Para aclarar cualquier confusión desde el principio, El aprendiz no tiene nada que ver con el concurso de telerrealidad de NBC de ese nombre, en el que Donald Trump examinó un campo de aspirantes a empresarios para identificar a los más prometedores, enviando a casa a un concursante eliminado cada semana con el brutal despido: “¡Estás despedido! » Por otro lado, se podría decir que el drama biográfico de Ali Abbasi tiene mucho que ver con la serie de televisión.

Es un reflejo inverso del proceso de tutoría, en el que el anfitrión se convierte en el joven advenedizo hambriento, que sienta las bases de un imperio empresarial construido en parte a partir de humo y espejos y que opera bajo la guía de un maestro manipulador.

Escrita por el periodista político y biógrafo de Roger Ailes, Gabriel Sherman, la película es ante todo la historia de un pacto fáustico, en el que el entusiasta aprendiz es instruido para abandonar las nociones convencionales de moralidad, ética y empatía, y finalmente supera a su maestro mefistofélico en frío emocional. desapego.

Si bien un descargo de responsabilidad reconoce que algunos elementos han sido ligeramente ficticios, la gran mayoría del guión de Sherman trata de hechos conocidos. Eso podría considerarse una limitación, ya que muchos se preguntarán para qué sirve una película que no nos cuenta nada nuevo.

Una cosa que será interesante acerca de este primer largometraje en inglés del cineasta iraní-danés Abbasi, quien forjó su reputación en Cannes con Fronteras y Santa Araña y dirigió los fantásticos episodios finales de la primera temporada de El último de nosotros — es quién será su audiencia. ¿Alguna de las partes querrá ver esto? Sin un acuerdo de distribución en Estados Unidos todavía, eso sigue siendo un misterio.

Los liberales lo verán como un relato de cómo hacer un monstruo que les revuelve el estómago, mientras que los fieles de MAGA posiblemente podrían malinterpretarlo como un respaldo a su tipo, quien ha hecho del instinto asesino su marca. Eso no quiere decir que las simpatías políticas de la película no estén claras. Pero si los años de Trump nos han enseñado algo es que la verdad es elástica y la percepción puede sesgarse hacia el ángulo que sea más conveniente.

Más allá del retrato específico del hombre identificado por sus placas de tocador como DJT (Sebastian Stan) y la barracuda que lo tomó bajo su protección, Roy Cohn (Jeremy Strong), la película ofrece una visión más amplia de la corrupción del alma estadounidense.

Se extiende desde el final torcido de los años de Nixon, una bendición para la amargura y el cinismo, hasta la presidencia de Reagan y el predominio de la avaricia corporativa. Ese lapso de tiempo consagró la supremacía del “ganador” y la burla desdeñosa del “perdedor”, una de las denigraciones comunes más desagradables en la vida estadounidense. El principio principal que Trump aprende de Cohn lleva la distinción un paso más allá, afirmando que el mundo está dividido en asesinos y perdedores.

El guión de Sherman se centra en Trump cuando es un teniente al servicio de su padre, el barón de bienes raíces, Fred Trump (Martin Donovan, aterrador), cobrando el alquiler a inquilinos que obviamente detestan al propietario y sus políticas. La empresa familiar está siendo atacada en una demanda de derechos civiles que alega violaciones de la Ley de Vivienda Justa, derivadas de las políticas discriminatorias de Trump padre contra posibles inquilinos negros. «¿Cómo puedo ser racista si tengo un conductor negro?» brama Fred.

Donald está ansioso por salir de la sombra del anciano. La secuencia inicial lo muestra caminando por el corazón de Manhattan, una versión menos elegante de Tony Manero en Fiebre de sábado por la noche, en una época de creciente delincuencia y desastre fiscal, cuando la reputación de la ciudad había pasado de «Ciudad de la diversión» a «Ciudad del miedo». Sus ojos están fijos en el ruinoso Hotel Commodore junto a la Grand Central Station, el lugar de su primer desarrollo de lujo.

Fred Trump es sólo un poco más cálido con Donald que con su primogénito Freddy (Charlie Carrick). El trabajo de piloto de avión de este último es motivo de vergüenza para su padre, quien lo llama «un conductor de autobús volador». Donald aprovecha la oportunidad para ganarse la aprobación de los padres después de un encuentro casual con Cohn en el club nocturno Le Club de los años 70, exclusivo para miembros. Un momento divertido lo tiene tratando de impresionar a su cita revisando una lista de los famosos, importantes y ricos que frecuentan el lugar. «¿Por qué estás tan obsesionado con esta gente?» pregunta, antes de ir a empolvarse la nariz.

Cohn está indignado de que alguien intente decirle a Fred Trump a quién puede alquilarle; utiliza información comprometedora sobre un fiscal del distrito para desestimar el caso. Eso libera a los federales de la espalda del padre de Donald y le allana el camino para conseguir inversores para el proyecto Commodore. Una reunión diseñada por Cohn da como resultado una asociación estratégica con Hyatt.

El abogado que orgullosamente envió a los Rosenberg a la silla eléctrica y fue una fuerza clave en la caza de brujas de McCarthy es un gran papel para Strong. Hace que el personaje sea adecuadamente gélido, un conversador rápido con una mirada fulminante y una intensidad casi inhumana. El actor se divierte con la hipocresía de un embaucador sucio que afirma tener una fidelidad inquebrantable a “la verdad, la justicia y el estilo estadounidense”. Sherman se asegura de que veamos cómo se forjó todo el manual de Trump a partir de su alianza.

Es algo predecible que cuando Cohn explica desde el principio sus tres reglas cardinales, Trump luego se atribuya el mérito de ellas como su propio credo: 1. Atacar. Ataque. Ataque. 2. No admitir nada. Negarlo todo. 3. Reclame la victoria y nunca admita la derrota.

Si bien hay leves destellos de conciencia moral en algunas de las primeras escenas de Stan, tales preocupaciones se desvanecen rápidamente una vez que Donald comienza a ver los resultados que obtiene Cohn con las artimañas del acoso. Su mirada se endurece, junto con su cabello lacado, mientras comienza a construir una personalidad basada en las enseñanzas de Cohn.

Hay un humor irónico en la forma en que Trump decide ignorar los excesos hedonistas del abogado, junto con la mirada de reojo del novio no oficial de Roy, Russell (Ben Sullivan). La facilidad con la que Cohn lanza insultos anti-gay mientras niega su propia homosexualidad es sólo un plato en una mezcla heterogénea de dobles raseros. La tenue lealtad de Trump se hace evidente más tarde, cuando el SIDA golpea primero a Russell y luego a Roy.

Eso se considera un factor en el distanciamiento gradual de Trump de Cohn, hasta que necesita su consejo nuevamente, pero principalmente se debe a que el estudiante supera al maestro, y a menudo hace caso omiso de sus consejos. Es mérito de Strong que, mientras interpreta a un ser humano odioso y absolutamente irredimible, encuentre notas de patetismo en el declive de Cohn.

Un asunto en el que Donald ignora las advertencias de Roy es su determinación de casarse con Ivana Zelnickova, a pesar de los repetidos intentos de la modelo checa de ignorarlo. María Bakalova interpreta a la primera esposa de Trump con un inteligente dominio de sí misma y lo que parece ser una plena conciencia de los atributos negativos de su marido, además de una conveniente capacidad para pasarlos por alto. También muestra signos de sensibilidad que la hacen levemente comprensiva.

Pero el matrimonio comienza a desintegrarse una vez que Donald se cansa de ella. Una razón principal es aparentemente que ella tiene cabeza para los negocios y él lo encuentra poco atractivo. Su ojo errante y sus amplias oportunidades para el mujeriego tampoco ayudan. “Donald no tiene vergüenza”, dice Ivana en un momento dado con desdén y lo dice literalmente.

Se pueden observar muchas cosas sobre la actitud de Trump hacia las mujeres a partir de su relación con Ivana, y una escena impactante que probablemente irritará a los partidarios del expresidente alimenta las múltiples acusaciones de abuso sexual en su contra.

Además de sentir que ha superado a Cohn a medida que se siente más cómodo con la evasión fiscal, los contratos impagos y otros medios cuestionables para expandir su imperio, Trump también le da la vuelta a su padre, hablando con desdén del hombre que una vez lo intimidó. Está implícito en su comportamiento cada vez más satisfecho de sí mismo y fanfarrón que realmente no siente que le debe nada a nadie.

Algunos argumentarán que la actuación de Stan en el papel central es demasiado agradable, pero el actor hace un trabajo excelente, yendo más allá de la personificación para capturar la esencia del hombre. En un estudio del personaje de una figura pública ampliamente parodiada y que involuntariamente se autoparodia, Stan nos ofrece una visión más matizada de lo que lo motiva.

Las escenas más reveladoras son la aparente distancia de Donald de una tragedia familiar que podría haber ayudado a prevenir si hubiera sido más generoso, y su muestra privada de dolor, negándose a mostrar vulnerabilidad incluso ante sus seres más cercanos. Es el endurecimiento constante de su naturaleza lo que define la caracterización: la mirada severa, la boca en un puchero hosco, la gran cantidad de espacio físico que ocupa su personaje. Stan deja claro que esto forma parte tanto del desempeño de Trump como del suyo propio.

Abbasi y el director de fotografía Kasper Tuxon (La peor persona del mundo) le dan a la película una textura granulada que evoca los años 70 y 80, mientras que los créditos del título principal en amarillo neón sugieren instantáneamente una televisión antigua. Al darle vida a la época con autenticidad vulgar, el diseño de producción de Aleks Marinkovich presta especial atención a la ostentación vulgar del dominio de Trump una vez que triunfa y el vestuario de Laura Montgomery camina en la línea que separa lo caro de lo elegante o con clase.

Podría considerarse un golpe bajo mostrar a Trump sometiéndose a una liposucción y un trasplante de cabello con un detalle desagradable en un momento grave para alguien cercano a él. Pero ese tipo de desconexión del sufrimiento de los demás es una parte clave del retrato. Lo que la película de Abassi revela sobre todo es hasta qué punto la toxicidad que ahora es una parte ineludible de nuestra realidad contemporánea fue moldeada por la alianza impía entre dos hombres hace medio siglo.

La campaña del expresidente Donald Trump está contraatacando tras el estreno de la controvertida película “The Apprentice”, que narra los primeros años del candidato presidencial de 2024 como promotor inmobiliario.

«Presentaremos una demanda para abordar las afirmaciones descaradamente falsas de estos supuestos cineastas», dijo el portavoz principal de la campaña de Trump, Steven Cheung, en un comunicado a Variedad. “Esta basura es pura ficción que sensacionaliza mentiras que han sido desacreditadas durante mucho tiempo. Al igual que con los juicios ilegales de Biden, esto es una interferencia electoral por parte de las élites de Hollywood, que saben que el presidente Trump retomará la Casa Blanca y vencerá a su candidato elegido porque nada de lo que han hecho ha funcionado”.

La declaración de Cheung continúa: “Esta ‘película’ es pura difamación maliciosa, no debería ver la luz del día y ni siquiera merece un lugar en la sección de edición directa en DVD de una caja de ofertas en un futuro próximo. tienda de películas con descuento cerrada, pertenece al incendio de un contenedor de basura”.

Una posible demanda del bando de Trump no sería el primer golpe legal a “The Apprentice”. Dan Snyder, el multimillonario ex propietario de Washington Commanders e inversionista en “The Apprentice”, también objetó la interpretación en la película del 45º presidente. VariedadTatiana Siegel informó el lunes.

Las fuentes dicen que Snyder, un amigo de Trump que donó 1,1 dólares. millones para su comité inaugural y la victoria de Trump en 2016 y 100.000 dólares para su campaña presidencial de 2020, invirtió dinero en la película a través de Kinematics porque tenía la impresión de que era un retrato halagador del 45º presidente.

Después de proyectar la película en febrero, los abogados de Kinematics fueron reclutados para luchar contra el lanzamiento del proyecto.

Sebastian Stan (“El halcón y el soldado de invierno”) interpreta a Trump, mientras que Jeremy Strong (“Succession”) interpreta al abogado y reparador Roy Cohn y Maria Bakalova (“Borat 2”) interpreta a la primera esposa de Trump, Ivana Trump.

La película, que obtuvo una ovación de pie de ocho minutos tras su debut en el Festival de Cine de Cannes el lunes, presenta una serie de escenas poco halagadoras que muestran a Trump tomando pastillas de anfetamina, haciéndose una liposucción, sometiéndose a una cirugía para extirpar su calva y, lo más controvertido, una escena en la que arroja violentamente al suelo a su entonces esposa Ivana y procede a tener relaciones sexuales no consensuadas con ella.

La película está dirigida por el cineasta de “Holy Spider” Ali Abbasi y escrita por el periodista Gabriel Sherman.

En su reseña de la imagen, Variedad El crítico principal de cine Owen Gleiberman elogió las actuaciones centrales de Stan y Strong, pero argumentó que la película no logra aterrizar después de un buen comienzo. «Durante su primera mitad, ‘The Apprentice’ es una especie de nocaut: la mirada interna a cómo evolucionó Trump que muchos de nosotros hemos imaginado durante tanto tiempo, y ver cómo se desarrolla es a la vez convincente y fascinante», escribe.

“El Trump que vemos atraviesa un espejo de traición, aprovechando su imperio (y lo que queda de sus emociones) hasta quedar a un centímetro de su vida. Y una vez que eso sucede, simplemente estamos viendo una película para televisión bien interpretada, compuesta de anécdotas familiares construidas en torno al Trump que ya conocemos. En ese punto, ‘The Apprentice’, por muy buena que sea, se vuelve mucho menos interesante. El misterio que la película nunca resuelve es qué estaba pensando Trump, en el fondo, cuando decidió convertirse en Donald Trump”, concluye Gleiberman.

No te confundas con el título. El aprendiz. Esto es no una versión cinematográfica de la serie de telerrealidad de NBC de ninguna manera, sino una historia inteligente, aguda y sorprendente sobre el origen del hombre que la presentó. En este caso, el verdadero “aprendiz” es Donald Trump, infame promotor inmobiliario, expresidente de los Estados Unidos y actual presunto candidato republicano para 2024.

Pero el Trump político no está en la convincente película del director iraní-danés Ali Abbasi, que en cambio se centra en un período específico de la vida de Trump a principios de los años 70, cuando tenía veintitantos y luchaba por hacerse un nombre en el mundo del cine. bienes raíces en la ciudad de Nueva York. Pero no se trata sólo de él: se centra igualmente en su relación única con su abogado, el notorio Roy Cohn, al que a menudo se hace referencia como despiadado, cruel, despiadado y sádico, un abogado despiadado que ganaría en cualquier precio. Los realizadores han citado películas como Vaquero de medianoche, Frankenstein y Barry Lyndon como inspiraciones parciales para su enfoque, este último sobre un escalador social del siglo XVIII que no representa nada.

Trump y Cohn se convertirían en una pareja extraña, que se ayudaría mutuamente a lograr sus objetivos finales en ese momento. Eso es la historia de El aprendizque tuvo su estreno mundial en competencia en el Festival de Cine de Cannes el lunes y aún tiene a la venta sus derechos de distribución en Estados Unidos.

¿Se venderá y se lanzará antes de las elecciones de noviembre? Ya veremos, pero esto no es un buen trabajo para Trump, y en realidad considerando al hombre de 77 años que vemos hoy en los mítines del MAGA y durmiendo en los tribunales defendiendo sus acusaciones por varios cargos, incluido el de iniciar una insurrección para anular las elecciones de 2020. En cambio, presenta a una persona algo motivada pero incómoda, un hombre que lucha por la aprobación de un padre duro y amoroso, inseguro pero decidido a triunfar e incluso extrañamente encantador en ocasiones. Sí, dije eso. Cohn, responsable de ayudar a la reprensible cruzada anticomunista del senador Joseph McCarthy en los años 50, así como de encarcelar a los espías convictos Ethel y Julius Rosenberg, era el hombre que movía los hilos… hasta que dejó de serlo. Piensa en ello como un retorcido Pigmalión con Cohn dando clases particulares y entrenando a Trump como lo hizo Henry Higgins con Eliza Dolittle.

«¿Dónde está mi Roy Cohn?» Trump pronunció una vez después de una diatriba sobre un abogado actual con el que no estaba contento. Cohn (Jeremy Strong) fue su primer reparador y básicamente adoptó al inquieto Trump (Sebastian Stan) al verlo nervioso y solo en el exclusivo club de Nueva York en el que Trump se metió. Lo tomó bajo su protección y le inculcó las tres reglas de oro por las que vivió, que considerando al Trump de hoy son, por decir lo mínimo, proféticas. Regla 1: Ataque. Ataque. Ataque. Regla 2: No admitir nada. Negarlo todo. Regla 3: Reclame siempre la victoria y nunca admita la derrota.

Esto último fue lo que Cohn destacó sobre todo como lo más importante a recordar. También le dijo a Trump que a nadie le gustan los perdedores. «Todo el mundo quiere chuparle la polla a un ganador», le dice a Trump, quien convenció a su insensible padre Fred Trump (Martin Donovan) de que necesitaban un abogado como Cohn para hacerse cargo de un caso que el Departamento de Justicia había iniciado sobre sus desarrollos inmobiliarios (después de ser acusado de discriminar a inquilinos negros). A su manera inimitable, consiguió que el gobierno llegara a un acuerdo sin multas, lo que le hizo ganarse el cariño de Donald. «Hay que estar dispuesto a hacerle cualquier cosa a cualquiera para poder ganar», dice Cohn.

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El abogado incluso viste a su aprendiz, que nació en Queens; no es exactamente el caldo de cultivo adecuado. “¿Será un tipo de Flushing o de la Quinta Avenida?” pregunta, obteniendo una respuesta afirmativa sobre este último. Luego lo pone al teléfono con un New York Times columnista de sociedad, y el resultado es un artículo que compara su apariencia con la de Robert Redford y lo marca como un prometedor. Una de las lecciones clave de Cohn es siempre perseguir a la prensa, aparecer en los periódicos todos los días.

Trump comenzó a ascender en la escalera, y Cohn lo llevó a una fiesta con Rupert Murdoch, George Steinbrenner y otros, diciéndole descaradamente (y ahora irónicamente en retrospectiva): «Si te acusan, estás invitado». El propio Cohn había estado en grandes problemas legales por evasión fiscal y también había manejado personajes turbios del hampa, pero sabía cómo ayudar a que los sueños de Trump de terminar la Torre Trump se hicieran realidad, esencialmente amañando una reunión de la comisión de planificación para obtener una reducción de impuestos de 160 millones de dólares para la cual Trump estaba rogando.

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Por otra parte, le presentó a un amigo, Roger Stone (Mark Rendall), cuya “especialidad” son los trucos sucios y que promociona el eslogan de campaña del candidato Ronald Reagan “hagamos grande a Estados Unidos otra vez” (un eslogan que Trump luego tomaría como propio cuando se postuló para presidente). Y cuando se incendia la parte superior del primer hotel totalmente de hormigón aún sin terminar en Nueva York, Cohn lleva a Trump a una reunión con algunos de sus clientes de la mafia que le ofrecen a Trump un momento de venir a Jesús exigiendo el «maldito». al tipo concreto” se le paga. Trump ya se muestra conocido por no pagar a sus trabajadores de la construcción.

El lado personal de Trump también se muestra aquí mientras persigue incesantemente a Ivana (Maria Bakalova) para una cita y, después de varias negativas, finalmente la agota. Se casan, después de que ella al principio se niega a firmar el absurdo acuerdo prenupcial que Cohn había redactado (más tarde lo hace), y es toda una ocasión social. Ella se convierte en su socia en el llamativo diseño de la Trump Tower. Tienen hijos, pero incluso antes de que se complete la Torre Trump, él ha puesto sus ojos en los casinos de Atlantic City, convenciendo a Cohn de que sabe lo que está haciendo (todos luego quebraron). El matrimonio también fue cuesta abajo, y el infiel Trump le admitió a Ivana que ya no se sentía atraído por ella después de que ella inicialmente parecía estar de humor para hacer el amor. Ella arremete, llamándolo gordo, feo, calvo y de cara naranja. Se produce un encuentro físico en el que tienen sexo intenso en el suelo. Si fue consensuado o no es, en el mejor de los casos, cuestionable y probablemente genere controversia, especialmente a la luz de las acusaciones de agresión sexual y la demanda de E. Jean Carroll que perdió. El conocimiento público de estas demandas (no en la película) podría pintar la opinión del espectador. Aunque parece violento.

La película muestra su lado más oscuro, incluida esa escena, a medida que él cambia y se vuelve más despiadado, incluso con Cohn, al traicionar a su abogado, cuyo socio contrajo SIDA y necesitaba ayuda para conseguir una habitación en el Hyatt; Trump aceptó a regañadientes, pero luego le envió un proyecto de ley. Pronto el propio Cohn contrae SIDA, pero cuando Trump llega a la celebración de su cumpleaños, se reconcilian con un regalo de gemelos de «diamantes» que dicen «Trump» en cada uno. Ivana luego le dice a Roy que eran falsos.

Este primer guión excepcionalmente bien investigado de Gabriel Sherman, quien había perfilado a Trump para varias publicaciones y pensó que la historia Trump-Cohn sería una buena película, ha resultado en una historia que es esencialmente un acuerdo fáustico entre los dos. Aunque ambos han sido descritos como monstruos en diferentes círculos, aquí realmente se les da un trato empático, al menos en parte, y al menos en un intento de mostrarnos lo que condujo al cambio histórico en Estados Unidos, y lo que bien podría continuar en un futuro. Historia cuyo final aún está por escribirse.

Trump nunca ha parecido tan, bueno, tan humano, ya que sus primeros años muestran a un hombre que intenta desesperadamente la aprobación de su padre y al mismo tiempo intenta salir de su sombra. Progresivamente, la película de dos horas lo muestra haciendo precisamente eso, pero también perdiendo algo de esa humanidad en el proceso. No describiría el retrato como halagador, pero no es un trabajo de hacha; tal vez parte de la razón sea un director extranjero que ni siquiera conocía a Trump antes de que bajara las escaleras para anunciar su candidatura presidencial en 2015. es mostrar las características de ese hombre, no en quién se convertiría más tarde, sin importar cuál sea su opinión sobre ese hombre. Tengo la sensación de que su base de votantes, los que él sacó de debajo de una roca, podrían mirar estos primeros años y dar su aprobación, con defectos y todo. Irónicamente, la primera imagen de la película es la de Richard Nixon jurando: «No soy un delincuente». La intención de los realizadores con esa elección es ciertamente intrigante.

Stan asume el papel, sugiriendo al joven Trump sin aventurarse en una SNL-como una suplantación. Lo captura de manera precisa y creíble en todo momento. Cohn ha sido retratado en otros proyectos como lo hizo Al Pacino en ángeles en américa, pero Strong es el reparto ideal, ya que hace todo lo posible y ofrece un retrato tridimensional de este hombre complicado. Bakalova es excelente en sus pocas escenas, al igual que Donovan como el padre Fred, quien desde el principio intenta explicar que no es racista. «¿Cómo puedo ser racista si tengo un chófer negro?» pregunta en la mesa mientras reprende a sus hijos. Charlie Carrick como Fred Jr., el hermano mayor de Trump, también está muy bien, mostrando a un hombre que simplemente no pudo estar a la altura de las expectativas de su padre. Las escenas entre los dos hermanos muestran que Donald tiene al menos alguno empatía.

Aviso especial sobre el trabajo perfecto de cabello, maquillaje y prótesis de Sean Samsom aquí, que nunca llama la atención.

Los productores son Daniel Bekerman, Jacob Jarek, Ruth Treacy y Julianne Forde, Louis Tisne y Abbasi.

Título: El aprendiz
Festival: Cannes (Concurso)
Director: Ali Abbasi
Guionista: Gabriel Sherman
Elenco: Sebastian Stan, Jeremy Strong, Maria Bakalova, Martin Donovan, Charlie Carrick, Mark Rendall
Agente de ventas: Ciencia espacial
Tiempo de ejecución: 2 horas

La próxima película de Sebastian Stan sobre Donald Trump El aprendiz Se le ha dado una fecha de lanzamiento en el Reino Unido para este año.

La película, en la que el actor de Marvel conocido por interpretar a Bucky Barnes interpretará al expresidente de Estados Unidos, traza el ascenso al poder del joven Trump como hombre de negocios.

De cara a su estreno en el Festival de Cine de Cannes, se ha anunciado que El aprendiz se estrenará en cines del Reino Unido e Irlanda en 2024, aunque aún no se ha confirmado una fecha específica.

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Junto a Stan, la película será protagonizada SucesiónJeremy Strong como el notorio mentor de Trump, Roy Cohn, Guardianes de la Galaxia Vol 3Maria Bakalova como Ivana, la primera esposa de Trump, y PrincipioEs Martin Donovan como Fred, el padre de Trump.

«El aprendiz «Es una inmersión en la parte más vulnerable del imperio estadounidense», dice la sinopsis. «Traza el ascenso al poder de un joven Donald Trump a través de un acuerdo fáustico con el influyente abogado y arreglador político de derecha Roy Cohn».

La película se describe como «una exploración del poder y la ambición ambientada en un mundo de corrupción y engaño» y «una historia de mentor-protegido que traza los orígenes de una dinastía estadounidense».

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«Llena de personajes gigantes, revela el costo moral y humano de una cultura definida por ganadores y perdedores», agrega una sinopsis anterior.

Santa ArañaAli Abbasi ha dirigido El aprendiz de un guión de Gabriel Sherman, quien escribió el libro más vendido La voz más fuerte en la habitación sobre el ex presidente de Fox News, Roger Ailes.

La película competirá por la prestigiosa Palma de Oro de Cannes junto a películas como Barry Keoghan. PájaroSelena Gómez Emilia Pérezy Emma Stone tipos de bondad.

El aprendiz se estrenará en los cines del Reino Unido en 2024.

Sebastian Stan y Lily James se unen una vez más para un nuevo horror psicológico.

Los dos actores, que anteriormente protagonizaron uno frente al otro la serie limitada de Hulu. Pam y Tommyhan sido elegidos para la última película de terror del director Christian Tafdrup. Deja que el mal se vaya al oeste (a través de Fecha límite).

La próxima película seguirá a un trabajador ferroviario que «tropieza con una fortuna en circunstancias profundamente inquietantes».

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Sin embargo, pronto se ve acosado por «visiones y manifestaciones horribles» que «lo llevan a la locura», lo que lleva a su esposa a creer que «una presencia maligna se ha adherido a su familia».

Además de protagonizar la película, James y Stan serán productores ejecutivos junto con Joshua Harris, Michael Rothstein y Samuel Hall.

El año pasado, James y Stan interpretaron a Pamela Anderson y Tommy Lee en Hulu. Pam y Tommyque exploró el vertiginoso romance de la ex pareja de celebridades de la vida real, así como las consecuencias del robo y venta en línea de su video sexual privado.

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Al reflexionar sobre la serie divisiva a principios de este año, James dijo que esperaba hacerle «justicia» a Anderson con su interpretación, a pesar de los informes de que la propia Anderson no quería involucrarse en el programa.

«Todavía espero y rezo para haberle hecho justicia. Pero con cualquier cosa, solo tienes que confiar en tus instintos y saber que tus intenciones son buenas para darle forma a una historia», compartió. «Cuanto más observaba a Pamela, más intentaba habitarla y sentía lo fuerte y feroz que es y más me inspiraba».

Sin embargo, Anderson dijo más tarde que se sintió «violada» por la serie y preguntó: «¿Cómo se les permite hacer eso?».

«Que no es [Lily James’] falla; es un trabajo. Pero quienquiera que lo haya creado, bueno, se siente como algo robado», añadió.

Las estrellas de “Pam & Tommy”, Sebastian Stan y Lily James, se reunirán para protagonizar el thriller de terror psicológico “Let the Evil Go West”.

La película suena muy diferente de la colaboración anterior de Stan y James, en la que interpretaron a Tommy Lee y Pamela Anderson en una miniserie de Hulu. En “Let the Evil Go West”, un trabajador ferroviario tropieza con una fortuna en circunstancias profundamente inquietantes. Mientras visiones y manifestaciones horribles lo llevan a la locura, su esposa se convence de que una presencia maligna se ha adherido a su familia.

Christian Tafdrup dirigirá a partir de un guión de Xc Vs. La película está producida por Tim y Trevor White (“King Richard”) bajo su marca Star Thrower Entertainment, Mark Fasano y Nathan Klingher para Gramercy Park Media, que también financia la película, y Allan Mandelbaum. Stan y James también serán productores ejecutivos junto con Joshua Harris y Ford Corbett de Gramercy Park y Michael Rothstein y Samuel Hall de north.five.six.

Norte.cinco.seis. representa los derechos internacionales y presentará el proyecto a los compradores internacionales en Cannes. CAA Media Finance y UTA Independent Film Group organizaron la financiación y se encargarán de la venta nacional.

Stan protagonizará a continuación “A Different Man” de A24, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2024. También llegará a Cannes, interpretando a Donald Trump junto a Jeremy Strong como Roy Cohn en “The Apprentice” de Ali Abbassi. que se estrenará en competencia y busca distribución. Es mejor conocido por su papel del Soldado de Invierno en “Capitán América” y Franquicias de “Vengadores”.

Próximamente se podrá ver a James en la próxima película de comedia criminal “Greedy People” para Lionsgate, que también estará protagonizada por Joseph Gordon-Levitt y se estrenará en mayo, así como en una próxima película inspirada en el fundador de Bumble para 20th Century Studios. y Ethea Entertainment, que comenzará a rodarse a finales de este año. Sus otros créditos incluyen el drama de lucha libre “The Iron Claw” y “Baby Driver”.

Tafdrup es conocido por dirigir el thriller psicológico danés «Speak No Evil». que se estrenó en Sundance y en la que se basa la película de Universal Pictures de 2024, del mismo nombre. Él será el productor ejecutivo del remake.

Stan está representado por CAA, Brookside Management, Sloane Offer Weber y Relevant. James está representado por Tavistock Wood Management, David Weber y Shelby Weiser. Tafdrup está representado por WME y Xc Vs por CAA, Kaplan Perone y Lev Ginsburg.

El Festival de Cine de San Sebastián homenajeará a Cate Blanchett con su Premio Donostia honorífico en su próxima 72ª edición.

Blanchett, el segundo actor australiano que recibe el máximo galardón honorífico de San Sebastián tras Hugh Jackman, actuará también como imagen del cartel principal del festival. Mira el cartel a continuación.

Blanchett recibirá el premio personalmente en San Sebastián y será su primera visita al festival. Pero ha presentado varias películas en el festival, entre ellas Babel (Alejandro G. Iñárritu, Perlak, 2007) y Verónica Guérin (Joel Schumacher, Selección Oficial, 2003).

A lo largo de una carrera que abarca más de tres décadas, Blanchett ha acumulado más de 200 premios, incluidos dos Oscar, dos Copas Volpi en el Festival de Venecia, cuatro Bafta y cuatro Globos de Oro, un César honorario y un Goya a la trayectoria. Sus créditos incluyen colaboraciones con cineastas como Martin Scorsese, Terrence Malick, Steven Soderbergh, Steven Spielberg, David Fincher, Ridley Scott, Sally Potter, Wes Anderson, Alfonso Cuarón, Alejandro G. Iñárritu, Woody Allen, Gillian Armstrong, Taika Waititi, Peter Jackson, Todd Haynes, Richard Linklater, Jim Jarmusch, Guillermo del Toro, Adam McKay y Todd Field.

Con su productora Dirty Films, sus créditos como productora incluyen la película de Todd Haynes. Villancico y Todd Field AlquitránChristos Nikou manzanasy el 10 veces nominado al EMMY señora america para divisas.

Los ganadores anteriores del Premio San Sebastián Donostia incluyen a David Cronenberg, Juliette Binoche, Francis Ford Coppola, Woody Allen, Oliver Stone, Agnès Varda, Hirokazu Koreeda y Costa-Gavras.

El festival se llevará a cabo del 20 al 28 de septiembre.

“Emmanuelle”, un nuevo largometraje de la escritora y directora francesa Audrey Diwan, se estrenará mundialmente en competencia como película inaugural del 72º Festival de Cine de San Sebastián, que comienza el 20 de septiembre.

Inspirada en la novela erótica homónima de Emmanuelle Arsan, la película cuenta la historia de una mujer que busca un placer perdido. Durante un viaje de negocios a Hong Kong, conoce a varias personas nuevas, incluido un hombre llamado Kei, que la elude constantemente. Según el director, la historia fue concebida como una exploración del placer en la era post #MeToo.

Diwan, ganadora del León de Oro de Venecia por su película de 2021 “Happening”, coescribió “Emmanuelle” con su colega cineasta Rebecca Zlotowski, cuyo largometraje de 2013 “Grand Central” se proyectó en competencia en Cannes y ganó el Premio François Chalais.

Chantelouve, Triangle Productions y Goodfellas (anteriormente Wild Bunch) producen. “Emmanuelle” será distribuida por Pathé en Francia, donde debutará el 25 de septiembre, y Beta Fiction en España.

“Emmanuelle” está protagonizada por la actriz y directora Noémie Merlant (“Retrato de una mujer en llamas”, “Un año, una noche”) como protagonista principal de la película. A ella se unen Naomi Watts (“Mulholland Drive”), Will Sharpe (“The White Lotus”), Jamie Campbell Bower (“Stranger Things”), Chacha Huang y Anthony Wong.

Que San Sebastián anuncie su película de apertura con tanta antelación al evento es único, aunque no sorprende. Con el Marché du Film a la vuelta de la esquina, es probable que la película busque aumentar su perfil gracias a un estreno en un festival de primer nivel. El estreno de San Sebastián del año pasado fue “El niño y la garza” de Hayao Miyazaki, colocando a “Emmanuelle” en buena compañía.

50.000 dólares por una medalla de oro. Esto definitivamente pone fin a la idea amateur de los Juegos Olímpicos. Durante casi 100 años, a ningún profesional se le permitió participar en este evento; en 1972, la estrella del esquí Karl Schranz fue excluido de los Juegos de Invierno en Sapporo porque había usado una camiseta con un estampado publicitario en un partido de fútbol durante una buena causa.

El Comité Olímpico Internacional (IOK) se alegra ahora de que las estrellas del deporte profesional atraigan la atención en los juegos. Roger Federer, Neymar y el dream team del baloncesto con todos los profesionales de la NBA deleitaron a los aficionados con sus actuaciones. Oficialmente, todos compitieron gratis, pero sus proveedores y socios publicitarios probablemente recompensaron sus éxitos con grandes bonificaciones.

El atletismo avanza

Pero ahora la Federación Mundial de Atletismo da un paso decisivo: en los Juegos del próximo verano en París, cada campeón olímpico recibirá, además de la medalla de oro, 50.000 dólares. Un total de 2,4 millones se financian con los ingresos del IOK, según un comunicado de World Athletics.

El presidente de la asociación es el británico Sebastian Coe, ex campeón olímpico y presidente del CO de los Juegos de Londres en 2012. Su objetivo es pagar bonificaciones a todos los ganadores de medallas en Los Ángeles en cuatro años. En 2015, World Athletics se comprometió a canalizar todo el dinero que la asociación reciba del IOK directamente hacia el deporte.

Desde hace más de 30 años se entregan premios en el Campeonato Mundial de Atletismo. Al principio, los directivos de atletas de alto nivel como Carl Lewis, que todavía eran muy influyentes en ese momento, presionaron a la asociación e incluso amenazaron con boicotear la Copa del Mundo. En 1993 y 1995 cada ganador recibió un Mercedes y a partir de 1997 se repartió dinero.

Las bonificaciones ya no se limitan a los ganadores de medallas. Pero el atletismo no sólo destaca cuando se trata de pagar a los atletas por su trabajo. Hoy en día, World Athletics también representa la integridad y una línea clara. Este posicionamiento también era muy necesario porque el predecesor de Coe, Lamine Diack, había establecido un sistema corrupto en el que, entre otras cosas, los atletas podían hacer desaparecer muestras positivas de dopaje a cambio de dinero.

Cuando se descubrió el fraude sistemático en Rusia, la asociación mundial actuó con rapidez y coherencia. La asociación rusa fue suspendida y se le dieron instrucciones claras sobre lo que tenía que hacer para demostrar que ya no existía ningún dopaje institucionalizado. A los atletas individuales se les permitía competir bajo una bandera neutral si se sometían a un riguroso sistema de control. El proceso de reintegración se detuvo cuando Rusia invadió Ucrania en 2022. Coe sigue fiel a esta línea hasta el día de hoy. El Aunque el IOK ha decidido permitir que rusos y bielorrusos compitan bajo la bandera olímpica en París, no se les permitirá competir en atletismo.

¿Está surgiendo una sociedad de dos clases?

Los Juegos Olímpicos son una de las principales fuentes de ingresos para los comités olímpicos nacionales, pero también para las asociaciones deportivas implicadas en el programa. Después de los últimos Juegos de Verano de Tokio en 2021, 540 millones cada uno se destinaron a estas partes interesadas. En los Juegos de Invierno de 2018 en Pyeongchang hubo 215 millones. En los Juegos de Verano, el atletismo, como deporte olímpico fundamental, es el que más se beneficia. En Tokio recibió 40 millones de dólares de este fondo.

Por eso la iniciativa de Coe ya está suscitando críticas. Su compatriota Steve Redgrave, que ganó cinco medallas de oro olímpicas consecutivas en remo para Gran Bretaña entre 1984 y 2000, dijo en una entrevista con el Daily Mail británico: «Todo esto tiene un sabor amargo para todos esos deportes como el remo que son tan generosos». No puedo permitirme el dinero del premio».

En realidad, el dinero del IOK está ahí para apoyar a las bases. Los comités olímpicos nacionales ya recompensan los éxitos con obsequios y bonificaciones, que varían mucho según el país, la importancia del deporte en él y las posibilidades económicas. El Swiss Olympic pagó recientemente 40.000 francos por una medalla de oro. El oro olímpico solo lo consiguió Alemania, que tuvo más éxito en términos deportivos.
Vale 20.000 euros. Rusia, por el contrario, recompensa a sus campeones olímpicos con 100.000 dólares.

Los deportistas podrían beneficiarse dos veces en el futuro

Si otras federaciones siguieran el ejemplo de los atletas, en el futuro los ganadores de medallas recibirían dos premios. De sus naciones y de las asociaciones internacionales. Entonces faltaría dinero para la promoción de jóvenes talentos. Cuando se le preguntó, Swiss Olympic dijo que mantendría la práctica anterior al menos en París 2024. «Desde el punto de vista de Swiss Olympic, los ganadores de medallas reciben la recompensa que merecen por sus logros sobresalientes».

También existe el modelo de financiación indirecta, que ha demostrado su eficacia. «Una gran parte de los ingresos de Swiss Olympic fluye a través de las asociaciones miembro para promover el deporte en Suiza, del que se benefician todos los atletas a lo largo de toda su carrera». También hay contribuciones de apoyo específicas de la Fundación Suiza de Ayuda al Deporte, que también cuenta con el apoyo financiero de Swiss Olympic.

Es probable que la propuesta de Sebastian Coe provoque más debates. También debería verse en el contexto de su ambición de heredar algún día el presidente del IOK, Thomas Bach. Como en cualquier campaña electoral, el dinero es una herramienta muy eficaz.

Noah Jupe, que protagoniza junto a Michael Douglas la película biográfica de Benjamin Franklin para Apple TV+, dirige una adaptación dramática televisiva del clásico de culto de Sebastian Faulks. Engleby.

Jupe interpretará al personaje principal, un enigmático outsider que pasa de la vida universitaria de los años 70 a Fleet Street de los años 80 y más allá, perseguido todo el tiempo por un misterio sin resolver que involucra a un amigo y compañero de estudios durante sus días universitarios. El drama de seis partes se describe como “un misterio de asesinato británico por excelencia que se combina con un agudo estudio psicológico del personaje, con una saludable dosis de ingenio oscuro”.

Michael Keillor, quien dirige el próximo drama de BBC/Netflix sobre el desastre de Lockerbie, está dirigiendo, y la productora Freedom Scripted, respaldada por Channel 4, está produciendo. Ninguna red está conectada hasta el momento. Teatro y guionistas Ryan Craig (Negocios sucios, Nuestra clase, Los mosqueteros) y Jess Ruston (Chica Friki, Rameras, Joven Wallander) están escribiendo la serie, con el director general de Freedom Scripted, Mike Ellen, como productor ejecutivo.

«True Crime puede ser convincente, pero a veces también explotador y engañoso», dijo Ellen. «En Engleby que surgió de la mente brillante de Sebastian Faulks, abordamos la confiabilidad o no de la narración y, en última instancia, ‘inventamos para decir la verdad’ sobre un conjunto trágico de sentimientos muy reales y eventos ficticios».

Faulks, autor británico condecorado, es mejor conocido por sus novelas históricas ambientadas en Francia, como La chica del León de Oro, canto de los pájaros y charlotte gris.

Jupe ha estado en Cannes esta semana promocionando franklin junto a Douglas en el evento Canneseries, donde se transmite esta noche fuera de competencia. Hoy tuvo lugar una conferencia de prensa.