EastEnders Siguen los spoilers.

George Knight está listo para descubrir la familia secreta de su hijo Junior en EastEnders.

Los espectadores se enteraron durante el episodio del martes (14 de mayo) que el recién llegado Junior ha estado ocultando que tiene esposa e hijo, incluso después de acostarse con Bianca Jackson.

En las próximas escenas, Anna Knight intenta conectarse con su hermano Junior invitándolo a pasar tiempo con ella y su hermana Gina Knight.

Es comprensible que el padre del trío, George, esté molesto al ver a sus hijos pasar tiempo juntos sin él, pero pronto se desarrolla un drama familiar mayor.

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La esposa de Junior, Monique Knight, y su hijo Xavier llegan al Vic y confirman que Junior tiene una familia secreta de la que nunca les ha contado a sus hermanas.

Los Caballeros desean conocer a la esposa y al hijo de Junior, aunque Junior encuentra una razón para irse debido a su tensión persistente con George.

Elaine Peacock intenta suavizar las cosas ofreciéndose a dejar que Junior y su familia se queden en Vic y, después de que Gina lo aliente, él acepta.

El amable gesto de Elaine lleva a Linda, Anna y Gina a cotillear sobre si está dispuesta a darle a George otra oportunidad después de que recientemente besó a su ex esposa Cindy Beale.

A la casera del Queen Vic no le gusta escuchar a su familia cotillear sobre su vida amorosa, por lo que ordena al trío que se mantenga al margen de sus asuntos.

Mientras tanto, George tiene la oportunidad de establecer un vínculo con Monique y Xavier y pronto descubre que su nuera comparte su herencia ghanesa.

Monique se ofrece amablemente a ayudar a George a reconectarse con su cultura, ya que recientemente se enteró de que su padre adoptivo, Eddie Knight, le impidió reunirse con sus padres biológicos por medios mortales.

Estas escenas se transmitirán la próxima semana en BBC One.

EastEnders se transmite de lunes a jueves a las 7:30 p. m. en BBC One. El programa también se transmite en BBC iPlayer, donde la mayoría de los episodios se emiten temprano a las 6 a.m. antes de su transmisión televisiva.

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El truco requirió semanas de preparación. Construyendo un tanque. Entrenamiento con apneistas y magos. Elaboración del calendario de rodaje.

El resultado final del esfuerzo, un nuevo episodio de la serie de la estrella de YouTube Michelle Khare. Desafío aceptado en el que intentó recrear el truco más mortífero de Harry Houdini, ha obtenido desde entonces más de 4,5 millones de visitas en YouTube.

El producto final tiene una calidad de producción que rivalizaría con lo que se ve en la televisión «tradicional» (de hecho, el mago David Blaine intentó un truco similar para un especial de ABC en horario estelar de 2006), pero Khare produjo el episodio ella misma, para su audiencia de YouTube.

«Para Desafío aceptado porque lanzamos con muy poca frecuencia (a diferencia de una temporada normal de televisión, son alrededor de 10 a 15 episodios al año) y dentro de cada uno de esos episodios, representamos a una comunidad única”, dice Khare en una entrevista. “Así, por ejemplo, en el vídeo en el que intenté el truco de magia más mortífero de Harry Houdini, estamos entrando en la comunidad de la magia. Y entonces, como creadores, tenemos algo en común: yo como anfitrión, nuestro equipo y los increíbles artistas que trabajan en el proyecto. Pero también nos encantaba experimentar con música de temática mágica. ¿Cómo podemos referirnos a varios grandes acontecimientos mágicos que han ocurrido a lo largo de la historia? Entonces, en cada episodio que hacemos, queremos apoyarnos en esa comunidad y escuchar de esa comunidad cómo quieren ser representados, y eso influye en gran medida en mi participación, la producción, el alojamiento, la publicación, etc.

Es un nivel de atención que Khare y otros creadores importantes de YouTube creen que merece una mirada más cercana por parte de The Powers That Be, ya sea del mundo de la publicidad o del mundo de los premios, ya que los programas de YouTube no son elegibles para los premios Emmy u otros honores. Khare señala que cada episodio de Desafío aceptado Puede tomar alrededor de un año desde la idea hasta el momento de cargarlo, con otros desafíos que incluyen entrenar como astronauta de la NASA o un gran maestro de ajedrez, o aprender a ser modelo de pista o, más recientemente, aprender a convertirse en un cazador de tesoros.

Hay un grupo que parece haberlo aceptado: los espectadores. YouTube cumple un año como la plataforma de streaming más vista en el gráfico Gauge de Nielsen, que rastrea lo que los consumidores ven en la televisión, y la plataforma dice que solo en EE. UU., 150 millones de personas ven en televisores cada mes, lo que suma un total de mil millones. horas diarias.

Es una cifra sorprendente, y se debe a la amplitud y profundidad de los creadores de la plataforma, que abarcan géneros como la acción y aventuras de Khare, programación infantil como Ms. Rachel y programas de entrevistas y comedia como Los calientes o el de larga duración Buenos días míticos (a menudo abreviado GMM).

Cuando Conan O’Brien quiso promocionar su nuevo show de Max Conan debe irsese aventuró a Los calientes, donde el presentador Sean Evans lo interrogó mientras comían alitas cada vez más picantes (O’Brien posteriormente expresó cierto arrepentimiento y dijo que después le «dolía mucho la boca»); y GMM Los presentadores Rhett McLaughlin y Link Neal son invitados frecuentes en NBC. Espectáculo de esta noche.

“Hay algo interesante que está sucediendo con esto: la tan comentada fusión de lo que tradicionalmente llamaríamos contenido generado por el usuario y luego el espacio de medios tradicional. Y la evolución de la tecnología ha sido lo que realmente la ha impulsado”, afirma McLaughlin. “Se convierte en una situación en la que el consumidor se enfrenta a dos opciones y en la interfaz con la que interactúa en un televisor, no hay una diferencia fundamental entre el logotipo de Amazon Prime y el logotipo de YouTube. Están ahí, dos opciones, pero ese contenido se genera de una manera muy diferente. Ahora que hemos visto esa fusión en la tecnología, estamos en este lugar donde estamos tratando de resolver cómo tratamos esto”.

“No estamos creando contenido generado por el usuario. Estamos haciendo televisión independiente”, añade Neal.

Para McLaughlin, Neal y Khare, si el contenido conecta con los consumidores y lo ven en sus televisores, tal vez debería estar en la mezcla para premios Emmy u otros premios de alto perfil.

“Esas entregas de premios son realmente una de las formas en que colectivamente, como cultura, acordamos celebrar las cosas que realmente nos conectan. Y pensamos, oye, este contenido conecta”, dice McLaughlin. “Si realmente nos fijamos en la cantidad de participación y la cantidad de influencia cultural que está sucediendo en YouTube y cómo está influyendo en la cultura, bueno, aquí es donde está. Aquí es donde se está moviendo y aquí es donde ha estado por un tiempo. Y sentimos que eso debería celebrarse”.

«Lo que creo que es realmente interesante de esto es que cuando abres Apple TV o Roku o lo que sea, ves Disney+, ves Hulu, ves Netflix y YouTube, la aplicación está ahí», agrega Khare. «Estamos justo al lado de todos los principales servicios de streaming, y creo que así es como vemos gran parte del trabajo que hacemos para Desafío aceptado es que la televisión tradicional siempre ha tenido pausas publicitarias basadas en actos y tensión antes de una pausa publicitaria y todo eso. Y para mí, también es una buena narración tener constantemente momentos de suspenso y momentos para mantener a la audiencia interesada”.

En GMM, McLaughlin y Neal (a veces acompañados por miembros del equipo de Mythical o invitados sorpresa) juegan o asumen desafíos extravagantes y preguntan «¿Will It Enchilada?» un día (en el que los chefs míticos intentan convertir ingredientes inesperados en enchiladas) o intentar cortar objetos perfectamente por la mitad con herramientas locas otro día. Lanzan nuevos episodios cada lunes a viernes, con un programa posterior (Bueno Mítico Más) todos los días en otro canal.

También han utilizado su canal principal para lanzar otros, como Mythical Kitchen, liderado por el chef Josh Scherer. Y el dúo dice que planean lanzar una nueva serie de seis episodios en su canal original Rhett and Link a finales de este año, «es decir, nosotros realmente nos inclinamos hacia las cosas más creativas que queremos hacer, básicamente hacer un programa de televisión para YouTube». directamente”, dice McLaughlin.

“Estuvimos haciendo videos durante posiblemente una década antes de que existiera YouTube, ¿verdad? Así que siempre estábamos buscando una audiencia y no sabíamos que estábamos esperando a que se inventara YouTube”, dice Neal. “No tuvimos oportunidades de estar frente a una audiencia. Sabes, no entendíamos ninguna de las rutas tradicionales. Así que creamos nuestra propia oportunidad y vimos que YouTube nos brindaba la posibilidad de conectarnos con una audiencia e iterar muy rápidamente”.

YouTube ha creado escala, tanto en audiencia como en negocios. La plataforma de vídeo dice que ha pagado más de 70 mil millones de dólares a sus creadores entre 2021 y 2023, ayudando a crear negocios en el mundo real, desde GMM Mythical Entertainment, al campus de Mr. Beast en Carolina del Norte.

“[We are] hacer algo que tenga un punto de contacto confiable de la misma manera que un programa de televisión, es como, oye, esto sale a la misma hora todos los días. Es una programación muy confiable. Puedes confiar en ello, puedes incorporarlo a tu rutina, ya sabes”, dice McLaughlin.

“Jugamos según las reglas de la televisión que nos benefician. Así que queríamos abordar la programación, la coherencia y el contenido diario”, añade Neal.

“Y luego, una vez que tuvimos ese flujo de contenido que realmente funcionaba y se conectaba, comenzamos a formar un equipo que, ya sabes, 12 años después, realmente se parece mucho más a un equipo de transmisión de televisión”, continuó McLaughlin. “Ahora en Mythical, hay alrededor de 100 personas trabajando en todo lo que hacemos, y probablemente cuando filmamos GMMprobablemente hay unas 40 personas en esa sala con nosotros a las que se puede oír reír, pero también están haciendo su trabajo”.

Pero la plataforma también permite recibir comentarios en tiempo real, algo que Khare, McLaughlin, Neal y otros como Mr. Beast han dicho que les ayuda a perfeccionar su propia producción creativa.

«YouTube es diferente a un programa de televisión, donde tal vez haces un piloto y luego dan luz verde a una temporada completa, y luego la temporada se envía a la audiencia», dice Khare. “En YouTube recibimos comentarios en vivo con cada episodio. Entonces, si lanzamos un episodio y a la gente le gusta o no algo del episodio uno, podemos hacer ese ajuste en el episodio dos, lo que lo convierte en un entorno mucho más ágil y participativo. Y somos afortunados de poder combinar eso con la calidad televisiva de todo esto”.

«Creo que existe este nivel de conexión y no se trata sólo del hecho de que estén interactuando con él en tiempo real», añade McLaughlin. “Cuando miras el programa de Michelle, sí, se ve y se siente como algo que verías en la televisión, pero te sientes diferente al respecto, porque ella no es solo una presentadora que fue elegida para el programa de alguna cadena. haciendo.

«Este es el mundo que ella creó, tiene un equipo increíble, pero ella creó todo esto, esta es ella, no solo alguien en la pantalla, en realidad estás interactuando con este producto que ella creó», agrega. “Entonces, cuando la gente nos ve en la calle, dicen: Estoy interactuando con esa cosa. Estoy interactuando contigo pero estoy interactuando con esto que tú haces, mientras que cuando te acercas a alguien que estuvo en una película, es una persona que estuvo en una película hecha por otra persona”.

La próxima semana, YouTube organizará su evento anual Brandcast upfront en el Lincoln Center. En el evento del año pasado, con muchos competidores obligados a girar en medio de la huelga de la WGA, varios compradores de medios dijeron que YouTube tuvo la presentación más exitosa, en gran parte apoyándose en sus creadores, que abarcan comida y moda, deportes y entretenimiento.

Este año la plataforma seguirá una agenda similar, aunque lo hará con un año en la cima del Nielsen Gauge.

«Creo que lo bueno de lo que hacemos es que la única barrera de entrada es el botón Cargar», dice Khare. «Y cuando esa es la única barrera, permite un nivel de honestidad e intimidad que tal vez no se pueda lograr con los métodos tradicionales».

YouTube apuesta a que se traducirá en consecuencia en su negocio publicitario, y tiene que agradecérselo a sus creadores.

El Destacamento de Reconocimiento del Ejército 10 es la crème de la crème del ejército suizo. La unidad está envuelta en leyenda. Niveles de personal, presupuesto, despliegues: todos secretos de estado. Los trabajos más difíciles, incluido el rescate de rehenes, la protección de personalidades importantes en zonas de guerra o la lucha contra objetivos de alto valor detrás de las líneas enemigas, son la especialidad del AAD 10. Si Kabul cae en manos de los talibanes, los soldados de la unidad vuelan a Afganistán y sacan a los suizos.

Es un grupo muy unido de menos de cien soldados profesionales que pasan años entrenándose para sus delicadas tareas. Si no hubiera ningún problema en el ejército suizo, sería aquí.

Sin embargo, documentos de la AAD 10, a disposición del “NZZ am Sonntag”, revelan una crisis de confianza dentro de la unidad especial. Y soldados de élite que son notablemente abiertos en sus dudas sobre las habilidades tácticas de sus oficiales superiores.

En una encuesta, se pidió a los soldados de élite que describieran su satisfacción y sus problemas en AAD 10. Volvió una imagen que es motivo de preocupación. Las palabras que los miembros de AAD-10 escribieron sobre su propia unidad son duras.

Un resumen de unas 100 páginas está lleno de duras citas: «La confianza en la dirección táctica está gravemente dañada (decisiones erróneas graves)», «Situaciones derivadas de los ejercicios y de la acción ponen en duda el apoyo de la dirección en caso de emergencia», «Responsabilidad poco clara y los juegos de poder conducen a la pérdida de confianza», “los compromisos pueden cambiar cada hora y dependiendo de la persona», «se hicieron (mintieron) declaraciones falsas repetidamente a los tiradores», «los empleados sienten que no tienen ningún valor para el mando», «la honestidad de Se duda de las declaraciones del comando”, “el hombre tiene la impresión de que el comandante no defiende a su pueblo y no los conoce”.

La mayoría se queja de mal humor.

La lista podría ampliarse casi indefinidamente. Los números asociados muestran que las citas del texto no son valores atípicos. El 52 por ciento de los miembros de la AAD-10 dijeron que el estado de ánimo era de malo a muy malo. Sin embargo, sólo el 5 por ciento dijo que era «bastante bueno». Nadie pensó que el estado de ánimo fuera muy bueno.

Sólo el 35 por ciento expresó confianza en el liderazgo dentro de la AAD 10. El 55 por ciento dijo que no, que la unidad mantiene una comunicación honesta y transparente. El 38 por ciento de las fuerzas especiales con una formación costosa dijeron que estaban buscando activamente trabajo fuera del ejército.

La imagen del estado de ánimo tiene dos años y medio; los documentos son del otoño de 2021. Estos son resultados problemáticos para una unidad que se nutre de la motivación especial de sus miembros. ¿Cómo puede ser que una situación así se desarrolle en esta fuerza de élite de todos los lugares?

El comandante del Mando de Fuerzas Especiales (KSK), del que también depende AAD 10, adopta una postura personal. A petición del ejército, su nombre permanece en el anonimato por motivos de seguridad. «Es cierto que en AAD 10 hubo tensiones», afirma el comandante de las fuerzas especiales suizas. «Pero como alguien que conoce bien la unidad y a los soldados, no veo los resultados de esta encuesta tan claramente como podrían parecer desde fuera». Su valoración: “Las fuerzas especiales tienen un enfoque abierto y luchan por el perfeccionismo. Esta expectativa conduce a una crítica abierta y muy directa”. Sin embargo, en última instancia, uno confía en esta retroalimentación para “desarrollarse continuamente dentro del equipo”.

El comandante del KSK afirma que la situación reflejada en la encuesta tiene que ver principalmente con un tema: el coronavirus y la vacunación contra él. El ejército despidió a cuatro soldados AAD-10 poco después de la encuesta porque no querían vacunarse. “Estos despidos, que ya eran evidentes en aquel momento, supusieron una carga para el AAD 10. Las relaciones personales en la unidad son estrechas”, afirma el comandante del KSK. Esta situación fue “como un catalizador” de las tensiones, afirmó el superior.

Pero hay indicios de que el asunto es más profundo. Que Corona fue sólo la gota que colmó el vaso, como lo expresaron los miembros de AAD-10 en la encuesta. También escribieron explícitamente cosas como: “Desafortunadamente, la confianza en los líderes era tan profunda que simplemente ya no se les creía en relación con la situación de Covid”.

Las duras críticas al comandante

Uno de los puntos centrales de las críticas fue algo que poco tiene que ver con Corona: la cultura del error. Estrechamente relacionada con esto está la crítica a las habilidades tácticas de la dirección, que los especialistas expresaron abiertamente. El tono de los documentos es agudo: «el entrenamiento táctico de los líderes tiene grandes lagunas», «las decisiones tácticas equivocadas no se toman en serio / se ríen de ellas» y «a veces, decisiones tácticas fatales en los ejercicios». Los oficiales de reconocimiento del ejército también afirmaron que cuando los líderes cometen errores en los ejercicios, a menudo simplemente dicen «no lo haríamos así en combate» o «sí, sí, todo estará bien».

El comandante del AAD 10 fue especialmente criticado por sus hombres. “El comandante se comunica muy mal y demasiado tarde”, “los asuntos cotidianos parecen pasarse por alto al comandante” o “el comandante no está presente en el destacamento”. La identidad del comandante del AAD 10 está clasificada, pero hoy ocupa el cargo la misma persona que en el momento de la encuesta.

Sobre las críticas a la táctica y al comandante del AAD 10, el comandante superior del KSK dice: “Esa retroalimentación es importante, pero las declaraciones deben ponerse en perspectiva. Fueron desacuerdos menores que se formularon abierta y directamente internamente”.

La pregunta central es: ¿Cuál es el estado de la unidad de fuerzas especiales suizas más importante hoy, dos años y medio después, en medio de la mayor crisis de seguridad desde el fin de la Guerra Fría?

Faltan pruebas claras de esto porque la dirección de AAD 10 ya no realizó la encuesta después de 2021. Fue una excepción debido a las restricciones de Corona y las tensiones percibidas en la unidad en ese momento. En cambio, según el ejército, ahora se mejorará el ánimo, como antes, mediante talleres orales y debates. En dichos talleres se discutieron juntos las críticas de la encuesta y se tomaron medidas. Por ejemplo, se introdujo asesoramiento profesional especial para ayudar a los miembros mayores de la AAD-10 a realizar la transición, a menudo difícil, a otras carreras. El ejército se mostró transparente al revelar los documentos a petición del “NZZ am Sonntag” de conformidad con la ley de información pública.

El comandante de la KSK afirma que el estudio y las medidas forman parte del proceso normal de mejora: «El estado de ánimo en la unidad hoy es bueno, lo puedo comprobar con mis propios ojos casi todos los días». La rotación de personal está dentro de los límites normales. El comandante también se refiere a la encuesta de personal realizada este invierno en toda la administración federal, en la que el KSK obtuvo buenos resultados. Pero su importancia es cuestionable, ya que el AAD 10 sólo forma parte del KSK.

¿Están realmente resueltos los problemas? Con el clima interno de la AAD 10, Suiza se juega mucho. Cuanto más difusa es la situación y más impredecibles las guerras, más importante se vuelve el rápido despliegue de los aviones de reconocimiento del ejército. Y las señales apuntan a una tormenta en todo el mundo.

Para la primera vez que Zendaya como copresidenta de la Met Gala, decidió usar no uno, ni dos, sino tres vestidos. ¿No suelen cambiar las celebridades? Sí, pero normalmente es después de que termina la gala y se dirigen a las fiestas posteriores. El primer look de Zendaya fue un vestido de organza con forma de sirena con pájaros metálicos, hojas y más signos de la naturaleza de John Galliano para Maison Margiela. (Era una reinterpretación de un vestido de Dior de la primavera de 1999). La actriz trabajó con su estilista de toda la vida, Law Roach, para idear este look.

Y justo cuando pensábamos que habíamos visto a todos los que venían caminando por la alfombra, se acercó un espectacular tocado con ramo de flores: Zendaya se comprometió a tener otra gran entrada, esta vez vistiendo un vestido negro de seda de Givenchy Haute Couture primavera de 1996. Vestido de hombro diseñado por Galliano. Los detalles del vestido eran complejos, desde el corsé hasta los volantes de encaje. El tocado era un accesorio de la colección primavera de 2007 de Alexander McQueen. El compromiso total de Zendaya de desafiar la alfombra dos veces es impresionante, especialmente considerando que su maquillaje era completamente diferente para cada look. Para el primer vestido, su maquillaje inspirado en Galliano presentaba cejas finas, sombras de ojos rojas excesivas que se derramaban sobre sus mejillas y un labio oscuro. Cuando llegó por segunda vez, su maquillaje era suave y natural, con las mejillas sonrojadas y el labio apenas visible.

¡Pero eso no es todo! Mientras estaba dentro del Met, Zendaya se presentó junto a sus copresidentes, Jennifer López, Bad Bunny y Chris Hemsworth, con un vestido ceñido al cuerpo bordado a medida de Celia Kritharioti, la casa de alta costura más antigua de Atenas, Grecia. El vestido tenía un escote profundo, una silueta que podría considerarse una de las firmas de Zendaya. Era la primera vez que no usaba un look de John Galliano (incluso usó uno en la cena previa a la Met Gala en la casa de Anna Wintour). Es seguro decir que ella y Law Roach tuvieron una historia de amor con Galliano este año, como muchas otras celebridades, pero a diferencia de todos los demás, la apariencia de Zendaya no terminó con sus vestidos de fantasía de Galliano. Cuando eres Zendaya, eso es exactamente lo que haces. Y sí, ella cambió. de nuevo para after-party como todo el mundo. Asistió a la fiesta posterior de Loewe con un vestido gris pizarra personalizado de Loewe.

A veces parece que NVIDIA estaba destinada a estar en la posición en la que se encuentra actualmente, y el CEO Jensen Huang destacó la «salsa secreta» de la compañía en una entrevista.

La creencia, la persistencia y la resiliencia es lo que los directores ejecutivos deben buscar para lograr el éxito, dice el director ejecutivo de NVIDIA, Jensen Huang

Cuando vemos al Equipo Verde y cómo logró ascender desde lo más bajo de los mercados, es una visión icónica. ¿Cuál fue la razón detrás de un éxito tan gigantesco? Quedan muchas ideas, pero el director general de la empresa las ha simplificado.

En una entrevista con el capitalista de riesgo Navin Chaddha, Jensen dice que la empresa está formada por gente corriente con grandes visiones; sin embargo, no es ahí donde radica la esencia del éxito. Más tarde, el director ejecutivo de NVIDIA dijo que «la persistencia, la resiliencia y la fe» fueron la mejor parte del viaje de la empresa.

Así que competimos con unas 110 o 120 empresas de gráficos a lo largo del tiempo y lo que nos hizo diferentes fue la perspectiva y algunas personas dirían que eso es visión, pero es más sencillo decir simplemente que es perspectiva. Decimos el mundo de manera diferente así que déjame darte un ejemplo.

Mientras que la gente pensaba que estaban construyendo chips de gráficos computacionales o sistemas de gráficos computacionales o que estaban tratando de construir los mejores del mundo y se podía ver que su declaración de misión dice que vamos a construir la mejor tecnología de gráficos 3D del mundo. , siempre lo vimos como un problema de aplicación cuyo objetivo era hacer que la aplicación fuera más rica, más agradable o posible en muchos casos y la forma en que lo expresamos es computación acelerada.

Lo que dejé caer con el tiempo es esta palabra delante que es informática acelerada por aplicaciones y en realidad se trata de la aplicación. Siempre nos dimos cuenta de que no se trataba sólo del chip de gráficos 3D. El chip de gráficos 3D y la arquitectura subyacente y el dominio específico que inventamos, OpenGL es, por supuesto, uno de ellos, no lo inventamos nosotros, pero OpenGL es uno de ellos. Inventamos CUDNN, que se utiliza para IA, inventamos Rapids, que utiliza QDF para el procesamiento de datos, inventamos Q-Quantum para simulación cuántica. Hay un montón de algoritmos y bibliotecas de dominios específicos que creamos a lo largo del tiempo, pero esa plataforma, esa biblioteca, el chip está al servicio de la aplicación.

Entonces, desde el principio, en lugar de solo tener diseñadores de chips gráficos, siempre tuvimos personas que trabajaban con la industria de aplicaciones para inspirarlos a usar la tecnología para trabajar con ellos y refactorizar sus aplicaciones para que pudieran aprovechar las ventajas. tecnología que inventamos o algoritmos para mejorar sus juegos de gráficos por computadora. Siempre estuvimos en esa mezcla de intersección entre la aplicación y la arquitectura que creamos.

Jensen Huang – CEO de NVIDIA

Ahora, cuando se le pregunta sobre la apuesta que hizo NVIDIA, Jensen dice que su objetivo principal es mejorar la aplicación de sus tecnologías.

Dice que mientras otras empresas estaban involucradas en una carrera por el poder de las computadoras, NVIDIA se centró en proporcionar un medio adecuado para que funcionaran sus arquitecturas y, en última instancia, logró un éxito acumulativo en todos los departamentos. El CEO de NVIDIA afirma que ven la IA como un problema de «codiseño o pila completa», lo cual es evidente debido a la gran cantidad de CUDA y otras bibliotecas de dominios específicos que han alcanzado la etapa en la que se las considera las mejores del mercado.

Hablando un poco sobre los humildes comienzos de NVIDIA, Jensen dice que nunca tomó su estatus en la empresa como un orgullo y, en cambio, interactuó con todos a nivel personal. El trabajo de Jensen como camarero en Denny’s le hizo darse cuenta de que necesitaba ser humilde y dijo en la entrevista que «nadie sirve mejores mesas que él hasta ahora».

Oye, mira, ya sabes, el conjunto de habilidades básicas, el modo profundo, mira, estas son habilidades para la vida, ya sabes, ayudan a limpiar las mesas, preparar la cena y lavar los platos. Estas son habilidades para la vida realmente importantes.

Jensen Huang – CEO de NVIDIA

Realmente fue un placer ver la entrevista y es inspirador presenciar cómo NVIDIA logró convertir una startup de tres ingenieros ordinarios en la empresa informática más valorada del mundo. Jensen también dio un breve resumen de la dinámica de la IA. El futuro depara mucho para NVIDIA y para todos los involucrados en esta revolución tecnológica.

Instagram está agregando un puñado de funciones nuevas para Historias para brindar a los usuarios formas más creativas de compartir contenido e interactuar entre sí, anunció la compañía el viernes. En particular, la red social está introduciendo una nueva función «Revelar» que te permite publicar una Historia oculta para que tus seguidores la descubran enviándote un DM. Instagram también está lanzando otras funciones que te permiten compartir tus canciones favoritas y resaltar recuerdos a través de Historias.

Para acceder a la nueva función Revelar, debes tocar el ícono de pegatinas al crear una Historia y seleccionar la opción «Revelar». Desde allí, se le pedirá que escriba una pista sobre su historia borrosa. Una vez que publiques tu Historia, tus amigos solo podrán ver el contenido de tu Historia si te envían un DM.

Si bien la función podría ser una buena manera de iniciar una conversación con un amigo, Reveal es especialmente útil para los creadores, ya que les permitiría obtener una mayor participación en sus Historias. Instagram señala que no necesitarás aprobar cada mensaje directo para que se revele tu historia, por lo que los creadores no tendrán que preocuparse por recibir miles de mensajes directos.

Instagram también está lanzando una nueva etiqueta «Agrega tu música» para Historias que permite a los usuarios compartir una canción que se adapta a su estado de ánimo y al mismo tiempo anima a sus seguidores a compartir una canción también. La función se basa en la etiqueta «Agrega la tuya» de Instagram que permite a los usuarios responder a las Historias de otros usuarios con las suyas propias siguiendo un mensaje o un tema determinado.

Además, los usuarios obtienen acceso a una nueva función «Marcos» que convierte una foto en una Polaroid virtual que los usuarios pueden ver agitando su teléfono (si no desea agitar su teléfono, puede hacer clic en «Agitar para revelar». » botón). Si bien las Historias se usan tradicionalmente para compartir contenido sobre lo que estás haciendo actualmente, esta nueva función está diseñada para una publicación más antigua.

Una vez que seleccione una imagen para destacar, la etiqueta de Marcos agregará automáticamente la fecha y la marca de tiempo de cuando se tomó la foto. También puedes optar por agregar un título en la Polaroid virtual.

Otra característica nueva llamada «Recortes» permitirá a los usuarios convertir parte de cualquier video o foto en el carrete de su cámara en una pegatina personalizada que podrán agregar a una historia o carrete. La función es similar a la herramienta de recorte de imágenes de Apple, que le permite «elegir» un objeto de una foto o un vídeo con sólo presionar el dedo.

El lanzamiento de las nuevas funciones se produce cuando Instagram anunció el martes que introducirá algunos cambios nuevos en sus sistemas de clasificación para resaltar mejor el contenido de creadores originales más pequeños. Como parte de los cambios, Instagram está reemplazando las publicaciones con contenido original en las recomendaciones, agregando etiquetas al contenido publicado nuevamente y eliminando agregadores de contenido de las recomendaciones. El anuncio se produjo tras meses de críticas por parte de los creadores que dijeron que su alcance se había visto afectado negativamente por el algoritmo.

Anterior EastEnders La estrella Cheryl Fergison ha hablado sobre su batalla secreta contra el cáncer de útero.

La actriz, que interpretó a Heather Trott en la telenovela BBC One de 2007 a 2012, reveló que le diagnosticaron cáncer de útero en etapa dos en 2015 después de asistir a una prueba de frotis.

«Me hice una citología regular, que resultó clara, pero comencé a tener mucho dolor de espalda y luego comencé a manchar sangre, lo cual no era normal para mí», explicó en una nueva entrevista con el Espejo.

«Me habían colocado una bobina para ayudarme con períodos muy abundantes, pero de alguna manera supe que algo no se sentía bien».

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Cuarto mes después de someterse a múltiples pruebas y una biopsia en el hospital, recibió el diagnóstico de cáncer.

«Estaba en shock absoluto; aturdida hasta la médula. No podía creer que el médico estuviera hablando de mí», recordó.

el primero Gran Hermano Celebridad La concursante dijo que finalmente le recomendaron una histerectomía completa, lo que le quitó cualquier esperanza de tener hijos con su marido Yassine.

«No hacía mucho que me casé con Yassine y de repente me quitaron cualquier idea de tener un hijo juntos. Puede que no hayamos seguido ese camino, por supuesto, pero habíamos perdido la capacidad de elegir», compartió.

«También provocó una menopausia precoz; en términos de cómo me veía a mí misma como mujer, sentí como si todo hubiera llegado a su fin. Fue una época horrible».

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Fergison confió en algunos de ella EastEnders coprotagonistas de las noticias, incluidos Dame Barbara Windsor y Steve McFadden.

Al recordar cómo Windsor se ofreció a ayudarla con sus problemas financieros, dijo: «Me quedé en shock y dije que no, pero Barbs insistió: no estaba ganando. Se sentaron allí y firmaron un cheque. Yo estaba sollozando, pero Barbara me abrazó y me dijo. : ‘No te preocupes. Siempre estaremos aquí para ti'».

Mientras tanto, el actor Phil Mitchell McFadden le prestó su casa de Cornualles para que pudiera recuperarse allí después de su histerectomía.

Después de revelar que finalmente recibió el visto bueno de los médicos el año pasado, Fergison concluyó: «Escuche a su cuerpo. Incluso si es la preocupación más pequeña, vaya y hágase chequear porque si no tiene salud, no tiene salud». No tengo riqueza. Yo lo he superado y otros también. Se trata de vivir la vida ahora y estoy listo para volar».

Si desea obtener más información o apoyo sobre cómo vivir con cáncer o su tratamiento, por favor haga clic aquí para orientación de Apoyo al cáncer de Macmillano haga clic aquí para aprender más de Enfrentarse al cáncer.

Los jugadores de Mortal Kombat 1 han descubierto una Brutalidad secreta para todos los personajes que el desarrollador NetherRealm parece haber introducido sigilosamente en el juego.

Todos los personajes de Mortal Kombat 1 tienen Brutalities: movimientos únicos que terminan una partida de una manera particularmente brutal. Se activan al realizar un comando de entrada adicional además de un combo o movimiento específico que gana la ronda final. La mayoría de los personajes del juego tienen seis brutalidades, pero desde que se lanzó Mortal Kombat 1 en septiembre del año pasado, los jugadores también han descubierto brutalidades secretas.

Según lo informado por EventHubs, los jugadores de Mortal Kombat 1 recién ahora están descubriendo una Brutalidad secreta que funciona para todos los personajes del juego. Implica agotar la barra de salud de tu oponente con un tiro hacia atrás en el que tu personaje lanza a su desventurado enemigo directamente a la cámara del juego. Para activar este final de partido, mantén presionado y golpea hacia atrás después de realizar el lanzamiento.

X/Usuario de Twitter Mortal_Kombat_Addict reveló algunos ejemplos de esta brutalidad secreta en el siguiente clip (advertenciacomo ocurre con todo lo relacionado con Mortal Kombat, ¡el vídeo es un festival gore!):

¡Brutalidad secreta que aparentemente funciona para todos los personajes! #MortalKombat1 pic.twitter.com/yAjnaLowyK

— Mortal_Kombat_Addict | Muertes diarias (@MK_habit_addict) 21 de abril de 2024

El secreto Brutality se descubrió después del lanzamiento de Mortal Kombat 1 Temporada 5: Storms, que también vio el lanzamiento del personaje DLC Ermac para los propietarios del Kombat Pack. Hablando de Ermac, el ninja amante del alma tiene una nueva Brutalidad extraída directamente de Ultimate Mortal Kombat 3.

Temporada 5: Tormentas gira en torno a la llegada de Raiden como el jefe principal en el modo Invasiones e incluye nuevos desafíos, elementos de la historia, batallas contra jefes y recompensas. Temporada 5: Tormentas se extenderá hasta el 4 de junio. El luchador Kameo Mavado estará disponible en mayo de 2024.

Wesley es el editor de noticias del Reino Unido para IGN. Encuéntrelo en Twitter en @wyp100. Puede comunicarse con Wesley en [email protected] o de manera confidencial en [email protected].

Así puedes ver el documental de GEO Televisión en TV y en streaming – todas las fechas de transmisión

El documental de GEO Televisión «Cleopatra – La Tumba Secreta» te lleva a través de las leyendas de Cleopatra en busca de su lugar de enterramiento. Te daremos toda la información sobre la transmisión y las fechas de transmisión.

En «Cleopatra – La tumba secreta» de Geo Television se analiza con más detalle la vida y la muerte de la última reina de Egipto, envuelta en numerosas leyendas. Para descubrir la realidad histórica detrás de las leyendas, un equipo de arqueólogos está buscando el lugar de enterramiento hasta ahora desconocido de Cleopatra.

Actualmente puedes ver el programa documental en la televisión en Geo Television o transmitirlo en RTL+. Puede encontrar más información sobre las fechas de transmisión a continuación.

«Cleopatra – La tumba secreta»

En pocas palabras, la información más importante sobre el canal, horario de transmisión, fechas de transmisión y disponibilidad de transmisión de “Cleopatra – La Tumba Secreta”.

• «Cleopatra – La Tumba Secreta» está en Geo Televisión
• “Cleopatra – La Tumba Secreta” se podrá recibir en streaming
• No se emitirán nuevos episodios en abril y mayo
• Tampoco se muestran repeticiones.
• No hay episodios disponibles en la biblioteca multimedia.

Fechas y horarios de emisión de “Cleopatra – La Tumba Secreta”

El programa suele transmitirse en Geo Television. Sin embargo, no pudimos encontrar ninguna fecha de transmisión de «»Cleopatra – La Tumba Secreta»» para abril y mayo.

Si conocemos la información sobre los próximos episodios de «Cleopatra – La tumba secreta», la verás en la parte superior de la lista de fechas de transmisión. Proveedores como RTL+ y Joyn ofrecen episodios por adelantado de algunas series y programas en sus propias aplicaciones de televisión en directo unos días antes de su emisión por televisión. En este caso podrás verlos exclusivamente online previamente.

Así puedes ver “Cleopatra – La Tumba Secreta” en la transmisión en vivo

En principio, Geo Television se puede recibir a través de Internet a través de servicios de transmisión de TV. Esto significa que no sólo obtendrás “Cleopatra – La Tumba Secreta”, sino también la transmisión completa en vivo de Geo Television con todos los programas, de forma legal.

Si utiliza una de las siguientes ofertas de televisión en línea, podrá ver Geo Television en línea. Todos los proveedores de transmisión de TV también tienen una aplicación para iOS y Android con la que puedes ver Geo Televisión en vivo en tu dispositivo móvil. La mayoría de los proveedores incluso te ofrecen aplicaciones para Android TV, Samsung Tizen y Amazon Fire TV. Hemos proporcionado detalles sobre esto en las respectivas páginas del proveedor.

Los servicios de streaming se pueden utilizar sin problemas en Alemania y la UE. Fuera de la UE, es recomendable utilizar un servicio VPN. Puede encontrar los servicios adecuados en nuestra descripción general de los mejores proveedores de VPN. También pueden ayudarle con conexiones deficientes o líneas estranguladas.

Programas y canales de televisión similares

¿Te gusta «Cleopatra – La tumba secreta»? Echa un vistazo a los siguientes artículos. Allí te presentamos programas similares que también te pueden gustar.

Programas como “Cleopatra – La tumba secreta” no sólo se emiten en Geo Television. También puede encontrar programas similares en otros canales de documentales, como N24 Doku, NAT GEO People, DocuBox, Animal Planet, Animal World Live, Nat Geo Wild. Puede encontrar una lista muy extensa con todas las opciones de recepción para cientos de canales de televisión. nuestra descripción general del canal. Alternativamente, puedes buscar directamente series, películas o programas y programas de entretenimiento en estos lugares.

El autor de «Monster» es Naoki Urasawa. Nacido en 1960 en Tokio, tenía la edad adecuada para ver reposiciones de «El fugitivo» en la televisión japonesa. En declaraciones al blog All the Anime en 2019, Urasawa confirmó que la serie de televisión «The Fugitive» influyó en la historia que contó con «Monster»:

«Observé [‘The Fugitive’] cuando tenía unos ocho años. La historia es que un médico es acusado de asesinato, los detectives lo persiguen y él debe huir. Esa historia realmente tuvo un impacto en mí.»

De hecho, así fue. «Monster» tiene (en la superficie) la misma premisa que «The Fugitive», hasta tres personajes centrales que componen un tríptico de cazadores y cazados. El Dr. Kenzo Tenma, un neurocirujano, se ve obligado a huir después de ser incriminado por los asesinatos llevados a cabo por un antiguo paciente suyo, Johan Liebert. Tenma caza a Johan y, a su vez, el inspector de policía Heinrich Lunge lo caza a él.

Si bien Tenma es japonés como su creador, «Monster» no está ambientada en Japón. o A Estados Unidos le gusta «El fugitivo». No, está ambientada en la Europa contemporánea («Monster» comenzó a publicarse en 1994; la historia comienza en 1986 pero pronto avanza nueve años). La historia de Tenma comienza en Düsseldorf, Alemania, y se extiende por Frankfurt, Munich y Praga, Checoslovaquia. Urasawa (que dibuja la arquitectura europea con detalles fotorrealistas en todo el manga) explicó la decisión de ambientación a Crunchyroll en 2019:

«Creo que en Japón, nuestra industria médica estaba influenciada por mucha tecnología alemana en ese momento, por lo que cuando pensamos en la medicina en Japón, una asociación natural es Alemania. Así que cuando comencé a escribir ‘Monster’, el protagonista es un Doctor y ambientar la historia en Alemania parecía natural».

La Alemania posterior a la Guerra Fría demostró ser un terreno narrativo fértil, ya que «Monster» explora las cicatrices dejadas en Alemania por los regímenes nazi y soviético derribados.