Uma Thurman ha estado en Cannes más veces de las que puede recordar, ya sea para prometer su apoyo al glamuroso evento benéfico anual amfAR o con películas tan diversas como la elegante película de la época Merchant-Ivory. El cuenco dorado (2000) y la ultraviolenta de Quentin Tarantino Matar a Bill: Volumen 2 (2004), en el que repitió su papel rudo de La Novia. La película que la impulsó al estrellato, Ficción pulpa, ganó allí la Palma de Oro y Thurman no ha olvidado lo que eso hizo por ella. Este año vuelve con Paul Schrader. Oh, Canadáel tipo de indie inteligente y basado en personajes en el que se ganó sus espuelas.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo te involucraste con Oh, Canadá?

UMA THURMAN: Realmente, acabo de recibir una llamada a través de mis agentes para leer un guión de Paul Schrader y reunirme con él. Me alegro mucho de haberlo hecho. Amo a Paul Schrader.

FECHA LÍMITE: ¿Ya lo conocías?

THURMAN: No, no lo conocía. Quiero decir, ciertamente he estado en una habitación con él aquí o allá. Pero no, no lo conocía. Ahora lo hago y estoy mucho mejor por ello.

FECHA LÍMITE: ¿Qué te llamó la atención?

THURMAN: La secuencia de comandos. Creo que probablemente esté más claro filmado que en la página. Fue una lectura tan inusual. Quiero decir, he leído algunos de los guiones más inusuales que se han hecho en mi vida, y este definitivamente fue muy, muy inusual.

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FECHA LÍMITE: ¿Cómo lo describirías?

THURMAN: Es una ensoñación de un hombre en los últimos momentos de su vida, reconstruyendo la narrativa de lo que le importaba, reevaluando quién es (y fue) y la esencia de su vida. Pero también es una especie de ilusión de estado de sueño muy lírica, algo vaga y poética. Entonces, escrito, lo encontré más confuso que en la pantalla. La mano cinematográfica de Paul, por supuesto, triunfó, en cuanto a reunir este tipo de sueño ilusorio en algo de lo que te alejas con la fuerte impresión de una historia.

FECHA LÍMITE: ¿Hay algo que puedas contarnos sobre tu personaje?

THURMAN: Interpreto a una mujer que ha dedicado su vida al cine documental. Se casó con su profesor, interpretado por Richard Gere. Ella se puso a trabajar con él y tuvo mucho éxito. Entonces, está casada con un hombre mayor al que adora apasionadamente y que se está muriendo de cáncer. Es una especie de mentor, socio y esposo, todo en uno. Ella está presente allí con él mientras procesa el final de su vida. No creo que haya una alerta de spoiler sobre el hecho de que es el final de su vida.

FECHA LÍMITE: ¿Qué tipo de rodaje fue? Parece muy íntimo…

THURMAN: Bueno, la sola presencia de un maestro como Paul Schrader en un set de cualquier tamaño es tan distinta como, no sé, un viento cálido. Es como el viento que te golpea cuando te bajas de un avión en el trópico. Sólo hay una cosa de este tipo, y él es una especie de maestro en ese sentido. Realmente podrías estar en cualquier lugar; no te lo puedes perder.

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Al verlo armar esta pieza, tuve la fuerte sensación de que esto era muy personal para él, sabiendo que era muy buen amigo de Russell Banks, el autor del libro en el que se basa. No recuerdo exactamente cómo funcionó, pero sé que el libro fue quiso decir ser llamado Oh, Canadápero fue publicado, al menos en Norteamérica, como Resultado, Yo creo. Puedes verificarme los hechos [laughs]. Creo que tengo razón, pero no soy testarudo en cuanto a lo correcto.

Pero de todos modos, había algo muy dulce, triste y hermoso en su amistad; Russell y Paul eran amigos cercanos, muy entrelazados y muy entrelazados. Creo que este fue el último libro que escribió Russell Banks, ya que él mismo estaba atravesando, o entrando en la ventana de, un período similar de su propia vida y el final de su vida. No podría decir si Paul lo llamaría mejor amigo, o uno de sus mejores amigos, o uno de sus amigos más cercanos, pero, para mí, lo sentí como un querido amigo expresando el último trabajo de una persona muy querida. amigo contemplando una vida en la ficción. Es una explicación larga, pero creo que eso, para mí, es lo más hermoso de todo esto.

FECHA LÍMITE: ¿Qué tipo de conversaciones tuviste con Paul sobre la película? Parece que hay mucho que debatir ahí, mucho de qué hablar.

THURMAN: Oh, no podría responder vagamente a eso. Leí el libro, hablé con Paul y entendí sus sentimientos sobre el autor. En realidad, no encontré que hubiera cosas que debatir con él al respecto. Es un hombre que escribe sobre la experiencia vivida por otro, contada en una narrativa ficticia.

FECHA LÍMITE: Sin embargo, es interesante que se trate de un realizador de documentales que está desacreditando sus propios mitos. Se trata de llegar a la verdad y preguntar: ¿qué es la verdad? Tu personaje dice en un momento: «Sé todo lo que necesito saber». ¿Qué significa eso para usted en términos de esa idea de realidad versus realidad filmada?

THURMAN: Bueno, creo que, para ese personaje, tal vez haya un tema subyacente, una idea de que hay verdades, y luego hay muchos hechos, y a veces los hechos pueden ser contradictorios, pero todavía hay quizás algunas verdades más elevadas que no son abusadas incluso por hechos contradictorios. Creo que el personaje de la esposa que dice: «Sé todo lo que necesito saber», es su manera de decir: «Sí, hay toneladas de contradicciones, pero sé que soy amado, y yo hacer amor, y yo era amado.» Entonces, su confianza en esta verdad mayor no significa… Significa que no se ve afectada por las cosas que la contradicen, los hechos. [Pause]. Tal vez.

FECHA LÍMITE: ¿Habías trabajado con Richard Gere antes?

THURMAN: ¿Con Ricardo? En 1991, cuando era niño, interpreté a la hermana menor de Kim Basinger en una película llamada Análisis final.

DEADLINE: ¿Pero no habían trabajado juntos desde entonces?

THURMAN: No no. Eso es gracioso. Fue un elenco muy hermoso. Está Michael Imperioli, que es genial. Anoche fuimos a ver su debut en Broadway. enemigo del pueblo. Básicamente, Paul atrae a personas muy inspiradas e inspiradoras. Tiene muy buen gusto.

PLAZO: ¿En personas o en material?

THURMAN: En todas las cosas. Su legado es básicamente una de las principales vértebras de la columna vertebral del cine estadounidense.

FECHA LÍMITE: Nunca hace lo mismo dos veces. Bueno, a veces hace películas similares, pero no se duerme en los laureles. ¿Tienes uno de sus favoritos en particular?

THURMAN: No sé. Estábamos hablando de gente gato anoche.

Creo que el hecho de que en realidad no haga la misma película dos veces es probablemente la razón por la que tiene una carrera de 50 años. No se puede hacer la misma película una y otra vez. No se puede transmitir a varias generaciones la misma taza de té, per se. Entonces, creo que es su gran profundidad de conocimiento y su mente increíblemente examinadora del espíritu humano. Él es bastante especial.

FECHA LÍMITE: ¿Qué sigue para ti?

THURMAN: Voy a Cannes y después no lo sé. Cuando todo el mundo estaba en huelga, simplemente enfrié mis motores. Aún no he descubierto qué voy a hacer a continuación.

FECHA LÍMITE: ¿Estás deseando que llegue Cannes? Debes haber estado varias veces.

THURMAN: Tengo.

FECHA LÍMITE: Han pasado 30 años desde Ficción pulpa. ¿Cuáles son tus recuerdos de esa ocasión?

THURMAN: Oh, fue extraordinario. Ojalá hubiera estado allí. Estaba filmando otra cosa, así que no estaba allí cuando ganó. Es una verdadera tristeza y un arrepentimiento no haber podido estar allí cuando ganó.

DEADLINE: ¿Qué dirías que significa Cannes para ti?

THURMAN: Es realmente especial. Quiero decir, he tenido tantas películas proyectadas en el festival. No recuerdo cuántos estaban en competencia o se estrenaron allí, lo he perdido, pero creo que es una de las citas cinematográficas más especiales que quedan en el mundo, si no el lo más especial.

MOVILIDAD

10 de mayo de 2024 a las 19:26

Por primera vez en la historia de la prueba de coches ADAC, un coche, el VW ID.7 Pro, recibió la calificación de «muy bueno». Los ingenieros de pruebas elogian especialmente una característica del vehículo eléctrico de Wolfsburg.

Hay un nuevo favorito en el ADAC Autotest. Con una nota general de 1,5, el VW ID.7 Pro reemplaza al trío superior anterior formado por el BMW iX xDrive50, el Mercedes EQS 450+ Electric Art y el Skoda Enyaq 85x L&K. El ADAC calificó a los tres vehículos como “buenos” con una calificación de 1,6. Con una nota de 1,5, el VW ID.7 Pro obtiene la calificación de “muy bueno”. Según ADAC, es la primera vez en la historia de las pruebas de coches que se concede esta calificación.

Los ingenieros de pruebas elogiaron especialmente la alta eficiencia energética del ID.7. El coche eléctrico sólo consume 18,1 kWh cada 100 kilómetros, lo que lo convierte en uno de los modelos de gama media más económicos según los evaluadores. El VW ID.7 también obtiene una puntuación «muy buena» en las categorías de motor/tracción, seguridad y confort. Sin embargo, el ADAC sólo calificó como “buenas” las características de conducción, la carrocería, el maletero y el interior.

VW ID.7 Pro es el primer coche en recibir la calificación “muy bueno”

Los costes del coche sólo se califican como «satisfactorios». Sin embargo, estos no están incluidos en la calificación general. Comparado con el trío superior anterior, el VW ID.7 Pro sigue siendo una ganga con un precio base de 56.995 euros. Los modelos de BMW y Mercedes sólo empiezan a partir de 100.000 euros e incluso el Skoda es más caro, con 61.000 euros.

En sus pruebas de coches, el ADAC pone a prueba unos 100 vehículos cada año. La prueba incluye más de 350 puntos de prueba individuales. Desde 2016, la evaluación se realiza independientemente de la clase de vehículo, lo que significa que también se pueden comparar entre sí coches de diferentes clases.

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La ciudad ficticia de Wiley, Oregón, está a 513 millas de la costa del Pacífico. Medido en línea recta, eso lo ubicaría en Idaho, pero la película de viaje libre Arcoiris de gasolina No se trata de tomar la ruta directa, y Wiley De todos modos, es tanto una idea como una ubicación. Es donde los adolescentes Tony Aburto, Micah Bunch, Nichole Dukes, Nathaly García y Makai Garza (los personajes comparten nombres con los actores primerizos que los interpretan) crecieron y se sienten constreñidos, por razones que son específicas de cada uno de ellos pero también solo parte de la experiencia de tener 18 años. Cada vez que uno de los cinco personajes, que parten en una camioneta destartalada hacia la costa para un viaje por carretera de posgrado, dice: «Que se joda Wiley», suena como el grito de batalla de alguien seguro de que su El yo mejor y más verdadero está ahí afuera esperando que se liberen de todo lo que han conocido. Arcoiris de gasolinauna película generosa que es irregular en los bordes pero que logra estallidos de lo sublime, te convence de que el quinteto ha vislumbrado esos yoes futuros mientras cruzaba el estado hacia el océano.

Es difícil hacer una película sobre los adolescentes actuales sin caer en la tentación de antropologizar su juventud o de proyectar la propia sobre ella, pero Arcoiris de gasolina les da a sus personajes el beneficio de no tener que ser sustitutos de su generación. Proviene de Bill Ross IV y Turner Ross, hermanos cineastas que comenzaron en el mundo del documental pero que han ido trabajando cada vez más en un espacio híbrido inclasificable entre ficción y no. Su última característica, Nariz sangrienta, bolsillos vacíos, fue filmada en un bar de Luisiana que se hacía pasar por uno de Las Vegas y capturó la sensación de una sesión maratónica de bebida con la autenticidad de un piso pegajoso, incluso cuando sus actores se movían dentro de una escena. Esta nueva película se siente aún más como un experimento salvaje de improvisación sobre un marco estructurado en el que los hermanos Ross trazan cuidadosamente cada día de rodaje pero no comparten sus planes con los miembros del elenco, quienes reaccionan a las cosas a medida que suceden. O no suceda, como en cualquier viaje por carretera, la mitad de Arcoiris de gasolina se trata de disparar mierda o mirar por la ventana o cantar música a medida que pasan los kilómetros.

Esta holgura hace que el comienzo de la película sea más difícil. Durante un buen rato, los personajes, presentados con un destello de sus identificaciones de estudiantes, siguen siendo una mancha de cabello teñido de colores brillantes y teléfonos inteligentes recortados contra el esplendor de las puestas de sol del noroeste del Pacífico. Si bien los Ross incluyen audio introspectivo de entrevistas con el elenco que ofrece una idea de sus personajes, nunca queda claro quién se supone que debe hablar. Sin embargo, poco a poco, a medida que los cinco viajan con vagas intenciones de asistir a una fiesta en la playa de la que alguien les habla llamada «el Fin del Mundo», emergen como individuos distintivos, cada uno con su propia dinámica en el grupo y sus propias esperanzas y temores por su vida. el futuro. La naturaleza gradual de estas revelaciones tiene sus propios beneficios. Cuando Nathaly le cuenta a un extraño en una ruidosa parada de camiones cómo su padre, a quien ella llama “el corazón de mi familia”, fue deportado, o cuando Micah se seca las lágrimas mientras se encuentra con un primo que ha alojado a la tripulación para pasar la noche. en su casa en Portland, se siente como una vulnerabilidad vívida y no forzada, sea verdad o no.

Ese primo, uno de los varios personajes que los niños encuentran en los episodios a lo largo del camino, le dice a Micah que “¿la gran diferencia entre adultos y niños? Los adultos no están supervisados. Eso es todo.» Son palabras sabias, aunque los adultos que los viajeros encuentran a menudo tienen, afortunadamente, buenas intenciones. Está la mujer que los lleva a lo alto del lecho de un lago seco como un paisaje lunar y los punks crujientes que los guían para subirse a un tren de carga cuando su camioneta se detiene. Está el skater con gorra de capitán que les muestra un parque bajo un paso elevado y les dice que es «náutico por naturaleza» y los metaleros que los albergan y luego les preparan el desayuno por la mañana mientras escuchan la música. señor de los Anillos anotar y hablar, con encanto, sobre lo rudo que es Tom Bombadil. Se podría argumentar que hay un toque de cuento de hadas en los pocos peligros que enfrentan los adolescentes en su viaje picaresco, aunque una de las ideas centrales de la película es que se necesita ser joven, sin responsabilidades y relativamente sin cicatrices de la vida para ser tan abierto. para ir donde te lleve la casualidad. Debajo del presente de Spotify y la actitud punk-rock, está el corazón de un beatnik para Arcoiris de gasolina. Algunas partes de la adolescencia parecen universales sin importar en qué década estemos.

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Ha pasado más de un mes desde que el desarrollador Eric “ConcernedApe” Barone lanzó la gran actualización 1.6 para Valle stardew, pero la diversión aún no ha terminado. Barone se asoció con el escritor Ryan Novak para elaborar el Libro de cocina oficial de Stardew Valley. La editorial Random House Worlds lanzará el libro el 14 de mayo. Ya puede reservarlo en minoristas en línea como Amazon, Barnes & Noble y Bookshop.org.

Este libro contiene 50 recetas y, fiel a Valle stardewCon énfasis en la cosecha de ingredientes de temporada, estas deliciosas selecciones se dividen en estaciones (primavera, verano, otoño, invierno). Cada receta está inspirada en la comida que se encuentra en el juego y se complementa con arte y fotografías originales de los platos. ¿La mejor parte? Los fanáticos del juego disfrutarán de cómo el libro une la comida con los memorables personajes de Valle stardew.

Cada receta te dice a qué personaje pertenece y los márgenes del libro están llenos de adorables notas del elenco del juego. Por ejemplo, la receta del pastel de cangrejo tiene una nota de Elliot que comenta cómo «no puede evitar compartir sus carnes dulces cuando se le dan forma de pasteles y se rocía con limón». Es un detalle pequeño pero lindo, ya que es posible que los fanáticos de Elliot ya sepan que le encanta recibir pasteles de cangrejo como regalo en el juego.

Una parte importante del juego Valle stardew Implica cultivar ingredientes frescos y luego cocinarlos para crear comidas sabrosas y regenerativas. Dicho esto, las recetas rudimentarias del juego se han reinventado para reflejar el hecho de que son más complejas de hacer en la vida real. Por ejemplo, aunque hornear un pastel rosa en el juego solo requiere cuatro ingredientes (melón, harina de trigo, azúcar y un huevo), el libro proporciona una receta para una deliciosa mermelada de fresa y sandía.

Hay otras adaptaciones de recetas inteligentes en este libro de cocina. Uno que me llamó la atención fue el Lucky Lunch. El plato requiere pepino de mar en el juego, pero la versión del libro de cocina de ese plato lo convierte en ceviche de camarones sobre una cama de verduras con una tortilla en forma de estrella para rematar. Es seguro decir que no creo que mis supermercados locales vendan babosas marinas carnosas, por lo que agradezco el cambio a los camarones.

He informado sobre cómo Stardew Valley tiene inspiró a personas a comenzar sus propios jardines. Es posible que a algunas personas no les guste dedicarse a la agricultura como pasatiempo, pero tal vez ahora con la El libro de cocina oficial de Stardew Valley, quizás prefieras empezar a hacer crack en la cocina. Al menos, este libro es una forma única de permitir que los fanáticos del juego pasen un poco más de tiempo con sus personajes favoritos.

ENTREVISTA

Imposible haberse perdido este vídeo si estás en Instagram y/o TikTok: Vernis Rouge en el set de las audiciones a ciegas de La vozsentada frente a su piano tratando de versionar, no una balada francesa… sino el hit banda organizada del rapero Jul y sus acólitos de Marsella. Biglfo y Oli no lo pueden creer, ni tampoco Zazie y Vianney. Nadie se hubiera atrevido a hacerlo, así que Vernis Rouge lo hizo, para llamar la atención, para provocar reacciones. Misión más que cumplida: su actuación batió récords de visualización en redes sociales, con más de 10 millones de visualizaciones en TikTok y más de 6 millones en Instagram, apenas unos días después de que el vídeo fuera publicado en internet. Por lo tanto, su batalla de esta noche era muy esperada. Desafortunadamente, Vernis Rouje no fue salvada por sus entrenadores Bigflo y Oli, quienes prefirieron darle una oportunidad a su oponente Clément Serra. Una elección que a la joven le cuesta entender pero que dice no importarle. Entrevista.

¿Cómo te sientes después de tu eliminación?

Me siento muy bien ! El rodaje tuvo lugar hace cuatro meses, así que he seguido adelante por completo. Sobre todo porque nunca lo habría hecho La voz si no me hubieran descubierto. No soy un gran admirador de los concursos de talentos. Lo que me importa son mis canciones. Me alegré de que se detuviera para poder dedicarme a mis conciertos y a la preparación de mi primer álbum.

¿Cómo abordó esta batalla contra Clément Serra?

¡No me centré en Clément! De todos modos, realmente no tuvimos tiempo de conocernos. Estaba muy feliz de actuar. gente que duda por Ana Silvestre. Mi desafío era personal: quería hacer una performance que estuviera a la altura de este artista que realmente me gusta.

Inicialmente debías cantar en trío con Clément pero también con Jacinta, que enfermó y abandonó la aventura… ¿Cómo lo viviste entre bastidores?

Me sentí muy aliviado de que Jacinta no participara en la batalla porque teníamos que interpretar una canción con letra. No habría sido fácil hacerlo tuyo y transmitir el mensaje cantando sólo tres frases.

¿Entendiste la decisión de Biglfo y Oli de continuar la aventura con Clément en lugar de contigo?

No, no lo entendí pero no se nos pide que lo entendamos. ¡No me importa, hacen lo que quieren! Por eso también tengo algunos problemas con programas como este. El aspecto de la televisión no me conviene en absoluto. ¡Tuve muchos problemas para integrarme, así que me siento aliviado de haber abandonado la aventura!

Realmente no estás de acuerdo con las reglas del espectáculo…

No porque La voz tiende a favorecer la voz más que la interpretación aunque sea igual de importante! Tampoco entiendo por qué Bigflo y Oli nos juzgaron imaginando el resto del espectáculo y no la actuación en este momento. ¡Es todo una tontería!

¿Cómo fue tu entrenamiento con ellos?

Son encantadores, pero el entrenamiento fue muy corto, solo 30 minutos. Es súper rápido, no le cambia la vida a nadie, ni la de ellos ni la mía.

Por qué hiciste La voz ¿Incluso si no eres fanático del concepto?

Lo hice para ganar visibilidad. Quería que mi participación beneficiara mi proyecto, que es lo único que me interesa. La voz ¡Me permitió conocer a mi audiencia y es mi mayor recompensa!

Tu actuación en las audiciones a ciegas fue muy divisiva. ¿Fue este un deseo de tu parte?

¡Totalmente! Ya no veo programas como La voz porque encuentro que siempre es lo mismo. Incluso si eso significara hacerlo, me dije: “También podría pensar en algo fuera de lo común”. Me gusta correr riesgos, especialmente en este trabajo. Prefiero que sea un éxito o un fracaso que estar vacío y a nadie le importe.

¿Las compañías discográficas se comunicaron contigo después de tu audición?

2023 fue un año exitoso para mi proyecto musical. Lancé mis dos primeros EP y agoté las entradas en algunos lugares muy bonitos de París. Ya tuve conversaciones en curso con varios sellos. La voz fue la guinda del pastel, ¡recibí muchas llamadas! Finalmente firmé con Sony Music.

Te descubrimos en una portada de Pandilla organizada. ¿Cuál es tu estilo musical?

Mis dos primeros EP estuvieron compuestos por canciones líricas con instrumentos acústicos. Recientemente descubrí que me encanta rapear y cantar remates. El desafío para mí fue mezclar estos dos géneros y lograr que en una canción estuvieran todas las facetas de mi personalidad. ¡Logré hacerlo y no puedo esperar a que salga!

Cucharónla película de Netflix que narra la humilde entrevista del príncipe Andrés en la BBC, ha disfrutado de una recepción relativamente majestuosa por parte del público británico.

Basada en un libro del mismo nombre de Sam McAlister, la mujer que desempeñó un papel central a la hora de asegurar el acceso al Duque de York, la película fue vista por 2,75 millones de espectadores en sus primeros siete días.

La calificación es saludable para Netflix, poniendo Cucharón por delante de otros títulos lanzados recientemente, entre ellos el increíblemente caro 3 Problema del cuerpoque se estrenó con 1,7 millones de espectadores.

Cucharón no pudo igualar el drama real compañero La corona, sin embargo. La última temporada del programa Left Bank debutó con 2,8 millones el año pasado, según cifras oficiales de BARB proporcionadas por nights.tv.

El título más importante de Netflix en 2024 ha sido Engáñame una vez debut taquillero de 6,3 millones de espectadores en enero. La directora de Netflix en el Reino Unido, Anne Mensah, reveló el mes pasado que Engáñame una vez es ahora el octavo original más visto registrado del servicio de transmisión.

Cucharón fue producida por The Lighthouse y Voltaje TV. Está protagonizada por Gillian Anderson como Emily Maitlis, la presentadora que interrogó al príncipe Andrew, y Billie Piper como McAlister. El príncipe Andrés está representado por Rufus Sewell.

«Esto es fenomenal. Ahora Suiza tiene que revisar los libros en materia de política climática», dice Stefanie Brander, una de las 60 personas mayores que viajaron a Estrasburgo. Acaban de causar sensación con su club de Estrasburgo. En un fallo, el Tribunal Europeo de Derechos Humanos (TEDH) declaró que su denuncia era en gran medida admisible.

Los jueces llegaron a la conclusión de que Suiza violaba los derechos humanos de las personas mayores porque no había hecho lo suficiente para combatir el creciente calentamiento global. En concreto, la Confederación violó el artículo 8 del Convenio Europeo de Derechos Humanos (CEDH), que garantiza el derecho al respeto de la vida privada y familiar. En la denuncia, los pensionistas argumentaron que el gobierno federal no cumplía adecuadamente sus obligaciones de protección hacia ellos y, por tanto, violaba sus derechos.

Este argumento queda ampliamente confirmado en la sentencia. Se habla de “lagunas críticas en el marco jurídico nacional”. Las autoridades no lograron cuantificar los objetivos nacionales para reducir las emisiones de gases de efecto invernadero a través de un presupuesto de carbono o de alguna otra manera. Además, Suiza no ha logrado sus objetivos climáticos en el pasado. El país no ha cumplido su parte para garantizar que el calentamiento global no supere los 1,5 grados centígrados.

Sentencia con efecto de señal internacional

Aunque la denuncia de los pensionistas sólo se dirige contra Suiza, la sentencia probablemente tendrá un atractivo internacional: es la primera vez que un tribunal transnacional aprueba directamente un reclamo de protección del clima basado en los derechos humanos. Sus efectos podrían ser, en consecuencia, de gran alcance. Al aprobar la demanda climática, los jueces sientan un precedente para los 46 estados del Consejo de Europa. Ahora sus ciudadanos podrían pedirles que revisen y, si es necesario, fortalezcan su política climática para proteger los derechos humanos.

En la sentencia también se critica duramente a los tribunales suizos y, en particular, a la administración federal. No proporcionaron ninguna razón convincente por la que consideraran innecesario examinar la reclamación. Más bien, no tomaron en cuenta la evidencia científica del cambio climático y simplemente no tomaron en serio las quejas.

Los jueces de Estrasburgo desestimaron otros dos procesos relacionados con la protección del clima. Por ejemplo, los jóvenes portugueses acusaron a 32 países europeos, incluida Suiza, de agravar con sus políticas la crisis climática y poner así en peligro el futuro de su generación. Sin embargo, a diferencia de los pensionistas suizos, los demandantes portugueses se dirigieron directamente a Estrasburgo y no emprendieron acciones legales a nivel nacional. Según el tribunal, los jóvenes deberían haber acudido primero a los tribunales de Portugal.

Helen Keller, experta en derecho internacional: “Sentencia innovadora”

La experta en derecho internacional de Zurich, Helen Keller, que fue jueza en Estrasburgo durante años, A petición, califica de “innovador” el veredicto en respuesta a la denuncia de las personas mayores climáticas. El Tribunal estableció una conexión entre el Convenio Europeo de Derechos Humanos y la obligación nacional de reducir los efectos negativos del calentamiento global sobre las personas. «Al menos las organizaciones ecologistas ahora pueden hacer cumplir esta obligación en toda Europa», afirmó el profesor de Zurich.

Sin embargo, no cree necesario que los ancianos climáticos acudan ahora nuevamente al Tribunal Federal con su solicitud. «En este caso, una auditoría probablemente no serviría de mucho». El Tribunal no vinculó la violación del derecho a un juicio justo con la solicitud de que los tribunales nacionales reabrieran el asunto.

Aún no está claro qué consecuencias políticas tendrá el fallo. El Tribunal afirma que no le corresponde a Suiza decirle cómo debe alcanzar sus objetivos climáticos. Sin embargo, los jueces exigen que la Confederación haga esfuerzos serios para cumplir los objetivos climáticos. Según el TEDH, Suiza ahora debe explicar al Comité de Ministros del Consejo de Europa cómo piensa implementar la sentencia.

En casa, las reacciones al fallo del juez fueron encontradas. La UDC condena enérgicamente esta injerencia de jueces extranjeros y pide que Suiza se retire del Consejo de Europa. Y el veredicto también fue mal recibido por el FDP: aparentemente los habitantes de Estrasburgo no comprenden la democracia directa en Suiza, critica el consejero nacional de Berna, Christian Wasserfallen. Sin embargo, el colíder del SP, Mattea Meyer, habló de una bofetada para el Consejo Federal.

Una portavoz de Uvek destacó que Suiza ha dado pasos decisivos hacia la protección del clima, con la Ley de Protección del Clima y la recientemente aprobada CO₂y la nueva ley de electricidad, que se someterá a votación en junio. La Oficina Federal de Justicia examinará la sentencia en detalle.

Ciertamente, una definición de buena música podría incluir la capacidad de afrontar el presente (y el futuro) de frente y salir ileso, incluso triunfante. Según ese estándar y muchos más, ¿Quién es Tommy?que se estrena esta noche en Broadway, es una prueba emocionante de que el primer álbum conceptual de 1969 es realmente excelente música.

Gloriosamente dirigida por Des McAnuff y actualizada por él y el compositor y letrista Pete Townshend a partir de su propia puesta en escena original de Broadway de 1993, ¿Quién es Tommy? es una oleada ininterrumpida de energía electrificada, un pinball vertiginoso de una producción que sincroniza estilo visual con canciones de hace 55 años que suenan tan vitales hoy como deben haberlo sido en Woodstock. Los temas de iluminación y conexión, trauma y recuperación, verdad y mentiras (o verdades alternativas, en el lenguaje grotesco de alguien) y adoración ciega de héroes se sienten más relevantes en el siglo XXI de lo que Townshend podría haber imaginado allá por los últimos días de los años 60. .

Con un elenco magnífico encabezado por el recién llegado a Broadway Ali Louis Bourzgui como Tommy, el “niño sordo, mudo y ciego” (se ha conservado la mayor parte del lenguaje menos que aceptable para los estándares actuales) y Alison Luff como su madre, la Sra. Walker, tommy Se siente menos como un resurgimiento de lo que funciona que como una reinvención de arriba a abajo. Casi todo funciona maravillosamente.

Ni la música, desde “I’m Free”, “See Me, Feel Me”, “Sensation” y “Pinball Wizard” hasta “Acid Queen”, “Christmas” y “Tommy, Can You Hear Me?” – ni la trama ha cambiado mucho en los últimos 55 años desde que el primero atrapó por primera vez a los oyentes de radio FM y el segundo desconcertó a los hippies drogados con la esperanza de encontrarle sentido (el álbum no venía con instrucciones).

Entonces, la trama: en un breve preámbulo ambientado en 1941, el oficial británico Capitán Walker (Adam Jacobs) conoce y se casa con la futura señora Walker (Luff). Él regresa a la batalla, representado de manera escalofriante con proyecciones de archivo y siluetas de nazis marchando con pasos de ganso, donde es capturado y enviado a un campo mientras ella da a luz a su hijo Tommy. Suponiendo que su marido está muerto, la señora Walker se une a un nuevo hombre (Nathan Lucrezio), sólo para sorprenderse cuando el Capitán regresa a casa. Una pelea deja al amante muerto y a Tommy, que vio todo, traumatizado.

“¡No lo escuchaste, no lo viste!/No le dirás nada a nadie/Nunca en tu vida”, le cantan mamá y papá al aterrorizado Tommy. Por decir lo menos, se toma en serio sus advertencias, se retrae en sí mismo y se mira interminablemente en un espejo.

El primer acto del musical retrata a Tommy a los 4 y 10 años (así como, con menos frecuencia, al Tommy adulto de Bourzgui, interactuando con ellos) a través de varias, bueno, aventuras, sería una forma educada de decirlo. Ha orado («Navidad»), examinado médicamente («Sparks»), llevado a diversas drogas y antros sexuales de iniquidad («Eyesight to the Blind» y «Acid Queen»), atormentado por un primo sádico («Cousin Kevin» ) y, en “Fiddle About”, solo con su tío Ernie (John Ambrosino), sexualmente abusivo, nada de risa en esta narración, a diferencia de la grotesca versión cinematográfica de Ken Russell de 1975.

Es el primo Kevin (magníficamente interpretado por Bobby Conte) quien, sin darse cuenta, estimula el avance de Tommy y lleva el musical a su espectacular final del Acto I: después de algunas crueldades en el hogar, lleva a su joven pupilo a un centro comunitario juvenil local, donde Tommy se siente misteriosamente atraído por una máquina de pinball. El resto, como se podría decir, es historia del rock and roll, mientras Tommy sorprende a la sala llena de adolescentes con un inexplicable dominio de la máquina eléctrica.

Por supuesto, se espera mucho de “Pinball Wizard”, una de las canciones más queridas del catálogo de The Who, y en la exuberante coreografía de Lorin Latarro, la mejor del espectáculo, todas las expectativas se cumplen. Los adolescentes casi explotan en una danza febril de euforia y asombro boquiabierto.

La segunda mitad del programa sigue el ascenso de Tommy de héroe local a celebridad nacional (una de las mejores ideas de Townshend fue siempre la sustitución del estrellato del rock por la magia del pinball), incluido su avance emocional (“Smash The Mirror”, “I’m Free”). cuando recupere la vista, el oído y el habla. La “Cure milagrosa” lo envía a las alturas del estrellato (“Sensation”) y a sus profundidades (“Sally Simpson”).

En este punto del espectáculo, el musical se desvía tanto del álbum como de la película al eliminar la canción «Tommy’s Holiday Camp», en la que el viejo y repugnante tío Ernie (interpretado para reír en la película por Keith Moon de The Who) está de vuelta en Tommy’s. buenas gracias y organizando un retiro con el tema de Tommy para los fanáticos. Aquí no existe tal perdón general: la última vez que vimos al pedófilo alcohólico y abatido, él permanece apartado del resto de la familia Walker. Incluso el primo Kevin ha encontrado su camino de regreso al redil, poniendo en práctica sus desagradables habilidades (sin que Tommy lo sepa) como guardia de seguridad autoritario de la familia, con un abrigo largo que aterriza en algún lugar entre la China comunista y 1984.

La Reina del Ácido (Christina Sajous), al igual que el primo Kevin, recibe un poco de, si no exoneración, algo de comprensión: la traficante de drogas y trabajadora sexual impenitente de la interpretación cinematográfica de Tina Turner, encargada de efectuar algún tipo de cura corrompiendo al niño. Tommy, se muestra aquí como una víctima, con uno o dos proxenetas que le suministran la heroína que la mantiene a raya.

En cualquier caso, no se puede perder “Tommy’s Holiday Camp”, con la mucho más hermosa “Welcome” cumpliendo la misma función de transmitir el intento de Tommy de conectarse con sus seguidores mientras rechaza sus expectativas mesiánicas. No sale bien, como lo demuestra el mayor himno de levantamiento y desafío de la mafia en el rock (aquí interpretado por el excelente coro de la producción, con la palabra «break» en lugar de «violación», un sentimiento odioso incluso en el 69). .

“No vamos a aceptarlo, nunca lo hicimos y nunca lo haremos.
No quiero ninguna religión y por lo que sabemos
No te llevaremos, nunca lo hicimos y nunca lo haremos
No te llevaremos, te abandonaremos, te romperemos.
Olvidémonos de ti mejor aún”

A partir de ahí, todo termina excepto el final, una repetición con todo el reparto de “See Me, Feel Me”/”Listening To You” que tuvo al público en la presentación revisada de pie y rugiendo, una recepción que había sido objeto de burlas. se destaca no solo por un elenco impecable y una partitura conmovedora (la orquesta y las orquestaciones están a la altura de la ocasión), sino también por más de dos horas de magia visual. El escenógrafo David Korins (hamilton) ha ideado una base engañosamente minimalista, con grandes espacios abiertos, mallas y muebles que pueden parecer meras sugerencias: la máquina de pinball es poco más que un marco. Salpicando este lienzo cavernoso con extraordinarios despliegues de luz (cortesía de la diseñadora Amanda Zieve) y las proyecciones de última generación de Peter Nigrini, el mundo de tommy es menos los zumbadores y campanas de la máquina de pinball de antaño que una mezcla tridimensional de tron-espectáculo de láser estilo y realidad virtual «ya estás ahí». Incluso hay algunos medios mixtos estilo Ivo van Hove agregados por si acaso.

Combinando las proyecciones de saltos en el tiempo de Nigrini, desde Blitz hasta la realidad virtual en cada paso del camino, están los disfraces tremendamente inventivos de Sarafina Bush, que capturan la esencia de cada época sin ser víctima del fantasma del teatro musical que representa la replicación de disfraces de Halloween. La monotonía de la posguerra da paso al flash de Teddy Boy, que da paso a los primeros Beatles de la era del cuero e, inevitablemente, a los grises distópicos del futuro retrofascista que el propio Orwell podría haber imaginado. En cada época, Bush envía soldados-droog-robots con cascos negros y elegantes para hacer cualquier travesura.

Mantener todo saltando, muy literalmente, es la estimulante coreografía de Latarro, nunca mejor que en las locas celebraciones de los años 50 y 60 del abandono adolescente, ya sea el West Side Story rufianismo de “Tommy, Can You Hear Me” o ese maravilloso baile arcade de “Pinball Wizard”. Esté atento a los detalles: en un momento, mientras el joven Tommy deslumbra a la multitud con su magia en la mesa Bally, los entusiastas muchachos y muchachas levantan los pies del niño tan alto que el cuerpo del niño está en un ángulo de las 2 en punto, atado solo al máquina con sus locos dedos de aleta. ¿Puede ser esto algo más que un homenaje a la foto icónica de un joven Elton John pateando con las piernas detrás de él mientras golpea las teclas del piano, la metáfora del mago del pinball y la estrella del rock de Townshend que quedó clara en un momento alegre de teatro?

Por supuesto, nada de este alboroto funcionaría sin un elenco que lo justifique, y McAnuff, un director ejemplar que nunca ha sido mejor, ha reunido un grupo muy digno. Bourzgui, su salvaje mata de cabello negro y rizado que corona un hermoso rostro dominado por grandes y oscuros ojos de Bette Davis que permanecen muy abiertos y vacíos hasta que dejan de estarlo, es uno de los verdaderos hallazgos de esta temporada. Con movimientos excéntricos y angulares que no llegan a ser robóticos, Bourzgui pasa de las expresiones forzadas de un hombre atrapado en su cuerpo a los gestos fluidos y conmovedores de su yo adulto que guía sus iteraciones más jóvenes perdidas para sí mismos. Los movimientos de estrella de rock que finalmente llegan parecen completamente inevitables, y su voz encuentra en todo momento el punto óptimo entre el aullido de Roger Daltrey y el control del teatro musical.

Esas iteraciones más jóvenes de Tommy, por cierto, fueron interpretadas en la actuación revisada por Olive Ross-Kline (Tommy a los 4 años) y Quinten Kusheba (10 años), ambos (adorablemente) con la misma melena rebelde que luce Bourzgui, y ambos tuvieron oportunidades. brillar como actores y cantantes. (Ross-Kline y Kusheba comparten los papeles con Cecilia Ann Popp y Reese Levine, respectivamente; quien haya tomado la decisión de elegir a los Tommys más jóvenes con chicas, brava).

Tampoco hay eslabones débiles en el resto del reparto. Conte, tan bueno en lo más reciente de Broadway Compañía, no es menos brillante aquí, ya que encuentra tanto el humor como la amenaza en el primo Kevin, «el matón de la escuela, el tramposo en el aula, el amigo de juegos más desagradable que jamás hayas conocido». A Conte se le entrega quizás la canción más subestimada de la partitura (“Cousin Kevin”, escrita por el bajista de The Who, John Entwistle), y la sigue.

Luff, como la sufrida, ocasionalmente equivocada pero siempre devota madre de Tommy, es una maravilla, alcanzando el cenit del espectáculo con el raver del Acto II “Smash The Mirror”. (Es igualmente impresionante con la balada a dúo más tranquila entre marido y mujer “I Believe My Own Eyes” con Jacobs, aunque ese número, agregado por Townshend mucho después del álbum de rock original, sigue siendo el dolor de cabeza del musical escénico).

Entre el gran conjunto se destaca Sheldon Henry como el proxeneta de Hawker que presenta a Acid Queen con “Eyesight To The Blind” (un amenazador número de blues muy deudor, por decirlo suavemente, del gran Sonny Boy Williamson). Sajous, como Acid Queen, no tiene el poder vocal natural de Tina Turner de la película, ¿quién lo tiene? – pero le da al personaje y a la canción sensual una profundidad herida que se siente completamente del momento.

Cuando Townshend escribió la pregunta central del álbum: «¿Puedes oírme?» – allá por el 69, podría haber dirigido la letra a su alter ego ficticio Tommy, pero los oyentes perspicaces reconocieron la petición de una conexión más amplia, ya sea espiritual, comunitaria, familiar o incluso personal. Todos estos años después, la pregunta sigue siendo el centro de ¿Quién es Tommy?y podemos responder, con mucho gusto, alto y claro.

Título: ¿Quién es Tommy?
Evento: Teatro holandés de Broadway
Director: Des McAnuff
Libro: Pete Townshend y Des McAnuff
Música y letras: Pete Townshend
Coreografía: Lorin Latarro
Elenco: Ali Louis Bourzgui, Alison Luff, Adam Jacobs, John Ambrosino, Bobby Conte, Christina Sajous, con Haley Gustafson, Jeremiah Alsop, Ronnie S. Bowman Jr., Mike Cannon, Tyler James Eisenreich, Sheldon Henry, Afra Hines, Aliah James, David Paul Kidder, Tassy Kirbas, Lily Kren, Quinten Kusheba, Reese Levine, Brett Michael Lockley, Nathan Lucrezio, Alexandra Matteo, Mark Mitrano, Reagan Pender, Cecilia Ann Popp, Daniel Quadrino, Olive Ross-Kline, Jenna Nicole Schoen, Dee Tomasetta, y Andrés Tufano.
Tiempo de ejecución: 2 h 10 min (incluido el intermedio)

Esta semana en el Eurogamer Newscast, resumimos los últimos siete días de titulares de GDC 2024, una conferencia que, como era de esperar, estuvo influenciada por los últimos 18 meses de agitación en la industria. Chris Tapsell de Eurogamer estuvo allí y se une a nosotros hoy para informar sobre lo que se dijo en el terreno.

Desde este lado del charco, vimos la ira generalizada por los despidos masivos y el escepticismo en torno a la IA. Pero, ¿cuál fue realmente el ambiente en GDC 2024 y cómo se sintieron realmente los desarrolladores de juegos allí? Chris nos cuenta lo que escuchó y por qué, en una conferencia llena de docenas de desarrolladores que presentaron sus mejores trabajos, el ambiente no era exclusivamente pesimista.

Escuche los momentos favoritos de Chris del programa, además de interpretaciones de un efecto de sonido de encendido de Mario de él y de Victoria Kennedy, habitual de Newscast. ¡Blum-blup-blup!

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Sólo quedan unos cientos de metros o cinco minutos en coche entre el lugar donde Bassirou Diomaye Faye pasó los últimos once meses y el lugar donde trabajará en el futuro. Y, sin embargo, mundos: hasta hace unos días, Faye estaba en prisión, ahora se mudará al palacio presidencial.

El lunes por la tarde, el candidato de la coalición gobernante de Senegal, Amadou Ba, admitió su derrota en las elecciones presidenciales del domingo. Un resultado oficial aún no está disponible. Pero según los medios senegaleses, Faye lidera con el 57 por ciento de los votos y debería alcanzar fácilmente la mayoría absoluta que necesita para ganar en la primera vuelta.

Faye, de 44 años, hasta hace poco relativamente desconocida, se convertirá en la quinta presidenta de Senegal, una antigua colonia modelo francesa con 17 millones de habitantes. Faye ganó una elección que dio varios giros alocados. La mayoría de los expertos esperaban que las elecciones no se decidirían en una segunda vuelta hasta abril. Ahora ha pasado apenas un día de las elecciones. Varios medios de comunicación escribieron sobre uno. “terremoto político”.

Un cambio de poder inusual

La victoria de Faye es también una victoria para la democracia senegalesa, de la que el país está orgulloso. Senegal tiene una sociedad civil fuerte y nunca ha experimentado un golpe militar. Esto convierte al país en una excepción en África occidental, especialmente en los últimos años, cuando los militares tomaron el poder en varios países.

En los últimos tres años, la democracia de Senegal también ha sufrido graves daños. Esto se debió principalmente al presidente Macky Sall, que había estado en el poder desde 2012 y durante mucho tiempo había coqueteado con postularse para un tercer mandato inconstitucional. Decenas de manifestantes han muerto en protestas desde 2021. Cientos de miembros de la oposición fueron encarcelados y también periodistas en prisión.

Unas semanas antes de las elecciones, que en realidad estaban previstas para el 25 de febrero, el presidente Sall declaró en un discurso televisado que las elecciones se pospondrían hasta diciembre. La oposición habló de un “golpe constitucional”. A esto siguieron nuevas protestas, presión internacional y finalmente una decisión del Tribunal Constitucional. Este declaró que el aplazamiento era ilegal. Sall cedió.

En estas circunstancias, fue sorprendente que los senegaleses pudieran votar. El hecho de que el candidato de la oposición haya sido declarado ganador apenas un día después de las elecciones es nada menos que una sensación. Mirando también más allá de Senegal y África Occidental: los cambios de poder entre partidos rivales son muy raros en África. La edad del futuro presidente también es inusual: Faye, que celebró el lunes su 44 cumpleaños, es el presidente más joven de Senegal hasta la fecha. También es uno de los presidentes más jóvenes de un continente donde varias personas mayores de 80 años se aferran al poder.

El actual líder de la oposición fue condenado

El hecho de que Faye ganara tan claramente puede tener mucho que ver con la impopularidad de Macky Sall. Éste tenía Una vez dicho, un presidente que intenta prorrogar su mandato contraviniendo la ley pierde su legitimidad. A lo largo de sus doce años en el poder, aparentemente cambió de opinión. Su mandato finaliza el 2 de abril.

El sucesor de Sall no es la figura principal de la oposición senegalesa. Se trata de Ousmane Sonko, un populista de 49 años que, como Faye, fue inspector fiscal. Sin embargo, Sonko fue excluido de las elecciones porque fue condenado por “seducción de menores” en 2023. Fue acusado de agresión sexual contra una empleada de un salón de masajes. Sonko describió los cargos como motivados políticamente.

Como Sonko no pudo presentarse a las elecciones, su partido, Pastef, que fue prohibido en 2023, eligió a la compañera de Sonko, Faye, como candidata. Ni Sonko ni Faye ocultaron quién era el verdadero líder de la oposición. Sonko describió a Faye como «Plan B». Un voto por Faye es un voto por Sonko. Faye, a su vez, se describió a sí misma en entrevistas como “Candidatos suplentes”.

¿Más que un vicepresidente?

El perfil de Faye también aumentó en los meses previos a las elecciones porque estuvo encarcelado como Sonko, en la misma prisión de Dakar, pero sin la oportunidad de comunicarse. Las autoridades acusaron a Faye, entre otras cosas, de difamación y difusión de noticias falsas.

Faye y Sonko fueron liberados apenas diez días antes de las elecciones. Se beneficiaron de una ley de amnistía propuesta en el último momento por el presidente Sall, aparentemente para calmar las tensiones políticas. Los críticos acusaron al presidente de utilizar la ley para impedir el procesamiento penal de ataques contra la oposición.

El nuevo presidente Faye, con una personalidad menos pintoresca que su mentor Sonko, tendrá que demostrar que es más que un vicepresidente. Es posible que Sonko se convierta en el verdadero hombre fuerte del gobierno de Senegal, por ejemplo en el papel de primer ministro.

Es probable que la elección de Faye cause preocupación en Francia y entre los inversores internacionales, entre otros. Faye representa un programa que está dirigido contra las élites establecidas e insiste en una mayor soberanía nacional. Quiere comprobar, por ejemplo, si se debe sustituir la moneda CFA. Se utiliza en 14 países africanos, se remonta a la época colonial y está vinculado al euro. Faye también quiere renegociar contratos con empresas internacionales que quieran explotar los depósitos de gas recién descubiertos frente a las costas de Senegal a partir de este año.