Después de casi nueve años consecutivos en los que los BAFTA y los Oscar no coincidieron en su elección de Mejor Película (con la* excepción de 2020, cuando el covid creó un año atípico, por decir lo menos), probablemente puedas arriesgarte a que este año esa racha se romperá como oppenheimer continúa su impecable avance hacia los Premios de la Academia y ahora suma siete victorias en los BAFTA, incluido el gran premio, a sus triunfos anteriores en los premios Golden Globes, Critics Choice y DGA. Todo va según lo planeado.

Y después de algo similar oppenheimerbarrida al estilo BAFTA del año pasado con siete victorias para su Todo calmado en el frente oeste, Netflix quedó completamente excluido este año a pesar de tener siete nominaciones por maestro y doce en total. De hecho, cada transmisor era prácticamente magníficamente desairado, para usar mi mejor término británico, incluyendo un incluso más grande la pérdida de Apple Original Films va a cero de nueve con Asesinos de la flor de la luna (algo previsto por la dirección de Martin Scorsese y la actriz principal de Lily Gladstone ni siquiera nominada), y catorce en total. Amazon, cree que su sello adquirido por los estudios MGM tenía cinco nominaciones por quemadura salada pero salió vacío.

Sin embargo, en el BAFTA más importante de la noche sorpresa Orion/Amazon MGM Studios/Curson’s Ficción americana logró una sorpresa para los presentes, y para el propio guionista y director debutante Cord Jefferson, al convertir su nominación única a Ficción americana en ganador por Guión Adaptado. Sin embargo, esa película es estrictamente una obra amenazadora hasta ahora y aún no se ha anunciado una transmisión en streaming para Amazon, a diferencia de los otros streamers donde sus principales contendientes también se están ejecutando en los servicios.

De hecho, si hubiera cualquier sorpresa en los BAFTA fue esa victoria, particularmente para una película cuyo título comienza con Americano, y se trata en gran medida de la experiencia de los negros, no un área que los BAFTA (que han estado tratando de lograr avances significativos en materia de diversidad) hayan sido ampliamente recompensados ​​en general (el nueve veces nominado al Oscar y dos veces ganador Denzel Washington, por ejemplo, todavía incluso estar nominado para un BAFTA). Su victoria con esa única nominación fue particularmente impresionante entre cuatro británicos, entre ellos Nolan, Cosas pobres Tony McNamara, Todos nosotros somos extraños Andrew Haigh y La zona de interés Jonathan Glazer. Esas cuatro películas tuvieron un total de 39 (!) nominaciones al BAFTA y, aparte de extraños, Todos obtuvieron victorias significativas en otros lugares de los BAFTA.

Jefferson dijo en su aceptación que ni siquiera iba a preparar un discurso porque no creía que tuviera posibilidades de ganar, y ¿quién lo habría predicho contra esas probabilidades titánicas? Esto es un buen augurio para los Oscar en la categoría correspondiente, donde Jefferson se enfrentará nuevamente a Nolan, McNamara y Glazer, además Barbie cual solo en los Oscar se colocó en la carrera de Adaptado en lugar de Original, donde competía en los BAFTA (y perdió ante Anatomía de una caída que parece preparada para llevarse ese premio en los Oscar tal como lo hizo también en los Globos de Oro). Ficción americana Ahora entra en esa carrera en una mejor posición ya que en los Oscar también está nominada a Mejor Película y también tiene dos nominaciones de actuación, a diferencia de los BAFTA, donde estaba sola. En mi artículo inicial de Predicción publicado en la edición actual de la revista Awardsline de Deadline pensé que tal vez me estaba arriesgando un poco al predecir una victoria en el Oscar para Ficción americana como guión adaptado, sólo razoné yo, porque era el único nominado realmente acerca de escritura (también ganó en Critics Choice). Ahora esa predicción tiene aún más sentido para mí, ya que el BAFTA ha otorgado Ficción americana cierto impulso significativo, al menos en esa categoría. ¡Me quedo con ello! La WGA opina esta semana con sus nominaciones y continuará Ficción americana buenas fortunas.

En otros lugares no creo que haya habido realmente sorpresas. La victoria del irlandés Cillian Murphy como Mejor Actor para el gran campeón de la noche oppenheimer era una victoria obligada considerando las crecientes posibilidades de Paul Giamatti para Los remanentes. Ambos ganaron Globos de Oro y luego Giamatti avanzó poco a poco con un premio Critics Choice. Murphy tenía una ventaja al estilo de su ciudad natal aquí y ahora los dos se enfrentarán nuevamente en los importantes y a menudo reveladores premios SAG del sábado, que se producirán cuando la votación final de los Oscar está en pleno apogeo. Será una noche tensa especialmente para estos dos. Murphy tiene dos oportunidades en SAG en realidad desde entonces. oppenheimer También está nominado al premio al Mejor Reparto. SAG también será de vida o muerte para Gladstone, que está perdiendo impulso para Cosas pobres Emma Stone, ahora ganadora del Critics Choice y del BAFTA (donde Gladstone no estuvo nominada). Ambos ganaron Globos de Oro. También es revelador en el juego del impulso que Cosas pobres ganó cinco premios BAFTA en total a cero por Asesinos de la flor de la luna. Robert Downey Jr. y Da’Vine Joy Randolph, después de agregar el BAFTA a sus grandes victorias anteriores bloqueado triunfar en los Oscar a menos que SAG lance una bola curva completamente inesperada para cualquiera de los dos.

En este punto, parece como si el BAFTA, que comparte alrededor de 500 miembros con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, estuviera volviendo a una trayectoria similar con los votantes del Oscar después de algunos años llenos de baches de seguir su propio camino. Esta carrera es ahora claramente, si no lo fue ya, Oppenheimer perder.

Los streamers de Twitch de Baldur’s Gate 3 están recibiendo un susto temprano al presionar la opción «esconder ropa» del creador del personaje y descubrir cuánto esconde realmente.

A pesar de que el juego te advierte que hay desnudos opcionales en el juego al principio, la página superior de clips de BG3 Twitch está llena de serpentinas sorprendidas de ver lo rápido que puede suceder. En los menús de creación de personajes, hay una opción para «ocultar ropa». Hacer clic no solo desnuda a tu personaje hasta quedar en ropa interior, sino que elimina absolutamente todo para que todos lo vean.

¿La guerra entre el streaming y el cine ha llegado a la distensión?

Después de años definidos por una lucha sin cuartel por estrenos, ventanas exclusivas y derechos globales para las películas independientes más demandadas (batallas libradas con más ferocidad en Cannes), los distribuidores de cines y las plataformas en línea han depuesto los brazos y han comenzado a trabajar juntos.

La muy esperada de Martin Scorsese Asesinos de la flor de la lunaque se estrena fuera de competición en Cannes el sábado, es una producción de AppleTV+ que se estrenará en los cines a través de Paramount Pictures, una cooperativa de streamers teatrales que Apple repetirá con Ridley Scott. Napoleón epic, que Sony presentará en los cines de todo el mundo en noviembre, antes de su lanzamiento en streaming de AppleTV+. Esto sigue al exitoso arco teatral de la película biográfica deportiva de Amazon Studios. Airecon Matt Damon y Ben Affleck, que Warner estrenó en la mayor parte del mundo, recaudando $ 90 millones en taquilla antes de pasar a Amazon Prime.

“Si estuviste aquí en Cannes hace uno o dos años, la narrativa era todo streaming versus teatro, eso es todo de lo que todo el mundo hablaba. Pero creo que la próxima narrativa se está transmitiendo. y teatral”, dice Richard Gelfond, CEO de Imax, hablando en un almuerzo en Cannes el miércoles. “Creo que los streamers se están dando cuenta de que no es solo el dinero [from box office] consiguen, sino la conciencia de que un estreno en cines los consigue. Me refiero al año pasado, Top Gun: Inconformista (que tuvo su estreno internacional en Cannes) fue la película cinematográfica número uno y la película número uno en streaming, debido a la notoriedad que obtuvo al estar en los cines”.

En Sundance, hace apenas dos años, cuando Apple pagó la cifra récord de 25 millones de dólares para comprar los derechos globales de CODA, la eventual ganadora del Oscar de Sian Heder, provocó angustia e indignación entre los compradores independientes de cine de todo el mundo. Muchos de ellos (Eagle en Italia, Gaga en Japón, Sun Distribution en América Latina) habían comprado por adelantado el popular producto para sus territorios de origen, solo para verse superados y comprados por el gigante tecnológico de bolsillo. Existía la preocupación de que todo el negocio de las ventas anticipadas internacionales, donde los distribuidores independientes financian una película independiente antes de que se haga con la promesa de adquirir los derechos locales, podría estar en peligro.

«Fue un gran problema», dice el jefe de adquisiciones internacionales de XYZ, Todd Brown, «Básicamente, los transmisores estaban tomando todo, y para los distribuidores independientes de todos los derechos, era realmente difícil decir cuál era su espacio, incluso si lo hubieran hecho». un negocio en marcha”.

Los días de compras globales no han desaparecido por completo: vea el acuerdo global de $ 20 millones de AppleTV + para John Carney’s flora e hijoo la compra mundial de Amazon para el drama filipino de Kenneth Dagatan En la piel de mi madre – pero ya no son la opción predeterminada. Mientras que los compradores se quejan de las «tarifas de muerte» ahora escritas en los contratos de preventa, que permiten a una compañía de ventas, después de que se hace la película, pasar una película a una plataforma para una cifra más grande y pagar a los compradores independientes con un mínimo de alboroto, los streamers » se han vuelto menos agresivos y más cuidadosos con lo que compran”, señala un veterano ejecutivo independiente de adquisiciones. Si bien las principales plataformas a menudo adquieren en todo el mundo las películas que adquieren para América del Norte, en el mercado global, se han mostrado dispuestas a compartir los derechos y las ventanas con las independientes.

“Las plataformas, por ejemplo, ya no hacen grandes acuerdos globales para películas europeas independientes”, dice Manon Barat, exejecutiva de Film Factory Entertainment que recientemente se unió a XYZ para supervisar las ventas de su sello de género recién formado New Visions. “Así que ahora hay ventanas para que los distribuidores independientes de todos los derechos adquieran. Podrías tener una película en español y tal vez Netflix solo adquiera para la primera ventana en España, dejando las cosas abiertas para los negocios con los independientes”.

El streamer artístico Mubi ha puesto la combinación de streaming y estreno en cines en el centro de su modelo de negocio. Los grandes acuerdos de Mubi en Cannes: recogiendo la película Un Certain Regard los delincuentes para múltiples territorios, incluidos América del Norte, el Reino Unido, Italia y América Latina, tomando los derechos nacionales, turcos, latinoamericanos y europeos múltiples en el primer largometraje de la cineasta británica Molly Manning Walker Cómo tener sexo — incluir planes para proyectar las películas en cines en territorios clave, incluidos EE. UU. y el Reino Unido

“También hay menos oportunidades de ir con un socio que adquiere los derechos en todo el mundo”, señala Moritz von Kruedener, director gerente de Beta Group, cuya división cinematográfica, Beta Cinema, está vendiendo la película protagonizada por Helena Bonham Carter. la despedida en Cannes. «Pero esto es [actually] una gran oportunidad para aquellos que pueden ser flexibles y combinar socios y financiamiento de múltiples fuentes. Creo que este es el momento de los independientes”.

Los últimos ciclos de la temporada de los Oscar dieron una sacudida al tipo de cine realizado en los márgenes de Hollywood, o fuera de sus límites por completo. Si un thriller social en idioma coreano («Parasite»), una película poética sobre un viaje por carretera poblada en su mayoría por no actores («Nomadland») y una alocada comedia sobre un asiático-estadounidense distanciado (usted sabe cuál) pueden ganar el premio al Mejor Imagen, las suposiciones anteriores sobre películas con un atractivo limitado no tienen fundamento en la realidad.

Sin embargo, un estigma continúa persistiendo. Las películas en blanco y negro siguen siendo la decisión estética que el mercado sigue rechazando.

Me acerqué a este tema mientras observaba la programación del festival First Look del Museo de la Imagen en Movimiento en Queens, que examina una atrevida selección de éxitos durmientes recientes del circuito de festivales. Si bien muchas de las películas más grandes de Sundance no se vendieron porque cuestan demasiado, First Look ilustra el otro extremo de la ecuación: estas selecciones de bajo perfil, incluidos varios estrenos de Sundance, siguen sin venderse por razones que se derivan de la presunción de un atractivo limitado. Eso incluye dos importantes películas en blanco y negro, la selección de la noche de apertura «Fremont» y «Mami Wata».

Era fanático de «Fremont» en Sundance, donde se proyectó en la sección NEXT y ofreció un recuerdo delicioso de los primeros tiempos de Jim Jarmusch a través de una lente nueva. La comedia melancólica del director de origen iraní Babak Jalali sigue a una traductora afgana (Anaita Wali Zada) que emigra a California y consigue un trabajo en una fábrica de galletas de la fortuna. La película tiene una calidad dulce y conmovedora cuando su joven protagonista intenta encontrar una medida de compañía en un paisaje estadounidense alienado, y finalmente forja un vínculo inusual con un mecánico de automóviles (Jeremy Allen White de «The Bear»).

Filmada a bajo precio con solo un mínimo de poder estelar (White aparece hacia el final), “Fremont” podría no ser una apuesta comercial obvia, pero es lo suficientemente fuerte como para merecer la atención de los compradores. Es una historia emotiva, entretenida y alcanza un hito representativo con una experiencia inmigrante que nunca hemos visto en el cine. Y “Fremont” sigue sin venderse.

Mientras estaba en la ciudad para el estreno de First Look de la película, Jalali me dijo que lo negaron inequívocamente por una razón. “En el frente de la distribución, todos dijeron que supuestamente ‘amaron’ la película, pero todo se redujo al problema del blanco y negro”, dijo. “Así que no hicieron ofertas”. Esto para una película representada por CAA, el tipo de actor poderoso que se enorgullece de obtener resultados.

El mismo problema enfrenta “Mami Wata”, el drama folclórico nigeriano de CJ Obasi sobre dos hermanas en un pueblo que enfrentan una encrucijada cuando se cuestiona la conexión de su madre con una diosa del agua que protege a su comunidad. Es una pieza cinematográfica hermosa y fascinante que a menudo parece haber sido canalizada desde otra dimensión; hasta ahora, también está atrapado allí. El desafío de distribución de “Mami Wata” se ve agravado por otro estigma persistente, el idioma extranjero, que sigue asustando a los compradores estadounidenses a pesar de los esfuerzos de los guerreros del cine internacional como Alfonso Cuarón y Bong Joon-ho, que luchan por la convicción de que las películas subtituladas merecen una audiencia. .

El cine en blanco y negro no tiene tales defensores públicos. Las ofertas de producción de muchos distribuidores para sus ventanas de pago 1 excluyen las películas en blanco y negro, lo que significa que los compradores no tienen muchos incentivos para considerarlas. Es por eso que es poco probable que encuentre muchas películas contemporáneas en blanco y negro en Hulu, que tiene acuerdos de salida con Neon, Bleecker Street y Roadside Attractions, entre otros. (Buena suerte rastreando «Nightmare Alley» en blanco y negro de Guillermo del Toro en Hulu; tienes que buscar en las características especiales para encontrarlo y darte cuenta de qué es).

Hay mucha división sobre si las métricas de audiencia demuestran una resistencia a las películas en blanco y negro, o si es solo una suposición no verificada. Los ejecutivos de transmisión me dijeron que ven «compromiso silenciado» para el contenido en blanco y negro; otros dicen que depende del posicionamiento. El próximo proyecto de Netflix de Pablo Larraín, “El Conde”, por ejemplo, utiliza el blanco y negro como un retroceso al expresionismo alemán para enmarcar su visión de Augusto Pinochet como un dictador vampiro. Según el productor y hermano de Larráin, Juan De Dios Larráin, Netflix apoyó la idea desde el principio. “El público espera películas de autor cuando están en blanco y negro, pero es solo una primera impresión”, dijo. “A veces pueden ser historias muy accesibles”.

A24

En otro ejemplo reciente, A24 consiguió el drama en blanco y negro de Mike Mills de 2021 «C’mon C’mon» en Showtime porque forjó un puñado de opcional ranuras para películas en blanco y negro en su oferta de salida. Esta solución tiene un defecto central: crea un mayor grado de sensibilidad en torno al problema en blanco y negro y sugiere que es un problema que rara vez vale la pena correr el riesgo. ¿Por qué desperdiciar la ranura?

Parte de este estigma proviene de un problema más amplio relacionado con la preservación de la historia del cine. Hace unos meses, escribí sobre el futuro incierto que enfrenta Turner Classic Movies, una marca dentro del imperio Discovery de Warner Bros. encargada de generar entusiasmo en la audiencia por un nicho que la mayoría de los ejecutivos asumen que no se puede escalar. La vacilación sobre la narración en blanco y negro opera como una extensión de esa misma estigmatización de las llamadas “películas clásicas”. No es una categoría monolítica, pero se trata como tal: cualquier cosa que caiga en ella no tiene una oportunidad real.

Las ramificaciones creativas son asombrosas. Imagínese si las preocupaciones del mercado de 1960 obligaron a Alfred Hitchcock a hacer «Psicosis» en color. Llevando ese hipotético un paso más allá, considere toda la ambición artística de la narración en blanco y negro que los cineastas han presentado porque pocos distribuidores quieren tocarla.

En una economía basada en datos, el contenido a menudo se define mediante evaluaciones de lo que quieren los espectadores… pero las audiencias pueden ser volubles e impredecibles. Dales un botón de reproducción en algo que se vea genial, emocionante, un poco diferente, y es posible que le den una oportunidad. Ahí es donde el blanco y negro tiene una mejor oportunidad de lo que los streamers pueden darse cuenta.

En estos días, la mayoría de las audiencias recorren las miniaturas en el transmisor de su elección hasta que una sola imagen atractiva les llama la atención. Drene el color del marco y podría resaltar un poco más. Ese es el caso que más productores y agentes de ventas necesitan hacer para proyectos en blanco y negro. Créame: «Fremont» y «Mami Wata» valen la pena, y no están solos.

Como de costumbre, animo a los lectores a recibir comentarios sobre la columna de esta semana, de expertos de la industria y más allá: [email protected]

Consulte las columnas anteriores aquí.

La columna de la semana pasada sobre el potencial de las campañas de Oscar de bajo presupuesto, donde estimé que una campaña de guerrilla podría costar tan poco como $150,000, provocó una serie de respuestas convincentes. Aquí hay dos de ellos.

“Artículo muy astuto. Sin embargo, creo que te estás perdiendo algunos costos significativos: los boletos, las mesas, los viajes y el glamour si obtienes algo en el camino. Los bonos para los consultores de relaciones públicas. … Tienes que hablar sobre los costos previos y posteriores a la nominación, pero esos costos posteriores a la nominación pueden comenzar en noviembre con las Ciudades Góticas. Y ‘To Leslie’ tuvo los costos de Spirit hundidos antes de obtener la nominación al Oscar. Tienes que tener dinero en la mano si tienes éxito, aunque sea un poco, en obtener alguna nominación para cualquier premio reconocido con una ceremonia de asistencia obligada. Por no hablar de los grandes costes de los propios Oscar: hay que recaudar el dinero. Creo que tienes que tener como $ 50-100,000 como fondo para sobornos listo para mesas / boletos / viajes / glamour. Spirits y Gothams están en costas opuestas. Inevitablemente, un actor que trabaja tendrá que volar a algún lugar para algo, incluso solo para proyecciones”.
—Distribuidor anónimo

“Vamos a desglosar un día completo de trabajo aquí con un ojo independiente: automóvil, $ 1,000, glamour / estilo (dependiendo del talento) $ 2,000-4,000, hotel y viáticos en Nueva York, $ 1,000-1,500 por día; LA puede costar $ 600 (esto es para habitaciones básicas, impuestos y viáticos. Los vuelos generalmente son todos de negocios. Los vuelos europeos cuestan entre $ 10 y 12,000. En los EE. UU., cuestan alrededor de $ 2,5000. Algunos pueden requerir invitados. Piense en ese costo para cada festival y evento por separado: Telluride, Toronto, NYFF, viaje a Los Ángeles, viaje de lanzamiento a Nueva York o Los Ángeles, festivales regionales. Y muchas personas tienen familia e hijos, por lo que no pueden quedarse en algún lugar durante un mes o seis meses. .’ Tienen que ir y venir. Si piensas en ‘Para Leslie’ ganando $23,000, claramente no cuadra».
—publicista anónimo

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Una de las paradas más prestigiosas en el circuito de la temporada de los Oscar es siempre el almuerzo anual de premios AFI, y el viernes, el American Film Institute reveló su lista de las 10 mejores películas y programas de televisión para 2022 (consulte esta publicación para ver la lista de televisión). Los principales estudios dominaron la lista de películas para variar, incluidos algunos éxitos de taquilla. Los streamers se ausentaron sin permiso por primera vez desde su aparición.

Avatar: El camino del agua, Elvis, Todo en todas partes al mismo tiempo, Los Fabelmans, No, ella dijo, Tar, Top Gun: Maverick, la mujer rey, y mujeres hablando son los 10 elegidos, además de un Premio Especial AFI por Los Banshees de Inisherin, que quedó fuera de los criterios de elegibilidad financiados principalmente por estadounidenses de AFI, pero se considera que merece la pena incluirlo de una forma u otra.

Sin sorpresas reales en los que entraron, aunque la película de terror de verano de Jordan Peele No no ha estado en la parte superior de la lista de contendientes de los expertos. Universal tuvo un gran día, con esa película, Ella dijo, los Fabelman y su entrada Focus Features Tar atrapando el 40% de los 10 espacios. Ningún otro estudio o distribuidor obtuvo más de uno, pero la lista es realmente notable por su rechazo total a los transmisores como Netflix, Amazon, Hulu y Apple, este último cuyo CODA hizo la lista de AFI el año pasado y ganó el Oscar a la Mejor Película.