cuando en diciembre de 2022 se supo que su “Mujer Maravilla 3” se había desmoronado después de que el liderazgo de Warner Bros. rechazara el tratamiento de Jenkins para la secuela. Jenkins abandonó públicamente el proyecto. La noticia llegó poco después de que James Gunn y Peter Safran tomaran las riendas de DC Studios y anunciaran que revisarían el Universo DC, lo que llevó a especulaciones de que Jenkins había rechazado los esfuerzos por remodelar “Wonder Woman 3” para que encajara en su Universo DC.

«Nunca me alejé», compartió Jenkins en un correo en Twitter en ese momento. “Estaba abierto a considerar cualquier cosa que me pidieran. Tenía entendido que no había nada que pudiera hacer para avanzar en este momento. Obviamente, DC está sumergido en los cambios que tienen que hacer, así que entiendo que estas decisiones son difíciles en este momento”.

El nuevo universo DC de Gunn y Safran se lanzará con superhéroes como Batman y Supergirl, pero Wonder Woman aún no ha sido anunciada para la nueva franquicia.

Trajes concluyó su carrera de nueve temporadas en EE. UU. en 2019 y, sin embargo, el drama legal de alguna manera disfrutó de uno de sus años más exitosos hasta la fecha en 2023, gracias a su llegada a Netflix. Se convirtió en el series más reproducidas del añolo que provocó que NBCUniversal ordenara un nuevo spin-off del creador Aaron Korshy los fanáticos definitivamente están emocionados por la inminente llegada de Trajes: Los Ángelespero comencemos una nueva ronda de celebraciones ahora que el ex protagonista principal Patrick J. Adams consiguió su próximo gran programa de televisión.

Adams interpretó al abogado Mike Ross durante siete temporadas y cambió Trajesy siguió con un par de papeles derivados de historias de la vida real: Disney+. Lo correcto y Prime Video Su propia liga. (Pete astuto y Plan B estaban menos basados ​​en la realidad.) Ahora, todos los que tienen Suscripciones a Netflix Lo veremos en otro drama basado en hechos reales. Lockerbieque será coproducida por el gigante del streaming y la BBC.