La cena anual de corresponsales de la Casa Blanca puede ser apodada en algunos círculos el “Prom Nerd Prom” dentro de la circunvalación. Aun así, la velada de este año, que tuvo lugar el sábado por la noche en el Washington Hilton, fue la más candente en la capital del país (tal vez en toda la nación), mientras el presidente Joe Biden y la primera dama se sentaron junto a la élite de Hollywood y altos funcionarios del gobierno se mezclaron con actores, raperos y rockeros.

Estaban todos reunidos para brindar por la libertad de expresión y observar al presidente y Sábado noche en directo Colin Jost criticó a Donald Trump, el estado de los medios de comunicación y, en un tema común de la noche, la edad del comandante en jefe.

Antes de que comenzara el evento, cientos de manifestantes se habían reunido frente al Hilton en el barrio Adams Morgan de Washington para confrontar a los asistentes y alentar a los periodistas a boicotear el evento. Los manifestantes gritaron sobre la muerte de periodistas en Gaza mientras cubrían el conflicto en curso allí y sostenían pancartas mientras cantaban “Palestina libre, libre”. Según se informa, Biden también se enfrentó a un grupo más pequeño de manifestantes que pedían un alto el fuego en la mortífera campaña terrestre de Israel en Gaza.

Más tarde esa noche, Biden subió al podio donde lanzó una incesante serie de chistes que perseguían al protagonista principal Jost (dirigiéndose a la SNL esposa del escritor, Scarlett Johansson: “Claramente, eres la divertida de la familia”); su presunto oponente Donald Trump en la carrera presidencial de este año (“Mi vicepresidente en realidad me respalda…”); e incluso reconoció el tema candente de su edad, que como primer candidato presidencial octogenario es un tema central para los votantes (“Sí, soy un hombre adulto y compito contra un niño de seis años”).

Jost subió al escenario después de algunas bromas de Biden y un rápido guiño al carácter sagrado de una prensa libre. Su paso por el podio frente a la élite de Hollywood y Washington recibió reacciones notablemente mediocres, con sus bromas (“Tengo que admitir que no es fácil seguir al presidente Biden. Quiero decir, no siempre es fácil seguir lo que dice…”) y sus golpes. a los miembros de la audiencia reunida (“​Bernie Sanders está aquí porque no es del tipo que deja pasar una comida caliente gratis”).

Esto no fue de ninguna manera un desastre absoluto para Jost. Pero sus 20 minutos en el escenario estuvieron marcados por una notable cantidad de silencio, ya que los chistes no aterrizaron y el cabeza de cartel hizo demasiadas pausas para reír o causar efecto. ¿El ganador del premio por el peor chiste de Jost? «Mi copresentador de ‘Weekend Update’, Michael Che, iba a acompañarme aquí esta noche, pero en solidaridad con el presidente Biden, decidí perder todo mi apoyo negro». Los abucheos llegaron y el silencio se prolongó después de ese.

Sin embargo, al final, Jost le dio la vuelta con simple sentimentalismo y ofreciendo un momento sincero directamente al presidente de Estados Unidos. Al mencionar a su difunto abuelo bombero, que murió el año pasado, Jost le dijo a Biden que le recuerda al hombre que votó por el presidente en 2020.

“Mi abuelo votó por la decencia, y la decencia es la razón por la que estamos todos aquí esta noche. La decencia es la forma en que podemos estar aquí esta noche”, dijo Jost. «La decencia es la forma en que podemos hacer bromas unos sobre otros y uno de nosotros no va a prisión después; vamos a la fiesta posterior de Newsmax».

“Cuando miras los niveles de libertad a lo largo de la historia, e incluso en todo el mundo hoy, este es la excepción. Esta libertad es increíblemente rara y los periodistas en esta sala ayudan a proteger esa libertad, y nunca podemos darlo por sentado”, añadió.

Jost siguió los pasos de comediantes principales anteriores como Michele Wolf, Roy Wood Jr., Trevor Noah, Jay Leno, Keegan-Michael Key y muchos otros.

El evento anual es la principal fuente de ingresos para el trabajo de la Asociación de Corresponsales de la Casa Blanca, como se indica en su sitio web. Esto incluye periodistas que trabajan para cubrir al presidente de los Estados Unidos, eventos educativos sobre la Primera Enmienda y una prensa libre, y becas para ayudar a la próxima generación de periodistas.

Decir El cuaderno tenía una audiencia devota e incorporada antes de cantar siquiera una nota en Broadway sería quedarse corto que este romántico lacrimógeno nunca intenta.

Basado en el bestseller de Nicholas Sparks de 1996 sobre una pareja joven (luego mayor, luego mucho mayor) que sobrevive a una vida de tribulaciones (hasta que no lo hacen), el estreno musical de esta noche en el Teatro Schoenfeld es el equivalente teatral del muzak, reconfortante en su manera descaradamente manipuladora y descarada en su desprecio por cualquier cosa que se acerque a la arena del mundo real. (La adaptación cinematográfica de 2004, si bien hoy en día es conocida por mucho más que por la nostalgia, es recordada por el casting inicial de Ryan Gosling y Rachel McAdams).

La referencia al muzak, por cierto, no pretende sugerir que la compositora Ingrid Michaelson mire tan atrás en busca de sus inspiraciones musicales. Tiene una manera encantadora con la melodía, incluso si muchas de las canciones en Computadora portátil Son baladas repetitivas de medio tiempo cantadas directamente para el público, como si algo menos obvio pudiera correr el riesgo de que una o dos personas en el balcón se perdieran el punto: Ally y Noah se aman. Realmente, realmente nos amamos.

De todas las decepciones del programa plantadas como tantas flores silvestres listas para ser arrancadas, ninguna duele tanto como la partitura de Michaelson. No es que sea malo – no lo es, ni mucho menos – pero en más de dos horas de música sería difícil encontrar dos minutos y 17 segundos tan melódicamente encantadores o tan líricamente inteligentes como el encantador 2007 del cantautor. Éxito del indie pop “The Way I Am”, con su dulce promesa de amor joven “Te compraré Rogaine/cuando empieces a perder todos tus/coser parches/a todo lo que rompas”. Sin embargo, uno de los primeros duetos entre Younger Ally y Younger Noah, “Carry You Home”, se acerca gracias a su espíritu alegre.

La presunción del libro, película y ahora musical es que la pareja Ally y Noah son representados en tres momentos cruciales en sus largos cuarenta y tantos años más o menos juntos. Conocemos a la pareja en su juventud, y luego en un asilo de ancianos donde Noah lee páginas de un cuaderno que detalla la historia de su vida, con la esperanza, contra toda esperanza, de que la historia reavive recuerdos que el Alzheimer de Ally casi ha borrado. (Las versiones antiguas son interpretadas por Maryann Plunkett y Dorian Harewood, y casi valen el precio de la entrada por sí solas).

Al menos en esta última adaptación, que tuvo un éxito en 2022 en Chicago, la escritora Bekah Brunstetter (quien traficaba con el mismo sentimentalismo que agradaba a la audiencia como escritora y productora del programa de NBC Somos nosotros) no pierde el tiempo ocultando el hecho de que el anciano y la anciana son versiones posteriores de las versiones más jóvenes que comparten escenario. Cualquiera que todavía esté confundido por el concepto haría bien en prestar atención a la coreografía de Katie Spelman, con sus gestos simultáneos para cada generación. Cuando, al principio, el anciano le toca el cuello, también lo hacen el intermediario y el joven. No es exactamente sutil, pero funciona.

La pareja se conoce por primera vez cuando eran adolescentes en una ciudad costera del Atlántico medio donde el adinerado Ally (Jordan Tyson) se enamora perdidamente (y viceversa) del ciudadano de clase trabajadora Noah (John Cardoza). A pesar de las burlas presumidas de los padres de Ally (Andrea Burns, Charles Wallace), los niños pasan algunas semanas despreocupadas y con los ojos llenos de ilusión antes de que los ancianos acorten las vacaciones familiares y se lleven a la enamorada hija de donde vino.

La acción comienza unos 10 años después de la separación de verano (aunque los períodos de tiempo se arremolinan entre sí en la actuación, y las tres generaciones comparten frecuentemente el escenario). Noah pasó los primeros años en la guerra; Brunstetter saltó en el tiempo el conflicto de la Segunda Guerra Mundial en el libro y la película a Vietnam para el escenario, tal vez para evitar detalles de época demasiado rancios. Ni el diseño de vestuario de Paloma Young ni la codirección de Michael Greif y Schele Williams hacen un alboroto indebido (o ninguno, en realidad) por los significados de la década: no hay atuendos maravillosos de los 60 ni solapas de los 70 a la vista. La atemporalidad parece ser el punto, pero también es una especie de arrastre sin alegría.

Cuando llegamos al Acto II, los Middles obtienen el foco, y aunque Ryan Vasquez y Joy Woods tienen una voz fina y fuerte, poco pueden hacer para aumentar la tensión del drama: la renuencia de Brunstetter a jugar al juego de esperar, así que bienvenido desde temprano. adelante, resulta contraproducente cuando de repente se espera que entretengamos la idea de que el prometido apenas visto de Ally podría mantener a cualquiera de nosotros alejado de nuestra cita con el asilo de ancianos. El «lo harán o no lo harán» de los Middles se vuelve aún más tedioso por un tonto esfuerzo de varios años de su querida mamá para mantener a los amantes separados, una estratagema engañosa que involucra cartas de amantes ocultas que avergonzarían a cualquier telenovela vieja y tapada. matriarca de la ópera.

Se desarrolla principalmente en un asilo de ancianos ambientado por David Zinn y Brett J. Banakis que logra ser atractivo y adecuadamente desagradable (la renovada granja antibellum de Noah toca notas nostálgicas sin invocar fantasmas no deseados), El cuaderno llega a sus páginas finales – o casi – sin permitir que sus manipulaciones se vuelvan demasiado dominantes (más sobre ese “casi” en un momento), pero nunca aborda las mejores obras de casi todos los involucrados (el director Greif nos dio Junto a Normal y Querido Evan Hansen). La maravillosa Plunkett capta la confusión y el pánico de la demencia desde el principio, lo que significa que tiene poco adónde ir. Woods, como Middle Ally, rompe la similitud musical con el inequívoco espectáculo de la producción (“My Days”), aunque su descaro en el teatro musical parece no tener contraparte ni en las versiones más jóvenes ni en las mayores del personaje.

Aun así, cualesquiera que sean sus deficiencias, El cuaderno se estremece por completo sólo en sus momentos finales, cuando, en rápida sucesión, a un casi milagro le sigue una despedida compartida tan oportuna que un reloj atómico daría envidia. El mayor Noah nos ha estado diciendo una y otra vez que el mayor Ally cumplirá su promesa de «regresar» con él si sigue leyendo ese diario, una esperanza que les resultará familiar a todas las familias que tengan la mala suerte de sufrir demencia. Las familias que han aprendido por las malas que el Alzheimer no juega a los milagros tienen todo el derecho a ofenderse por esta tontería.

Título: El cuaderno
Evento: Teatro Gerald Schoenfeld de Broadway
Director: Michael Greif y Schele Williams
Libro: Bekah Brunstetter
Música y letras: Ingrid Michaelson
Elenco: Jordan Tyson, Joy Woods, Maryann Plunkett, John Cardoza, Ryan Vasquez, Dorian Harewood, con Andréa Burns, Yassmin Alers, Alex Benoit, Chase Del Rey, Hillary Fisher, Jerome Harmann-Hardeman, Dorcas Leung, Happy McPartlin, Juliette Ojeda, Kim Onah, Carson Stewart, Charles E. Wallace y Charlie Webb.
Tiempo de ejecución: 2 h 10 min (incluido el intermedio)

Ortega, quien anteriormente colaboró ​​con Burton y los escritores de «Beetlejuice Beetlejuice» Alfred Gough y Miles Millar en la serie «Wednesday» de «Addams Family», compartió su experiencia trabajando en la secuela con Vanity Fair:

«Reconstruyeron Winter River, lo cual fue una locura. Todos los lugareños estaban muy emocionados. Pero pudimos terminar todas nuestras cosas de Winter River para que cuando golpeara, pudieran derribarlo todo. Recuerdo que fue súper- energía extraña en el set la última semana. Para gran parte del elenco que estaba volviendo a visitar Vermont, se sintió extraño apresurar un momento tan sentimental para ellos, ver esa casa nuevamente y estar juntos y llamarse unos a otros por los mismos nombres nuevamente».

A pesar de esto, Ortega describió el rodaje como «una celebración de que todos volvieran a estar juntos y haciendo efectos prácticos nuevamente». Probablemente fue lo más feliz que jamás había visto a Tim en un set, donde aplaude al monitor, grita y ríe. , lo cual fue realmente, realmente entrañable».

Se ha hablado mucho de que «Beetlejuice Beetlejuice» adopte el enfoque práctico de la película original en entrevistas con el elenco y el equipo (ésta incluida). Mientras tanto, el propio Burton ha hablado de su frustración con las franquicias modernas y ha expresado su deseo de agitar más las cosas con su producción en el futuro. No es difícil detectar los paralelos entre su situación actual y su perspectiva a finales de los años 1980, lo que sin duda es una señal alentadora. La secuela de «Beetlejuice» todavía tiene mucho que demostrar: una continuación de una película de hace 36 años no parece una receta segura para un renacimiento de Burton. Pero quién sabe: tal vez este reencuentro «sentimental» resulte ser justo lo que recetó el médico.

“Beetlejuice Beetlejuice” se estrena en cines el 6 de septiembre de 2024.

Jean-Louis Loubet, profesor de historia de la empresa y de la industria del automóvil y autor del libro “R5: Renault 5, la aventura de un popular” publicado por Éditions Casa, responde a las preguntas de Alexandre Le Mer. Juntos recuerdan el éxito del R5 con motivo de la presentación del nuevo R5 100% eléctrico.

Los jabones han cambiado mucho a lo largo de los años pero, afortunadamente, una tradición en Dias de nuestras vidas sigue siendo una constante. Estamos hablando de la reunión de la familia Horton para colgar adornos con nombres en el árbol de Navidad. Ese episodio ahora se transmite en Peacock.

TV Insider conversó con Susan Seaforth Hayes, quien interpreta a Julie Olson Williams, sobre por qué la reunión de este año es especialmente emotiva. Los espectadores verán a Julie y Doug (interpretados por Bill Hayes, el carretero de la actriz y esposo en la vida real) compartir un precioso tiempo a solas. Julie también repartirá algunas palabras de sabiduría en esta temporada navideña al personaje que más las necesita. Siga leyendo para conocer lo que piensa Seaforth Hayes sobre la muy feliz Navidad de este año en Salem.

No sería Navidad el DÍAS sin que los Horton se reunieran para colgar adornos en el árbol.

Susan Seaforth Hayes: Este año es un año extremadamente sentimental para Billy y para mí. Como Doug y Julie, tenemos unos minutos a solas, solo nosotros hablando con el árbol que está allí. Recordamos a las personas que nos precedieron. Este es un momento en el que nos permitimos experimentar realmente el pasado, que se mezcla con las personas que hemos perdido en la vida real. Momentos que son tan reales.

Creo que el público estará tan comprometido como nosotros con el significado real de la Navidad. Siempre hablamos de la familia en nuestro programa y de los vínculos emocionales que esperamos que la audiencia aún tenga con los personajes de los que solo hablamos porque, de hecho, ya no están. Este es también un día en el que [the show] le dio a Bill una celebración alrededor de su 98^th cumpleaños. Hicieron un hermoso pastel con su cara.

¿Cómo era la imagen de Bill en el pastel?

¡Era un hermoso parecido! Se ve genial en el programa y se ve genial en el pastel. No se puede pedir mucho más que eso. Nos quedamos sorprendidos y encantados. [by the gesture]. Estos shows con nosotros son pocos y espaciados y significan mucho para nosotros. Creo que también significan algo para el público. Siempre nos encanta hacer el espectáculo navideño.

¿Qué más puedes adelantar que veremos con Julie?

Ella le va a dar consejos a Chad. [Billy Flynn]y ella lo alentará a recuperarse y vivir una vida feliz y productiva.

Todavía extraña a Abigail. [Marci Miller] mucho.

Seguimos con esa historia. Eso no ha desaparecido. El período de duelo para todos nosotros continúa, como sucedería en la vida real. Nadie ha superado esa pérdida.

Los espectadores siempre se han conectado con las telenovelas gracias a las familias. ¿Qué crees que representan Doug y Julie para el DÍAS ¿audiencia?

Creo [Doug and Julie] Demuestre que el amor y la fidelidad son preciosos y que el ejemplo de las personas que son compañeros en todos los aspectos de la vida es genuinamente edificante. Es una meta a la que aspirar. Estamos en el ocaso de nuestros días mortales y es que el apoyo y la ternura [we feel] no se ha ido. Estoy feliz de que estemos aquí el uno para el otro y que el espectáculo esté aquí para nosotros. El programa es muy respetuoso con nosotros. Aquí hay mucha bondad para nosotros. Tenemos nuestro hogar imaginario en Salem, pero en realidad no lo es para nosotros ni para las personas que han estado aquí durante tanto tiempo. Tampoco es imaginario para Ken Corday. [executive producer], que nos ha colmado de tanta amabilidad. A los dos nos encanta trabajar en este trabajo.

¿Bill y tú tenéis alguna tradición en la vida real como la de Doug y Julie?

Sí. Un año, hice adornos con nombres de personas para las personas que estaban vinculadas al espectáculo. Todavía estoy visitando las casas de las personas que los tienen.

Dias de nuestras vidasEntre semana, Pavo real

La presunción de «All of Us Strangers» es intrínsecamente potente, ya seas alguien que tiene una buena relación con tus padres o una inexistente. Si hay alguien a quien quieres amar y aceptar exactamente como eres, son tus padres, y si la muerte ha eliminado esa posibilidad en tu vida, siempre habrá algo retorcido dentro de ti. El problema viene con la película que utiliza esa presunción. En última instancia, las escenas con los padres parecen haber sido arrancadas directamente de las páginas del guión de docenas de otras narrativas que salen del armario, pero en lugar de tratarse de alguien de unos 20 años y sus padres, Adam tiene más de 40 años. La catarsis emocional que alcanza en cada encuentro, que inevitablemente termina con él en lágrimas cada vez, es demasiado amplia y familiar, a pesar de que las circunstancias en las que ocurren no lo son. Adam se ha aferrado a tres décadas de angustia y sus conversaciones con sus padres fallecidos en realidad no reflejan tanto tiempo.

Ninguna de estas cuestiones puede atribuirse al cuarteto de brillantes actores presentes, cada uno de los cuales se entrega por completo para hacer que este material parezca más profundo de lo que es. Lo que me llamó la atención de la actuación de Andrew Scott no fueron sus charlas llenas de lágrimas con Claire Foy y Jamie Bell (aunque está igualmente concentrado en ellas), sino su físico. Adam es alguien que se siente incómodo consigo mismo y realiza ciertas tareas, como tomar la mano de alguien o quitarse la ropa, como si fuera la primera vez que hace estas cosas. Hay falta de elegancia en ellos y cierta incomodidad en su forma de comportarse, pero no hay ningún indicio de que esté sucediendo en absoluto. Él simplemente vive y respira a esa persona. Lo mismo se puede decir de los otros tres actores también, particularmente de Claire Foy, quien encuentra algunas notas idiosincrásicas para interpretar en el que probablemente sea el personaje más común del grupo.

Generalmente soy un gran admirador del trabajo de Andrew Haigh. Películas como «45 años» y «Lean on Pete» están repletas de alma pura con un sentido visual elegante a la altura. «All of Us Strangers» tiene mucho dinamismo visual. Filmada en 35 mm por el director de fotografía Jamie Ramsay, los colores se sienten cálidos sin ser inorgánicos, lo que contribuye a la atmósfera nebulosa y soñadora de la película. Hay una hermosa sensualidad en las escenas entre Scott y Mescal, y en las escenas con los padres que esencialmente funcionan como viajes en el tiempo hasta finales de los 80 y principios de los 90, el 35 mm ayuda a transmitir el período de manera espectacular.

Lo que falta aquí es esa alma pura. La película parece que debería ser una exploración profundamente personal de la propia lucha por conectarse con los demás debido a la incapacidad de aceptarse plenamente a sí mismo, pero en la práctica, «All of Us Strangers» se parece más a una novela sentimental que encontrarías en un quiosco del aeropuerto. Está hecho con mucha más habilidad y cuidado de lo que normalmente se hacen, pero en esencia, contienen aproximadamente la misma cantidad de percepción emocional. Debido a sus actuaciones excepcionales y su aspecto llamativo, puede que sea suficiente para arrancarte algunas lágrimas. Como alguien que ha respondido de esa manera a los trabajos anteriores de Haigh, esperaba que eso me pasara a mí. En cambio, me quedé con ganas de más.

/Valoración de la película: 5,5 sobre 10

El editor y desarrollador qureate, y el desarrollador IXILL, han lanzado el tráiler debut del juego de «aventura desesperada de viajes en el tiempo» anunciado recientemente. Bucle de muerte sentimental.

Aquí hay una descripción general del juego, a través de su página de Steam:

Acerca de

Justo cuando te preparas para pasar un día divertido en la casa de tu mejor amiga, algo cambia en ella y te mata. Y no solo una vez, ella acaba con tu vida una y otra vez. Tu objetivo es escapar de este bucle interminable de desesperación.

Sistema

• ¡Salta en el tiempo para cambiar tu destino!
  • Las partes de investigación del juego se representan en una vista de tres cuartos.
  • Trabaje para escapar buscando en las habitaciones los elementos y las pistas necesarios para resolver acertijos y desarmar trampas. Viaja en el tiempo para obtener nueva información útil capaz de cambiar tu destino.
  • Tu objetivo es utilizar los métodos disponibles para ti y escapar del ciclo interminable de la muerte.
• Tu querido amigo se acerca a ti con un cuchillo. ¡Usa los elementos a tu disposición para escapar!
  • Nemu puede intentar arrinconarte mientras investigas una habitación.
  • ¡Usa los elementos que te rodean para detenerla y escapar, de lo contrario, te matarán y te enviarán atrás en el tiempo!
• ¡¿Cuántas veces te deben robar la esperanza?!
  • Tus acciones te llevarán a una serie de finales diferentes.
  • Sin embargo, parece que solo la tristeza y la desesperación te esperan cada vez. ¿Realmente lograrás escapar de este ciclo de muerte?

Caracteres

• Noa Asahi (con la voz de Honoka Kuroki)
• Nemu Tsukishiro (con la voz de Yuuki Takada）
• Akane Higuchi (voz de Haruka Yamazaki)
• Suzuka Hayami (voz de Satsumi Matsuda）

Personal

• Diseño de personaje: MIZU
• Guión: Takayoshi Muto (Síntesis)
• Planificador / Productor: yujiro usuda

Bucle de muerte sentimental saldrá para Switch el 6 de julio, seguido de PC a través de Steam a finales de este verano.

Mira el tráiler a continuación.

Remolque

Inglés

japonés

Chino tradicional

chino simplificado

¿Cuántas veces morirás de la mano de tu mejor amigo? ¡Libérate de este ciclo o estarás condenado a morir para siempre!

Justo cuando te preparas para pasar un día divertido en la casa de tu mejor amiga, algo cambia en ella y te mata. Y no solo una vez, ella acaba con tu vida una y otra vez.

Tu objetivo es escapar de este bucle interminable de desesperación.

Historia

Es el cumpleaños de Noa, y su buen amigo y compañero de escuela, Nemu, organiza una fiesta para celebrarlo. Una vez en la habitación de Nemu, Noa se complace en recibir un diario negro como regalo. Nemu, sin embargo, se enfurece cuando encuentra a Noa distraída con una foto que encontró en el dormitorio. Nemu, fuera del alcance de las palabras de Noa, saca un cuchillo y se lo clava a su querida amiga. Una, y otra, y otra vez… La conciencia de Noa comienza a desvanecerse… Pero cuando vuelve en sí, está de nuevo en la habitación de Nemu, ilesa pero terriblemente confundida. Justo cuando considera descartarlo como un extraño sueño, se da cuenta de que el diario negro de antes ya está en sus manos. No fue un sueño La muerte te reclama una y otra vez. ¿Serás capaz de liberarte de este bucle?

Caracteres

Noa Asahi (con la voz de Honoka Kuroki)

El protagonista. Noa es simpática y simpática con cualquiera que conoce, lo que le hace ganar bastantes amigos a pesar de su timidez. ¡Es inteligente y decentemente atlética además de eso! Esas cualidades la llevaron a acercarse a Nemu, una chica de aspecto solitario que asistía a la misma universidad. Ahora amigos cercanos, Nemu desea celebrar juntos el cumpleaños de Noa y la invita. Sin embargo, algo en ella cambia repentinamente… Aquí es donde comienza el ciclo de la muerte de Noa.

Nemu Tsukishiro (con la voz de Yuuki Takada)

Nemu es estudiante en la misma universidad que Noa. Pasó sus días sola y aislada hasta que conoció a Noa, el tiempo que pasaron juntos los acercó gradualmente. Alrededor del cumpleaños de Noa, Nemu invita a su amiga a celebrar… Pero un incidente en ese momento la lleva a matar a Noa. Algo más que una simple amistad se agita en su corazón por Noa…

Akane Higuchi (voz de Haruka Yamazaki)

Akane asiste a la misma universidad que Noa, así es como se hicieron amigas. Puede ser perezosa con las cosas y tiene la costumbre de holgazanear, a menudo rogándole a Noa que la ayude con la tarea o que la marque como presente para las clases. Al contrario de su comportamiento habitual, tiene muy buena memoria y nunca olvida algo que ha visto. Sin embargo, esta habilidad nunca entra en juego para sus estudios.

Suzuka Hayami (voz de Satsumi Matsuda)

Un estudiante en la misma universidad que Noa. Una estudiante diligente, ella y Akane han sido amigas durante mucho tiempo a pesar de la frecuencia con la que parecen estar en desacuerdo. A menudo se encuentra teniendo que mantenerse al día con la descarada e imprudente Akane, aunque seguramente le dará un buen regaño en el camino. Suzuka es particularmente diestra debido a que su madre la animó a coser a una edad temprana. Incluso le ha dado a Nemu un peluche hecho a mano antes…

Sistema

¡Salta en el tiempo para cambiar tu destino! Las partes de investigación del juego se representan en una vista de tres cuartos. Trabaje para escapar buscando en las habitaciones los elementos y las pistas necesarios para resolver acertijos y desarmar trampas. Viaja en el tiempo para obtener nueva información útil capaz de cambiar tu destino. Tu objetivo es utilizar los métodos disponibles para ti y escapar del ciclo interminable de la muerte.

• ¡Inspecciona minuciosamente la casa en busca de pistas que te ayuden a escapar de este círculo vicioso!
• Obtener nuevos artículos puede cambiar tu destino…
• ¡Descubre pistas que te ayudarán a desarmar trampas y resolver acertijos!
• Tu querido amigo se acerca a ti con un cuchillo. ¡Usa los elementos a tu disposición para escapar!

Nemu puede intentar arrinconarte mientras investigas una habitación. ¡Usa los elementos que te rodean para detenerla y escapar, de lo contrario, te matarán y te enviarán atrás en el tiempo!

• ¡Cuidado con Nemu! ¡Ella puede perseguirte durante tu investigación!
• ¡Crea trampas con los objetos que has recogido!
• ¡Tus trampas pueden ralentizar a Nemu y darte la oportunidad de escapar!

¡¿Cuántas veces te deben robar la esperanza?! Tus acciones te llevarán a una serie de finales diferentes. Sin embargo, parece que solo la tristeza y la desesperación te esperan cada vez. ¿Realmente lograrás escapar de este ciclo de muerte?

■ Acerca de

¿Cuántas veces morirás de la mano de tu mejor amigo? ¡Libérate de este ciclo o estarás condenado a morir para siempre!

Justo cuando te preparas para pasar un día divertido en la casa de tu mejor amiga, algo cambia en ella y te mata. Y no solo una vez, ella acaba con tu vida una y otra vez.

Tu objetivo es escapar de este bucle interminable de desesperación.

■ Historia

Es el cumpleaños de Noa, y su buen amigo y compañero de escuela, Nemu, organiza una fiesta para celebrarlo.

Una vez en la habitación de Nemu, Noa se complace en recibir un diario negro como regalo. Nemu, sin embargo, se enfurece cuando encuentra a Noa distraída con una foto que encontró en el dormitorio.

Nemu, fuera del alcance de las palabras de Noa, saca un cuchillo y se lo clava a su querida amiga. Una y otra y otra vez…

La conciencia de Noa comienza a desvanecerse… Pero cuando vuelve en sí, está de nuevo en la habitación de Nemu, ilesa pero terriblemente confundida.

Justo cuando considera descartarlo como un extraño sueño, se da cuenta de que el diario negro de antes ya está en sus manos.

no fue un sueño…

La muerte te reclama una y otra vez. ¿Serás capaz de liberarte de este bucle?

■ Personajes

Noa Asahi (voz de Honoka Kuroki)

El protagonista.

Noa es simpática y simpática con cualquiera que conoce, lo que le hace ganar bastantes amigos a pesar de su timidez. ¡Es inteligente y decentemente atlética además de eso!

Esas cualidades la llevaron a acercarse a Nemu, una chica de aspecto solitario que asistía a la misma universidad.

Ahora amigos cercanos, Nemu desea celebrar juntos el cumpleaños de Noa y la invita. Sin embargo, algo en ella cambia repentinamente…

Aquí es donde comienza el ciclo de la muerte de Noa.

nemu tsukishiro (voz de Yuuki Takada)

Nemu es estudiante en la misma universidad que Noa.

Pasó sus días sola y aislada hasta que conoció a Noa, el tiempo que pasaron juntos los acercó gradualmente.

Alrededor del cumpleaños de Noa, Nemu invita a su amiga a celebrar… Pero un incidente en ese momento la lleva a matar a Noa.

Algo más que una simple amistad se agita en su corazón por Noa…

akane higuchi (voz de Haruka Yamazaki)

Akane asiste a la misma universidad que Noa, así es como se hicieron amigas.

Puede ser perezosa con las cosas y tiene la costumbre de holgazanear, a menudo rogándole a Noa que la ayude con la tarea o que la marque como presente para las clases.

Al contrario de su comportamiento habitual, tiene muy buena memoria y nunca olvida algo que ha visto. Sin embargo, esta habilidad nunca entra en juego para sus estudios.

Suzuka Hayami (voz de Satsumi Matsuda)

Un estudiante en la misma universidad que Noa.

Una estudiante diligente, ella y Akane han sido amigas durante mucho tiempo a pesar de la frecuencia con la que parecen estar en desacuerdo.

A menudo se encuentra teniendo que mantenerse al día con la descarada e imprudente Akane, aunque seguramente le dará un buen regaño en el camino.

Suzuka es particularmente diestra debido a que su madre la animó a coser a una edad temprana. Incluso le ha dado a Nemu un peluche hecho a mano antes…

■ Sistema

¡Salta en el tiempo para cambiar tu destino!

Las partes de investigación del juego se representan en una vista de tres cuartos.

Trabaje para escapar buscando en las habitaciones los elementos y las pistas necesarios para resolver acertijos y desarmar trampas. Viaja en el tiempo para obtener nueva información útil capaz de cambiar tu destino.

Tu objetivo es utilizar los métodos disponibles para ti y escapar del ciclo interminable de la muerte.

— ¡Inspecciona minuciosamente la casa en busca de pistas que te ayuden a escapar de este bucle mortal!

—Obtener nuevos elementos puede cambiar tu destino…

¡Descubre pistas que te ayudarán a desarmar trampas y resolver acertijos!

Tu querido amigo se acerca a ti con un cuchillo. ¡Usa los elementos a tu disposición para escapar!

Nemu puede intentar arrinconarte mientras investigas una habitación. ¡Usa los elementos que te rodean para detenerla y escapar, de lo contrario, te matarán y te enviarán atrás en el tiempo!

—¡Cuidado con Nemu! ¡Ella puede perseguirte durante tu investigación!

¡Crea trampas con los objetos que has recogido!

¡Tus trampas pueden ralentizar a Nemu y darte la oportunidad de escapar!

¡¿Cuántas veces te deben robar la esperanza?!

Tus acciones te llevarán a una serie de finales diferentes.

Sin embargo, parece que solo la tristeza y la desesperación te esperan cada vez. ¿Realmente lograrás escapar de este ciclo de muerte?

En el tweet, Star Wars Holo Side publicó un breve video detrás de escena de la escena donde Luke vuelve a hablar con Leia por última vez antes de irse a luchar en «Star Wars: Episodio IX – Los últimos Jedi». Luke aparece y tiene un momento de tranquilidad con su hermana gemela, diciéndole que lamenta lo de su hijo Ben, quien dice que sabe que se ha ido de ella. Luke le recuerda que «nadie se ha ido realmente», toma su mano, deja los dados de Han en ella y la besa en la cabeza. El tuit decía:

«Esta escena […] entre Leia y Luke debe haber sido emocionalmente rico en el set para ustedes @HamillHimself y @rianjohnson para ‘The Last Jedi’. de verdad me gusta [it] como fan de ‘Star Wars’. [T]Gracias de verdad por lo que nos diste con Luke & Leia, ‘The Last Jedi’. ¡Fabuloso, gracias!»

Hamill respondió al tuit. diciendo:

«Fue un día cargado de emociones en el set de filmación porque, sabiendo que estaba a punto de sacrificar su vida por un bien mayor, Luke se estaba despidiendo… para siempre. El beso fue improvisado y espontáneo en el momento, resumiendo sus/mis sentimientos en un forma en que las palabras nunca podrían haber transmitido».

Un día cargado de emociones en el set filmando esto porque, sabiendo que estaba a punto de sacrificar su vida por el bien común, Luke se estaba despidiendo… para siempre. El beso fue improvisado y espontáneo en el momento, resumiendo sus / mis sentimientos de una manera que las palabras nunca podrían haber transmitido. https://t.co/l6Ap50WO8U

—Mark Hamill (@MarkHamill) 3 de marzo de 2019

Hamill improvisó el beso en la frente para despedirse, y aquí vienen las lágrimas de nuevo. Lo que nadie podría haber sabido cuando estaban filmando «The Last Jedi» era que esta sería la última película de «Star Wars» de Carrie Fisher, aunque se usaron imágenes de ella para terminar «Rise of Skywalker». Murió a la edad de 60 años el 27 de diciembre de 2016 y «The Last Jedi» se estrenó el 9 de diciembre de 2017.