Clockwork Revolution de inXile causó una gran impresión en Xbox Games Showcase, y no solo por su extraño parecido con BioShock Infinite. Microsoft es realmente, en realidad Quiero que sepas que este juego está siendo liderado por los desarrolladores detrás de Arcanum: Of Steamworks y Magick Obscura.

Escuchar el nombre Arcanum en 2023 será extremadamente emocionante para un porcentaje extremadamente pequeño de personas que lean este artículo, pero, sinceramente, eso es lo bueno de lo mucho que Xbox está observando la conexión con Clockwork Revolution. «Los creadores de Wasteland y Arcanum están trayendo un increíble juego de rol de acción steampunk que dobla el tiempo para Xbox Series X|S y PC», como lo expresó el blog de Xbox después de la exhibición reciente.

Ese estudio sobre el páncreas porcino se publicó en 1988. ¿Estaban las compañías farmacéuticas prestando mucha atención entonces?

Holst: Siempre he tenido relaciones amistosas con [Ozempic and Wegovy manufacturer] Novo Nordisk. Está en Dinamarca, justo al final de la calle, y estábamos interesados ​​en las mismas cosas, así que seguí contándoles lo que estábamos haciendo.

Obviamente estaban interesados ​​en cualquier cosa que pudiera estimular la secreción de insulina, pero debo decir que cuando mostramos Novo Nordisk que [a different but related hormone] hace no estimular la secreción de insulina en personas con diabetes, retiraron algunos apoyos de investigación que habíamos recibido porque dijeron que no funcionaría.

Esto es cierto. Esto es lo que pasó. Estaban escuchando cortésmente, pero no estaban realmente interesados.

¿Pero a principios de 1990 las cosas empezaron a cambiar?

Holst: El verdadero punto de inflexión fue un estudio realizado por Michael Nauck en 1993. Trabajamos juntos y finalmente infundimos GLP-1 en personas con diabetes tipo 2 y pudimos demostrar que la glucosa en sangre llegó a niveles completamente normales en cuatro horas, mientras se estimulaba la insulina. y el glucagón fue inhibido. Esto demostró a todos que esto realmente estaba haciendo algo en las personas con diabetes tipo 2, completamente diferente a otras hormonas.

En ese momento, ¿tenía una idea del potencial que podrían tener estos medicamentos para tratar la obesidad y la diabetes?

Holst: Estábamos descubriendo estas cosas paso a paso. Primero, estimulaba la secreción de insulina. Eso es interesante pero no realmente emocionante. Luego está estimulando la secreción de glucagón, eso es más interesante, póngalo encima. Entonces también inhibe el tracto gastrointestinal y el vaciamiento gástrico.

Luego descubrimos que también inhibe la ingesta de alimentos. Fantástico. Asombroso. Se acumula uno encima del otro todo el tiempo.

Joel Habener: Pensamos que esto podría ser un tratamiento potencial para la diabetes, la diabetes tipo 2. Pero nosotros y otros descubrimos que al tratar sujetos humanos con GLP-1 en los primeros días, había que tener mucho cuidado para mantener la dosis baja, porque muchos pacientes se sentían enfermos cuando comían. Se suponía que debían comer una comida y luego, en 30 minutos, mediríamos la insulina en la sangre para verificar qué tan efectiva era.

Muchos de los sujetos notaron que no pudieron terminar su comida. Estaba estropeando el protocolo experimental porque se estaban llenando y sentían náuseas y decían que no querían comer más. Hoy, somos entre el 10 y el 15 por ciento de los adultos en el mundo que tienen un IMC de 30 o superior; en los EE.UU. es alrededor del 40 por ciento. Y la obesidad es claramente una enfermedad metabólica muy grave.

Y eso significa que una gran cantidad de personas cumplirán con los requisitos de la FDA para tratamiento Wegovy. Algunas proyecciones sitúan el valor futuro de los medicamentos contra la obesidad en $ 100 mil millones anuales. ¿Alguna vez sospechó que su trabajo en GLP-1 podría hacerle rico?

Holst: Soy tan viejo, ¿sabes? yo soy del 68 y todo eso; Iba caminando por la calle con letreros que decían: “Investigar para la gente, no para el lucro”. Ni siquiera pensamos en patentar o sacar dinero de esto ni nada. Nos interesaba publicar, hacer algo y sacar esto adelante.

Me sentí como un glaciar descongelándose. Aún con frío, contacté a mi colega, Jo-e Sutton, un médico certificado en salud holística. Me sorprendió con su entusiasmo. “Las sesiones de Zoom son las mayores bendiciones que han llegado de este tiempo oscuro”.

«¿En realidad? ¿Cómo es eso?» Yo pregunté.

“Ahorra mucho tiempo”, respondió ella con gusto, “Solía ​​tomarme una hora vestirme profesionalmente, empacar la comida para el día, caminar por la ciudad, recoger flores recién cortadas, estacionar, encender velas y preparar el té. . Ahora todo lo que tengo que hacer es vestirme (de la cintura para arriba) y, puf, ahí estoy”.

“Pero, ¿cómo les está funcionando a sus clientes?” Pregunté, estupefacto.

“Dicen que les gusta más por la conveniencia”.

Pude sentir que me entusiasmaba la idea, pero aún sintiendo la necesidad de más información, contacté a Patti Ashley, una consejera profesional licenciada. Ella dijo: “Extraño darle un pañuelo a mi cliente cuando llora y ofrecerle una manta suave cuando se habla de un tema desafiante. En una sesión virtual, les enseño a mis clientes a hacer esas cosas por sí mismos, lo que puede ser más empoderador para ellos a largo plazo”.

Con eso, respondí a mis clientes y programé tiempos para explorar esta nueva y extraña frontera. Al día siguiente, Sophie (otra clienta, no es su nombre real), vestía una camisa rosa con volantes, sus profundos pozos azules en lugar de ojos que parecían más grandes que la vida en la pantalla de mi computadora. Incluso pude ver las delgadas líneas rojas en sus ojos inyectados en sangre. Le enseñé cómo salir del estado hipnótico si era necesario. Nos reíamos cada vez que su gato caminaba sobre su teclado y ella bromeaba diciendo que su gato necesitaba la sesión tanto como ella.

Al final de la hora, Sophie parecía renovada y dijo que se sentía notablemente mejor que antes de que empezáramos. Nos maravilló que a pesar de que estábamos a casi 2400 millas de distancia, podíamos sentirnos conectados.

Avance rápido hasta hoy. Han pasado varios años y cientos de sesiones de terapia de Zoom después. Con una retrospectiva de 2020, esto es lo que he determinado que son los pros y los contras de la ciberterapia hasta el momento:

Contras

• Sin contacto humano: No hay escapatoria al hecho de que somos criaturas sociales. A pesar de que las restricciones pandémicas han disminuido, muchas personas se sienten como flores marchitas, al no poder disfrutar de la luz del sol de la presencia de los demás con tanta frecuencia o libertad como solían hacerlo. Resulta que un componente crítico del valor de una sesión es la atmósfera que crea el terapeuta.
• Sin control sobre el medio ambiente: En una sesión virtual, los terapeutas no pueden crear el entorno similar al útero que prefieren para ayudar a los clientes a sentirse seguros y apoyados (para abrirse más fácilmente y compartir sus luchas, lo cual es esencial para el proceso de curación). Cuando estás tratando de calmar a alguien en su memoria más profunda en el corazón de su herida central, los sopladores de hojas, las ollas que hacen ruido en el fondo y los niños que entran corriendo a la habitación pueden descarrilar el proceso.
• Fallas tecnológicas: La energía se apagará de vez en cuando, la pantalla se congelará y el cliente quedará tan atrapado en su historia que no se dará cuenta de que la pantalla de su computadora portátil está por debajo del nivel de los ojos, y nos veremos obligados a escuchar su sollozo. historia mientras miran hacia arriba de su nariz.

ventajas

• Una explosión de oportunidades: La terapia remota permite a las personas acceder a servicios de salud mental de todo el mundo. En los días anteriores a la pandemia, si vivíamos fuera de un área metropolitana, nos considerábamos afortunados si había un terapeuta en un radio de 20 millas. Y esperábamos que ese terapeuta fuera bueno. En estos días, no estamos confinados por la geografía.
• Una intimidad diferente: En Zoom, aunque no pueden leer el lenguaje corporal completo de los demás, están a solo un pie de distancia de las caras de los demás. Pueden verse a los ojos, las ventanas del alma, más grandes que la vida, lo que, de alguna manera, ayuda a profundizar la conexión.
• Reducción de gastos y molestias: Ya no hay que tener en cuenta las tarifas de gasolina y estacionamiento, tránsito u otros gastos para llegar o salir de su sesión. Para los terapeutas, las sesiones remotas significan que ya no tenemos que pagar por el costoso espacio de oficina. De manera similar, en Los Ángeles, donde vivo, no era raro recibir una llamada de un cliente de camino a una sesión, diciendo que tenía que cancelar debido a un embotellamiento. Ahora, con las sesiones remotas, eso no es tan común y no tienes que salir de tu casa para hablar con un profesional. Por lo general, cualquier espacio tranquilo y privado en su hogar servirá.
• Filtros y fondos: Por último y ciertamente menos importante, incluso si no tenemos tiempo para ordenar nuestra oficina en casa, los fondos virtuales salvan el día y les dan a los terapeutas una apariencia profesional (mientras enmascaran el desorden del papeleo o la ropa sin doblar). Sin mencionar que, si necesitamos más tiempo para vestirnos lo mejor posible para nuestras sesiones, los filtros de Zoom hacen que todos nos veamos mejor que en la vida real. Todo esto también se aplica a los clientes: no se preocupe por la ropa sucia en la cama si se une a una sesión desde su teléfono. El desafío con esto, sin embargo, es que si finalmente nos conocemos en persona, tendremos que prepararnos para más arrugas y líneas oscuras de las que estamos acostumbrados a ver.

Me gusta decirles a mis clientes que una crisis es algo terrible para desperdiciar. Y me parece irónico que el aislamiento de la pandemia haya creado más demanda de atención de salud mental que nunca. Y luego también creó más suministro para él.

Regresé con Kappas la semana pasada para ver cómo la terapia remota seguía funcionando con él; No me sorprendió escuchar que estaba más complacido que nunca. Cuando nuestra conversación concluyó, su teléfono sonó. Era una publicación de Facebook de su colega: “Ver clientes en línea es increíble. Solía ​​pensar que este trabajo tenía que hacerse cara a cara. ¡Acabo de regresar de un viaje de cinco semanas a Italia, donde realicé sesiones de Zoom todos los días!

Con las ventajas avalanchando las desventajas, no puedo imaginar que nosotros, en el mundo terapéutico, volvamos alguna vez a las costumbres de antaño.

La serie de acción «Por si acaso» en el original «The Fall Guy» dejó una impresión duradera en los jóvenes de la década de 1980. Ahora, el éxito de acción tendrá una nueva versión protagonizada por Ryan Gosling. La película está programada para llegar a los cines en 2024.

La serie trata sobre Colt Seavers, un especialista que también trabaja como cazarrecompensas. Lee Majors protagoniza el papel principal y tendrá un cameo en la nueva versión.

La nueva edición llegará a los cines en 2024. El actor de «Barbie» Ryan Gosling reemplaza a Lee Majors, ahora de 84 años, como Colt Seavers. La actriz Emily Blunt interpretará a Jody Banks.

Te resumimos 5 datos sobre «The Fall Guy» que quizás aún no conozcas.

La conocida melodía pegadiza «The Unknown Stuntman»

«Bueno, no soy de los que besan y cuentan / Pero me han visto con Farrah». La melodía de «The Unknow Stuntman» sigue muy presente en los niños de los años 80. El doble de riesgo desconocido pone su vida en peligro para tomar las tomas peligrosas en el set para actores conocidos sin volverse famoso por ello.

¿Sabías que el actor de Colt, Lee Majors, cantó él mismo la canción principal? En Alemania, la canción estuvo en las listas durante alrededor de 13 semanas e incluso alcanzó el puesto 11.

¿Por qué Lee Majors menciona a la actriz Farrah Fawcett en la canción principal?

Lee Majors tuvo un breve matrimonio con la actriz Farrah Fawcett, quien se convirtió en una estrella, en los años 70. Los dos aparecieron en la serie de televisión Los ángeles de Charlie, en la que protagonizó Fawcett.

¿A quién se le ocurrió la idea de la serie?

La idea de la serie se le ocurrió al productor Glen A. Larson cuando conoció a un doble en una fiesta que le contó sobre su emocionante vida. Así que Larson decidió convertir a un especialista desconocido en el personaje principal de una serie.

El productor se convierte en compositor

Glen A. Larson produjo algunas de las series de televisión más conocidas de los años 70 y 80, incluidas «Magnum PI», «Knight Rider», «Buck Rogers in the 25th Century» y «The Gun Just in Case». En total, ha producido y escrito más de 20 series de televisión.

También estuvo activo como compositor. Además de «Un Colt para todos los casos» fue el responsable del tema musical de «Battlestar Galactica». Incluso fue nominado a un Grammy por ello.

La introducción llena de acción

La introducción a «A Colt for All Cases» muestra extractos de un total de seis películas. Esto es para sugerir a los espectadores que Colt hizo las acrobacias en estas películas.

Son: el salto desde el techo del tren de «Trans-America-Express», el hombre colgado de los patines de un helicóptero de «On the Tracks of the Eagle», el salto en el que dos hombres huyen a un río es del clásico occidental «Dos bandidos».

Se dice que el actor Lee Majors hizo muchas de las espectaculares persecuciones de autos y acrobacias atrevidas de la serie.

El remake de «The Fall Guy» será llevado a la pantalla grande por el director David Leitch. Leitch es uno de los creadores detrás de la película de artes marciales John Wick, protagonizada por Keanu Reeves. Se le considera uno de los directores de acción con más experiencia de Hollywood y él mismo fue un doble de acción.

Leitch le dijo a la prensa que The Fall Guy hizo que quisiera ser doble.

En la nueva película, Gosling interpreta a un doble que se rompió la espalda y se retiró. Blunt interpreta a su ex que está dirigiendo una película, una ópera espacial como Star Wars. El personaje principal desaparece y necesita que Gosling ocupe su lugar.

Hannah Waddingham, Stephanie Hsu, Teresa Palmer, Winston Duke y Adam Dunn también protagonizan la película.

Tara Hernández: De lo que podemos hablar más allá de la trama es de la experiencia que queremos que la gente tenga mientras la ve. Queremos que los espectadores, como decimos, tengan ánimo y disfruten hablando de ello con sus amigos. Creemos que es algo a lo que la gente puede acudir y quiere enviar mensajes de texto a sus familiares y hablar sobre ello. Nos encanta la naturaleza de acuarela de un espectáculo de misterio. Una vez que veas el tráiler empezarás a entender el tono y lo que queremos que sientas cuando te envuelvan en este mundo. ¡Divertirse! Está bien reírse.

Damon Lindeloff: Siempre me interesa forzar los límites de lo que consideramos ciencia ficción. Por definición, la ciencia ficción es cualquier cosa inventada que involucra ciencia. Pero en el centro del género hay una forma de lidiar con las ansiedades que tenemos sobre el mundo a través de la narración. En la década de 1950, la ciencia ficción podría haber sido La invasión de los ladrones de cuerpos porque nos preocupa el comunismo. O la historia fundamental de ciencia ficción, que también es una historia de terror, de frankenstein. Todo vuelve a esta misma idea de «¿qué deberíamos estar creando como seres humanos?» Las mejores historias de ciencia ficción son siempre “ten cuidado con lo que deseas”. Es Rod Serling 101, que es que pensaste que necesitabas esto, pero ahora que lo lograste, estás condenado. Antes hablábamos de Sra. Davis, estábamos sintiendo esta verdadera ansiedad por la tecnología. Esta idea de que lo necesitamos, nos encanta, pero creemos que lo estamos usando demasiado. Y creemos que lo estamos usando para cosas equivocadas. ¿Hay alguna manera de hablar de esto de una manera un poco más tonta? Y encarnarlo en una historia sobre una monja a la que se le dice que vaya a buscar el Santo Grial y, si tiene éxito, puede derrotar a la IA. Podría ser nuestro avatar o superhéroe.

Hablando del tono, su estrella Betty Gilpin nos describió el programa como «No es país para los viejos Looney Tunes». ¿Estás de acuerdo con esa estimación?

TE: Betty lo dijo, así que sí. Hay una especie de esta fuerte connotación en el espíritu occidental. Cualquier aventurero o aventurero tiene esa energía de hombre de la frontera, y Simone ciertamente la tiene. Las referencias a Looney Tunes son específicamente muy prominentes en el piloto. Creo que eso llegará. Está bien tener referencias de referencia para esto. Verás una red gigante destinada a atrapar un «wabbit». Es todo muy intencional. Está bien ser como «¿saben lo que están haciendo?» Sí, lo aceptamos absolutamente.

DL: Es imposible hacer a los hermanos Coen porque siempre se siente como una estafa hueca. Dicho esto, una película como No es país para viejos Tiene una violencia horrible entremezclada con una comedia ridícula. No es tan absurdo como [The Big] Lebowski es. Pero puedes juntar esas dos películas y ver que fueron hechas por los mismos cineastas. queremos Sra. Davis ser un poco intrépido en términos de sus cambios tonales. Para traer todo esto de vuelta a Betty, necesitas un actor en el centro de todo que pueda decir y hacer cosas absurdas y luego cambiar a «pero esto realmente significa algo para mí». Si a la gente no le importan los personajes de estas películas o programas, entonces estás realmente perdido.

¿Participará en la campaña de marketing para esto? Parece el tipo de cosa que necesitaría el toque de los creadores para explicarse adecuadamente.