¿Es buena la controvertida obra maestra de Francis Ford Coppola, “Megalópolis”?

El drama distópico de dos horas y 20 minutos ciertamente dividió a la audiencia en el Festival de Cine de Cannes el jueves por la noche con su colisión de escenas impactantes: un video sexual manipulado con Adam Driver, Shia LaBeouf vestida de drag interpretando a una figura trumpiana y Aubrey Plaza dominando su camino. a través de una multitud de hombres.

Pero todavía había un gran respeto por el icónico director Coppola, quien recibió una ovación de pie de cuatro minutos al entrar a la sala. Después de que transcurrieron los créditos y la multitud aplaudió durante siete minutos, Coppola abrazó a Driver y Giancarlo Esposito y se emocionó mientras pronunciaba un discurso dedicando la película a la esperanza y la familia.

«Muchas gracias a todos. Es imposible encontrar palabras para decirles cómo me siento”, dijo Coppola, y luego presentó a los miembros de su familia entre la audiencia. “Pero no eran la única familia porque todos estos maravillosos actores y gente eran mi familia. como cesar [Driver’s character in the film] dice, todos somos una familia. Todos ustedes son mis primos. Somos uno. Somos la familia humana. Como ven al final, es a eso a quien debemos jurar lealtad: a toda nuestra familia y a este hermoso hogar, la Tierra, que tenemos. Ese es mi deseo. Que son los niños los que van a heredar de nosotros este hermoso mundo. La palabra más importante que tenemos es la palabra más hermosa en cualquier idioma: ‘esperanza’. Esperanza. Y a eso le dedico esto”.

Hablando de familia, Coppola estaba flanqueado por su hermana Talia Shire y su nieta Romy Mars, conocida por su TikTok viral sobre sus padres, Sofia Coppola y el líder de “Phoenix”, Thomas Mars, que no le permiten alquilar un helicóptero, quien tiene un pequeño papel en la familia. película.

“Megalópolis” ha confundido tanto a los críticos como a los fanáticos de Coppola por su amplio alcance y su profunda alegoría de la carrera del director. Incluso hubo un momento durante la película, cuando el personaje de Driver estaba siendo entrevistado por la prensa, en el que un hombre subió al escenario para pronunciar el diálogo de la escena por un micrófono. Las luces se encendieron, sorprendiendo a algunos espectadores, pero los espectadores permanecieron en silencio, como lo habían hecho durante la mayor parte de la película.

Sin embargo, antes, el lenguaje corporal de las estrellas y su maestro en la alfombra roja indicaba algo inusual. Coppola, de 85 años y sosteniendo un bastón, seguía agitando un sombrero de paja a los fotógrafos y rechazando a un guía que intentaba guiarlo sobre adónde ir. LaBeouf se paró hacia el final del elenco y se mantuvo reservado, mientras Driver y Plaza ayudaban a su director a subir las escaleras. Chloe Fineman puso los ojos en blanco ante el mar de fotógrafos.

Una vez dentro, Coppola fue recibido con una gran ovación antes de que comenzara la película. Lanzó besos a los miembros de la audiencia, quienes aplaudieron en sincronía para el cineasta, y se sentó entre Shire y Driver. Otros miembros de la familia Coppola, incluido su sobrino Jason Schwartzman (que también tiene un papel en la película) y Mars, asistieron para apoyar al director.

Una de las pocas estrellas que no estuvo en la película y que asistió al estreno fue Richard Gere, quien encabeza la película de Paul Schrader en competencia “Oh, Canada”. Se sentó en la fila delante de Coppola y después lo felicitó dándole un beso en la mejilla.

“Megalopolis” marca la primera película del director en más de una década, desde “Twixt” de 2011. El drama de ciencia ficción sigue al arquitecto César Catilina (Driver), quien después de un accidente destruye una metrópolis al estilo de la ciudad de Nueva York, trabaja para reconstruirla como una utopía sostenible. El corrupto alcalde Franklyn Cicero (Esposito) desafía a César y quiere mantener el status quo, pero su hija Julia (Nathalie Emmanuel) se interpone entre los dos hombres.

Coppola ha estado intentando hacer “Megalópolis” durante décadas y finalmente utilizó 120 millones de dólares de su propio dinero de su imperio vitivinícola para producir la película. La controversia ha rodeado a la película a medida que se acercaba su estreno, ya que su costo y, según se informa, las respuestas silenciosas a las primeras proyecciones han dificultado su distribución segura. Sin embargo, Le Pacte ha adquirido los derechos de distribución francesa de la película y Goodfellas se ha hecho cargo de las ventas internacionales. Está compitiendo por la Palma de Oro.

“Megalopolis” también está protagonizada por Shire, Jon Voight, Grace VanderWaal, Laurence Fishburne, Kathryn Hunter, Dustin Hoffman, Fineman, Madeleine Gardella, Balthazar Getty, Bailey Ives, Isabelle Kusman, James Remar y DB Sweeney.

Considerado uno de los mejores directores de todos los tiempos por clásicos como la saga “El Padrino” y “Apocalypse Now”, Coppola tiene una larga trayectoria en el Festival de Cine de Cannes. Ha ganado la Palma de Oro dos veces, por “The Conversation” de 1974 y “Apocalypse Now” de 1979. También se desempeñó como presidente del jurado del concurso del festival en 1996.

Gregg Araki dirigirá a Olivia Wilde en su próximo largometraje, el provocativo thriller de Black Bear «I Want Your Sex».

La película presenta un guión original escrito por Araki y Karley Sciortino (“Slutever”, “Now Apocalypse”) que explora alegremente el deseo, la dominación y la fantasía.

Cuando Elliot, de rostro fresco, consigue un trabajo emocionante para la reconocida artista, ícono y provocadora Erika Tracy (Wilde), sus fantasías se hacen realidad cuando Erika lo elige para que se convierta en su musa sexual. Pero Elliot pronto se encuentra fuera de su alcance cuando Erika lo lleva a un viaje más profundo de lo que jamás podría haber imaginado, a un mundo de sexo, obsesión, poder, traición y asesinato.

Arlie Day (“To Leslie”) y Mike Page (“The Storied Life of AJ Fikry”) son los encargados del casting. La película será producida por Seth Caplan, ganador anterior del premio John Cassavetes en los Film Independent Spirit Awards, junto a Teddy Schwarzman y Michael Heimler de Black Bear.

Los productores ejecutivos incluyen a John Friedberg y Courtney L. Cunniff. Black Bear también financiará íntegramente la película y la presentará a los compradores internacionales en Cannes la próxima semana, mientras que CAA Media Finance se encargará de los derechos estadounidenses. La producción comenzará este verano en Los Ángeles.

Araki, autor independiente desde hace mucho tiempo, es conocido por “Mysterious Skin”, protagonizada por Joseph Gordon-Levitt y Elisabeth Shue, que le valió una nominación a Mejor Director en los Film Independent Spirit Awards. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia, donde fue nominada a Mejor Película, y luego se presentó en los Festivales de Cine de Toronto y Sundance. Sus otros créditos incluyen “White Bird in a Blizzard”, “Kaboom”, “The Living End” y “Smiley Face”.

Wilde protagonizó y dirigió recientemente “Don’t Worry Darling”, que debutó en el Festival de Cine de Venecia en 2022 y recaudó casi 100 millones de dólares en la taquilla mundial. Sus créditos actorales incluyen “Her” de Spike Jonze, “Babylon” de Damien Chazelle, “Rush” de Ron Howard, “Cowboys & Aliens” de Jon Favreau y el drama médico ganador del Emmy “House”. El director de “Booksmart” dirigirá la película basada en cómics “Avengelyne” y “Naughty”, una comedia navideña para Universal Pictures, ambas producidas por LuckyChap de Margot Robbie.

Otras próximas películas de Black Bear incluyen “Sing Sing” de Greg Kwedar, “In the Grey” de Guy Ritchie y “Relay” de David Mackenzie. La compañía recientemente comenzó la preproducción del proyecto de boxeo Christy Martin dirigido por Sydney Sweeney y del director David Michôd, que Black Bear está presentando a los compradores en Cannes.

Araki está representado por el Oso Negro. Wilde está representado por CAA, Hamilton Hodell, Untitled Entertainment y Johnson Shapiro Slewett & Kole. Sciortino está representado por CAA, Brigade Talent y Frankfurt Kurnit Klein & Selz.

Y ASÍ…

26 de marzo de 2024 a las 11:25

La tercera temporada de «And Just Like That…» todavía se encuentra en rodaje. Pero en los nuevos episodios tendremos que prescindir de esta serie favorita del spin-off de “Sex and the City”.

• Ya se está filmando una tercera temporada de “And Just Like That…” que podría aparecer ya en 2025.
• En Alemania, los nuevos episodios de la serie de reactivación “Sex and the City” se emitirán en Sky y Wow.
• Un personaje que amamos en las dos primeras temporadas ahora ha anunciado su salida de la temporada 3.

“And Just Like That” pasa a la tercera ronda. Muchos fanáticos de la serie “Sex and the City” temían que la reposición fuera cancelada después del final de la temporada 2. Pero contrariamente a todos los indicios de la serie, Max (antes HBO Max) ha encargado nuevos episodios y está trabajando en una tercera temporada.

Y así, temporada 3: fecha de inicio

Por el momento no hay información exacta sobre la fecha de inicio de la tercera temporada de “And Just Like That”. Los nuevos episodios serán solo para 2025 Se esperaba, ya que la tercera temporada de la serie de avivamiento aún no se ha mencionado en el avance de Max para la nueva serie en 2024.

Y así como así Temporada 3: Trama

«Y así de simple…» continúa la historia de los queridos personajes de «Sex and the City». Después de la muerte de su marido, Mr. Big (Chris Noth), Carrie (Sarah Jessica Parker) tiene que encontrar el camino de regreso a su vida. En la temporada 2 se reencuentra con su antiguo amor Aidan Shaw (John Corbett). Si el romance entre Carrie y Aidan todavía tiene futuro después de la ruptura de la relación no quedará completamente claro hasta la tercera temporada.

Miranda (Cynthia Nixon) y Charlotte (Kristin Davis) también tendrán que reencontrarse y superar retos profesionales y privados. Incluso Samantha (Kim Cattrall) aparece como estrella invitada en la temporada 2. El final de la temporada 2 también provocó algunos de los momentos más vergonzosos de la serie.

Y así, temporada 3: tráiler

Aún no hay tráiler de la tercera temporada de “And Just Like That”. Tan pronto como haya noticias sobre esto, lo mantendremos informado aquí.

Y así como así Temporada 3: Producción

La producción de la tercera temporada ya comenzó en 2023 y se extenderá hasta 2024.

La jefa de contenido Sarah Aubrey describió el gran éxito de la serie de reactivación sobre Max de la siguiente manera:

Estamos encantados de que ‘And Just Like That…’ haya sido el número uno desde el comienzo de la segunda temporada y también sea el original recurrente de Max más visto hasta la fecha. A medida que nos acercamos al muy esperado final de temporada del jueves, agradecemos a Michael Patrick King y su increíble equipo de escritores, productores, elenco y equipo, que continúan deleitándonos con amistades dinámicas e historias convincentes 25 años después. No podemos esperar a que los espectadores vean adónde lleva la tercera temporada a nuestros neoyorquinos favoritos.

Sarah Aubrey, jefa de contenido de Max.

Y así como así Temporada 3: Elenco

Se espera que las actrices Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon y Kristin Davis regresen a sus papeles habituales en los nuevos episodios.

Sara Ramírez ya no aparecerá como Che Díaz en la temporada 3 de «And Just Like That», ya que Ramírez se retiró, según The Hollywood Reporter.

En los últimos meses, Ramírez ha causado sensación en las redes sociales con su postura pro palestina y su participación en protestas por la guerra de Gaza. Otra razón para la salida de Ramírez de la temporada 3 también podría ser que el Che Díaz era uno de los personajes más impopulares de la serie.

En una publicación de Instagram, Ramírez ya insinuó que lo habían despedido de la serie de resurgimiento de «Sex and the City» y escribió: «Es sorprendente lo performativas que son tantas personas en Hollywood. Incluso más performativas que el último personaje que interpreté».

Con la salida de la actriz Karen Pittman, quien interpretó a la profesora Nya Wallace en las dos primeras temporadas de «And Just Like That», otro personaje faltará en la temporada 3. La razón de esto son las dificultades de programación, ya que Pittman actualmente forma parte de la exitosa serie de AppleTV+ «The Morning Show» con estrellas como Jennifer Aniston y recientemente fue elegida para la nueva serie de Netflix «Forever».

Pittman fue presentado como un nuevo personaje en la temporada 1 de «And Just Like That» como el profesor de Miranda y gradualmente se convirtió en un favorito de la serie y amigo de Miranda. En una declaración a la revista online estadounidense Deadline, un portavoz del servicio de streaming Max comentó la decisión de Pittman de la siguiente manera:

“Fue un placer ver a Karen Pittman interpretar a la inteligente y sorprendente profesora Nya Wallace en las dos primeras temporadas de And Just Like That. […] Así como nosotros disfrutamos mucho trabajando con esta dinámica actriz, otros también lo disfrutaron. Debido a su participación con otras dos series de streamers, se ha hecho evidente que no es posible filmar tres programas al mismo tiempo. Debido a realidades de producción, nos decepciona anunciar que los conflictos de programación no nos permitirán continuar con este personaje como parte de la tercera temporada de And Just Like That. Extrañaremos a Karen y Nya. [doch] Su familia Max y sus fans la animarán en sus otros proyectos».

Puedes encontrar todos los episodios anteriores de “And Just Like That” y la serie original “Sex and the City” a pedido en cualquier momento en Wow, Sky Q y Sky Atlantic.

Sexo y la ciudad ha sido un elemento básico pionero de la pantalla chica desde que debutó por primera vez en 2008 en HBO, pero eso no significa que todo resista las revisiones modernas. Existe un serio debate en este momento sobre si los espectadores de la Generación Z que puedan descubrir el programa de nuevo, ahora que se transmite en su totalidad en Netflix, disfrutarán de lo que el programa tiene para ofrecer de la misma manera que lo hicieron los millennials y los de la Generación X cuando todavía era al aire.

El programa sigue a cuatro mujeres solteras: Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), Samantha Jones (Kim Cattrall), Miranda Hobbes (Cynthia Nixon) y Charlotte York (Kristin Davis), que viven en Manhattan, salen de fiesta y tienen mucho sexo. Para aquellos que crecieron con el seguimiento centrado en las mujeres de HBO, que a menudo se compara ChicasPuede que esto no parezca tan revolucionario, pero en su momento lo fue.

Dicho esto, aunque el programa fue progresista en muchas áreas en ese momento, muchas cosas han cambiado en dos décadas y varios años. SATC Los episodios no serían exactamente copaceticos si el programa fuera nuevo en la actualidad. Así que puede haber algún mérito en el debate sobre si los adolescentes y los veinteañeros experimentarán las mismas emociones que Sexo y la ciudadLa audiencia original.

Caso en cuestión: estos cinco episodios probablemente no se habrían realizado en el clima social actual.

“Sin condiciones ni condiciones” (temporada 3, episodio 5)

Cuando Samantha salió con Chivon (Asio Highsmith), un hombre negro exitoso, los estereotipos raciales (es decir, la vestimenta y la jerga utilizada por Samantha) en este episodio no eran solo clichés.mi pero francamente falso.

Y para colmo, el programa caracterizó a su hermana como la “mujer negra enojada” en el club cuando tiene un altercado físico con Samantha.

“Niño, niña, niño, niña” (temporada 3, episodio 4)

En este vergonzoso episodio, Carrie sale con un hombre bisexual (Eddie Cahill) y no puede entender el hecho de que alguien puede sentirse atraído tanto por hombres como por mujeres.

“Ni siquiera estoy seguro de que exista la bisexualidad. Creo que es sólo una escala camino a Gay Town”, les dice a sus amigos. Al final, ella no puede manejar su sexualidad y rompe con él dejándolo en una fiesta.

«Ring a Ding Ding» (temporada 4, episodio 16)

Cuando Aiden (John Corbett) se muda, Carrie está prácticamente en quiebra. Ha administrado tan mal sus finanzas que el banco no le concede un préstamo para volver a comprar su apartamento. “¡¿He gastado 40.000 dólares en zapatos y no tengo dónde vivir?! Seré literalmente la anciana que vivía en sus zapatos”, se queja.

Luego, Carrie corre hacia Mr. Big (Chris Noth) en busca de ayuda y él le extiende un cheque para sacarla a flote. La trama de esta mujer independiente y exitosa que tiene que apoyarse en su ex rico para su salvación financiera no es exactamente un excelente momento para el programa, incluso si lo rompe más tarde.

“Corriendo con tijeras” (temporada 3, episodio 11)

La esposa de Mr. Big, Natasha (Bridget Moynahan), llega temprano a casa y pilla a Carrie en ropa interior corriendo desde su apartamento, lo que confirma que está teniendo una aventura con Big.

Natasha tropieza con las escaleras mientras persigue a Carrie y comienza a sangrar por la boca. Este antiguo tropo de trampa se usa en exceso en la serie, y ¿tiene que ser la esposa la que resulta físicamente «herida» en la escena? Vamos.

La serie de eventos es vaga y, en el actual movimiento de mujeres que ocurre en la sociedad actual, perpetúa la dinámica de “las mujeres lastiman a las mujeres”.

“Uno” (temporada 6, episodio 12)

Carrie no tiene identificador de llamadas, lo cual es un problema muy de los 90, así que cuando el artista ruso Aleksandr Petrovsky (Mikhail Baryshnikov) llama, no sabe que es él… y ni siquiera intenta averiguar quién llama porque ella no puede «entender» su acento e insiste en que debe ser un «número equivocado».

Su desdén hacia una persona que llama con acento es muy desagradable al revisarla.

Pero no importa su razonamiento, este escenario demuestra que Carrie es una perra desordenada que ama el drama, sin importar el costo para sus relaciones, y lo ha sido desde el principio. Ni siquiera intenta concertar una cita adecuada para ellas y, en cambio, invita a Skipper a su noche de chicas a un nuevo club de moda llamado Chaos.

Ahora bien, esto no es para descartar el enfoque grupal para establecer amigos; definitivamente hay maneras de hacer esto bien que pueden ayudar a quienes están en la configuración a sentirse más cómodos, pero incluso basándonos en lo poco que sabemos sobre Skipper, De momento, no parece que un club llamado Caos sea un lugar en el que el afable Skipper se sienta súper cómodo.

Cuando llegan al club, queda claro que invitar a Skipper fue una ocurrencia de último momento. Carrie prácticamente lo deja a su suerte con Miranda mientras Carrie hace lo que vino a hacer: tratar de conocer a un chico. Tampoco está claro si Carrie le dijo a Miranda que traería a Skipper para intentar tenderles una trampa. Parece que ella simplemente los dejó resolver las cosas de una forma u otra sin pensar en las consecuencias.

Aunque Miranda y Skipper se llevan bien, él definitivamente parece estar más interesado en ella que ella en él. Y Carrie sabía absolutamente que esto sucedería. Por eso, cuando un episodio después comienza a quedar atrapada entre ellos, es gracioso que diga: «Creo que hay una maldición puesta en la cabeza de cualquiera que intente arreglar a sus amigos», como si hubiera algún complot cósmico contra ellos. ella y no sólo enfrenta las consecuencias de sus propias acciones.

Miranda y Skipper se ven de vez en cuando durante la temporada 2, pero una vez que Skipper finalmente acepta que las cosas nunca se pondrán serias entre ellos, cancela las cosas y nunca más se sabe de él. Tiene sentido que Carrie se ponga del lado de Miranda en la división. Son amigos más cercanos que ella y Skipper, pero al mismo tiempo, Skipper no lo siente justo.

Obviamente, Carrie no es responsable de cómo terminó la relación entre Miranda y Skipper. Ambos son adultos que pueden tomar sus propias decisiones. Pero Carrie los preparó sabiendo que estaban buscando cosas muy diferentes en una relación y esencialmente abandonó a Skipper cuando, como era de esperar, las cosas no funcionaron.

Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) nunca mereció a Aidan Shaw (John Corbett), y cada Sexo y la ciudad (ahora disponible en Netflix) el fan lo sabe.

Primero, permítanme comenzar con esto: Carrie y Aidan nunca fueron compatibles. Sus estilos de vida, madurez emocional y visiones del futuro eran completamente diferentes. Es un milagro que Carrie y Aidan duraran tanto.

Pero el amor nunca es simple, por lo que Carrie y Aidan se vieron envueltos en una relación que NO necesitaba tener después de que Big (Chris Noth) la arruinara. ¿Y qué hizo ella? Destruyó su relación con Aidan pieza por pieza como si estuviera desmantelando muebles viejos en su tienda.

Tan pronto como Big le dijo a Carrie que la extrañaba y que no podía dejar de pensar en ella, Carrie comenzó a prender fuego a su relación con Aidan. No importaba que Aidan fuera realmente amable con ella (a diferencia de Big) y quisiera una relación estable (a diferencia de Big). Una vez que Big comenzó a mover los hilos de Carrie nuevamente, Carrie se alegró de ser su marioneta.

Carrie siempre ha sido un personaje defectuoso, pero engañar a Aidan y andar a escondidas con Big fue realmente lo peor que hizo en su vida. (Y sí, puse esto por encima de su enojo cuando Charlotte no se ofreció a comprar su apartamento.)

Carrie saboteó su relación con Aidan tan pronto como Big volvió a expresar interés en ella. Aidan quería hacerle la vida más fácil e incluso reconoció que Big quería «destrozarla». Carrie encontró una manera de enojarse con Aidan en todo momento. Cuando Big apareció en su casa, Carrie perdió al perro de Aidan (!) porque estaba muy distraída. Carrie tuvo la oportunidad de contarle a Aidan la verdad sobre su aventura después, y ella se negó a hacerlo: un movimiento cobarde.

Ella quería salir de este lío sin que “nadie” saliera lastimado, pero Aidan fue el único cuyo corazón estaba destrozado. Carrie finalmente se lo contó a Aidan justo antes de la boda de Charlotte (Kristin Davis) y luego tuvo la audacia de preguntarle si él seguiría siendo su cita. El narcisismo de Carrie alcanzó su punto más alto en ese momento.

Una vez que Carrie engañó a Aidan, se convirtió en la versión de Big de Aidan. Todo eso debería haber sido suficiente para que Aidan le dijera a Carrie que se mantuviera alejada de su vida para siempre. Pero, por desgracia, Carrie y Aidan volvieron a cruzarse en la temporada 4. Carrie quería que Aidan volviera tan pronto como pensó que podría estar fuera de su alcance.

La angustia de Aidan cuando fue honesto acerca de cómo las indiscreciones de Carrie lo devastaron: «¡Me rompiste el corazón!» – debería haber sido el punto de inflexión para Carrie. Ambos deberían haber cerrado el asunto y haberse marchado. No.

Se pusieron firmes en la segunda vez, y la culpa también es de Aidan. Debería haberse ahorrado aún más angustia y rechazarla. Sin embargo, Carrie era su kriptonita.

No pasó mucho tiempo para que la incompatibilidad de Carrie y Aidan resurgiera y Carrie se diera cuenta de que en realidad no quería volver a tener una relación con Aidan. Una parte de ella lo amaba, claro. Creo que ella quería amarlo como amaba a Big, pero simplemente no podía.

La forma en que Carrie trató a Aidan cuando su computadora se rompió y ella no tenía su trabajo respaldado, ese fue el primer strike. A pesar de su horrible comportamiento, Aidan todavía se presentó en el funeral de la madre de Miranda (Cynthia Nixon) para estar allí para Carrie. (¿Y dónde estaba Big? No allí.)

El segundo golpe fue que Carrie invitara a Big a la cabaña de campo de Aidan. Realmente creo que a Carrie le gustaba lastimar a Aidan. Le gustaba patear a Aidan sólo para ver si regresaba.

Y luego llegó el tercer strike, y fue un doble cabezazo. Carrie aceptó la propuesta de matrimonio de Aidan y luego ni siquiera usó el anillo en su dedo, sino que lo usó alrededor de su cuello para que esté «más cerca de su corazón». Aidan no podría haber creído seriamente esas palabras. La relación de Aidan y Carrie se vino abajo poco después.

Creo en el karma, por eso Big no se presentó el día de su boda con Carrie en Sexo y la ciudad: la película Fue una especie de intervención kármica. ¡Y ella no debería haberlo perdonado por eso! Carrie y Aidan compartieron ese beso al azar en Sexo y la ciudad 2, pero elijo creer que la segunda película nunca sucedió. Big y Carrie estuvieron felizmente casados ​​durante unos años antes de que un Pelotón le quitara la vida a Big.

Aidan volvió a entrar en la vida de Carrie en Y así de simple… Temporada 2. Aidan, ahora un hombre divorciado, y Carrie volvieron a su antiguo ritmo. Incluso después de veintitantos años, Aidan todavía no se había curado por completo del trauma de su ruptura con Carrie. Se negó a entrar en su apartamento. Pero no pudieron resistir la nostalgia y la familiaridad de su conexión pasada. (El diablo que conoces es mejor que el diablo que no conoces, como dice mi mamá).

Este romance de segunda oportunidad deleitó a los fanáticos del Equipo Aidan, pero ¿es en última instancia lo mejor para ellos? Tal vez ambos hayan evolucionado hasta un punto en el que realmente puedan ser buenos el uno para el otro a largo plazo. Al final de la temporada 2, Aidan dejó Nueva York para regresar a Virginia y le pidió a Carrie que esperara cinco años hasta que su hijo menor saliera de casa. El momento nunca parece ser el adecuado para estos dos.

Por mucho que me guste ver a Corbett como Aidan en cualquier capacidad, Aidan nunca debería regresar. Su relación con Carrie no funcionó en el pasado durante varios razones. Hay demasiada carga entre ellos, incluso ahora. Ni siquiera podía competir con Big cuando estaba vivo. Aidan es estúpido si cree que le permitirán estar en el mismo campo de juego ahora que Big está muerto.

Como dice el refrán: Si me engañas una vez, la culpa es tuya. Si me engañas dos veces, la culpa es mía. Engáñame tres veces, vergüenza para los dos. Carrie y Aidan, se acabó. Cierra esta relación para siempre en esa casa de piedra rojiza de la calle 73 Este y tira la llave.

¿Puedes hacernos cambiar de opinión? ¿Carrie y Aidan deberían estar juntos? Habla en la sección de comentarios, a continuación.

Sexo y la ciudadTemporadas 1-6, Max y ahora disponible en Netflix

Si aquí terminó la relación de Carrie y Big, eso sería una cosa. Pero los dos continúan dando vueltas en la vida del otro como buitres esperando limpiar un cadáver. Carrie parece finalmente encontrar lo que quiere en Aidan (John Corbett), pero sabotea todo buscando una aventura con Big, que todavía está muy casado en este momento. Arruinan la relación de ambos porque ninguno de los dos parece saber lo que realmente quieren de una pareja.

Después de que pasa un tiempo, Carrie y Big intentan seguir siendo amigos, incapaces de resistirse a permanecer en la órbita del otro. Carrie y Aidan vuelven a estar juntos, pero Carrie entra en pánico después de que él le propone matrimonio, a pesar de que quería ese nivel de compromiso por parte de Big. Ninguno de los dos es capaz de encontrar ningún tipo de relación significativa fuera del otro, pero tampoco parecen estar satisfechos cuando están juntos.

Se necesitan seis años y muchas relaciones fallidas entre ellos para que Big le diga a Carrie que ella es «la indicada», y ella acepta su proclamación sin dudarlo en el final de la serie. Pero a pesar de que Big finalmente hace el gran gesto romántico que Carrie estaba esperando, todavía no viven felices para siempre. Big se resiste y arruina su boda en el primero. Sexo y la ciudad película, aunque finalmente se casan al final de la película.

Debido a que Carrie es la protagonista de la serie, sería fácil culparlo de todos los problemas de relación de Big y Carrie: ¡no es un gran tipo! No puede comprometerse con Carrie, pero está perfectamente bien engatusándola y apareciendo en su vida cuando sea conveniente. Pero al mismo tiempo, Carrie también es una mujer adulta capaz de tomar sus propias decisiones (a menudo terribles).

Big le dice desde el principio que no busca nada serio y, sin embargo, ella se queda con él con la esperanza de que eventualmente cambie de opinión. Sabotea (intencionalmente o no) las relaciones que podrían darle la estabilidad y el amor que dice estar buscando porque anhela el drama de perseguir a Big.

Carrie regresa con Big sin importar cuántas veces se sienta herida por sus acciones o demuestre que él no ha cambiado. No dudo que sientan algo el uno por el otro, probablemente incluso se amen hasta cierto punto, pero eso no significa que su relación sea sana.

La campaña de Netflix Francia para la cuarta temporada de la popular serie británica “Sex Education” fue anunciada como ganadora del premio a la mejor iniciativa de marketing de Series Mania. Lanzado el año pasado, el premio reconoce los esfuerzos de promoción de una empresa entre los consumidores (BTC), así como las iniciativas de productores y distribuidores para dar a conocer un espectáculo entre los comisionados y compradores (BTB).

El jurado estuvo compuesto por ejecutivos de BBC Creative Studios, Inédite Agency y Make It Happen Studios, junto con el equipo de Series Mania. La directora de marketing, Sarah Izbornicki, aceptó el premio en nombre de Netflix Francia.

“Sex Education” es una serie británica de comedia dramática para adolescentes de Netflix, creada por Laurie Nunn y protagonizada por Asa Butterfield como su personaje principal, Otis. Ambientada en la ciudad ficticia de Moordale, profundiza en las vidas de adolescentes y adultos que enfrentan una gran cantidad de desafíos personales, que frecuentemente giran en torno a la intimidad sexual.

Como parte de su iniciativa de marketing personalizado, Netflix Francia colaboró ​​con Planning Familial (Planned Parenthood) para impulsar su línea directa de educación sexual en Francia. Este servicio gratuito permitió a los espectadores buscar orientación sobre educación sexual de los mejores expertos. La campaña obtuvo más de 100 millones de visitas de forma orgánica y mediante promoción paga en varias plataformas de redes sociales y cuentas de personas influyentes.

Se otorgó una mención especial del jurado a la segunda temporada de “Dark Hearts”, de Newen Connect de Francia, y Vincent Riva, director de marketing, aceptó el premio.

“Dark Hearts” es una tensa serie francesa de seis capítulos que combina acción, drama y espionaje. Está ambientado en Irak justo antes de la crucial batalla por Mosul en octubre de 2016. Para promocionar la temporada 2, Newen Connect creó una presentación inmersiva que fusiona imágenes de la temporada 1 con imágenes de IA de vanguardia adaptadas para la próxima temporada. Este mazo personalizado guía a los usuarios a través de los escenarios de la temporada 2, presenta nuevos personajes y revela historias apasionantes.

«El año pasado, el premio se centró más en las campañas creativas de BTC, y este año decidimos ampliar el alcance para incluir campañas de BTB, porque las series deben destacarse en cada etapa de su viaje creativo, desde la idea hasta la pantalla», comentó Laurence. Herszberg, fundador y director general de Series Mania.

“Puedes tener la mejor serie, pero de nada sirve si nadie ha oído hablar de ella. Es por eso que los profesionales del marketing y los comunicadores deben ser vistos como parte del ecosistema de las series, junto con los productores, los escritores y los financieros. Felicitaciones a Netflix y Newen Connect por su gran trabajo”, agregó.

El premio se entregó durante el Foro Series Mania, que tuvo lugar en Lille, Francia, del 19 al 21 de marzo.

No es una broma del Día de los Inocentes: Sex and the City se estrenará en Netflix el 1 de abril.

La serie es uno de los títulos de la biblioteca más importantes de HBO y tiene una serie derivada moderna en Y así… Este último sigue siendo exclusivo de Max.

Deadline reveló en junio pasado que Warner Bros. Discovery llegó a un acuerdo para licenciar varios títulos a Netflix, incluidos Inseguros, y Seis pies debajo.

El codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, ha señalado que está buscando más contenido con licencia.

«Creo que debido a nuestro peso de distribución y nuestro sistema de recomendación, a veces podemos agregar de manera única más valor a la propiedad intelectual del estudio que ellos», dijo Sarandos a los inversionistas el año pasado. “No todo el tiempo, pero a veces sí, y somos el mejor comprador para ello. Estoy encantado de que los estudios estén más abiertos a las licencias nuevamente y estoy encantado de decirles que estamos abiertos a los negocios”.

Sarandos recordó a los inversores el éxito que han tenido los programas con licencia en Netflix. “Supongo que les recordaría esa historia otra vez y simplemente les diría que tenemos una rica historia de ayudar a publicar algunos de los mayores éxitos de la televisión como Breaking Bad y Los muertos vivientes. Incluso más recientemente con Schitt’s Arroyo,» él dijo.

“Podemos resucitar el espectáculo como Trajes y convertirlo en un gran momento de la cultura pop y también generar miles de millones de horas de alegría para nuestros miembros. Creo que es bueno recordar que los estudios siempre se han dedicado a vender su contenido a otros, incluidos competidores directos, durante años”.

Sexo y la ciudad Se emitió en HBO de 1998 a 2004 y fue protagonizada por Sarah Jessica Parker, Kristin Davis, Cynthia Nixon y Kim Cattrall como cuatro amigas que navegan por el amor y la vida en la ciudad de Nueva York. La serie generó dos películas y Davis, Jessica Parker y Nixon se reunieron para Y así…

Anteriormente, una versión desinfectada de la serie había obtenido la licencia coexclusiva de TBS, y posteriormente de E!/Style, y se había vendido en distribución de transmisión a Tribune.

No te preocupes demasiado por el título de la nueva película noruega Sexo. El acto en sí en esta primera entrada de una nueva trilogía del guionista y director Dag Johan Haugerud es en realidad apenas habló en esta película intrigante depende principalmente de apoyarse en las palabras y descripciones de sus personajes principales, no de mucha información visual. Ganadora del Etiqueta Europa Cinemas como Mejor Película Europea en la sección Panorama del actual Festival de Cine de Berlín, donde tuvo su estreno mundial esta semana, Haugerud ha anunciado esta como la primera de tres películas: sexo, sueños, y luego Amar – presenta el mismo elenco y trata en general temas de deseo, identidad y libertad, sin mencionar la sexualidad y el lugar del género en nuestras vidas y sociedad. Esta primera película independiente también se apoya fuertemente en la masculinidad en formas que los chicos normalmente no discuten, pero lo hacen aquí de manera profunda en esta película que invita a la reflexión y que también pone de relieve la ciudad emblemática de Noruega, Oslo.

El guión basado en diálogos de Haugerud está lleno de monólogos pronunciados en intercambios hablados con dos colegas varones (nunca identificados por su nombre) en una empresa de deshollinamiento y/o con sus esposas. Comienza con el supervisor (Thorbjørn Harr) contándole a alguien invisible sobre un sueño en el que se encuentra con David Bowie, quien lo confunde con una mujer. El sueño se cuenta en detalle y claramente lo perturba, ya que nunca ha tenido una descripción tan vívida del género, su género y su imagen tal como los ven los demás, presentados en una situación tan gráfica, sean sueños o no. La cámara pronto revela que no está hablando con un terapeuta (lo primero que pensé), sino con un compañero de trabajo (Jan Gunnar Røise), quien luego decide, aunque sea de manera tentativa al principio, revelar un encuentro reciente en la vida real que tuvo con un hombre. En la cocina de una casa donde estaba trabajando en la chimenea, un extraño que, según dice, lo miraba como un objeto de deseo y le pregunta directamente si le gustaría unirse a él para tener sexo. Le dice a su colega que inmediatamente lo rechazó (ambos trabajadores están casados) pero después de irse rápidamente regresó donde dice que hizo tener relaciones sexuales con el hombre después de todo. Además de eso, incluso, con total naturalidad, le cuenta todo a su esposa (Siri Forberg) después.

Se puede imaginar que la historia no fue bien recibida, y durante el resto de las 2 horas y 5 minutos de duración, su papel consiste en estar cada vez más profundamente perturbada por lo que todo esto significa, no solo para su matrimonio sino también para ella. , su familia y si su marido es realmente homosexual. En estas conversaciones íntimas y prolijas, asegura a todos que el hecho de que lo haya hecho una vez con un hombre no significa que sea alcohólico, por así decirlo. El personaje de Harr también llega a admitir su esposa (una Birgitte Larsen más comprensiva), su propio y extraño sueño de David Bowie de verlo como una mujer y tiene que digerir el hecho de que, más que el efecto en su matrimonio, es lo que significa para su propia comprensión de su vida durante toda su vida. identidad y la forma en que es visto.

Una vez que salimos de estas discusiones pesadas, aunque a veces divertidas, Haugerud logra aligerar todo un poco cuando el personaje de Harr lleva a su hijo Hans Petter (Adrian Jenure Skaaland) a un médico (una Anne Marie Ottersen maravillosamente concisa y natural) para mira la mano herida del niño, pero al mismo tiempo le pregunta sobre sus propias dolencias. De manera un tanto peculiar, se lanza a contar una historia sobre dos jóvenes homosexuales, uno de los cuales está bastante enfermo. Haugerud de repente nos lanza a flashbacks para contar esta historia dentro de una historia. Yo, por mi parte, estaba feliz de salir de las conversaciones claustrofóbicas provocadas por las revelaciones de los deshollinadores y dedicarme a otra cosa, cualquier cosa demás. El ritmo lento y deliberado, con un movimiento mínimo de la cámara en muchas de las escenas entre ellos y sus esposas, hace que todo parezca más largo de lo que es.

Todo eso dicho, Sexo está lleno de observaciones irónicas sobre el comportamiento humano y las preguntas sin respuesta de la vida sobre quiénes somos realmente, contadas en un estilo apagado, casi inexpresivo, por la compañía de actores magníficamente elegida, en particular Røise y Harr, que tienen un tono perfecto. El trabajo de cámara, que también centra la atención en la propia Oslo, está realizado de forma experta por Celine Engebrigtsen. Y como parece apropiado para una película de este tipo, todo termina con una secuencia de baile musical, de curso –– donde el personaje de Harr actúa con su coro en el escenario, mientras el personaje de Røise y toda su familia, ahora aparentemente contentos de seguir con la vida como era antes, observan desde el público. No se necesitan explicaciones, pero tal vez obtengamos una a medida que la trilogía avanza hacia su próximo capítulo.

Los productores son Yngve Saether y Hege Hauff Hvattum.

Título: Sexo
Festival: Berlín (Panorama)
Director-guionista: Dag Johan Haugerud
Elenco: Jan Gunnar Roise, Thorbjorn Harr, Siri Forberg, Birgitte Larsen, Nasrin Khusrawy, Hadrian Jenure Skaaland, Theo Dahl, Anne Marie Ottersen
Agente de ventas: Apelación M
Tiempo de ejecución: 2 horas 5 minutos