Chris Hemsworth ha explicado lo feliz que está por no haber participado Furiosa: Una saga de Mad MaxEl rodaje de 78 días para una única secuencia de acción.

El Thor El actor no es ajeno a las películas de acción y acrobacias, pero se sintió aliviado al saber que su personaje Dementus no era parte de la secuencia de The Stowaway from Nowhere de la película precuela. En la película, la secuencia consta de 197 planos y dura 15 minutos, y fue necesario rodar casi 80 días a lo largo de nueve meses.

Hablando exclusivamente con Espía digitalHemsworth explicó que no tuvo reparos en dejar la secuencia a sus compañeros de reparto Anya Taylor-Joy (Furiosa) y Tom Burke (Praetorian Jack).

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«Después de venir del Extracción mundo, haciendo ejercicios de 30 minutos [one-take scenes] y 3.000 movimientos de coreografía y simplemente destrozarme la espalda y las piernas y recibir una paliza, pensé: ‘Ustedes pueden tenerlo, háganlo’.

«[Anya] lo manejó tan bien. Ella se presentó todos los días con entusiasmo y lideró como una campeona durante todo el proceso y se comprometió con él.

«Se puede ver la secuencia, tiene autenticidad y valor que es impresionante, así que me quito el sombrero ante ella y todo el departamento de especialistas».

Hablando sobre su personaje Dementus en general, Hemsworth dijo que interpretar al villano fue «muy divertido».

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«Me encantó lo único que era el personaje. Me encantó el hecho de que había una cualidad de yin y yang entre los dos», dijo. «Ambos se vislumbraron, y ambos son productos del páramo, ambos intentan sobrevivir en tiempos desesperados. Uno actúa con nobleza y el otro actúa de una manera mucho más brutal.

«Hablando desde el punto de vista de Dementus, hubo un desarrollo realmente detenido allí. Hubo una especie de crecimiento atrofiado en su madurez debido a algunas experiencias traumáticas cuando era más joven. Es como un niño grande. Simplemente está gritando pidiendo atención. Quiere ser reconocido. Quiere ser visto. Hace berrinches.

«Pero hay una extravagancia, una diversión y una impulsividad en él, una impulsividad violenta a veces, que encontré única y muy divertida de explorar».

Furiosa: Una saga de Mad Max se estrena en cines el 24 de mayo.

Joe Anderton es redactor de noticias independiente y residente en Gales en Espía digitalhabiendo trabajado allí desde 2016.

En su tiempo, cubrió una gran cantidad de eventos en vivo, entrevistó a celebridades grandes y pequeñas y utilizó una incontable cantidad de juegos de palabras geniales/horribles (elimine según corresponda) en artículos.

Gran fanático de la televisión y las películas, tanto convencionales como desconocidas, el principal interés de Joe son los videojuegos. Aunque es particularmente un jugador de PlayStation, juega en Xbox, Nintendo y PC/Steam Deck, y le gusta estar al tanto de muchos juegos que no tiene tiempo para jugar.

Joe actualmente no usa Twitter, pero solo lo usó para decirle a la gente que vea la película. ¡Ayuda! Soy un pez (lo que realmente deberías hacer).

Editor de películas, Espía digital Ian tiene más de 10 años de experiencia en periodismo cinematográfico como escritor y editor. Comenzó como pasante en Screen International, la biblia del comercio, y fue ascendido para informar y analizar los resultados de taquilla del Reino Unido, además de hacerse su propio nicho con películas de terror, asistiendo a festivales de género en todo el mundo. Después de pasar a Digital Spy, inicialmente como guionista de televisión, fue nominado como Nuevo Talento Digital del Año en los PPA Digital Awards. Se convirtió en editor de películas en 2019, cargo en el que entrevistó a cientos de estrellas, incluidos Chris Hemsworth, Florence Pugh, Keanu Reeves, Idris Elba y Olivia Colman, se convirtió en una enciclopedia humana para Marvel y apareció como invitado experto en BBC News y en -escenario en MCM Comic-Con. Donde puede, continúa impulsando su agenda de terror, le guste o no a su editor.

Mad Max: Fury Road nunca iba a ser un acto fácil de seguir, pero parece que la próxima precuela Furiosa, en la que Anya Taylor-Joy interpreta una versión más joven del personaje de Fury Road de Charlize Theron, ha pisado el acelerador cuando Se trata de alcanzar la emoción espeluznante de la película de 2015.

La película «tiene una secuencia de 15 minutos que nos llevó 78 días filmar», con cerca de 200 especialistas trabajando en ella diariamente, dice el socio de producción del director George Miller, Doug Mitchell. Total Film en nuestra nueva edición saldrá el jueves 25 de abril y presenta a Furiosa en la portada. Conocida durante la producción como ‘Stairway to Nowhere’, la secuencia marca un punto de inflexión para Furiosa.

Mad Max: Fury Road fue elogiado por continuar la tradición de la serie de secuencias de acción en el desierto de alto octanaje, y parece que la próxima precuela Furiosa está en camino de estar a la altura de eso.

Doug Mitchell, socio de producción del director George Miller desde hace mucho tiempo, insinuó una escena de acción particularmente profunda en una nueva entrevista con Total Film (a través de GamesRadar), diciendo que la película «tiene una secuencia de 15 minutos que nos tomó 78 días filmar». Añadió que se necesitaban casi 200 especialistas en el set diariamente.

Desafortunadamente, no obtuvimos muchos más detalles sobre esa secuencia, al menos no de Mitchell. Sin embargo, la estrella Anya Taylor-Joy, que interpreta una versión más joven del personaje principal que Charlize Theron originó en Fury Road de 2015, se burló de una pequeño un poco más sobre lo que conduce a ello.

«George y yo teníamos grandes conversaciones sobre por qué esta escena en particular era tan larga», dijo Taylor-Joy a Total Film. «Es porque ves una acumulación de habilidades en el transcurso de una batalla, y eso es muy importante para entender cuán ingeniosa es Furiosa, pero también su valor».

Taylor-Joy añadió que es «la secuencia más larga que cualquiera de nosotros haya filmado jamás»: «¡El día que terminamos, todos recibieron un vino de ‘Stairway To Nowhere’!».

La muy esperada precuela se desarrolla entre 15 y 20 años antes de los eventos de Fury Road y servirá como una historia del origen del guerrero endurecido que vimos en la interpretación de Theron. Furiosa: A Mad Max Saga encuentra al personaje después de que una horda de motociclistas liderada por el señor de la guerra Dementus (Chris Hemsworth) la arrebata del Lugar Verde de Muchas Madres, y la seguirá mientras lucha para llegar a casa a través del Yermo en guerra.

Hemos podido vislumbrar esa lucha a través de varios avances en los últimos meses, y los afortunados asistentes a CinemaCon pudieron ver algunas imágenes extendidas hace un par de semanas.

Furiosa: A Mad Max Saga llega a los cines el 24 de mayo de 2024.

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

Las vísceras que recubren a los personajes de Kinnear provienen al menos en parte de fruta aplastada, aunque parece que él y Buckley estaban más concentrados en la desconcertante situación en la que se encontraban que en los detalles de la lista de ingredientes. «Estaba en sus pequeños pantalones cortos blancos y ajustados, había aplastado un plátano y había derramado sangre sobre él», recordó Buckley. «Simplemente lo mirabas y decías: ‘Malas elecciones de vida’. Ambos sabíamos: ‘Esto está muy lejos. Tendremos que comprometernos'».

En una entrevista anterior con IndieWire, Garland elogió a Kinnear por ser «valiente y directo y no tonterías acerca de» filmar las escenas finales. «Algunos actores, en cierto modo, habrían hecho muy, muy comprensible que esas dos semanas de rodaje fueran realmente difíciles, pero él estuvo muy dispuesto», explicó, y agregó:

«Si puedes imaginarlo, estás haciendo toda esa mierda en -2 [degrees Celsius], y también estás saliendo de una prótesis que no tiene relación con nada real. Parece una tontería. Parece totalmente ridículo. Confiaba mucho en todos los que lo rodeaban. Me sentí muy agradecido con él, de verdad, y muy admirado».

La tontería aparentemente se vio exacerbada por la presencia de un animal que quería unirse a la diversión. «Rory entró, cayó de rodillas y dejó escapar el primer bramido, o mugido, o lo que sea», dijo Buckley a Total Film. «Era alrededor de la una de la noche y dejó pasar los primeros dolores del parto, y en el campo contiguo una oveja le bramó», dijo la actriz entre risas. «La oveja decía: ‘¡Mehrrrrrrrrr!'»

Es bueno que alguien pueda reírse del extraño hombre-monstruo, porque todavía estoy tratando de sacármelo de la cabeza.

28 de octubre

El viento hoy en Járkov es tan fuerte que derribó doscientos árboles y partió por la mitad la bandera nacional de Ucrania, la bandera más grande de la ciudad, con más de veinte metros de largo. El viento los ha dividido en dos franjas onduladas de color amarillo y azul.

Hoy me perdí en la zona detrás del edificio de la administración regional. Es extraño, pero nunca había estado aquí antes. Este lugar en el centro de la ciudad de más de un millón de habitantes parece desierto, como una isla desierta, que se siente de alguna manera inquietante, como si estuvieras caminando a través de una pesadilla. Camino por el medio de la calle, sin ver gente ni coches y mirando los edificios bombardeados.

A mi derecha hay un centro de negocios de diez pisos construido en un estilo futurista. Mucha gente lo llama «platillo volante». Fue construido demasiado alto; su último piso es visible sobre el edificio de la administración estatal y realmente parece un platillo volante, especialmente desde lejos.

Ahora todo lo que queda del centro de negocios es un tubo redondo de hormigón, rodeado por amplios círculos de hormigón que se han roto aquí y allá. Todo lo demás quedó destruido por las explosiones. Aquí solía haber ventilación artificial, y decenas de tubos de ventilación, grandes y elegantes, pasaban bajo el techo de cada piso. Ahora cuelgan como tripas de aluminio, golpeándose unas contra otras con el viento. Todo el edificio esquelético suena como si estuviera lleno de campanas plateadas.

Para evitar actos vandálicos, la planta baja está acordonada con paneles de madera contrachapada.

«Putin, sal y ahorcate», está escrito en uno de ellos.

En el otro, un cuadro que simboliza la amistad entre Ucrania y Polonia. Muestra dos retratos en blanco y negro de ancianas tejiendo bufandas con los colores de la bandera nacional. Las banderas son reales, no pintadas. Anteriormente, las banderas de Ucrania y Polonia estaban unidas en un solo pañuelo, pero el viento también hizo trizas esta doble bandera. Esta es la segunda bandera ucraniana dañada que veo hoy.

A mi izquierda se eleva un edificio de tres pisos cortado en un ángulo de 45 grados, como si un cuchillo hubiera atravesado un cubo de mantequilla. Por todas partes hay trozos de pared de seis centímetros de espesor. Me giro hacia la entrada y piso ladrillos porosos. Mi pie resbala y mi rodilla golpea el suelo con fuerza. Partes de uno o más autos y teléfonos celulares rotos me miran fijamente entre los ladrillos.

En el interior hay una mezcolanza de computadoras, monitores y piezas de computadoras destrozadas. Todo ello mezclado con ladrillo. No hay techo y el viento aúlla sobre mí. Quizás podría subir lo que queda de las escaleras hasta el último piso, pero no parece una buena idea.

La casa vecina tenía una escalera de mármol blanco. En el primer piso del edificio de enfrente de cinco pisos solía haber una cafetería, con el lema «Ven a tomar un café» estampado en la pared. A través de una ventana del primer piso veo un tablero de precios perfectamente conservado con más de veinte tipos de café, una planta de interior muerta con las raíces extendidas hacia arriba y nubes blancas que se mueven a una velocidad vertiginosa por el cielo.

Todas las paredes, tanto exteriores como interiores, están cubiertas de hollín. Hace seiscientos días se produjo aquí un incendio y desde entonces sólo reina el silencio entre las paredes ennegrecidas. Actualmente está marcado por el aullido del viento y el ruido de las tejas que reposan sobre las paredes.

Llego a un patio interior a través de un alto arco de hormigón. El año pasado, el 24 de septiembre, un misil S-300 disparado desde Belgorod destruyó tres pisos directamente encima, convirtiéndolos en un montón de escombros mezclados con artefactos de la vida humana: alfombras, utensilios de planchado y muebles. Un vestido rojo de niña, descolorido después de más de un año de sol, lluvia y nieve, cuelga en la copa del árbol detrás de mí.

Recojo de entre los escombros una bandera infantil amarilla y azul rota. Esta es la tercera bandera nacional rota hoy. Miro al cielo. El viento arrecia y parece que podría derribar el gran trozo de ladrillo que ya se ha desprendido y que cuelga inclinado respecto al resto de la pared. Las vigas de madera que alguna vez sostuvieron el techo tiemblan con el viento. Una chapa de metal que cuelga del techo golpea rítmicamente y canta en el aire. Esta secuencia monótona y repetitiva de cuatro notas me recuerda una melodía familiar.

Finalmente recuerdo qué: el final de la famosa canción de Frank Sinatra “My Way”:

«¿Para qué es un hombre, qué es lo que tiene?
Si no a sí mismo, entonces no tiene nada.
Para decir las cosas que realmente siente.
Y no las palabras de alguien que se arrodilla.»

«¿Qué es un hombre, qué representa?
Si no es él mismo, no es nada.
Él está ahí para decir lo que realmente siente,
y no las palabras de quien allí se arrodilla. . .»

Creo que estas líneas describen con bastante precisión la naturaleza de la guerra que se nos impone.

a la persona

PD

Sergei Gerasimov – ¿Qué es la guerra?

De los diarios de guerra escritos tras el ataque ruso a Ucrania el 24 de febrero de 2022, el de Sergei Vladimirovich Gerasimov es uno de los más inquietantes y conmovedores. Combina capacidad de observación y conocimiento de la naturaleza humana, empatía e imaginación, sentido del absurdo e inteligencia investigadora. Gerasimov nació en Járkov en 1964. Estudió psicología y posteriormente escribió un libro de texto de psicología escolar y artículos científicos sobre actividades cognitivas. Sus ambiciones literarias hasta ahora han sido la ciencia ficción y la poesía. Gerasimov y su esposa viven en el centro de Kharkiv, en un apartamento en el tercer piso de un edificio alto. El comienzo del diario ya está disponible como libro en DTV con el título “Fire Panorama”. Por supuesto, el autor no se queda sin material. – Aquí está el post número 400 y último de la cuarta parte. La serie llega a su fin.

Traducido del inglés por Andreas Breitenstein.

Arnold Schwarzenegger interpreta a Harry Tasker, un espía profesional al estilo James Bond cuya familia no tiene idea de cuál es su verdadero trabajo diario. Jamie Lee Curtis es Helen Tasker, su esposa, que se ve involucrada en su último caso y se desata el infierno.

007 es definitivamente un punto de referencia para Cameron, y comentó que la escena de acción inicial, en la que se ve a Schwarzenegger vestido con un esmoquin, escapando de una fiesta explosiva mientras es perseguido por secuaces en esquís y motos de nieve, originalmente tenía un alcance mucho mayor, ya que reveló recientemente en una conversación con Greta Gerwig para Variety.

Originalmente, se suponía que Harry Tasker también se enfrentaría a un helicóptero durante esta persecución, provocaría que se estrellara y luego bajaría con él por la ladera de la montaña. En la primera noche de rodaje en las montañas, Cameron tomó la decisión ejecutiva de eliminar el chiste del helicóptero:

«Filmamos una noche en las montañas y tuve esta imagen horrible de que íbamos a estar allí durante tres semanas, y ya estábamos retrasados ​​en el cronograma, y ​​sabía que iba a comprometer nuestra fecha de lanzamiento. Y en ese momento En ese momento, sabía que no alcanzaríamos nuestra fecha de lanzamiento si nos quedábamos allí».

Entonces, llamó al equipo, anunció que la secuencia del helicóptero había sido cortada y terminó la escena con un chiste más divertido donde Schwarzenegger le pide a su «hombre de la camioneta» interpretado por Tom Arnold que se recueste mientras dispara a los dos malos restantes. La película tuvo espectáculo más que suficiente y Cameron pareció darse cuenta de que podía salirse con la suya con menos acción y establecer la comedia aún más desde el principio.

Entonces, si de alguna manera te perdiste esta película, pruébala cuando salga el 4K. Es un momento súper divertido.

En “Wonka” de Paul King, hay una escena en la que Noodle (Calah Lane) y Willy Wonka (Timothee Chalamet) tienen que colarse en un zoológico para poder producir su chocolate único. Allí el dúo conoce a Abigail la jirafa y la ordeña. Muestra el número musical «Por un momento», donde sobrevuelan la Galería del pueblo y regresan a la plaza del pueblo. La escena era la favorita del coreógrafo Christopher Gattelli y tardó tres días en filmarse, pero bailar era algo natural para Chalamet.

Gattelli dice que el guión daba poca dirección. “Paul y yo estábamos repasando el guión y cuando llegamos a la parte después de que conocen a la jirafa, la línea dice: ‘Willie corre sobre el agua y ellos vuelan sobre la Galería’. Le pregunté qué estaba pensando y quería la forma más económica de recuperarlos”.

Eso abrió un mundo de oportunidades para utilizar la danza como una forma de hacer avanzar la historia fantástica y hacer que los personajes principales volvieran a donde debían estar.

«Noodle está en este lugar donde ella no confía en nadie y él está tratando de abrirse paso hacia ella», explica. Para Gattelli era importante aprovechar el tiempo transcurrido desde que despegaron con el paquete de globos para construir una conexión emocional y establecer confianza entre los dos. «Tuvimos que hacer un hermoso ballet aéreo mientras subrayábamos todos estos puntos de conexión», dice.

Desde que Wonka le dio los globos hasta agarrarle los pies, hacerla girar y agarrarle la mano, Gattelli utilizó movimientos de baile para profundizar esa confianza a medida que avanzaban por el mundo.

Si bien Gattelli tuvo sólo tres días de rodaje, tuvo mucho tiempo para prepararse para los números musicales: tres meses de preproducción, para ser precisos.

Alquiló un hangar de aviones cerca del norte de Londres y comenzó a construir la secuencia allí. “Tuvimos que hacer eso porque las cámaras iban a estar muy altas y querían esa perspectiva. Así que tuvimos una semana para eso, tratando de armarlo”.

Continúa: «Tuvimos tres días para filmar y fue muy ajustado, pero esa fue la ventaja, lo habíamos practicado tanto que cuando hicimos el rodaje, todo era bastante fluido y no había mucho espacio para error.»

En cuanto a trabajar con Chalamet en sus movimientos de baile, Gattelli lo considera un profesional. Chalamet tenía todo menos dos pies izquierdos y provenía de la danza: tanto su madre como su abuela eran bailarinas que actuaban en Broadway. “Estaba muy feliz de actuar y nunca quiso dejar de hacer tomas. Quería seguir adelante y ensayar y quería ser realmente bueno”, dice Gattelli. «Quería tener los pasos y el movimiento en su cuerpo para poder actuar además de eso, y los pasos eran algo natural para él».

Mire el video del ensayo arriba.

[Warning: The following contains MAJOR spoilers for the Tuesday, December 19 episode of Jeopardy!]

Mientras continuamos el tramo de Segunda Oportunidad del Torneo Champions Wildgame el ¡Peligro!, Mike Elliott, un cortador de carne originario de Derry, New Hampshire; Eva Thomas, abogada de Brooklyn, Nueva York; y Jason Carpenter, un comediante de Santa Rosa Valley, California, se enfrentan para potencialmente avanzar a las semifinales.

Sin embargo, la nueva secuencia de introducción de apertura del programa llamó la atención de la mayoría, que puedes ver en el video de arriba (de Inevitable-Ad-910 en Reddit).

«Un poco de nerd aquí, pero me encanta la nueva secuencia de introducción y ver a Johnny», dijo un usuario de Jeopardy Subreddit. Otro respondió: “Como gran admirador de las fotos detrás de escena, ¡me encanta la nueva secuencia de introducción! Olvidé que eso empezaba hoy, así que fue una sorpresa divertida”.

Después de regresar del primer descanso del espectáculo, Eva tomó la delantera con $2,600 a pesar de perder $2,000 en el primer Daily Double. En segundo lugar quedó Jason con $2,400, y Mike quedó detrás con $400 negativos. Eva mantuvo su ventaja al llegar a Double Jeopardy con $4,200, pero a medida que avanzaba el juego, las cosas cambiaron rápidamente.

Mike consiguió el segundo y el tercer Daily Doubles en esta ronda, falló el primero en una verdadera apuesta Daily Double de $10,600 y respondió correctamente al segundo con una apuesta de $799 de su total de $800. Desafortunadamente para él, esto todavía no fue suficiente para ponerse a la cabeza, con Jason con $12.000 y Eva con $5.800.

En Final Jeopardy solo respondieron Jason y Eva, y ambos tenían razón, y cada uno solo apostó $0, lo que llevó a Jason a las semifinales, como lo señaló Ken Jennings.

¿Qué te pareció la nueva introducción? Háganos saber en los comentarios a continuación.

¡Peligro!Entre semana, consulte los listados locales

Al considerar a dos directores que parecen totalmente diferentes, es difícil encontrar una pareja más diversa que James Cameron y Greta Gerwig. A pesar de sus marcadas diferencias, estos pesos pesados ​​de Hollywood comparten algo más que talento; Ambos comprenden la importancia de hacer concesiones para hacer realidad sus visiones. En una conversación reciente, la mente creativa detrás del terminador y Avatar serie abierta al Barbie autor intelectual de una asombrosa secuencia al estilo James Bond planeada inicialmente para su éxito de 1994 película de acción Mentiras Verdaderas, protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Y suena salvaje

En una reciente entrega de Variedades Directores sobre directores serie, el legendario Titánico El cineasta se sentó (virtualmente) para hablar con su colega cineasta Greta Gerwig, donde reveló una escena de acción no realizada en su superproducción de comedia de acción protagonizada por Arnold Schwarzenegger (que película que es más divertida de lo que imaginas). James Cameron, conocido por traspasar los límites del cine, describió la elaborada escena, que habría involucrado un helicóptero, y la decisión detrás de cortarla, diciendo:

EXCLUSIVO: Las secuencias de créditos finales de los documentales suelen consistir en el rollo estándar de nombres, títulos, deberes, etc. Pero la secuencia que concluye El último taller de reparación – el cortometraje candidato al Oscar dirigido por Ben Proudfoot y Kris Bowers – es pura magia, un resumen musical de todo lo que trata la película. Deadline comparte exclusivamente un video sobre la realización de la secuencia, que puedes ver arriba.

Los créditos finales comienzan con el joven violinista Porché Brinker, quien al igual que otros niños de la película participa en programas musicales del Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles. El LAUSD es el único gran sistema escolar público que queda y que ofrece instrumentos gratuitos a jóvenes músicos. El último taller de reparación del título se refiere a un espacio de almacén poco atractivo en un rincón de la ciudad donde un diligente cuarteto de artesanos mantiene esos instrumentos en funcionamiento: reparando un bombardino que gotea aquí o atendiendo una clavija de violín rota allá. Lo que sea necesario para que un instrumento vuelva a estar en manos de un joven intérprete.

Bowers, ganador de un Emmy, nominado al Grammy y uno de los compositores más buscados de Hollywood (sus créditos incluyen Libro Verde y dos películas actuales – El color morado y Origen) es un graduado del LAUSD que estudió piano en un instrumento mantenido por Steve Bagmanyan, “el hombre que afinó el piano de mi escuela secundaria y primaria”, como escribió Bowers en un ensayo reciente del LA Times.

Las historias personales de Bagmanyan y sus colegas Duane Michaels, Paty Moreno y Dana Atkinson están entretejidas a lo largo de El último taller de reparación, ganador del premio al Mejor Cortometraje Documental en los Critics’ Choice Documentary Awards. Los cuatro aparecen en la secuencia de créditos final, junto con los artistas en ciernes como Porché, que se benefician de la dedicación de Bagmanyan, Michael, Moreno y Atkinson.

Los realizadores rodaron una actuación orquestal especial para los créditos finales, mostrando a “todos, desde el propio Kris al piano hasta Alan Kaplan, que tocaba los instrumentos de viento. Mandíbulas (¡John Williams también es ex alumno del LAUSD!) hasta estudiantes de secundaria y así sucesivamente”, dijo Proudfoot. “Una sala de leyendas y leyendas futuras”.

«Para ser un documental corto, obviamente fue un rodaje enorme y la razón por la que pudimos hacerlo es porque la mayor parte del trabajo e incluso el escenario mismo fue donado», añadió Proudfoot, el director ganador del Oscar de La reina del baloncesto (él y Bowers compartieron una nominación al Oscar por su corto de 2021 Un concierto es una conversación). “Así que es una representación de la extraordinaria buena voluntad que la gente está mostrando hacia el taller de reparación y este movimiento crece y crece. Y creo que hay algo especial en que Kris tenga un annus mirabilis con Color morado & Origen y luego este proyecto realmente señala a quién quiere agradecer su éxito”.

Bowers señaló: “Este proyecto ha sido uno de los más gratificantes de mi carrera. Rendir homenaje a las mismas personas que literalmente afinaron los pianos con los que crecí tocando ha sido un honor único en la vida, y la increíble respuesta que estamos recibiendo de la película es un testimonio del amor y la gratitud que siente la gente de todo el mundo. para estos increíbles artesanos anónimos. ¡Se merecen este foco de atención!”

El último taller de reparación es una producción de Breakwater Studios, distribuida por Searchlight Pictures y LA Times Studios. Es parte de la serie de documentos breves del LA Times, disponible en el canal de YouTube del Times, «y estará disponible de forma gratuita para todos a perpetuidad», le dice Proudfoot a Deadline. «También estaremos presentes en Disney+ y Hulu en enero».

Mire la función de créditos finales arriba.