El éxito de la eShop y sensación viral Suika Game (Juego de sandía) recibirá su propia mercancía en Japón el próximo mes 24 de abril de 2024.

Tal y como destaca Siliconera, esta nueva gama de artículos incluirá un cojín de sandía (con un bolsillo incorporado para colocar el brazo y poder descansar la cabeza y echar una siesta). Este tendrá un precio de alrededor Dólar estadounidense $22.

Los otros artículos en oferta incluyen una bolsa de peluche de sandía por aproximadamente $15que incluye un bolsillo para guardar «objetos pequeños» y, por último, pero no menos importante, hay una bolsa flotante para aproximadamente $19. Ambos artículos en particular vendrán con una «pegatina de edición limitada».

Una vez más, se planea lanzar estos artículos en Japón en este momento, pero hay envíos globales. Si escuchamos alguna actualización sobre una versión local, se lo haremos saber. En una actualización sorpresa el mes pasado, el desarrollador de Suika Game agregó DLC multijugador cooperativo local, y el juego en línea llegará en una fecha posterior.

En el béisbol, a los cazatalentos les gusta hablar de los prospectos de lanzamiento en términos de mecánica.

Hay lanzadores que tienen una mecánica repetible: su cuerda y lanzamiento es el mismo cada vez, lo que reduce las posibilidades de lesiones y facilita las correcciones fáciles y sencillas.

Luego están los lanzadores con una mecánica herky-jerky: hay violencia e irregularidad en la forma en que lanzan, lo que a veces puede producir más efecto o más velocidad. Pero eso significa que en algunos juegos simplemente no tendrán su ritmo, y el riesgo de romperse un codo o lo que sea es mucho mayor. Tal vez esa paliza que terminará con su carrera nunca llegue y tal vez llegue mañana. Nunca sabes.

HBO Sucesión es un espectáculo con mecánicas repetibles. No quiero ser reductivo, pero son los ricos los que van a los lugares de los ricos y dicen mucho «joder». Dame ese elenco y ese equipo creativo y asumiré una ejecución constante, lo que no significa que no pueda haber gradaciones de calidad o preferencia, solo que el programa es bastante confiable.

Showtime’s Chaquetas amarillasque estrena su segunda temporada frente a la cuarta y última temporada de Sucesión, es una serie con una mecánica herky-jerky. Nada en su estructura o tono se siente inherentemente repetible de un episodio a otro; se basa en variaciones salvajes en la trama y la caracterización para su atractivo. Después de amar el piloto, seguí viendo la primera temporada de Chaquetas amarillas suponiendo que se acercaba un precipicio, pero se ejecutaron 10 episodios de giros inesperados sin una gran falla en la calidad, 10 episodios de sorpresas se desarrollaron sin un colapso. Fue un logro notable para evadir la inevitabilidad del desastre.

El desastre puede ocurrir en cualquier momento Chaquetas amarillas, y puedo decir con alivio que tampoco ha ocurrido durante los primeros seis episodios de la segunda temporada. Los creadores Ashley Lyle y Bart Nickerson no solo continúan desarrollando esta audaz combinación de trauma-drama y nostalgia de los 90. Están expandiendo el tapiz, continúan brindando servicios a los elementos que los fanáticos abrazaron en la primera temporada e incluso, afortunadamente, ofrecen algunas respuestas a los misterios de la historia y pagan algunos eventos prometidos desde hace mucho tiempo.

Sigue siendo un espectáculo en el que la brecha entre las historias y los personajes que me gustan y los que encuentro tediosos es significativa. La brecha puede incluso estar creciendo, pero si el programa tiene una longevidad, podría ser gracias al hecho de que las razones por las que me gusta serán completamente diferentes de las razones por las que otros fanáticos ven; los elementos que más me molestan probablemente serán los que mantengan a otro espectador fascinado.

Chaquetas amarillas sigue siendo un espectáculo que se experimenta mejor con la menor cantidad de spoilers posible, por lo que basta con decir que la segunda temporada continúa aproximadamente donde dejamos las cosas tanto en la historia actual como en la retrospectiva.

En el presente, Taissa (Tawny Cypress) acaba de ganar su elección, zzzzzzzz, pero su matrimonio se está desmoronando y sus disociaciones nocturnas están empeorando. Shauna (Melanie Lynskey) y Jeff (Warren Kole) todavía están en las primeras etapas de encubrir un asesinato y lidiar con cuánto sabe o no sabe su hija Callie (Sarah Desjardins). Natalie (Juliette Lewis) fue secuestrada en el final, y rápidamente aprendemos más sobre eso. Y Misty (Christina Ricci) está atrapada en medio de ambas historias, tratando de aprender más y evitar que su grupo de detectives aficionados en línea capte cualquier olor incriminatorio.

En el pasado, los Yellowjackets adolescentes están arruinados por la muerte de Jackie (Ella Purnell). Shauna (Sophie Nélisse) está, por razones lógicas, particularmente destrozada y, dos meses después, particularmente embarazada. La caza no va bien, así que todo el mundo tiene hambre y si has visto Perdidono te sorprenderá especialmente descubrir que se están formando diferentes facciones alrededor de Lottie (Courtney Eaton), más inclinada hacia lo espiritual, y Natalie (Sophie Thatcher), más práctica.

Sigue siendo inevitable que las historias pasadas y presentes no sean, de hecho, creadas de la misma manera, un abismo que se salva gracias al reparto espectacular. Mi interés en las cosas que suceden en el presente proviene casi por completo de la excelencia de Lynskey, Ricci y Lewis y, desafortunadamente, no me estoy involucrando más. El arco de encubrimiento del asesinato de Shauna es como una temporada 2 o 3 Amas de casa desesperadas historia, pero me encanta cómo Lynskey, Kole y Desjardins interpretan su nueva extrañeza doméstica. Mi sensación en la primera temporada fue que Ricci estaba en un programa diferente al de todos los demás, pero me está gustando cada vez más ese programa y la rareza de su sincronización cómica, con la ventaja adicional de una nueva historia con Elijah Wood en el Tormenta de nieve reunión que no necesariamente sabías que querías.

El programa presenta a Simone Kessell como la versión anterior de Lottie, pero todo lo relacionado con ese personaje es tan familiar y superficial que mi entusiasmo inicial desapareció cuando pasaron seis episodios. Es mejor que la historia de Taissa, eso sí. Pasamos toda la primera temporada en una carrera por el Senado estatal que no me pareció nada convincente y luego, hasta ahora, esta temporada ha tenido tan poco que ver con eso que Tai bien podría ser un dentista.

Con demasiada frecuencia, los temas en el presente relacionados con el trauma se pierden en el asesinato, el misterio, lo que sea que esté haciendo Tai y lo que haya estado haciendo Lottie. Muchas piezas dispares se unen, pero con un ritmo deliberado que no se siente como el espectáculo en su mejor momento. Solo Lynskey se siente total y cómodamente posicionada entre los extremos dramático y cómico.

Mi interés en las cosas del pasado es mucho mayor. Me encanta una buena narrativa de supervivencia, y hay mucho de eso en la cabaña en la naturaleza canadiense; estamos teniendo una mejor idea de cómo el hambre y el aislamiento están afectando a las niñas.

Nélisse, Thatcher y Sammi Hanratty (como Misty adolescente) continúan haciendo notables aproximaciones de las actuaciones de sus contrapartes adultas y creo que Jasmin Savoy Brown y Liv Hewson están haciendo un trabajo hermoso que se destaca por sí solo. Si has estado pensando: «¡Ojalá pudiéramos pasar más tiempo con Crystal (Nuha Jes Izman) y Akilah (Nia Sondaya) y Mari (Alexa Barajas)!» la segunda temporada te ha cuidado. Si solo dijeras, “¿Quién? ¿OMS? ¿Y quien?» es posible que se sienta frustrado por la forma en que están devorando el tiempo de pantalla de nuestros clientes potenciales establecidos. Hay varios Yellowjackets deambulando por esa cabaña cuyos nombres no podría decirte incluso si un oso exigente me acorralara en una esquina.

En la segunda temporada, el lado salvaje de la historia siempre ha sido el que más me ha satisfecho, brindando los momentos más confiables de mandíbula en el piso, incluido un desarrollo largamente esperado que encontré particularmente delicioso. Es aterrador, inquietante y ridículo, en el buen sentido.

Por otra parte, el lado salvaje de la historia también ha sido la fuente de las incursiones más regulares de elementos sobrenaturales y místicos que nunca sentí necesarios para mí. Siempre que pueda interpretar cualquier cosa «sobrenatural» como producto de la desnutrición, la claustrofobia, la desesperación y el trauma, puedo comprarlo o al menos aceptarlo. Sin embargo, si la historia realmente quiere que invierta en los grabados de Falling Man en los árboles o si Lottie tiene o no poderes mágicos en un nivel tangible. No.

Así que ahí es donde estoy Chaquetas amarillas a través de seis episodios en la segunda temporada. Me encanta el material de los flashbacks, con sus caídas de aguja asesinas de los 90, su variedad de grandes actuaciones y algunos desvíos satisfactoriamente locos. Pero cada vez que me piden que invierta en el espíritu del bosque o cualquier cosa relacionada con la ausencia de Javi (Luciano Leroux) o el entrenador Ben (Steven Krueger), me retiro. No estoy profundamente involucrado en nada en el presente, pero las elecciones extravagantes de Ricci, la energía maníaca de Lewis y básicamente todo lo relacionado con Lynskey me mantiene en marcha.

Estoy dispuesto a apostar que hay espectadores que tienen precisamente el conjunto opuesto de preferencias. Hay tantas cosas que suceden en Chaquetas amarillas en todo momento que nunca está completamente claro qué aspectos son el juego de manos que distrae y cuáles son el truco de magia real. No es mecánicamente sólido, pero Chaquetas amarillas todavía está avanzando. Por ahora.

Puede que oficialmente sea el año del tigre en el calendario del zodíaco chino, pero en el mundo del cine, definitivamente es el año del burrito.

El humilde equino aparece en películas como «The Banshees of Inisherin» de Searchlight e incluso «Triangle of Sadness» de Neon, pero en ninguna parte esta leal bestia de carga está más en el centro de atención que en Janus Films y «EO» de Sideshow, del legendario director polaco Jerzy. Skolimowski.

La película, que compartió el Premio del Jurado de Cannes con «Las ocho montañas» de Félix Van Groeningen y Charlotte Vandermeersch, comparte una visión de la Europa moderna a través del prisma de un burro gris, EO, que es arrebatado por activistas de animales de su amado artista de circo. dueño, y pasó de mano en mano al servicio de los humanos. En el camino de su vida, EO se encuentra con todo tipo de personas y experimenta alegría y dolor, así como desastres y felicidad inesperada.

Skolimowski, un declarado amante de los animales, se inspiró en la obra maestra de Robert Bresson «Au Hasard Balthazar», que vio poco después de su lanzamiento en 1966. “Esta fue la lección que aprendí de Bresson”, dice Skolimowski. “Que un héroe animal es capaz de emocionarte aún más que un héroe humano”.

Y, de hecho, el vulnerable EO es un protagonista tan inocente como parece, lo que hace que las crueldades que soporta por parte de los humanos sean aún más abominables. Skolimowski advierte, sin embargo, que usó seis burros para interpretar a EO en la película y que ninguno resultó herido en la producción.

“EO” se presenta en el Festival de Cine de Londres, el Festival de Cine de Nueva York y el Festival de Cine de Mill Valley. Se inaugurará en Nueva York el 18 de noviembre y en Los Ángeles el 2 de diciembre.

Mira el tráiler oficial a continuación y sigue leyendo para variedad entrevista con Skolimowski y su coguionista y coproductora Ewa Piaskowska.

¿Qué te atrajo de este tema?

Skolimowski: Vi la película de Robert Bresson un año después de que se hiciera, y en 1966, Cahiers du Cinema publicó una lista de las 10 mejores películas hechas ese año. La película de Bresson fue la número uno en esa lista, y mi película fue la segunda en la lista. Estaba en París en ese momento y había visto los Cahiers du Cinema [article] con mis propios ojos. Cuando vi quién estaba en primer lugar, inmediatamente fui al cine a ver la película. Me impresionó mucho la película. En una entrevista que concedí poco después de ver la película, mencioné que fue la única ocasión en la que, al final de la película, se me llenaron los ojos de lágrimas. Esta fue la lección que aprendí de Bresson: que un héroe animal es capaz de conmoverte aún más que un héroe humano.

¿Por qué elegiste antropomorfizar a EO? Hay una serie de escenas retrospectivas que sugieren que tiene sentimientos reales y recuerdos preciados de su antiguo dueño.

Skolimowski: Queríamos tener un animal como héroe de la película. Esta película está conectada con mi actitud negativa hacia la narración lineal y las narrativas, que constituyen el 99% de las narrativas cinematográficas. Hay una repetición de cierto patrón de contar esta historia: dos personas se conocen, se enamoran, comienzan a salir, son muy felices, luego algo sucede y ya no son felices. Intentan separarse, pero sus sentimientos son más fuertes que la necesidad de separarse. Conocemos tan bien esas historias que después de 10 minutos de ver una película en el cine, sabemos lo que va a pasar a continuación. Nuestro aburrimiento con esa narrativa nos hizo explorar todas las formas para encontrar diferentes formas de narrar la película, y pensamos que tener un animal como centro de la historia daría una nueva forma de hacerlo.

Piaskowska: E igual de importante es nuestro afecto absolutamente genuino hacia los animales, nuestro aprecio por la naturaleza. Tenemos una casa en el bosque en la que vivimos desde hace bastantes años. Siempre hemos tenido un animal a nuestro lado. La relación que tenemos con una criatura que no usa el lenguaje, pero con la que te identificas, y su espacio psicológico y la complejidad de sus emociones, es tan importante como lo que acaba de decir Jerzy.

Skolimowski: Es una experiencia especial. Cuando salimos de casa, en vez de pasar coches y gente por la calle, vemos liebres, zorros, ciervos en el bosque. Es un regalo especial. Podemos experimentar la naturaleza tal como es, no como fue transformada por los seres humanos.

Piaskowska: Nuestro perro, un pastor alemán, Buffon, también actúa en la película.

¿Cómo te pareció trabajar tan de cerca e íntimamente con una especie específica? Sé que los burros son muy inteligentes, pero son bastante tercos. ¿Cuáles fueron los desafíos?

Skolimowski: La opinión popular [is] que los burros son tercos y estupidos, pero no estoy de acuerdo. ¿Testarudo? Sí, a veces muy terco. Pero no estúpido. Los encontré animales extremadamente inteligentes.

Piaskowska: Lo más importante para nosotros era no crear ningún sufrimiento para el animal, por lo que en cada lugar en el que filmamos, elegimos animales que estaban cerca, que eran de la misma especie. Era importante tener un hombre y una mujer porque tienen una energía particular entre ellos.

Skolimowski: Elegimos la raza de burro de Cerdeña. La razón para elegir esa raza en particular es que son muy populares en Italia y dado que se trata de una coproducción entre Polonia e Italia, sabíamos que rodaríamos al final en Italia, así que teníamos que asegurarnos de tener una burro similar allí.

¿Cuántos manipuladores tenía trabajando con usted?

Skolimowski: Cada burro que aparecía en la película tenía su propio guía o cuidador que lo traía al plató en remolques especiales, lo alimentaba y lo preparaba, le enseñaba a cruzar del punto A al punto B. Estaban en contacto con los veterinarios, también. Gracias a eso, evitamos cualquier problema de salud con los animales. Todo el tiempo, tuvimos veterinarios en el set cuidando a todos los animales.

Piaskowska: Son nuestras estrellas. Todo el conjunto, todos los actores y equipos, evolucionan alrededor de los burros.

¿Consideras que esta es una historia pesimista sobre la humanidad y el trato a los animales?

Skolimowski: Toda la película está dedicada a la idea de cambiar la actitud de las personas hacia los animales, para que las personas se den cuenta de que los animales, como los humanos, están llenos de sentimientos y sentimientos y no deben ser tratados como objetos. Necesitan interés y sensibilidad en el manejo, un sentimiento de seguridad y compasión. Quería generar un sentimiento de simpatía entre las personas que veían la película y nuestro héroe principal, el burro y otros animales.

No queríamos sobrecargar la historia con un llamamiento casi político al espectador para que mostrara bondad a los animales. Queríamos vincular a las personas con el animal y crear un vínculo entre las personas que miran la película y el animal. Y cuando logré ese objetivo de crear ese vínculo entre las personas que vieron la película y los animales, para entender ese apego, quise sacudir a las personas que vieron la película para que pudieran reflexionar sobre su actitud hacia los animales cuando salieran del cine.

Después de los Premios Eisner 2022 en Comic-Con Internacional: San DiegoWEBTOON, la plataforma de cómics digitales más grande del mundo, celebra la victoria de Rachel Smythe en «Lore Olympus» como Mejor Webcomic.

Inspirado en la mitología griega, «Lore Olympus» es un recuento contemporáneo elegante e inmersivo de la tradición mitológica que ha acumulado más de 1200 millones de visualizaciones globales en WEBTOON. El webcomic, que se lanzó en WEBTOON en 2018, creció rápidamente hasta convertirse en la serie número 1 más leída en la plataforma. La serie se ha convertido en un fenómeno global, con un contrato de varios libros con Del Rey Books, una serie animada en desarrollo de Wattpad WEBTOON Studios y The Jim Henson Company, merchandising y más.

La victoria es la primera tanto para Smythe como para WEBTOON, y sigue al creciente fanatismo mundial y los elogios para «Lore Olympus». El volumen uno de la novela gráfica «Lore Olympus» alcanzó el número 1 en la lista de los más vendidos del New York Times en noviembre de 2021. El cómic ganó el Prix Babelio – Bande Dessinée de Francia a principios de este año, un prestigioso premio Harvey Award en 2021, el Good 2021 Reads Choice Award a la mejor novela gráfica y fue una de las recomendaciones de los críticos de NPR para 2021. Lore Olympus fue nominada anteriormente para un premio Eisner en 2019 y un premio Ringo en 2021.

“No podría estar más emocionada de recibir este increíble premio y me siento honrada de ser la primera creadora de WEBTOON en lograr este logro”, dijo Rachel Smythe. «‘Lore Olympus’ me ha cambiado la vida y estoy muy orgullosa de compartir esta historia con la comunidad global de WEBTOON».

“Rachel Smythe es una narradora singular y un talento creativo con el que estamos orgullosos de trabajar todos los días”, dijo Ken Kim, director ejecutivo de WEBTOON Americas. “’Lore Olympus’ ha cautivado a los lectores y ha construido una enorme base de fans a nivel mundial con su increíble arte y narración. Como uno de los mayores fans de Rachel, estoy encantado de ver su trabajo y su visión reconocidos con este premio, que es el último ejemplo de lo que ya sabemos en WEBTOON: que los creadores de WEBTOON son los creadores de cómics más emocionantes e innovadores del mundo”.

Los premios Eisner se encuentran entre los galardones más prestigiosos de la industria del cómic. Nombrados en honor al aclamado creador de cómics Will Eisner, los premios celebraron su 34º año de llamar la atención y destacar a las mejores publicaciones y creadores de cómics y novelas gráficas. Los ganadores anteriores incluyen muchos de los nombres y títulos más importantes de los cómics, incluidos artistas y narradores como Alan Moore, Neil Gaiman, Jill Thompson, Frank Miller, Fiona Staples y muchos otros.

Este primer Premio Eisner para una serie WEBTOON es el último ejemplo de la creciente influencia y éxito de la plataforma entre los fanáticos y la industria del cómic. WEBTOON ha forjado una serie de colaboraciones y asociaciones de alto perfil con marcas como Marvel, DC Comics, Archie Comics y HYBE, esta última para la serie inspirada en BTS que batió récords «7FATES: CHAKHO». Además, una serie de adaptaciones en pantalla, incluidos éxitos globales de Netflix. Infernal, Todos nosotros estamos muertosy Dulce hogarhan llevado los cómics digitales de WEBTOON a nuevas audiencias como nunca antes.

WEBTOON es la plataforma más grande del mundo para cómics digitales, con 82 millones de usuarios activos mensuales en todo el mundo, incluidos 15 millones de usuarios en EE. UU. Lanzado en Corea en 2004 y en EE. UU. en 2014, WEBTOON se ha convertido en un fenómeno cultural mundial.

WEBTOON fue pionero en la distribución de webcomics y el innovador formato de desplazamiento vertical, diseñado para ser compatible con dispositivos móviles y dirigido a una nueva generación de creadores y audiencias con conocimientos digitales. La compañía ha revitalizado la industria de los cómics en las últimas dos décadas al facilitar que los creadores publiquen y compartan sus historias y que el público las descubra y las consuma.

Fuente: Comunicado de prensa

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