SUNSOFT lanzará ediciones físicas de Ikki unir y ¡SUNSOFT ha vuelto! Selección de juegos retro para Switch en Japón, anunció la compañía. Ikki unir se lanzará el 19 de septiembre y ¡SUNSOFT ha vuelto! Selección de juegos retro seguirá el 10 de octubre. Ambos estarán disponibles en ediciones estándar y limitada.

El Ikki unir La edición estándar tiene un precio de 3960 yenes y la edición limitada de 10,978 yenes. Este último incluye una mascota de peluche Gonbe, un pergamino, un abanico plegable, el CD con la banda sonora original y una caja especial de tsuzura y una funda estilo Famicom.

El ¡SUNSOFT ha vuelto! Selección de juegos retro La edición estándar tiene un precio de 3960 yenes y la edición limitada de 9878 yenes. Este último incluye una correa para el cuello, un estuche para el pase de cercanías, un El ala de Madoola llavero de goma, una reproducción de dos volúmenes de una selección de cómics retro y una caja especial estilo Famicom.

Ikki unir Actualmente está disponible digitalmente para Switch y PC a través de Steam en todo el mundo. ¡SUNSOFT ha vuelto! Selección de juegos retro Actualmente solo está disponible digitalmente para Switch y PC a través de Steam en Japón, pero está previsto un lanzamiento en inglés.

La selección de Annecy de Usman Riaz “El vidriero” ha presentado su primer tráiler. La película también se proyectará en el Mercado de Cine de Cannes y ha fijado una fecha para su estreno en cines en Pakistán.

La película de animación se estrenará en la sección Contrechamp de Annecy. Dirigida a un público familiar, la película está ambientada en un lugar ligeramente inspirado en Pakistán y cuenta la historia del joven Vincent y su padre Tomas, quienes dirigen el mejor taller de vidrio del país y sus vidas cambian por una guerra que se avecina en la que no quieren nada. parte. La llegada a su ciudad de un coronel del ejército y su joven y talentosa hija violinista, Alliz, sacude su realidad y pone a prueba la relación entre padre e hijo.

El elenco de voces incluye a Art Malik (“Man Like Mobeen”), Sacha Dhawan (“Wolf”), Anjli Mohindra (“The Lazarus Project”) y Tony Jayawardena (“Ackley Bridge”). Está producida por Mano Animation Studios de Riaz, con sede en Pakistán, y es la primera película animada dibujada a mano del país, y el equipo de producción global Awedacious Originals, dirigido por el productor de “Delhi Crime”, Apoorva Bakshi.

Los productores incluyen a Manuel Cristóbal (“Wrinkles”) y Khizer Riaz, con Bakshi como productor ejecutivo.

Charades se encarga de las ventas internacionales y proyectará “The Glassworker” a los compradores en el mercado de Cannes los días 14 y 15 de mayo. Mandviwala Entertainment estrenará la película en Pakistán el 26 de julio.

Usman Riaz dijo: “Comencé este viaje hace 10 años, en 2014. Nadie creía que fuera posible. Tener el estreno de la película en Annecy 2024 junto con algunas de las mejores películas de animación del mundo es una sensación que realmente no puedo describir. Estoy muy feliz y asombrado. Nadie había intentado nunca hacer una película animada dibujada a mano en Pakistán por una muy buena razón: es imposible. Todos hemos trabajado muy duro para hacer esto posible. Agradezco al equipo de Annecy por creer en ‘El vidriero’, no sólo como película, sino por lo que representa, que es el poder de la perseverancia”.

Khizer Riaz agregó: “Hemos creado un estudio junto con una película en Pakistán a través del valor y la pasión por el oficio. Lo que comenzó como una idea de Usman se ha convertido en un estudio completo y, con suerte, en el comienzo de un nuevo nombre en la industria de la animación. Ser reconocido por la industria de la animación internacional es un sueño hecho realidad. Esperamos seguir contando historias originales del sur de Asia con la perspectiva única de Mano en los años venideros”.

Bakshi dijo: “’The Glassworker’ es un testimonio de la creatividad ilimitada y la dedicación inherentes al arte de la animación de estilo japonés dibujado a mano. El compromiso incansable de Usman y su destreza narrativa trascienden el mero regionalismo, ilustrando que esta forma de arte es una emoción en sí misma. Arraigada en una comprensión de las complejidades de la guerra, su génesis genera un llamado universal a la acción por la paz. La brillantez técnica de la película va acompañada de su profundo núcleo emocional. Confiamos en que las audiencias de todo el mundo resonarán con su poderoso mensaje”.

Mira el tráiler aquí:

Acerca de

Tres juegos retro clásicos de SUNSOFT en conmemoración del resurgimiento de SUNSOFT: El ala de Madoola, Las 53 estaciones del Tokaido del lanzador de fuegos artificiales Kantaroy Isla ondulada. ¡Ya está disponible un conjunto de lujo que ha sido portado de una sola vez!

Se han agregado funciones de guardar y rebobinar, ¡lo que hace que jugar sea aún más fácil! ¿¡Incluso aquellos que no pudieron aclararlo en ese entonces podrían poder vengarse!?

■ El ala de Madoola

Historia

Hace mucho tiempo, había una estatua de un pájaro llamada «El Ala de Madoola» en la tierra de Badam. Se decía que quien la poseyera podría gobernar el mundo, y la gente peleaba por «El Ala de Madoola».

En cierta época, cuando “El Ala de Madoola” llegó a un rey de buen corazón, el rey la selló y confió a la familia Ramer para protegerla. Sin embargo, Daltos, un miembro de la familia Ramer, traicionó a su familia y se llevó a Madura. Daltos construyó una fortaleza demoníaca y trató de gobernar el mundo.

La batalla entre Daltos y el clan Ramer se volvió extremadamente feroz, pero finalmente Lucía fue la única guerrera del clan Ramer que quedó. Lucía, el único miembro de la tribu Ramel que puede usar magia, no retrocede incluso cuando se queda sola y se dirige hacia el Castillo Alex donde está Daltos.

Como se Juega

• ¡Un juego de acción de desplazamiento lateral en el que controlas a Lucía!
• ¡Derrota a los jefes que esperan al final de varias etapas y avanza por las etapas!
• Hay muchos monstruos malvados en el escenario.
• ¡Están cayendo elementos potenciadores y elementos que te permiten usar nueva magia!
• ¿Podrás derrotar a Daltos esperando en la etapa final?

■ Las 53 estaciones del Tokaido del lanzador de fuegos artificiales Kantaro

Historia

Kantaro, un artesano de fuegos artificiales de Edo, creó un nuevo tipo de fuegos artificiales que aprendió en Kioto. Comencé un viaje a Tokaido porque quería mostrárselo a todos en Edo.

Sin embargo, un malvado comerciante llamado Inokuniya Gozaemon, que fabrica armas ilegales, cambió el método de fabricación de estos fuegos artificiales. Planeaba robárselo a Kantaro y usarlo para fabricar armas.

A los asesinos enviados a robar el método de fabricación, Kantaro lucha haciendo berrinches.

¿Podrá Kantaro hacer estallar fuegos artificiales de forma segura en el río Sumida en Edo? ¿Y podrá reunirse con Momoko-chan, quien es su buena amiga?

Como se Juega

• ¡Es emocionante una vez que te enganchas!
• ¡Es un juego de acción de desplazamiento lateral que presenta acciones ligeramente adictivas!
• Derrota a tus enemigos golpeándolos con bolas de rabieta.
• Incluso si parece que no hay nada allí, si golpeas la pelota de rabieta, ¡puede aparecer un objeto!
• ¡Si recolectas objetos, podrás volverte más fuerte contra enemigos específicos!
• ¡Continúa por el Tokaido para lanzar fuegos artificiales en el río Sumida!

■ Isla ondulada

Historia

Una pequeña isla llamada Ripple Island flotaba en algún lugar del océano. Los habitantes de la isla vivían tranquilamente rodeados de una rica naturaleza.

Un día, un monstruo que se hace llamar Emperador Gerogel secuestra a la princesa de la isla, Nasarel. ¡La invasión de Ripple Island ha comenzado!

Doterra, el rey de la isla, pensó que las cosas no podían seguir así, por lo que envió un mensaje a los residentes.

«Quiero que el héroe que derrote a Gerogere reciba una recompensa adecuada y se case con la princesa Nasarel».

Kyle, un niño que vive en las afueras de la ciudad y que aspira a hacerse rico rápidamente, ve la noticia e inmediatamente se prepara para un viaje. Partieron hacia la fortaleza donde se escondía Gerogale.

Como se Juega

• Isla ondulada es un juego de aventuras donde Kyle es el personaje principal.
• Usa nueve comandos diferentes para superar numerosos obstáculos y derrotar a Gerogale.
• El destino de Ripple Island depende de las decisiones que tomes.

■ Modo Galería

Contiene materiales valiosos relacionados con El ala de Madoola, Las 53 estaciones del Tokaido del lanzador de fuegos artificiales Kantaroy Isla ondulada! Ilustraciones originales, propuestas, ilustraciones inéditas, etc. de esa época, etc. ¡Grabamos todo lo que quedó dentro de la oficina de SUNSOFT!

■ Reconocimiento

Este trabajo fue apoyado por muchos seguidores a través de crowdfunding. Pudimos desarrollarlo y lanzarlo.

Con su apoyo, podremos dar un gran paso hacia la reactivación de SUNSOFT. Me gustaría agradecerles desde el fondo de mi corazón por hacer esto posible.

Además de esto, estamos planeando varios proyectos de reactivación en el futuro. Gracias por su continuo apoyo.

Supongo que esto es realmente dos noticias en una. La primera noticia es que aparentemente Natural Selection 2 (se abre en una pestaña nueva) ha estado recibiendo actualizaciones durante los últimos 11 años, desde que se lanzó a fines de 2012. La segunda parte es sobre cómo terminó todo eso ahora: Unknown Worlds Entertainment ha «cesado el desarrollo activo» en el juego a partir de ayer.

Bueno, algo así, de todos modos. Lo cierto es que Unknown Worlds entregó desarrollo (se abre en una pestaña nueva) a la comunidad de Natural Selection 2 desde 2014 y, que yo sepa, la mayoría de los parches, si no todos, han sido creados por jugadores dedicados en lugar del personal de Unknown Worlds. No estoy seguro de si el final del desarrollo activo del juego se produce a instancias de Unknown Worlds o del equipo de desarrollo de la comunidad, pero me comuniqué con el estudio para averiguarlo y lo actualizaré si recibo una respuesta.

El tema candente y muy actual de la radicalización de la juventud india es el tema central de «Follower» de Harshad Nalawade.

La película tiene su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam Focus: The Shape of Things to Come? hilo que pregunta si el éxito institucional de lo que solían ser grupos nacionalistas hindúes de derecha pero ahora son la corriente principal, y la persecución de las voces disidentes, es una señal de la forma de lo que vendrá.

El proyecto fue una selección de laboratorio de trabajo en progreso en el principal mercado cinematográfico del sur de Asia, Film Bazaar, en 2021, y participó en la iniciativa Film Bazaar Goes to Cannes en Marche du Film en 2022.

La película sigue a Raghavendra, un joven con un título técnico que de mala gana trabaja en la tienda de regalos de la familia. Unos pocos incidentes lo atraen hacia un carismático líder hindú y se convierte en un guerrero del teclado mal pagado para un medio radical en línea.

Nalawade, para quien «Follower» marca su debut cinematográfico después de varios cortos, creció en la ciudad de Belgaum, en el sur de la India.

“Después de 2014 en India, cuando un gobierno de derecha llegó al poder con una gran mayoría, vi a muchos de mis amigos y personas que conozco volverse demasiado apasionados por su política. Desde entonces, fue muy interesante notar sus fuertes creencias en un líder en particular para sacarnos de la miseria. Me interesaba lo que hace que la gente crea en algo o en alguien con tanta fuerza. Pero en vez de entrar a contar una historia de la política nacional, quería contar una historia local. Y mi ciudad natal fue el mejor escenario para contar una historia sobre las creencias de la gente”, dijo Nalawade. Variedad.

Belgaum se encuentra en el estado de habla kannada de Karnataka. El estado limítrofe de Maharashtra, que habla el idioma marathi, afirma que Belgaum les pertenece por motivos lingüísticos. La disputa fronteriza de décadas sigue siendo un punto crítico político con protestas masivas que tienen lugar periódicamente, la más reciente en diciembre de 2022.

“Al crecer en Belgaum, he visto a personas de mi comunidad luchar muy duro para reclamar el poder en la ciudad. Y lo marginados que se sienten. Pero también he conocido a personas de mi comunidad que han adoptado la cultura y el idioma de un estado diferente. Así que siempre me quedé indeciso sobre este tema y esta película es una reacción a eso”, dijo Nalawade.

“La historia de Raghavendra es un microcosmos de nuestro país. Tenía una historia local, pero siempre supe que tenía un contexto nacional. Tenemos hoy un escenario, donde la gente tiene una fe ciega en el líder. Ya no hay matices, y solo quería enhebrar la aguja con un contexto que tiene una enorme relevancia hoy en día: el problema de la pertenencia y las falsas narrativas”, agregó Nalawade.

La narrativa de Nalawade tiene muchos matices. El corazón palpitante de la película son los tres protagonistas, Raghavendra (Raghu Prakash) que habla marathi, Sachin (interpretado por el propio Nalawade) que habla kannada y Parveen (Donna Munshi), una madre musulmana soltera, que comparten una amistad triangular similar a la de François Truffaut. Jules et Jim” o “Hazaaron Khwaishein Aisi” de Sudhir Mishra.

Para Nalawade, quien previamente había actuado en su propio corto «A Return Gift», interpretar a uno de los protagonistas en «Follower» era una necesidad presupuestaria. “Estábamos filmando con un presupuesto muy reducido, por lo que no teníamos suficiente dinero para gastar en otro actor. Además, mientras ensayábamos con el actor principal, nuestra química realmente congenió y decidí interpretar a su amigo”, dijo Nalawade.

Inicialmente, «Follower» fue financiado por crowdfunding. La productora HumaraMovie vio el borrador y abordó el proyecto y ayudó a terminarlo.

Nalawade espera estrenar la película en India, incluso en Maharashtra y Karnataka. “Superficialmente, podría parecer una película que arroja luz sobre la vida marathi en Bélgica. Y los Kannadigas podrían odiar la película por hacerlo. Pero la ironía es que tal vez los marathis van a odiar más la película cuando la vean”, dijo Nalawade.

Mientras tanto, la película se estrenará en Rotterdam el 29 de enero, con Nalawade presente en persona. “Todos estamos encantados de tener un estreno mundial en IFFR; es un gran problema para nosotros y estamos emocionados de compartir nuestra película especial con el público. Ciertamente nos ayudará mucho en términos de crear más conciencia sobre la película a escala internacional también”, dijo Nalawade.

La segunda compilación de Neo Geo Pocket Color de SNK para Switch y PC, que el editor llama sensatamente Neo Geo Pocket Color Selection V2, llegará a Steam y Nintendo eShop el próximo miércoles 9 de noviembre.

Al igual que con el volumen 1, que se lanzó en septiembre pasado, esta segunda colección reúne 10 juegos favoritos del efímero pero muy querido Neo Geo Pocket de SNK.

Un tanto inútil, SNK aún no ha anunciado cuáles serán esos 10 juegos, pero los lectores perspicaces con un mejor conocimiento de SNK que yo podrían encontrar algunas pistas en el adjunto. anuncio de arte abajo. Inevitablemente, tampoco hay detalles de precios todavía, pero espere que sea similar al volumen 1, disponible en Steam y eShop por £ 29.99 / £ 35.99 respectivamente.

Esa primera colección, si logró pasarte, incluye Big Tournament Golf/Neo Turf Masters, Dark Arms, Fatal Fury First Contact, King of Fighters R-2, Metal Slug 1st Mission, Metal Slug 2nd Mission, SNK vs. Capcom : ¡El combate del milenio, SNK Gals’ Fighters, Samurai Shodown! 2 y La última espada: más allá del destino.

Como señaló Martin Robinson de Eurogamer en 2020, Switch ya se siente como el nuevo hogar perfecto para los clásicos de SNK, por lo que esperamos que su segunda colección entregue los productos.

El director de fotografía Pushan Kripalani regresa a la silla del director con Goldfish, siete años después de su aclamado debut como director «The Threshold».

En la película, Anamika, una mujer mitad india mitad inglesa, regresa a su hogar en el Reino Unido para lidiar con la demencia de su madre y las cicatrices de su infancia. El elenco incluye a Kalki Koechlin («Juegos Sagrados»), la veterana Deepti Naval («The Good Karma Hospital»), Gordon Warnecke («Venus»), Rajit Kapur («Rocket Boys») y Bharti Patel («The Undeclared War»). .

“Es muy difícil hacer cine independiente, ya que no se financia fácilmente y por eso me ha llevado tanto tiempo hacer esta película. Siento que tratar con preguntas más grandes solo es posible examinando las partes más pequeñas de las relaciones humanas. Siento que mi trabajo es promover la conversación humana y esta fue una manera maravillosa de intentar hacer eso”, dijo Kripalani. Variedad.

“La demencia también será una de las mayores preocupaciones en la próxima década o dos. Creo que todo el mundo lo tendrá pronto si es que aún no ha tenido contacto con alguien con esta afección”, añade Kripalani.

Naval dijo Variedad: “No me tomó mucho investigar para este papel porque he conocido a alguien con demencia – es parte de mi experiencia personal. He conocido a alguien cercano a mí que sufre de demencia. Entonces, cuando leí el papel, pensé que esta era mi oportunidad de interpretar algo que conocía de cerca”.

“La demencia es una condición muy común de la vejez. Así que no es algo raro o fuera de lo común, lo vemos por todos lados”, agrega Naval. “Es algo que hemos conocido en las personas mayores que nos rodean, no es algo difícil de imaginar. Es de observar la vida que nos rodea. Es de conocer a los mayores de nuestra familia y saber cómo sus patrones de comportamiento podrían variar de nosotros”.

Koechlin dice que no conocía a nadie con demencia, pero la escritora de «Goldfish», Arghya Lahiri, cuyo padre la padecía, pasó muchas horas recordando historias para ella.

“La preparación principal que hice para este papel fue trabajar con un acento de Oxford/Cambridge, ya que el padre de Anamika era un profesor universitario británico y ella es india nacida en Londres. Aparte de esta forma particular de Pushan de filmar sin cortes, y con dos cámaras rodando al mismo tiempo, tuvimos que ensayar y ensayar las escenas muchas veces hasta que conseguimos el flujo de toda la escena”, dijo Koechlin. Variedad.

Kripalani, que encuentra complementarias las tareas gemelas de filmar y dirigir, dijo que ambientó la película en el Reino Unido por una razón. “Cuando uno examina la cuestión de la identidad es más claro cuando uno tiene cierta distancia de ella. La población india en el Reino Unido está muy bien integrada en la sociedad en general. Así que hay una tensión interesante entre lo que consideramos la identidad india y la identidad india británica: se influyen mutuamente culturalmente”, dice Kripalani. “La naturaleza de estar lejos de la India y en el Reino Unido me dio una idea para examinar lo que podríamos considerar la idea de la identidad india. Estar en el Reino Unido, lejos de la India, me ayudó a ver la India y la idea de la India en un gran relieve”.

La película es producida por el productor debutante Amit Saxena para Splendid Films, con sede en Estados Unidos. “Tan pronto como leí la sinopsis de la película, supe que esta iba a ser mi primera película como productor. El tema centrado en las mujeres fue uno de los grandes atractivos para mí, junto con los aspectos inmigrantes, ya que yo misma soy inmigrante y me identifico con algunos de los matices de la película”, dijo Saxena. Variedad.

“Goldfish”, que se estrena en Busan el viernes (7 de octubre), también se proyectará en el Festival de Cine Raindance de Londres. Lo siguiente para Kripalani es un thriller de espías que está escribiendo con Lahiri.

Después de varios cortometrajes aclamados, el debut cinematográfico de Katrine Brocks, “The Great Silence” (“Den Store Stilhed”), se estrenará en el Festival de Cine de San Sebastián en competencia en la sección de Nuevos Directores.

La película sigue a Alma, que está a punto de tomar sus votos como monja en un convento católico, cuando llega su hermano Erik, del que está separado. Su presencia desentierra una tragedia de su pasado y, a medida que se acerca la ceremonia, Alma está cada vez más obsesionada por el resurgimiento del trauma.

El elenco incluye a Kristine Kujath Thorp («Ninjababy»), Elliott Crosset Hove («Godland») y Karen-Lise Mynster («C4»).

Los temas centrales de la película surgen de la crianza de Brocks en una comunidad cristiana, donde Jesús era el modelo a seguir definitivo.

“Con ‘The Great Silence’ quiero explorar la lucha existencial entre lo imperfecto y lo impecable, el santo y el pecador y el instinto humano básico para esconder nuestros lados más feos y oscuros. Aferrarnos a la luz para no mirar nuestra propia oscuridad, buscar una verdad superior sin poder enfrentar la verdad de quiénes somos y defender las cosas que hemos hecho mal”, dice Brocks en las notas de su directora sobre el película.

“La idea de ambientar la historia en un monasterio surge del hecho de que fui testigo de cómo una amiga de la familia tomaba sus votos perpetuos en una orden monástica en Francia. Me hizo preguntarme si ella ha luchado por renunciar a todas las cosas que normalmente forman las piedras angulares de una existencia secular moderna: la vida familiar, la carrera, las posesiones personales, el sexo y el amor mundano. ¿Cómo puede una persona moderna experimentar un amor espiritual que trasciende todo eso? ¿Qué hace que una persona elija una vida tan sorprendentemente diferente? Estas preguntas me han acompañado durante todo el trabajo con la película”, agrega Brocks.

La película está escrita por Marianne Lentz y Brocks y producida por Pernille Tornøe de Monolit Film, con sede en Copenhague. Cuenta con el apoyo del Danish Film Institute / New Danish Screen. La distribución nórdica está a cargo de Scanbox Entertainment. Las ventas internacionales están a cargo de TrustNordisk. El 70º Festival de Cine de San Sebastián se realizará del 16 al 24 de septiembre.

Mira el tráiler aquí: