EXCURSIÓN A JEONJU

El segundo evento cinematográfico generalista más importante de Corea, el Festival Internacional de Cine de Jeonju ha seleccionado para su competición principal ocho películas de ficción de directores noveles o noveles.

Ellos son «Cu Li nunca llora”, de Pham Ngoc Lan; “Junkyard Dog”, de Jean-Baptiste Durand, “La Palisiada”, de Philip Sotnychenko; “Mis días interminables y contados”, de Shaun Neo; “Estación de oxígeno”, de Ivan Tymchenko; “Práctica”, de Laurens Perol; “Los tonos principales”, de Ingrid Pokropek; y “El cuadro permanente”, de Laura Ferres.

Además, también compiten dos largometrajes documentales: “Después del deshielo”, dirigida por Lo Yi-Shan y “Kix”, de Balint Revesz y David Mikulan.

La pandemia de COVID sigue afectando la realización de películas y la selección de festivales, dijeron los organizadores. “Incluso las películas planeadas de antemano tuvieron que extender su período de producción debido a la pandemia, y muchas obras resaltaron las limitaciones de los entornos de producción, como un menor número de actores y locaciones mínimas”, dijo el programador jefe. Chun Jinsu.

El festival se llevará a cabo del 1 al 10 de mayo en Jeonju, una ciudad importante en la costa occidental de Corea del Sur.

Su sección de competencia coreana se anunció anteriormente. Entre sus diez títulos de ficción se encuentran: “Una crónica en espirales”, dirigida por Kim Yiso; El que usa mantas”, de Park Jeongmi; “Mimang”, de Kim Taeyang; “Mi tía desaparecida”, de Yang Juyeon; “Nota de otoño”, de Kim Sol; “Hermana Yujeong”, de Chung Haeil; “El Reino de la Madre”, de Lee Sanghak; “Albaricoque plateado”, de Jang Man-min; Privación, de Kim Solhae y Lee Dojin; y “Es hora de ser fuerte”, de Namkoong Sun.

ADUANAS MÁS CERCA

El Festival de Cine del Lejano Orientel en Udine, Italia, ha confirmado que el estreno mundial de Herman Yau‘s «Primera línea de aduanas”se ha fijado como tema central de la gala de clausura. En el thriller de acción aparece un barco portacontenedores en aguas de Hong Kong y los funcionarios de aduanas abordan para inspeccionarlo. El equipo, que incluye al arrogante inspector interpretado por Nicolas Tse, pronto descubre los cadáveres de la tripulación y un enorme alijo de armas, incluida una brújula extremadamente valiosa, adecuada para pilotar un submarino. Los funcionarios de aduanas aún no lo saben, pero está a punto de estallar un incidente internacional”. Yau y Tse estarán presentes para presentar la película en una velada que también incluye la entrega de los premios Golden Mulberry a toda su vida a Zhang Yimou y Chiu Fu-sheng.

EXCLUSIVO: Paramount+ ha retirado de su servicio una serie de originales internacionales junto con varias series adquiridas de gran valor.

Numerosos originales en inglés desaparecieron durante la noche de la semana pasada. El cambio de estrategia del conglomerado estadounidense para favorecer su contenido al estilo de Hollywood y sus esfuerzos más amplios de ahorro de costos se desarrollaron efectivamente en tiempo real. Otras series que habían sido anunciadas para segundas temporadas no regresarán.

Los suscriptores quedaron perplejos cuando los programas desaparecieron y expresaron su desconcierto y frustración en X y en otros lugares en línea. Los programas eliminados se retiraron del servicio de transmisión en todos los territorios.

Samantha Morton, protagonista Las chicas en llamas y Una nocheel drama ambientado en Australia con Médico que La estrella Jodie Whittaker, han desaparecido del streamer. Asimismo, la productora Eleventh Hour Films El tipo asesinobasado en el libro del mismo nombre y thriller La esposa del asesino en seriehan sido retirados.

La fábrica de muñecasla adaptación de la novela más vendida de marcela El productor Buccaneer, también ha bajado.

En otra parte, una segunda temporada de El piso compartidodel equipo de producción y gestión 42, y química de la muerte, basadas en la novela policíaca de Simon Beckett, no se espera que se materialicen ahora.

También se han eliminado los programas adquiridos. Los programas eliminados del servicio del Reino Unido incluyen Acusadola nueva versión estadounidense de la valiente serie británica Jimmy McGovern y nuevas temporadas de Salto cuántico.

Los cambios siguen un cambio de estrategia en Paramount. Maria Kyriacou, presidenta global de Broadcast & Studios de Paramount, se marcha a medida que la empresa recorta su oferta internacional.

El enfoque internacional se ha desplazado a “franquicias, películas y series de Hollywood, que tienen un atractivo global masivo”, dijeron al personal los jefes internacionales Pam Kaufman y el director ejecutivo de CBS, George Cheeks, en un memorando interno la semana pasada. El presidente de CBS Studios, David Stapf, asumirá el mandato de Paramount Television International Studios (PTIS) de Kyriacou.

El contexto más amplio es el plan de Bob Bakish de «operar como una empresa más eficiente y gastar menos». Impulsar la rentabilidad en la operación de streaming es un pilar clave de la estrategia del CEO de Paramount Global, detallada al personal en un ayuntamiento a finales de enero.

Empresas como Disney+ y HBO Max han empleado anteriormente estrategias similares y han retirado contenido en un intento por reducir los costos de programación.

Para los productores de dramas internacionales, el retroceso de Paramount+ es un duro golpe y representa el impacto en el mundo real de un cambio de dirección en el transmisor. Muchos de los originales en inglés procedían de productores que ya estaban afectados por desaceleraciones en los encargos en muchos territorios y reorganizaciones en plataformas y emisoras clave.

Otros proyectos internacionales que han desaparecido incluyen New Pictures y Viacom International Studios. No hay escapatoria, la película A la medianoche y drama brasileño Marcelo, Marmelo, Martelo. Estos fueron reportados por primera vez en THR.

Sin embargo, Paramount+ no abandonará al por mayor el negocio del drama internacional. Original de alto perfil Bestia sexy acaba de lanzarse y todavía se están lanzando algunas tarifas internacionales en inglés. La segunda temporada de Australia. El último rey de la cruz Está sucediendo, y Deadline dio la noticia el viernes pasado de que Naveen Andrews se unió al elenco del drama de la mafia.

Insomnioprotagonizada por Vicky McClure y adaptada de la novela homónima de Sarah Pinborough y de La corona El productor Left Bank también seguirá adelante.

Paramount se negó a hacer comentarios.

ALERTA DE SPOILER: Esta historia contiene detalles sobre quién ganó la competencia.

CBS Juegos de renos de Gran Hermano, un spin-off de seis episodios de la serie de telerrealidad que presenta competencias con temas navideños, celebró su gran final esta noche.

El programa de dos semanas, que se lanzó el 11 de diciembre, comenzó con nueve Hermano mayor veteranos que compiten por llegar a los cuatro finalistas. El programa fue presentado por el ex Hermano mayor HouseGuests Derek Xiao, Tiffany Mitchell y Jordan Lloyd. El objetivo: salvar la Navidad.

Como era de esperar por el título, el tema navideño estaba en todas partes. La casa fue nombrada Logia de Papá Noel, y su entrada estaba decorada con renos voladores y regalos envueltos en oro. El salón tiene un árbol de Navidad decorado con adornos y coronas, y la cocina, también conocida como “Mrs. Claus Bakery”, estaba adornada con muñecos de jengibre.

La batalla dejó de lado los saludos de la temporada y se volvió feroz. Al final, Nicole Franzel fue la ganadora sobre la ex Miss Michigan Taylor Hale, llevándose el gran premio de 100.000 dólares del programa.

Franzel ha participado en Hermano mayor tres veces y gano Hermano mayor 18. Venció a Hale en un enfrentamiento cara a cara de tres partes en el que ambos compitieron para completar un rompecabezas.

«¡Dios mío, acabo de ganar los Juegos de Renos!» dijo Franzel. “¡No lo puedo creer, salvé la Navidad!”

“Dudé de mí mismo, pero no volveré a hacerlo nunca más”, añadió Franzel. “Estoy tan emocionado por el gran premio, 100.000 dólares, que no hay sentimiento como este en todo el mundo. ¡Esta es realmente la época más feliz del año!’

Hale se mostró muy atento al respecto.

“Es un poco desgarrador estar tan cerca de ganar todos Juegos de renos, pero Nicole es una absoluta bestia y ha demostrado su valía una y otra vez durante toda esta competencia”, dijo Hale. «Felicitaciones, te ganaste esta victoria».

Kaleem Aftab, director de programación internacional del Festival de Cine del Mar Rojo, ha echado su mano a la selección de las 14 películas del programa de la Competencia Internacional de Cortometrajes del festival.

Con el objetivo de atraer talentos emergentes de toda África, Asia y el mundo islámico, la sección incluye ficción, animación y documentales en películas que duran entre 15 y 20 minutos en promedio, pero que pueden durar tan solo un par de minutos o hasta una hora. .

Con películas que van desde la coproducción franco-iraní del director iraní Farnoosh Samadi, «Titanic», que ofrece una mirada oscuramente cómica a los censores cinematográficos iraníes confundidos sobre cómo interpretar las nuevas regulaciones, hasta «The Late Wind», del cineasta kazajo Shugyla Serzhan, sobre una Una joven embarazada abandonada repentinamente por su novio, la sección traspasa los límites de temas que ya forman parte de la conversación pública en los países donde selecciona.

«Una de las cosas más importantes de estas películas es que muchas de ellas tratan sobre la zona gris: lo que está bien y lo que está mal, dónde estamos hoy y cómo el capitalismo lo ha cambiado todo», dice Aftab.

“En ‘Titanic’ – rodada en una habitación – el director juega con ideas que pueden desafiar a los censores: ¿Cuál es la naturaleza de un beso? ¿Es este beso un beso de amistad? ¿Es romántico? ¿Cómo notamos la diferencia? ¿Cómo trazamos límites?

El nerviosismo de algunas de las películas en selección refleja la amplitud tanto de los miembros del comité de selección como del alcance geográfico del programa, que acepta películas de directores que califican como cineastas africanos, asiáticos o islámicos, incluso si viven en Europa. o Estados Unidos, añade.

Hay películas de Indonesia – “Accidentally Intentional” de Kevin Rahardio, sobre un joven religioso de 16 años que ve vídeos sucios por primera vez y descubre que su audio se ha conectado al transmisor Bluetooth del coche de su madre – y de Armenia – “The Courier”, que se centra en el dilema moral que enfrenta cuando un hombre necesita recaudar dinero con urgencia para salvar la vida de su esposa. ¿Debería robar el dinero o encontrar una manera honesta de recaudarlo? ¿Tiene tiempo?

Y hay películas de un director saudí que vive en Estados Unidos: “In Between”, de Ethar Bammer, sobre una mujer de veintitantos años abrumada por las expectativas sociales sobre su comportamiento, así como películas de países islámicos, incluida “Eid Mubarak”, del director paquistaní Mahnoor Euceph. sobre el intento de una niña de salvar la vida de una linda cabrita elegida para ser sacrificada durante la festividad religiosa.

El África subsahariana está bien representada con “Terra Mater – Motherland”, del director ruandés Kantarama Gahigiri, sobre el daño que el capitalismo y los desechos causan en el medio ambiente, y el desgarrador drama social sudafricano de Imran Hamdulay, “The Wait”, sobre un pensionista atrapado. en la burocracia de una cola en una comisaría de policía.

Llevar esa comida a Arabia Saudita, donde todas las proyecciones están abiertas al público, es parte de la misión de un festival que se ve a sí mismo como un puente cultural entre el mundo islámico, Asia y África.

«Se trata de la forma en que las diferentes culturas reaccionan de diferentes maneras y de las similitudes en todos los ámbitos», dice Aftab, quien creció en una familia musulmana conservadora paquistaní en Londres, antes de convertirse en cineasta y crítico de cine.

Arabia Saudita es un país fascinante para explorar el cine de la amplia región geográfica del festival precisamente porque ha cambiado muy rápidamente en los últimos años, dice.

Durante décadas, hasta 2018, el cine estuvo prohibido y las restricciones a las mujeres fueron vigiladas enérgicamente. Hoy en día, las mujeres pueden conducir, salir en público sin llevar un pañuelo que les cubra el pelo (lo que en Irán, por ejemplo, todavía está prohibido y ha sido el centro de los recientes disturbios sociales allí) e ir al cine solas o con hombres.

“La sociedad saudita ha cambiado dramáticamente. La posición de las mujeres y lo que podían hacer se ha transformado”, afirma Aftab. “La cultura cinematográfica aquí es muy nueva y joven… y es necesario fomentarla. Es por eso que este festival destaca películas que están fuera de la cultura más amplia del cine”.

También se trata de dar a los realizadores de cortometrajes la oportunidad de crecer artísticamente: todos los directores están invitados a la Base de Talentos del festival (6 y 7 de diciembre), donde podrán conocer a profesionales del cine establecidos y asistir a talleres.

México ha seleccionado el título del concurso de Berlín Tótemla última película de Lila Avilés, como su entrada a la categoría de Mejor Largometraje Internacional en los Oscar 2024.

El drama familiar es la segunda película de Avilés tras el premiado primer largometraje la camareraque debutó en Toronto en 2018 y luego recorrió el circuito de festivales internacionales antes de ser seleccionada como la presentación de México al Oscar.

Tótem Está protagonizada por la recién llegada Naíma Sentíes como una niña de 7 años que navega por la extraña atmósfera de una fiesta sorpresa especial que se celebra para su padre artista moribundo, de quien ella misma se siente temporalmente alejada.

Otros miembros del reparto incluyen a las estrellas Montserrat Marañón (Bardo), Marisol Gasê, Saori Gurza, Mateo García Elizondo, Teresita Sánchez (la camarera, Dos Estaciones), Francisco Maldonado, Iazua Larios y Alberto Amador. La imagen fue producida por Tatiana Graullera, Avilés y Louise Riosse.

Después de tocar en Berlín, Tótem hizo su presentación en Norteamérica en New Directors/New Films y protagonizó Telluride a principios de este mes, donde Alfonso Cuarón presentó la proyección. La película se presentará próximamente en el Festival de Cine de Woodstock, el Festival de Cine de Hamptons, el Festival de Cine de Chicago y el Festival de Cine de Mill Valley. Internacionalmente, Tótem se presentará en el Festival de Cine de Londres y en San Sebastián.

Sideshow y Janus Films tienen los derechos norteamericanos.

El drama sobre el Holocausto de Jonathan Glazer ganador de Cannes La zona de interés ha sido seleccionada como la entrada del Reino Unido para la categoría de Mejor Largometraje Internacional en los Oscar 2024.

La película fue seleccionada por BAFTA, la organización designada por la Academia Estadounidense para elegir la presentación del Reino Unido para la categoría de Largometraje Internacional. Para ser elegible, una película británica debe estar predominantemente en un idioma distinto del inglés y estrenarse en cines entre el 1 de diciembre de 2022 y el 31 de octubre de 2023. La zona de interés se rodó en Polonia con diálogos principalmente alemanes y polacos.

Escrita y dirigida por Glazer, basada en la novela del fallecido Martin Amis, la película está protagonizada por Christian Friedel y Sandra Hüller, con música de la música nominada al Oscar Mica Levi (Jackie, hacha pequeña) y fotografía de Łukasz Żal (Guerra Fría).

La historia sigue a Rudolf Höss, el comandante de Auschwitz, y su esposa Hedwig, quienes se esfuerzan por construir una vida de ensueño para su familia en una casa y un jardín al lado del campo. La película está producida por James Wilson y Ewa Puszczyńska. Los productores ejecutivos son Reno Antoniades, Len Blavatnik, Danny Cohen, Tessa Ross, Ollie Madden, Daniel Battsek y David Kimbangi. Fue cofinanciado por A24, Film4, Access Entertainment y el Instituto Polaco de Cine.

Glazer obtuvo el Gran Premio y el Premio FIPRESCI en Cannes con la película, que será lanzada por A24 en los EE. UU. el 8 de diciembre de 2023. A24 aún no ha anunciado la fecha de lanzamiento en el Reino Unido.

Las películas británicas anteriores presentadas en la categoría de largometraje internacional incluyen Ganadores por Hassan Nazer, Morir por divorciarse por Chloe Fairweather y El niño que dominó el vientodirigida por Chiwetel Ejiofor).

Aquí está la lista de las categorías presentadas este año hasta el momento:

España ha seleccionado la última película de JA Bayona, Sociedad de la nieveque debutó el mes pasado en el Festival de Cine de Venecia, como su entrada a la categoría de Mejor Largometraje Internacional en los Oscar 2024.

El anuncio supone la primera vez que una película respaldada por Netflix es seleccionada en España y la segunda vez que J.A. Bayona pasa el corte tras su película de 2007. El orfanato.

Sociedad de la nieve cerró el Festival de Cine de Venecia de este año. Basada en el libro homónimo de Pablo Vierci, publicado por primera vez en 2008, la película narra la historia de las 45 personas que, el 13 de octubre de 1972, abordaron el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya desde Montevideo a Chile. Había cinco miembros de la tripulación a bordo y 40 pasajeros, incluidos 19 miembros del equipo de rugby Old Christians Club. La tragedia se produjo cuando el piloto comenzó su descenso demasiado pronto, estrellándose en los Andes y matando a 12 personas inmediatamente. Los supervivientes se aferraron a la creencia de que llegaría ayuda, pero ninguno lo hizo. Después de semanas de hambre, habiendo agotado todo lo que había en la bodega del avión, se vieron obligados a hacer lo impensable y comer la carne de los que habían muerto. La historia fue contada por Frank Marshall en la foto de 1993. Vivo.

La película en español está protagonizada por Enzo Vogrincic, Matías Recalt, Agustín Pardella, Esteban Kukuriczka y Tomas Wolf. Pic está producido por Belén Atienza, Sandra Hermida y JA Bayona. El guión corre a cargo de JA Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marques y Nicolás Casariego a partir de la novela de Pablo Vierci. El director de fotografía es Pedro Luque.

España seleccionó el año pasado a la ganadora de la Berlinale de Carla Simón Alcarrás a la carrera Mejor Largometraje Internacional. La película no entró en la lista final. Puede consultar una galería de fotos de todos los ganadores de largometrajes internacionales aquí.

Aquí está la lista de las categorías presentadas este año hasta el momento: