La nueva película de Cate Blanchett, “Rumours”, tomó su nombre del icónico álbum de Fleetwood Mac, según se reveló el domingo en una conferencia de prensa del Festival de Cine de Cannes.

La comedia negra, dirigida por Guy Maddin, Evan Johnson y Galen Johnson, sigue a un grupo de líderes mundiales que se reúnen en el G7, un encuentro político y económico entre Canadá, Francia, Alemania, Italia, Japón, el Reino Unido y Estados Unidos, pero se pierden en el bosque mientras intentan redactar una declaración conjunta. Sobreviene el libertinaje y hay conexiones románticas entre algunos de los políticos.

«Anoche confirmé algo con Galen, y es extraño que nunca surgiera en el ensayo, que es: ‘¿Por qué diablos esta película se llama Rumours?'», dijo Blanchett en la rueda de prensa. “Y mi marido había dicho: ‘¿Eso es después del álbum de Fleetwood Mac?’ Y dijiste: ‘Sí, lo fue’”.

Galen Johnson dijo que los directores estaban mirando una «lista de los 10 mejores nombres de álbumes y ‘Rumours’ estaba allí y nos gustó ese nombre».

“’Rumours’ era un álbum muy creativo y todo el mundo se acostaba entre ellos, así que para nosotros tenía sentido”, continuó Galen Johnson. “Nadie lo cuestionó. Pensamos que la gente, productores y financieros, dirían: ‘¿Por qué “rumores”?’ Pero nadie lo cuestionó jamás, así que simplemente apareció en el título”.

En su estreno el sábado por la noche, “Rumours” obtuvo una ovación de pie de cuatro minutos mientras Blanchett lanzaba besos a la multitud. La multitud acogió con agrado el humor negro de la película y se rió durante toda la proyección nocturna.

Además de Blanchett, “Rumours” también está protagonizada por Alicia Vikander, Charles Dance, Roy Dupuis, Denis Ménochet, Nikki Amuka-Bird, Rolando Ravello, Takehiro Hira y Zlatko Burić. Se proyecta fuera de competición en Cannes.

El codirector Madden es uno de los cineastas canadienses más famosos y mejor conocido por su estilo experimental. Sus películas anteriores incluyen “La música más triste del mundo” (2003) y “My Winnipeg” (2007). Con Evan Johnson y Galen Johnson, Maddin codirigió “The Green Fog” de 2017, que revisó “Vertigo” de Alfred Hitchcock a través de metraje encontrado.

Blanchett estuvo anteriormente en la Croisette por “Carol” (2015) de Todd Hayne, por la que obtuvo una nominación a los Oscar como mejor actriz. Y, en 2018, Blanchett se desempeñó como presidenta del jurado del festival. Vikander estuvo por última vez en Cannes por “Firebrand”, de Karim Aïnouz, que compitió por la Palma de Oro.

“Rumours” es una producción de Square Peg, Buffalo Gal Pictures y Maze Pictures.

(dpa) Thomas Tuchel no dará un giro espectacular en el campeón récord del fútbol alemán y, como se acordó hace casi tres meses, dejará el club anticipadamente al final de la temporada. “Esta es la última rueda de prensa en la Säbener Strasse. No hemos llegado a un acuerdo para una mayor cooperación. Por eso se mantiene el acuerdo de febrero.«, dijo Tuchel este viernes en la rueda de prensa previa a su último partido como entrenador del Bayern este sábado en la Bundesliga ante el TSG Hoffenheim.

«La semana pasada sólo existía la posibilidad teórica de dar un giro de 180 grados. La iniciativa vino del club”, dijo Tuchel. Le costó dejar el equipo.

Después de que los directivos del Bayern no hubieran encontrado un sucesor en los últimos meses, se reconsideró la rescisión del contrato acordada con Tuchel, de 50 años, tras sus buenas actuaciones en la Liga de Campeones.

Varios candidatos importantes han cancelado hasta ahora

A la hora de buscar entrenador, el Bayern tuvo que eliminar de la lista de candidatos a varios candidatos importantes, como Xabi Alonso (Bayer Leverkusen), Julian Nagelsmann (seleccionador nacional) y Ralf Rangnick (seleccionador nacional de Austria). Los contactos con otros entrenadores como el ex Wolfsburgo y Frankfurt Oliver Glasner tampoco tuvieron éxito.

El equipo de Múnich decidió separarse de Tuchel al final de la temporada en febrero. El ex campeón de la Liga de Campeones con el FC Chelsea solo ganó el campeonato con el equipo de Múnich en más de un año en la temporada 2022/23, en la que llegó a Múnich en marzo de 2023 como sucesor de Nagelsmann. Esta temporada el equipo fue destronado en el campeonato por el Bayer 04 Leverkusen después de once títulos consecutivos.

El noventa por ciento de la experiencia de ver el Mad Max películas se pregunta ansiosamente para sí mismo, ¿Cómo es que no están todos muertos? furiosa no es diferente, repleta de secuencias de acción infinitamente complejas e impecablemente representadas, muchas de ellas protagonizadas por la propia Anya Taylor-Joy (su reciente ella El perfil confirmó que la actriz era tan buena haciendo acrobacias que muchas veces el director George Miller la confundía con su doble mientras filmaban). En la conferencia de prensa de la película, la propia Taylor-Joy expresó confusión y alegría por lo no muerta que estaba en el set, gracias en gran parte al profesionalismo y apoyo de los especialistas de la película.

Una de las primeras preguntas se centró en el uso que hace Miller de los efectos prácticos frente a los digitales, así como en el hecho de que este ha sido un «gran año en el que la gente habla de especialistas y da crédito a aquellos que te ayudan a ser tan heroico en la pantalla». Después de que Miller hablara brevemente sobre la tecnología en constante evolución de los efectos en pantalla, en los nueve años transcurridos desde Camino de furia, Explicó que las herramientas disponibles para él ya han cambiado dramáticamente: Taylor-Joy, luciendo un encabezamiento interesante, habló con cariño de su doble y del departamento de especialistas en general.

«Escucha, ninguna película de acción, específicamente Mad Max, existe sin un departamento de especialistas absolutamente increíble. Tuvimos al increíble Guy Norris, que fue doble en la primera película. Mad Max, liderando nuestra segunda unidad. Cuando George y yo tuvimos una conversación por primera vez, para él era importante que yo estuviera dispuesto a involucrarme tanto como pudiera. Pero incluso si te esfuerzas tanto como puedas, hay alguien que [pre-visualized] eso, quién lo ha probado, quién te ha enseñado cómo hacerlo”, dijo.

«Mi doble, Hayley Wright, es mi hermana», añadió. “Ella ha estado conmigo constantemente. Nos conocimos en esta película y ahora es una de mis mejores amigas en todo el mundo. Todo lo que ella hizo, yo también lo hice. Y lo más importante es que, en lugar de ser un ambiente de agresión de cualquier manera, de ‘Tienes que hacer esto’, era: ‘Te amo, creo en ti, puedes hacer esto’. Y voy a ayudarte a hacer esto de la mejor manera posible.’ Dios, amo a estos especialistas. Son tan maravillosos. ¿Y sabes qué? La mejor gente del set, fácil. Siempre.»

El productor Doug Mitchell intervino para aclarar el alto nivel de riesgo que implica realizar la película. «El otro aspecto de lo que representa esta película es que todos los días todos nos despertamos, especialmente George, con la realidad de que podríamos herir o matar a alguien», dijo. “El departamento de especialistas, a pesar del talento que tienen todos, no está ahí sólo para hacer algo alocadamente. Esto está desglosado desde el principio y tiene una enorme cantidad de infraestructura debajo. Había 264 mujeres y hombres en ese departamento de especialistas. Una de las secuencias tardó 79 días en rodarse. Todos los días estás expuesto al mal tiempo, al COVID y al agotamiento. Nuestra única prioridad, encabezada por George, es no herir a nadie. El segundo es hacer la película que disfrutamos”.

«No tiene ningún sentido lo segura que fue esta película», confirmó Taylor-Joy.

Miller también reveló que había terminado la película hace sólo dos semanas. Cuando se le preguntó sobre una futura entrega, sonrió. «Definitivamente esperaré a ver cómo va esto antes de siquiera pensar en ello».

Pero, repito, esas serían minucias fanáticas, que en última instancia son visuales y superficiales y, en última instancia, mezquinas. Entonces, ¿qué queja histórica sobre “The Devil’s Chord” no es mezquina? Bueno, todo el episodio parece malinterpretar, o al menos ignorar, la forma en que los Beatles se conocieron y se convirtieron en músicos en primer lugar. El experimento mental de un mundo sin la música de los Beatles es interesante y fue realizado sorprendentemente bien por una vez Médico que el escritor Richard Curtis con su película de 2019 Ayer. Pero lo que hace “The Devil’s Chord” es dividir la diferencia: en lugar de imaginar una versión mucho peor del mundo sin los Beatles, creó una versión de los Beatles que apesta.

El conflicto principal de «The Devil’s Chord» se basa en la idea de que en la década de 1920 se lanzó Maestro y absorbieron tanta música que la idea de la música en sí se volvió menos popular. Esto significa que en 1963, apenas estamos viendo cómo se apagan los rescoldos de la popularidad de la música entre la humanidad. Los Beatles y Cilla Black en este episodio escriben e interpretan canciones horribles, y no tienen ningún entusiasmo real por la creación artística de canciones. Todos se sienten avergonzados de su trabajo como músicos y todos expresan su deseo de tener carreras regulares. Esta es una advertencia bastante interesante sobre la idea de que muchas personas en el mundo no consideran que las artes sean un trabajo real. Pero, en lo que respecta a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, ignora cómo se convirtieron en una banda en primer lugar.

El 6 de julio de 1957, Paul McCartney, de 15 años, conoció a John Lennon, que en ese momento tenía 16 años, mientras John tocaba con la banda local The Quarrymen. En ese momento, McCartney y Lennon estaban obsesionados con la música, razón por la cual tocaban música cuando eran literalmente adolescentes. Finalmente, se formó una primera versión de The Beatles a partir de esta reunión, lo que resultó en una formación que incluía a McCartney, Lennon, George Harrison, Pete Best y Stuart Sutcliffe. Esta protoversión de Los Beatles terminó actuando en clubes de Hamburgo, Alemania, mucho antes de tener un manager o un contrato discográfico.

Esto es lo crucial: los primeros Beatles eran profundamente apasionados por la música, y fue sólo gracias a las grabaciones piratas de sus primeros conciertos que Brian Epstein, un hombre que había nunca manejó una banda, estaba muy emocionado de conseguirles un contrato discográfico. «Señor. Epstein” se menciona en “The Devil’s Chord”, pero parece imposible imaginar una versión exuberante de él en esta línea de tiempo alterada en la que a nadie parece importarle la música. Fundamentalmente, los Beatles eran ajenos a la industria musical a principios de la década de 1960 y lucharon contra las prácticas que estaban vigentes en ese momento. Por ejemplo, muchos actos musicales de esa época lanzaron exclusivamente versiones de canciones como sencillos principales. Los Beatles no hicieron eso y optaron por lanzar “Love Me Do” como su primer sencillo, una canción original escrita por Lennon y McCartney.

En el Médico que En una versión de todo esto, los Beatles son músicos de sesión aburridos, que más o menos siguen la dirección de otras personas. Lo que no tiene sentido es pensar en cómo llegaron a este punto. Si la música empezó a perder su atractivo en la década de 1920, parece imposible que los Beatles se hubieran conocido en 1957, y mucho menos hubieran tenido el brío y la arrogancia de tocar en clubes de Hamburgo, o conseguir un contrato discográfico con Parlophone.

Para decirlo de otra manera, los Beatles aburridos, artificialmente reprimidos y cínicos podrían existir en una línea de tiempo como esta, pero nunca habrían llegado a un estudio de grabación. La historia de Los Beatles es convincente debido a su pasión por la música, una pasión que comenzó mucho antes de que lograran convertirse en artistas discográficos. Entonces, una versión más realista de este episodio simplemente habría resultado en que el Doctor y Ruby llegaran a los estudios de grabación de EMI y descubrieran… nada.

Google está insertando más de su IA Gemini en muchos de sus productos y el próximo objetivo en la mira son Fotos. En su conferencia de desarrolladores de E/S de hoy, el director ejecutivo de la compañía, Sundar Pichai, anunció una función llamada Preguntar fotos, que está diseñada para ayudarlo a encontrar imágenes específicas en su galería hablando con Gemini.

Ask Photos aparecerá como una nueva pestaña en la parte inferior de la aplicación Google Photos. Comenzará a implementarse primero para los suscriptores de One, comenzando en inglés de EE. UU. en los próximos meses. Cuando tocas ese panel, verás el ícono de la estrella Géminis y un mensaje de bienvenida encima de una barra que te pide «buscar o preguntar sobre Fotos».

Según Google, puedes pedir cosas como «muéstrame la mejor foto de cada parque nacional que he visitado», lo que no sólo se basa en información del GPS sino que también requiere que la IA ejerza cierto criterio para determinar qué es «mejor». El vicepresidente de fotos de la compañía, Shimrit Ben-Yair, le dijo a Engadget que podrá proporcionar comentarios a la IA y hacerle saber qué imágenes prefiere. «El aprendizaje es clave», dijo Ben-Yair.

También puedes pedirle a Fotos que encuentre tus fotos principales de unas vacaciones recientes y genere un título para describirlas para que puedas compartirlas más rápidamente en las redes sociales. Nuevamente, si no te gustó lo que sugirió Gemini, también puedes hacer ajustes más adelante.

Por ahora, tendrás que escribir tu consulta en Preguntar Fotos; la entrada de voz aún no es compatible. Y a medida que se implemente la función, aquellos que opten por usarla verán que su función de búsqueda existente se «actualiza» a Preguntar. Sin embargo, Google dijo que «no se perderán las funciones clave de búsqueda, como el acceso rápido a sus grupos de caras o la vista del mapa».

La compañía explicó que el proceso de Ask Photos consta de tres partes: «comprender su pregunta», «elaborar una respuesta» y «garantizar la seguridad y recordar las correcciones». Aunque la seguridad sólo se menciona en la etapa final, se debe hornear durante todo el tiempo. La empresa reconoció que «la información de sus fotografías puede ser profundamente personal y nos tomamos muy en serio la responsabilidad de protegerla».

Para ello, las consultas no se almacenan en ningún lugar, aunque se procesan en la nube (no en el dispositivo). Las personas no revisarán conversaciones o datos personales en Ask Photos, excepto «en casos excepcionales para abordar abusos o daños». Google también dijo que no entrena «ningún producto de IA generativa fuera de Google Photos con estos datos personales, incluidos otros modelos y productos de Gemini».

Sus medios continúan protegidos por las mismas medidas de seguridad y privacidad que cubren su uso de Google Photos. Eso es bueno, ya que una de las formas potencialmente más útiles de usar Ask Photos podría ser obtener información como las fechas de vencimiento del pasaporte o la licencia a partir de fotografías que podría haber tomado hace años. También utiliza las capacidades multimodales de Gemini para leer texto en imágenes y encontrar respuestas.

Por supuesto, la IA no es nueva en Google Photos. Siempre has podido buscar en la aplicación cosas como «tarjeta de crédito» o un amigo específico, utilizando los algoritmos de reconocimiento facial y de objetos de la empresa. Pero Gemini AI ofrece procesamiento generativo, por lo que Fotos puede hacer mucho más que simplemente mostrar imágenes con ciertas personas o elementos en ellas.

Otras aplicaciones incluyen obtener Fotos para indicarle qué temas podría haber usado en las últimas fiestas de cumpleaños que organizó para su pareja o su hijo. Gemini AI está trabajando aquí para estudiar tus imágenes y descubrir qué temas ya adoptaste.

Hay muchos casos de uso prometedores para Ask Photos, que es una característica experimental en este momento y que «comenzará a implementarse pronto». Al igual que otras herramientas de Fotos, podría comenzar como una función premium para los suscriptores de One y propietarios de Pixel antes de llegar a todos los que usan la aplicación gratuita. Sin embargo, aún no hay información oficial sobre cuándo o si eso podría suceder.

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Un ministro de Defensa que nunca sirvió ni un día en el ejército y pasó toda su carrera alejado de las estructuras de seguridad ya no es algo desconocido en Occidente. Pero en Rusia esto es una especie de sensación. El presidente Putin nunca ha nombrado a un representante del ejército para este puesto clave en sus casi 25 años de gobierno. Esta fue una ruptura con las tradiciones soviéticas. Pero todos sus ministros de defensa tenían una experiencia más o menos sólida en el aparato de seguridad. Por tanto, la promoción del economista Andrei Belousov es sorprendente y plantea la cuestión de las intenciones de Putin.

Si el presidente hubiera estado interesado en el tan esperado rejuvenecimiento del liderazgo militar (el actual ministro Sergei Shoigu y el jefe del Estado Mayor Valeri Gerasimov pronto cumplirán 69 años), habría sacado de la chistera a un cuadro más joven. Pero Belousov, de 65 años, ya está en edad de jubilarse. Si el Kremlin hubiera estado harto de la incompetencia militar del anterior ministro, hace tiempo que habría nombrado a un verdadero oficial en sustitución del general de opereta Shoigu, quien, a pesar de no tener carrera militar, gustaba presentarse de uniforme y con el pecho. decorado con medallas.

Putin tampoco puede haber dudado de la lealtad de Shoigu. Con nadie más el presidente celebró tal amistad masculina, incluidos viajes conjuntos de aventuras a la taiga. Como es típico en Putin, no envió a su secuaz al desierto, sino que lo ascendió honorablemente al puesto de Secretario del Consejo de Seguridad.

Estrategias para la guerra larga

Está claro que el cambio en la cúpula militar no es una señal de continuidad. Más bien, revela una considerable insatisfacción con la forma en que van las cosas, incluso ahora que las tropas rusas están avanzando nuevamente en varios frentes. Pero esto no debe malinterpretarse como una señal de que Moscú podría desviarse de su curso de guerra y enfrentar la megalomanía imperialista con “razón económica”. Belousov no es un liberal ni, como otros economistas, muestra inquietud por la ruptura con Europa, otrora importante socio comercial. Parece compartir la fatal obsesión de Putin de que Rusia está rodeada de enemigos y debe movilizar todas las fuerzas para defenderse.

En este contexto, la sorprendente medida de Putin tiene sentido. Reconoció lo que era crucial para la guerra, no sólo el número de ejércitos, divisiones y brigadas, que bajo Shoigu con demasiada frecuencia sólo parecían perfectamente equipadas sobre el papel. En esta guerra de desgaste, ganará quien haga un uso óptimo de los recursos económicos y garantice que el ejército reciba lo que necesita. El sobrio acróbata de los números Belousov es el hombre que se supone debe perfeccionar las ruedas de la guerra.

Es probable que el nuevo ministro observe de cerca el flujo de dinero en el inflado aparato militar. No se trata sólo de frenar la corrupción, que había florecido bajo Shoigu, como puede verse, por ejemplo, en la lujosa vida del viceministro Timur Ivanov, que desde entonces ha sido arrestado. En general, Rusia tendrá que hacer más eficiente su Ministerio de Defensa si quiere imponerse en Ucrania.

Lo que es revelador es la referencia del Kremlin al hecho de que el aparato militar ahora cuesta alrededor del siete por ciento de la producción económica nacional, similar a la era soviética, razón por la cual debemos estar atentos a este desarrollo. En realidad, la disparidad causada por la guerra es aún más marcada. El ejército por sí solo consume una cuarta parte del gasto público, y esta proporción es mucho mayor si se tienen en cuenta los servicios secretos, la policía y los proyectos formalmente “civiles” para asegurar la política de conquista. El Estado ruso ha pasado a una economía de guerra y subordina todo a las prioridades militares, incluso la política social y educativa.

Política armamentista en lugar de visitas al frente

Como ministro de Defensa, Belousov no estará a cargo de la industria armamentista, cuya expansión es crucial para la guerra. Pero incluso en su papel anterior como viceprimer ministro, demostró conocimiento de las nuevas prioridades con su proyecto para desarrollar una industria nacional de drones. Es probable que insista en que las fuerzas armadas, como “clientes” de la industria de defensa, reciban equipos mejores y más numerosos.

Por otro lado, no se esperan de él visitas destacadas al frente ni reuniones informativas con generales. A primera vista, esto refuerza el papel del Jefe del Estado Mayor General Gerasimov, que cada vez recibirá más órdenes del presidente y ya no del ministro de Defensa. Pero no sería sorprendente que Belousov pronto pida un jefe de estado mayor más capaz mientras limpia su ministerio.

A pesar de la “conferencia de paz” prevista en Suiza dentro de un mes: Rusia no piensa en absoluto en la paz, sino que está desarrollando estrategias para mantener e incluso prolongar la guerra durante muchos años. Para su propio perjuicio, Occidente está ignorando el hecho de que está inmerso en un enfrentamiento militar sobre el futuro de Europa. Rusia, por otra parte, se ve a sí misma en guerra no sólo con Ucrania, sino con todo Occidente, y ahora está aceitando la máquina de matar para futuras batallas con expertos como Belousov.

Para una película tan elogiada por su precisión sobre los primeros pueblos, «Prey» no retrata la vida silvestre con precisión en absoluto. Cae en el cliché cinematográfico de que el reino salvaje es una máquina asesina donde los animales no tienen miedo y atacan cualquier cosa.

Un ejemplo particularmente atroz es la rata que mordisquea la pierna cortada del muy vivo trampero francés Big Beard (Mike Paterson). ¿Realmente correría el riesgo una rata de acercarse tanto a algo que pudiera atraparla o aplastarle la cabecita? Las películas olvidan habitualmente la mitad del instinto de lucha o huida. La mayoría de los animales, incluso los grandes depredadores como los pumas, no luchan por defecto. Los ataques suelen tener como objetivo obtener comida, defender territorio o defenderse de una amenaza. ¿Por qué el puma se molestaría en atacar a Namu cuando acaba de derribar a su hermano momentos antes? Y cuando el oso parece haber derribado al Depredador y se aleja, ¿por qué se da vuelta y ataca de nuevo al enemigo apenas visible?

Cuando un depredador terrestre se enfrenta a algo que no está seguro de poder derribar con seguridad, no atacará implacablemente; lo más probable es que huya. Luchar contra lo desconocido es arriesgado y la mayoría de los animales quieren mantenerse vivos y ilesos tanto como nosotros. Pero en «Prey», todo no es sólo matar a todo lo demás; cuando son atacados por un desconocido semi-invisible que probablemente huele, bueno, a extraño, los animales no huyen. Si algo que realmente no puedes ver te golpea y te lanza, ¿pelearás o te golpearás con los pies… eh, con las patas?

La franquicia «Predator» no es la única que tiene problemas logísticos. Sus enemigos de la franquicia «Alien» tienen algunos detalles desconcertantes que tampoco tienen sentido.

En el Daily Fix de hoy: A raíz de los cierres de estudios en Bethesda esta semana, el querido Hi-Fi Rush de la crítica está recibiendo críticas en Steam. No te asustes, es un positivo bomba de revisión. No estoy seguro si todavía hay una palabra para eso. Al momento de la publicación de este episodio, el juego tiene más de 21.000 reseñas de usuarios, la mayoría de ellas abrumadoramente positivas. Esto convierte al juego en el juego de Microsoft o Bethesda mejor valorado en Steam. En noticias relacionadas, la semana de relaciones públicas de Microsoft, nada buena, muy mala, continúa mientras la presidenta de Xbox, Sarah Bond, respondió a las preguntas sobre la decisión de cerrar varios estudios de juegos esta semana. Bond insistió en que la decisión fue para garantizar que el negocio de Xbox se mantenga saludable y que la industria en su conjunto sufre una «falta de crecimiento». No hace falta decir que esto no les fue bien a los fanáticos, quienes señalaron comentarios anteriores acerca de que Hi-Fi Rush cumplió con las métricas de éxito de la compañía tanto financiera como críticamente, y que el estudio aún se cerró. Y finalmente, en algunas noticias positivas, el exitoso juego independiente Animal Well está funcionando bien y los jugadores recién están descubriendo un rompecabezas que necesita al menos 50 jugadores para completarse. Bueno, la comunidad se está uniendo para esto y parece que se resolverá pronto.

Tom Selleck espera que CBS revierta su decisión de cancelar Sangre azul y que los espectadores podrán seguir viendo la serie más allá de sus 14 temporadas.

«Seguiré pensando que la CBS entrará en razón», dijo Selleck en una entrevista con Noticias CBS. “Somos el tercer programa con mayor guión de toda la transmisión. Estamos ganando la noche. Todo el elenco quiere volver. Y puedo decirles esto: no nos estamos deslizando por un precipicio. Estamos haciendo buenos shows y todavía mantenemos nuestro lugar. Entonces, no lo sé. ¡Dígame usted!»

Selleck ha protagonizado el procedimiento de CBS desde el estreno del programa en 2010, interpretando al comisionado Frank Reagan.

En una conferencia de prensa sobre su calendario de otoño, la presidenta de CBS Entertainment, Amy Reisenbach, reiteró Sangre azul terminaría su carrera este otoño después de 14 temporadas.

«Realmente queremos agradecer al elenco y al equipo, a todos los involucrados en el programa», dijo Reisenbach a los periodistas. “Extrañaremos absolutamente las cenas familiares. Es importante darle al espectáculo la despedida que se merece”.

Consciente de que el elenco le pidió a CBS que reconsiderara su decisión, Reisenbach dijo: “Amamos a este elenco, amamos su pasión por el programa. Todos los espectáculos tienen que llegar a su fin. Es importante para nosotros actualizar el calendario. Terminaremos el espectáculo en diciembre”.

Sangre azul Gira en torno a la familia Reagan, que tiene un historial de trabajo en las fuerzas del orden en Nueva York. Selleck coprotagoniza con Donnie Wahlberg, Bridget Moynahan, Will Estes y Len Cariou.

Di lo que quieras sobre Macklemore, pero se enfurecerá contra la máquina. En medio del rap más desagradable, y quizás el menos serio, de la década, el MC de Seattle dirigió su animadversión hacia el “sistema de apartheid” de Israel contra Palestina. Macklemore publicó el tema antigenocidio y de solidaridad con Palestina “Hind’s Hall” el 6 de mayo, el mismo día en que Israel tomó un cruce fronterizo en Rafah, la ciudad donde 1,3 millones de palestinos desplazados se han amontonado en busca de refugio, cortando una ruta de ayuda vital. Todos los ingresos del track de Macklemore se destinarán a una organización sin fines de lucro administrada por las Naciones Unidas que apoya a los refugiados palestinos. “Quiero un alto el fuego, que se joda una respuesta de Drake (woo)”, escupe Macklemore. Suponemos que Kendrick y Drake, peleando barra por barra sobre quién es el peor abusador mientras una guerra real diezma a todo un país, no necesariamente fue lo mismo para el rapero. “¿Qué pasó con el artista?” Macklemore rapea. «¿Qué tienes que decir?»

El título “Hind’s Hall” se refiere al edificio de la Universidad de Columbia que fue asaltado y que los estudiantes activistas ocuparon la semana pasada, al que rebautizaron en memoria de una niña de 6 años víctima de la guerra, Hind Rajab. Macklemore critica la brutal represión de los manifestantes en sus bares y cuestiona la idea de que los llamados a desinvertir en la especulación de la guerra y protestar por la paz sean de alguna manera amenazantes y antisemitas. Al denunciar la supremacía blanca y el refuerzo de un sistema de apartheid, insta a los activistas a continuar su trabajo hasta que Palestina sea libre. “¿Y si estuvieras en Gaza? ¿Y si esos fueran tus hijos? Macklemore rapea. “¿Si Occidente fingiera que usted no existe? / Querrías que el mundo se pusiera de pie y los estudiantes finalmente lo hicieron”.