Lucy Liu fue honrada con el premio Leyenda en la tercera Gala Anual de Oro de Gold House el sábado en Los Ángeles.

Liu pronunció un apasionado discurso tras aceptar el premio de manos de Regina King. “Lo que me encanta de Regina es que siempre toma decisiones que son adecuadas para ella”, dijo Liu a la audiencia. «Cuando comencé hace más de 30 años, no había muchas opciones que pudiera tomar por mí mismo».

Liu, cuyos créditos incluyen “Ally McBeal”, “Elementary”, “Kill Bill Vol. 1”, “Los ángeles de Charlie” y “Presence” de Steven Soderbergh, hablaron sobre tener que tomar decisiones de reparto “debido a limitaciones”. Ella dijo: “Me encanta que todos estemos aquí esta noche porque no hay techo, y nunca lo había visto con mis propios ojos. Quiero que todos comprendamos colectivamente lo especial que es este momento en el que estamos juntos como comunidad. Comparto este premio contigo porque me has levantado, me has dado fuerza, me has enorgullecido mucho. Siento que ha sido muy solitario”.

Liu confesó que inicialmente había rechazado aceptar el premio, culpando al trauma infantil. Dijo que no se sentía merecedor ni que se lo había ganado. Hablando sobre su decisión de aceptar el honor, Liu dijo: «Estoy aquí por esta comunidad».

Padma Lakshmi diseñó el menú de gala del chef Vijay Kumar de Semma en Nueva York y también recibió el premio Gold Legend inaugural de Gold House.

«Estoy muy feliz de que exista Gold House», dijo Lakshmi. «Es una organización tan maravillosa que nos ha unido a todos en solidaridad».

Ella continuó: “Al crecer, desearía haber tenido algo como esto a lo que mirar. Cuando era niño y crecía aquí en el Valle de San Gabriel (crecí en Nueva York pero fui a la escuela secundaria aquí) siempre me sentí solo. Siempre sentí que tenía que traducir quién era y explicar mi cultura a todos… eso puede resultar un poco solitario. Ya no me siento solo gracias a todos ustedes aquí esta noche. Estoy muy feliz de ser reclamado por todos ustedes. Siento que Gold House me ha brindado esta comunidad, y es una comunidad que siempre he anhelado”.

La gala honró a los asiáticos más impactantes en la lista A100 de la compañía, que reconoce a las 100 personas de la AAPI que impactaron la cultura y la sociedad estadounidenses en el último año. Variedades El editor senior de artesanos Jazz Tangcay estuvo entre los homenajeados junto con Jung Kook, Keanu Reeves, Hayao Miyazaki, Ginger Chan de WME y más.

Jon M. Chu y Michelle Yeoh estuvieron presentes para entregar el premio Gold Ally a la estrella de “Wicked” Erivo. Antes de que Erivo subiera al escenario, Chu y Yeoh obsequiaron al público con un clip nunca antes visto de la próxima película musical “Wicked”.

Durante su discurso de aceptación, Erivo llamó a la audiencia a unir fuerzas y colaborar más en los proyectos. Erivo, quien interpreta a Elphaba en “Wicked”, compartió su experiencia de conexión con la audiencia.

“Como mujer negra, [of] De herencia africana, hija de un inmigrante, encuentro que existe una conexión innata con mis hermanos de oro”, dijo. «Nuestros destinos se forjan en el entendimiento de que tenemos que superar y desafiar las probabilidades».

Y añadió: “Buscamos lo mejor de nosotros mismos, a menudo al principio para nuestros padres, y luego aprendemos a aprovechar ese poder para nosotros mismos. Tenemos un parentesco que no se expresa”.

Erivo destacó el poder de la asociación. Hizo referencia a la comunidad LGBTQ+ y su historia de asociación con la Ley de Derechos Civiles de la década de 1960 y Malcolm X para implementar cambios. «Me encanta el trabajo que ponemos en el mundo, pero casi siempre lo hacemos por separado y, francamente, somos mucho más sabrosos cuando lo hacemos juntos».

El cofundador de Gold House, Bing Chen, cerró la noche actualizando a la audiencia sobre la iniciativa de la compañía de construir el Gold Bridge. Ahora en su segundo año, el metafórico Gold Bridge está diseñado para unir la industria desde el contenido hasta el comercio, unir comunidades y unir continentes. Chen dijo: “Estamos construyendo la comunidad más útil con los recursos de capital más inteligentes. Estamos llegando allí porque estamos polinizando oportunidades creativas”.

Chen cerró la noche diciéndole a la audiencia: «Recuerden, en lugar de rogar por un asiento en la mesa de otra persona, ahora tenemos el poder a través de las artes de los negocios para aprovechar el tema».

Siguió la fiesta inaugural de los fundadores de Gold House x Billboard. Nymphia Wind, la recién coronada reina de “RuPaul’s Drag Race”, inició el evento con una sincronización de labios con “You and I” de Lady Gaga. El homenajeado del A100, Steve Aoki, que llegó recién llegado de un evento en Las Vegas, fue el DJ de la noche.

Estaba claro desde el principio que Retadores, la cachonda película de tenis de Luca Guadagnino, sería una declaración audaz en lo que respecta a la música. Después de todo, esta es una película que promovió su quizás trío fundamental con la melodía de “S&M” y “Maneater”. Esto es lo que no esperaba: Zendaya, Josh O’Connor y Mike Faist coqueteando entre sí sobre los sintetizadores, ruidos metálicos y pitidos de un paisaje sonoro techno incondicional.

si has visto Retadores, definitivamente has pensado en la banda sonora, porque se reproduce a decibeles casi ofensivamente altos durante casi todas las escenas importantes. (Esto es aparentemente intencional). Si no has visto RetadoresLuego, escuchar la banda sonora, que salió a principios de abril, te dará una vista previa bastante buena del ambiente de la película, que es insoportablemente estresante de la manera más divertida.

Si el Retadores Si la banda sonora tuviera amigos, la describirían como una perra financiera adicta al trabajo que pasa los fines de semana subsistiendo a base de Red Bull y tragos de tequila. Este álbum es el equivalente auditivo del dolor de cabeza con el que te despiertas después de rechinar los dientes toda la noche. También es lo que se obtiene cuando se mezcla cocaína con Ritalin y se envía a una cabina de DJ en Ibiza. Al escuchar esta partitura, te sentirás invencible y agotado al mismo tiempo, como si estuvieras corriendo únicamente con los vapores del sudor de la barba de O’Connor.

Los responsables de este sentimiento son Trent Reznor y Atticus Ross, dos dioses de la banda sonora (y miembros de la banda de rock industrial Nine Inch Nails) que también cocinaron los mundos musicales de La red social, La chica con el tatuaje de dragony Chica se ha ido. Para la banda sonora del álbum, el trabajo de Reznor y Ross fue mezclado por el DJ y productor electrónico alemán Boys Noize para que sonara como una megacarga ininterrumpida de adrenalina de 28 minutos.

El producto final es intensamente estimulante. Está «I Know», que se apaga con pequeños ruidos de pelotas de tenis que rebotan en el concreto en tonos de joyas. A esto le sigue “Yeah x10”, que de hecho presenta a un vocalista no acreditado que dice la palabra “yeah” una y otra vez en un tono que sugiere aburrimiento e irritación. “Challengers”, la canción principal de EDM, parece que podría reproducirse en bucle en un club nocturno de Berlín, o al menos durante la escena de un club nocturno de Berlín en una serie limitada de HBO. Algunas de las canciones posteriores tienen más una vibra de Miami de los 80, como si un tipo con abdominales relucientes y una camisa hawaiana desabrochada las hiciera girar en South Beach. “Brutalizer” suena como una canción que Charli XCX rechazó porque era demasiado rápida. Más allá de «Yeah», la mayoría de las letras del álbum están en «Compress / Repress». Dicen algo como esto: “Tócate, tócate, tócate / Yo soy tú, tú eres yo / Uno, uno, uno dos tres”. Es trascendente.

El Retadores La banda sonora te hará querer hacer cosas locas, como correr 12 horas seguidas o, no sé, comenzar un triángulo amoroso de una década con dos prodigios del tenis. Si no puedes hacer ninguna de esas cosas, aquí tienes otras actividades que serían geniales con este álbum latiendo en tus venas.

A un diseñador veterano de Bethesda le gusta mucho Dragon’s Dogma 2; de hecho, dice que es la única manera de tener la misma sensación que sus juegos de rol dan a todos los demás.

«Mira, no estoy diciendo que aprecie Dragon’s Dogma 2 más que otras personas», dice el director de diseño del estudio Bethesda, Emil Pagliarulo. Gorjeo. «Pero cuando has trabajado en Oblivion y Skyrim y nunca podrás experimentar esos juegos como todos los demás, DD2 ofrece una sensación de aventura fantástica que literalmente no puedo conseguir en ningún otro lugar».

Incluso los gusanos necesitan saber cuando hace demasiado frío. Porque entonces el organismo debería adaptar su metabolismo y comportamiento. Esto también se aplica a animales y humanos más desarrollados. Para mantener calientes los órganos vitales, el cuerpo reduce el flujo sanguíneo a la piel cuando hace frío. Por si fuera poco, enciende su sistema de calefacción y hace que sus músculos tiemblen involuntariamente. De esta manera, el organismo intenta evitar la amenaza de daño a los tejidos y, en última instancia, de muerte si el frío continúa.

Pero, ¿cómo “sabe” el cuerpo que hace un frío peligroso? Lo que parece una pregunta sencilla sólo ha sido resuelta en los últimos años por los investigadores. Primero con gusanos. Más precisamente: con nematodos Caenorhabditis elegansque a menudo se estudia en la investigación como un organismo modelo simple.

con este gusano Shawn Xu de la Universidad de Michigan en EE. UU. y sus colegas describieron en 2019 el primer sensor biológico de frío.. En su más reciente, El trabajo acaba de ser publicado en la revista “Nature Neuroscience”. Ahora han demostrado que los mamíferos también detectan temperaturas ambientales bajas a través de este sensor llamado GluK2.

Los investigadores pudieron demostrarlo utilizando los llamados ratones knock-out. Se trata de animales en los que previamente se han desactivado específicamente genes, en este caso el gen GluK2, que contiene las instrucciones para el sensor de frío del mismo nombre. Los investigadores llevaron a cabo varios experimentos con estos animales. Se demostró que los ratones reaccionan con total normalidad a estímulos de temperatura fría y caliente. Sin embargo, no reaccionan a temperaturas bajas y potencialmente dañinas.

Los investigadores ven esto como una prueba de que los animales de prueba perciben las bajas temperaturas a través de la proteína GluK2. De este modo, el equipo estadounidense ha cerrado un importante vacío de conocimiento en fisiología sensorial. Los investigadores llevan mucho tiempo trabajando en sensores biológicos de temperatura. Ya se han encontrado varias estaciones de medición molecular: para temperaturas muy altas, altas y bastante bajas. Lo que aún faltaba era un sensor de bajas temperaturas.

El primer éxito de la investigación llegó con el chile.

La historia de los sensores biológicos de temperatura comienza a finales de los años 1990 con el descubrimiento de una proteína llamada TRPV1. Es el primer sensor de calor que, con un poco de suerte, conseguiremos identificar. Al descubridor David Julius le interesa menos el calor que lidiar con el dolor. Con su trabajo de investigación quiere encontrar el receptor de la capsaicina, el ingrediente activo del chile.

Él tiene éxito. La proteína descubierta TRPV1 resulta ser un canal iónico en la membrana celular de las células nerviosas sensoriales. La presencia del chile provoca una señal nerviosa eléctrica mensurable en la célula, a través de cambios en la concentración de iones. Quien come chile lo percibe como un picante picante.

Resulta que TRPV1 también funciona como un sensor de temperatura normal independientemente de la presencia de capsaicina. Su alcance efectivo se sitúa por encima del umbral de temperatura de 40 grados centígrados, lo que se percibe como doloroso.

Julius ha resuelto así un misterio muy antiguo. Se sabe desde hace tiempo que la información sobre sensaciones como el calor, el frío o el tacto se transporta a través de fibras nerviosas especializadas hasta el cerebro, donde luego se interpreta. Sólo eso Trabajo publicado en la revista “Nature” en 1997. pero mostró cómo una señal física como el calor se traduce en una señal biológica en forma de impulso nervioso. Por ello, Julius recibió el Premio Nobel de Medicina en 2021, junto con Ardem Patapoutian, quien descubrió el primer sensor de presión con el canal iónico Piezo1.

¿Qué significa el frío en biología?

Y ahora el primer sensor de bajas temperaturas. Aunque el frío es relativo en biología. En los seres humanos, estos receptores cubren el rango de temperatura inferior a 36 grados centígrados. Así de caliente debería estar normalmente el interior del cuerpo.

Hasta ahora sólo se conocía un sensor biológico que se activaba a unos 26 grados centígrados. Hasta el reciente descubrimiento de la proteína GluK2 se desconocía cómo el cuerpo detecta temperaturas significativamente más bajas. Según el líder del estudio Xu, el sensor detecta temperaturas inferiores a 60 grados Fahrenheit. Esto corresponde a 15,6 grados centígrados.

GluK2 también es una proteína. Y, de hecho, lo sabemos desde el cerebro desde hace mucho tiempo. Se asienta sobre las células nerviosas y actúa como receptor del aminoácido glutamato. Estos receptores de glutamato son importantes para la comunicación entre las células nerviosas. Como canales iónicos, transmiten señales químicas a través de las sinapsis. Si aquí hay problemas, se pueden desarrollar enfermedades cerebrales, desde epilepsia hasta enfermedades neurodegenerativas como el Parkinson o el Alzheimer.

Como muestra el trabajo del grupo de investigación de Xu, la proteína GluK2 también se produce en las neuronas sensoriales del sistema nervioso periférico. Aquí actúa como sensor de frío, independientemente de su función como canal iónico. En términos de biología evolutiva, esta función es probablemente incluso más antigua que su función como receptor de glutamato en el cerebro, sospecha Xu. Porque la proteína se encuentra incluso en bacterias unicelulares. Y al fin y al cabo, estos no tienen cerebro, cita el investigador en un comunicado de la Universidad de Michigan. Pero las bacterias también deberían poder percibir su entorno: qué temperatura reina en ese momento y qué sustancias químicas están presentes.

Enfermedades con percepción alterada del frío.

Pero, ¿de qué sirve el nuevo conocimiento sobre el primer sensor de frío en mamíferos? Ninguno a corto plazo. A largo plazo, sin embargo, podría ayudar a comprender mejor las diferencias individuales en la sensibilidad a la temperatura y determinadas enfermedades neurológicas y, posiblemente, a tratarlas de forma más específica.

Existen una serie de trastornos en los que los pacientes ya no perciben correctamente el frío o el calor o estos provocan un dolor excesivo. Un cambio de percepción de este tipo puede producirse, por ejemplo, tras una lesión nerviosa accidental o un daño difuso de las fibras nerviosas, como también puede ocurrir después de la quimioterapia. Comprender los cambios a nivel molecular es un requisito previo para encontrar nuevos enfoques para el tratamiento y la prevención de dichos trastornos.

El especialista en documentales londinense Journeyman Pictures ha adquirido los derechos de ventas mundiales de “Can’t Feel Nothing”, el segundo largometraje del cineasta estadounidense David Borenstein (“Dream Empire”), que tuvo su estreno mundial en el principal festival de cine documental CPH:DOX en la sección del Premio F:act dedicada al periodismo de investigación.

«Detrás del entretenido enfoque de David sobre su tema se esconde una exploración ambiciosa de algo que nos afecta profundamente a todos y cada uno de nosotros», dice Emma Simpson, directora de adquisiciones y desarrollo de Journeyman.

Con un toque de humor negro y narrada por Borenstein, un adicto al teléfono confeso que produce películas tecnológicas para cadenas de todo el mundo, la película nos lleva en un viaje por el mundo para conocer a algunos de aquellos que mueven los hilos que dejan al resto de nosotros, como él lo describe, “entumecidos”.

«He observado de primera mano las formas insidiosas en que las empresas de Internet explotan las emociones humanas», dice. «Estas corporaciones han erigido arquitecturas kafkianas bajo el barniz digital, manipulando nuestras emociones con tácticas tanto encubiertas como descaradas».

La película está dividida en capítulos dedicados a las emociones humanas, centrándose en historias basadas en personajes: en Estados Unidos, conocemos a un troll de Internet experto en orquestar la ira, un exitoso agente de celebridades influyentes y una dominatriz que se especializa en la vergüenza.

La dominatriz, Mistress Harley, explica cómo controla a sus clientes a través de cámaras colocadas en cada habitación de su casa. “[This] se convierte en una metáfora de la dominación de la alta tecnología”, dice Borenstein VariedadY agregó: “Encontré refrescante su franqueza y honestidad sobre lo que hace. Siempre entrevisto a personas cuando hago doctorados en ciencias cuyo trabajo es dominar y controlar a las personas en Internet, pero ella es la primera persona que hace eso para decirme la verdad. !”

En Macedonia, seguimos a Elena, una cirujana que escribe artículos de noticias falsas en su tiempo libre para pagar sus estudios de medicina. Al viajar a Rusia, el director obtiene un acceso sin precedentes a un influencer enmascarado comprometido a fomentar el orgullo y el patriotismo.

La película también nos lleva a China, donde el director vivió durante casi una década, para conocer a un transmisor en vivo agotado que trabaja las 24 horas del día en la llamada “fábrica del amor”, donde las superestrellas influyentes pueden ganar decenas de miles de dólares al día. mes en donaciones directas de los fans.

Continuamos hacia Yiwu, la capital del comercio electrónico de China, donde el trabajo fabril ha sido reemplazado por feroces estrategias de mercado. “Hay tanta gente trabajando en la manipulación de las emociones en estos entornos industriales: personas que alguna vez trabajaron en fábricas en China ahora especulan sobre las emociones en línea. Muchos de ellos simplemente están desesperados, en la misma situación que los trabajadores de las fábricas hace media generación”, dice Borenstein.

En un ejemplo extremo de esto, Borenstein conoce y filma a un transmisor en vivo que literalmente se suicida mientras bebe litros de licor diariamente para crear entretenimiento en su programa y tratar de ganarse la vida.

Entre capítulos, la película está salpicada de material de archivo de experimentos pseudocientíficos destinados a medir las emociones, para provocar una reflexión sobre su definición y cómo pueden manipularse.

«Obviamente, si empezamos a confiar en esta tecnología para empezar a crear experiencias emocionales, no puedo dejar de pensar que aplanará nuestro espectro emocional», dice Borenstein.

De ahí el título de la película, que tiene un doble significado. “Los poderes de Internet no nos permiten sentir ‘nada’, nos están bombardeando: no valemos dinero si no sentimos nada. Pero, coloquialmente, también significa ‘no tengo ninguna emoción, no puedo sentir nada’”, explica.

Para concluir con una nota optimista, el director cuenta Variedad: “Es una lucha constante y todos estamos en ella. Lo importante es mantener este debate. Lo que intento hacer con mi película es crear un espacio para que la gente reflexione sobre esto. Llegará un momento en el que podremos comprometernos a cambiar nuestro comportamiento colectivamente (somos una especie colectiva) a menos que lo hagamos todos juntos, es difícil de imaginar”.

Escrita por Borenstein y Christian Einshøj (“The Mountains”, “Haunted”), “Can’t Feel Nothing” está producida por Mikkel Jersin, Katrin Pors y Eva Jakobsen del grupo Snowglobe, con sede en Copenhague.

CPH:DOX estará disponible en Copenhague y sus alrededores hasta el 24 de marzo.

Un desarrollador de Ninja Theory dice que el combate de Senua’s Saga: Hellblade 2 será «muy diferente al del primer juego».

Hablando durante el Xbox Developer Direct 2024 del jueves, el director de efectos visuales de Hellblade 2, Mark Slater-Tunstill, describe el combate de la secuela como «brutal» y dice que te hará «sentir». [protagonist Senua’s] lucha en cada paso de su viaje.»

¿Qué marca Kardashian odias amar? Para mí, y no estoy sola, es la línea de fajas de Kim. Skims (de soltera Kimono) es irritantemente bueno, no sólo porque se especializa en ropa interior sorprendentemente bien hecha y algún que otro pezón falso, sino también porque alguien muy dentro de esa oficina beige es excelente ideando campañas publicitarias.

Caso en cuestión: Lana Del Rey modeló la colección del Día de San Valentín 2024 de la marca en una sesión de fotos kitsch con cortinas de satén que, desafortunadamente, es una hierba gatera para mí y para todo Internet. (También, probablemente, a los gatos en las fotos, que están tan bien elegidos como la propia Lana). La campaña fue filmada por Nadia Lee Cohen, quien también es responsable de las imágenes navideñas vintage de Skims, y realmente está jugando. a los puntos fuertes de todos los involucrados: Lana, los gatos, el concepto de romance en su conjunto. ¿Puedes contar los arcos?

La línea se lanzará el 23 de enero, aunque sospecho que en su lugar habrá una demanda aún mayor de productos de las fotografías de la campaña. Imagínate ir a Coachella con una foto de Lana Del Rey recibiendo un disparo de Cupido en tu camiseta.

Hemos sido fanáticos de los teclados Ducky desde hace un tiempo aquí en PC Gamer, y más allá de la fantástica calidad de construcción y los deliciosos esquemas de nombres, una cosa en la que la compañía normalmente es bastante buena es en mejorar las imágenes. Desde el súper rosado y súper maravilloso Ducky One 3 Fuji hasta el sutil RGB del Ducky Shine 5 RGB, estamos encantados con la negativa de Ducky a adoptar una estética estereotipada de jugador. Sin embargo, acaba de lanzar la edición limitada del teclado Ducky x Doom SF 65% y, si soy honesto, simplemente no me sirve.

Cuando vi por primera vez fotografías del keeb en cuestión, entrecerré los ojos. Lo que al principio parecía una especie de diseño extraño de teñido anudado se reveló bajo el zoom como el marine de Doom, en medio de un desgarro, en una imagen icónica con la que todos los jugadores se han familiarizado.

Los Globos de Oro 2024 tuvieron un comienzo inestable, con el presentador Jo Koy culpando al personal de redacción por su monólogo de apertura, y desde entonces ha sido un camino difícil en otros sentidos. La entrega de premios se ha inclinado hacia la comedia este año y realmente lo hizo al crear aperturas cómicas para los premios con los actores presentadores. Seré sincero; Es incómodo de ver y ninguna broma podría compensar la incomodidad que siento antes de que se anuncien los ganadores de los Globos de Oro.

America Ferrera y Kevin Costner no fueron los únicos infractores de la noche, pero su parte efectivamente rompió el proverbial lomo del camello sobre lo difícil que fueron estos segmentos de presentadores famosos. Por las siguientes razones, me encantaría que los Globos de Oro y todas las entregas de premios en la industria del entretenimiento comenzaran a intentar menos hacernos reír.

Todos son fragmentos con guión presentados como bromas casuales

Aunque Margot Robbie se ha vuelto omnipresente con el popular antihéroe Harley Quinn en la pantalla grande, no todas sus experiencias cinematográficas como el personaje han sido agradables. El debut de Robbie como personaje, en “Suicide Squad” de 2016, presentó una secuencia de flashback donde se revela la transformación de Harleen Quinzel en su alter ego de piel decolorada. La escena involucra a Quinzel cayendo voluntariamente en una tina de químicos, reflejando la historia del origen del Joker, mientras el Príncipe Payaso del Crimen observa. El Joker se lanza tras ella, sacando la Harley recién creada de la sustancia viscosa como una especie de bautismo de supervillano retorcido.

Robbie señaló que la escena de transformación en «Suicide Squad» era lo peor que había hecho en su carrera en ese momento. Robbie calificó la experiencia como «la más desagradable que he tenido en toda mi vida», particularmente por lo que tuvo que soportar físicamente. Al comparar la sustancia de la tina con la pintura, Robbie explicó que le llenó los oídos y la nariz, dejándola asfixiada bajo el agua. Para empeorar las cosas, cada vez que Robbie abría los ojos, la sustancia los cubría, cegándola temporalmente. Afortunadamente, el incidente no fue suficiente para evitar que Robbie retomara su papel favorito de los fanáticos dos veces más.